洪武梅花紋

1. 清代瓷器裝飾紋樣的特徵

.明清瓷器的特點：
1·洪武（1368—1402年）
（1）青花雲氣紋碗，青花福字紋碗。此期民窯器質量很差，極粗，但有此寫意瓷畫的畫筆簡潔瀟灑，如高士圖，水蓮紋，草書「福」、「壽」字等。
（2）青料。全部為國產料，發色灰暗，少數呈褐色。
（3）紋飾。碗外壁僅上部繪畫，多見雲氣紋，筆法以一筆點劃為多；碗內壁一般為口沿一周邊飾，底心繪畫，紋飾有蘭草、牡丹、菊、蓮、水草、蝶、螺、熊、魚、松竹梅石、山水、高土、花托「福」字、草書福、壽字等。
（4）胎釉。胎色米灰，個別米黃色，粗糙，瓷化程度不強，常有未燒透的孔隙，為窯溫掌抽不好所致。釉有很濃的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、發青，這是造成青花發色灰暗的原因之一。釉厚渾濁，出現開片，釉面鬆散。
（5）造型及製作工藝。多見墩式碗與折腰盤。圈足平切，底心有乳點，有粘沙現象，多見跳刀痕，旋坯痕，製作粗糙。有的碗帶澀圈，發現有澀圈上有黑字的情況，鈷料若不罩釉，燒成後即成黑色。由澀圈可看出當時有一種碗摞碗的疊燒工藝。見有花瓣形款，太極圖款。
2·永樂、宣德（1403—1435年）
（1）典型器為青花壽字紋碗，南京博物院藏群仙獻壽紋大罐。
（2）青料、紋飾。均用國產料，發色較灰暗，也有小鐵銹斑，但不及官窯的大、深。紋飾布局同官窯。繪畫多實筆。紋樣中不見官窯的龍紋與藏文，除官窯中常見的各式折枝、纏枝花卉外，常見各種高士圖，繪於碗心，幾筆勾出人物形象，非常簡煉，畫面中常配有大片雲，日本稱為「雲堂手」。犀牛望月紋一周常繪雜寶中相輔。月映梅紋的梅花，為空心梅。繪於碗外壁的雲氣紋，永樂碗中亦常見，但不象洪武時僅繪上半部分，而是外壁滿繪。常用楷書「福」、「壽」字，乳虎吹喇叭亦常見。梵文開始啟用，永樂時多在圓器內心作主題紋飾。而宣德時多用於邊飾紋樣。
（3）胎釉、造型及工藝。胎質粗，見氣孔，色灰白。釉發青，肥潤。碗不撇口，墩式。圈足根為兩面斜削、平切。多砂底，少釉底，見跳刀痕現象。盤有圓口、花口瓜棱腹兩種。大罐有胎接痕，常因燒結不好而掉底。露胎處見窯紅，盤、碗常見芝麻醬釉，俗稱檀香口。
3·正統、景泰、天順（1436—1464年）
（1）典型器。由於民族矛盾和統治集團內部矛盾，時局不安定，民窯生產受到影響而減勢，但沒有象官窯那樣大起大落。這段時間民窯生產可以分為兩期，前期繼承宣德風格，後期開成化先河，是承上啟下的一期。典型器有江西省新建縣正統二年朱盤烒墓出土的青花纏枝蓮紋蓋罐，高20、口徑8.9厘米。南京博物院藏南京牛首山弘覺寺正統七年塔基出土青花纏枝花卉紋瓜棱蓋罐，青花開光雜寶紋瓜棱蓋罐。景德鎮市郊景泰四年嚴處土墓和景泰七年袁氏墓出土的一批青花瓷器。山西省博物館藏「天順三年大同馬氏造」款青花回紋爐。這是民窯中第一件寫帝王年號款的器物。北京故宮博物院藏青花阿拉伯紋三足爐，底有「天順年」楷款。香港藝術館藏天順五年許願文銘青花纏枝牡丹紋盤螭龍紋瓶。另外，南京玉帶河出土的瓷片、景德鎮窯里、湖田等窯址中發現的這一期瓷片，都證明了此期生產的持續。景德鎮昌江沿岸的十八渡為燒制此期青花的主要窯址。
（2）青料。多數為國產料。前期青料呈色蘭中偏黑，後期發色淡雅的較多，鐵銹斑暈散較少。青花品種有白地青花，外豆青里青花，外祭藍內青花等。
（3）紋飾。前期布局繁密，兩面都繪有繁密的花紋，後期布局疏朗，筆法以一筆點劃為主，也有渲染。動物圖案有犀牛、麒麟、香草龍、獅子綉球、寫生蝴蝶、池塘鴛鴦、魚藻圖、松竹梅（松針為球形針葉）等，其中以前三者最為常見。人物題材紋樣較多，採用簡筆寫意，並配以雲朵，前期為大片雲，後期是小片雲，皆似神仙幻景。內容有陶淵明愛、蘇東坡夜遊赤壁、庭園嬰戲、張騫乘槎、攜琴訪友等。嬰戲紋的特點是：小孩肖額大，有劉海。壽星是冬瓜頭，時代早頭長，時代早頭長，時代晚頭短。文字圖案有梵文、漢文的吉祥字，福字多，壽字少，一盤為楷書。邊飾，龜背錦紋較多，蓮瓣常呈螺絲形，有雙重蓮瓣。
（4）胎釉、造型、工藝。胎較粗。釉色前期白中興青，後期白釉潔潤。造型墩厚；生活器皿與祭器多，有碗、盤、蓋罐、香爐、鈴台、凈水杯等。罐蓋紐頂鼓起，呈荸薺形；瓶多帶雙耳，有月形、戟形、獸耳。爐有的帶座。瓶、罐均為砂底。碗，圈足深，圈徑大，底部常有乳點、縮釉點、芝麻點。盤有圓，口、花口瓜棱腹折沿式，足根內斜，而且較淺，口、花口瓜棱腹折沿式，足根內斜，而且較淺，食指和姆指難以提起。釉底、砂底均有。瓶罐不講究修胎，介面明顯。
（5）款識。此三朝共29年。正統見楷、草楷、隸書「福」字款。景泰，款字開始從器心移向器底，除「福」字款外，見「太平年造」、「太平」、「大明年造」等款。天順，偶見紀年款，有將梵文作款識書於外底者。

4·成化（1465—1487年）
（1）典型器。江西清江博物館花人物爐，底墨書一周：「成化二十年七月吉日江桓壁因過景德鎮買回。」
（2）青料。用平等青，呈色淡雅，由於釉厚潤澤，而使得青花十分含蓄，個別有因青花濃重而黑色斑點。品種有黃地青花，青花釉里紅（此種明代使用不多），孔雀綠青花，淡描青花填色等。
（3）飾紋。布局疏朗。技法為渲染色勒，增加層次感。題材為百戲圖、松鼠葡萄、秋色圖、水藻浮蓮、花卉、花鳥等，以後二者為多。紋飾特點，水藻似黃豆芽、細長。牡丹葉呈鋸齒狀，外廓留一圈白邊、葉脈清晰，葉子畫成雞爪形，花果帶藤須。口沿常見邊飾有龜背錦紋、梵文。梵文過去單一作輔助紋飾，成化時組成立體圖案，影響到弘治。圈足一盤不用裝飾帶，僅畫兩條藍邊線。
（4）胎釉。胎體單薄，質地細膩。講究用釉，色白釉厚，有滋潤玉質感，光澤細潤，個別是差的釉發灰。釉的特點是內壁、外壁、圈足底三者一致，有的有細細的桔皮紋。
（5）造型、工藝。造型精巧規整，大件少，小件多，形式簡單，單，罐、碗給人發渾圓之感。香爐多見筒形爐和鼓形三乳足爐，底邊支撐三小乳足，亦見獸足香爐。碗的底足「挖足過肩」。器物底足整齊，碗的足根細圓，足徑變小，足根有一圈淡的枇杷黃窯紅，多釉底。罐等琢器，講究合適胎，介面不明顯，皆砂底，少釉底。
（6）款識。開始大量書寫帝王年號款。常見「大明成化年造」六字二行款、「大明年造」四字二行款、「甲辰年造」款，方勝、銀錠一類圖記款。
5·弘治（1488—1505年）
（1）典型器。過去將弘治瓷中好的歸入成化，差的放到正德，隨著紀年器物的不繼發現，此朝器物逐漸被認識。英國大維德基金會弘治九年銘青花纏枝蓮紋象耳瓶，高61.1厘米，外口沿銘文：「江西饒州府浮梁縣里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香爐花瓶叄件共壹付，送到北京順天府關王廟，永遠供養，專保合家清吉買賣享通。弘治九年五月初十吉日信士弟子程存二造。」此瓶仿元至正十一年象恥瓶，屬弘治民窯中粗獷類型典型器。南京博物院化松鶴紋碗，底有「壬子年制」款，無錫弘治九年墓出土，碗高7，口公式15.2厘米，弘治壬子羅得弘治五年（1439年）。景德鎮落馬橋、陳家街窯址，為此期青花瓷窯址。
（2）青料、紋飾。多用平等青，發色青淡，但無成化那種典雅感，有暈散現象。紋飾繪畫以勾勒渲染為多。成化瓷畫單調渾，弘治纖細，但也有粗獷風格一類的，如典型器中的象耳瓶。紋飾特點是纏枝花葉密而小，人物瀟灑，龍纖柔和，梵文圖案增多。纏枝花卉托八吉祥紋、包袱錦、樹石欄桿、松鹿紋（松針針葉由空白期的圓形變為此期的橢圓形）為典型紋飾。
（4）胎釉、造型及工藝。總的風格是胎質厚重，小件也有細巧的。釉有卵白釉與釉色發青兩種，肥厚，但不及成化的講究。造型敦厚，但不及成化的精巧。祭品很多，有香、凈水杯、暖碗等，暖碗又稱諸葛（孔明）碗，淺盤，三層夾胎，底有一小洞。暖碗於此朝最常見。有一部分器物帶座。工藝不及成化講究，瓶、罐、爐多為砂底，蓋罐器身較矮，肩由溜肩轉為豐肩。
6·正德（1506—1521年）
（1）典型器。此期上承明中期，下戾明晚期，為明青花風格由細巧轉為粗獷的轉化期。典型器有上海博物館花回紋硯，底有「大明正德十年十月方孟置用」款。景德鎮湖田、四圖里、韋陀橋等窯都有此期民窯青花瓷出土。
（2）青料、紋飾。前期有平等青，後期逐漸出現回青，發色不正常。青花特點發灰，鮮艷的不多，有暈散現象，品種有青花加雕地黃地青花（正德開始黃釉成蕉黃，俗稱虎皮黃，色較深，黃地青花的地色亦如此）、青花紅綠彩、青花鬥彩等，有及成化的秀氣。紋飾風格繁密，花葉細瑣，不豪放。題材常見鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭院嬰戲、樹石欄桿、蓮花托八吉祥紋、回紋，後三者最常見。紋飾弘治細，正德粗。
（3）胎釉、造型、工藝及款識。胎質厚薄不勻，較粗。清亮釉為多。稀薄，透明度強，底釉亦薄。碗造型有墩式碗、宮碗、高足碗。香爐形式多樣，有四方、象耳、龠口三足式。大件器增多，有葫蘆瓶、出戟貫耳瓶、軍持瓶、花插、奩盒等。工藝上不講究做工，碗底心往往下塌，又出現雞心底、跳刀痕、粘沙、窯紅等現象，瓶、罐接痕十分明顯。在碗上，偶見底心書楷款「正德年造」。
底」。塑像有三種方尖：手主、壓印模子次之，兩者結合少見。
7.嘉靖（1522—1566年）
（1）典型器。此期器物明顯反應出入晚明時，青花瓷發生了又一次顯著變化。典型器有景德鎮嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。江西省南城縣嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龍紋盤。上海博物館藏「嘉靖辛酉年制」款青花花鳥紋碗。辛酉年為嘉靖四十年（1561年）。窯址有景德鎮湖田、觀音閣、四圖里。
（2）青料。主要用回青料，呈色紫艷，不同於其他朝。常見色暈散，紋飾模糊的，為青料中回青比例太高或火候太過的緣故。青花品種多，有白地青花、黃地青花、藍地白花、外祭藍內青花、外紅釉內青花、青花五彩等。
（3）紋飾。畫法多為單線平塗，好的講究填色，不流向線外，工細，差的流向勾線之外，題材有纏枝花卉、龍鳳、花鳥、魚藻等。紋飾特點：花組字。用花枝、松枝組成福、壽，還有的花枝中空白寫字，有五穀豐登、天下太平、永保長壽、國泰平字等。八仙人物較多，有呂純陽、老君煉丹、龍紋開始有正面龍、庭園嬰戲圖，小孩子後腦勺開始變大，著長袍。龍紋開始有正面龍、螭虎龍，到隆慶、萬曆時大量使用。牡丹花葉似雞爪，八卦、八吉祥、靈芝紋飾也多用。
（4）胎釉。胎不及宣德以來的細膩，白中閃達，釉雖較細膩，但亮度強，不如中期肥厚、閃青。個別厚釉混濁。多數為青亮釉，釉面不夠平整，有隱的波紋。
（5）造型。總的風格是凝重。大件器增多。葫蘆形瓶始於正德，此時流行，還有天圓地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、帶蓋梅瓶等，瓶始帶活環。果盒有方勝形的。壺禎則以缽式爐為多。個別酒杯，玲瓏剔透，細薄。有八仙、文昌、壽星、真武等塑像。
（6）款識。式樣多，吉祥款有：長命佳器、福壽康寧、萬福攸同。頌語款的：富貴佳器、上品佳器、食祿佳器、富貴長春。專用款有「酒」、「湯」、「茶」等。還有東書堂、東蘿館一類堂名款。
（7）工藝。不注意修胎，瓶、罐介面明顯，有的二、三、四節相接，盤碗粗糙不工整，盤有塌底現象，碗有種底心凸起，俗稱「饅頭底」。塑像有三種方尖：手主、壓印模子次之，兩者結合少見。
8·隆慶（1567—1572年）
（1）典型器。嘉靖開始「官搭民燒」，民窯中精品與官窯不相上下。此期青花產量少，但質量不錯。典型器有南京博物院藏「隆慶二年」款青花攀枝娃娃硯。安微省歙隆慶銘青花牌位。
（2）青料。主要用回青，部分發色純藍穩定，另一部分灰淡。品種有折地青花、黃地青花、外豆青內青花、青花五彩、青花紅綠彩、淡描青花等。
（3）紋飾。布局煩瑣、疏朗皆有。技法為單線平塗，填色工細的不向外擴散。紋飾題材，攀枝娃娃、馬上封侯、封侯爵祿為此期流行圖案；較常見的政治家串枝龍鳳，團龍，團鳳，爬形螭龍、團形螭龍，青花和暗花結合的錄芝，蓮塘游禽，文字組成的圖案等。
（4）胎釉、造型。胎體細膩，精緻輕薄。釉面膩潤光亮，白中閃青。造型上敦厚的大件不多，除常見造型外，典型造型有多角形、銀錠式、四角、六角、八角等。文具用品有筆盒、筆架、硯台等。名貴產品有菱花形洗、帶把提梁壺、高把子高壺等。
（5） 款識。多「隆慶年制」、「隆慶年造」四字二行楷書款，「隆」字中的「生」字常寫成「正」字，款外用單圈或無框。吉祥款有：萬福攸同、福壽康寧、永保長春等。頌語款有富貴佳器、上品佳器、長春佳器、大明年造佳器等。
9·萬曆（1573—1620年）
（1）典型器。此期有明確紀年墓葬和窖藏出土的器物相多。青花瓷以多取勝。典型器有江西省新干縣萬曆二十一年墓出土的青花獸紐蓋雙耳三足爐和青花攀枝娃娃瓶。吉林輝發城遺址出土的萬曆青花瓷。鄭州古滎窖藏出土的萬曆晚期青花瓷162件。
（2）青料。早期用回青料，呈色好的色澤藍中泛紫。後期主要用土青、石子青，發色灰暗。絕大多數青花為雙勾線分水，達2個色價以上。品種有白地青花、青花五彩、青花紅彩，後期淡描青花、哥釉青花廣泛使用，延續到天啟，色澤淡雅有致。
（3）紋飾。布局繁密凌亂，主題不顯，畫筆無力。題材除常見紋飾外，多見花鳥、雲龍、壽山福海、雲鶴、天馬、螭虎龍、魚藻紋等。人物故事紋飾多見八仙慶壽、老子講經、東方朔偷桃、東波夜遊亦壁、高士圖、嬰戲圖。嬰戲圖中常見攀枝娃娃。肩部邊飾多用錦地開光花卉紋。外銷瓷紋飾有異國風味。
（4）胎釉。胎土較細膩，瓷化程度好，胎薄。釉細膩，白凈，白中閃青。
（5） 造型。基本特徵是厚薄兼備，大小皆有。大的有魚缸、綉墩；小的如蟋蟀罐、小方碟。筆、硯、盒等文具多見。各種套盒、鏤孔三足、雙耳有蓋三足爐為此期特殊造型。墓誌銘亦常見。
（6）工藝。前期較工細，後期較粗糙。圈足一般不夠規正。
（7）款識。多寫「大明萬曆年造」，少數寫「大明萬曆年制」；多六字二行楷書款，少數六字三行；也有「萬曆年造」四字二行的。見有八字二行款「萬曆年制、棒日樓用」，「萬曆九年、李衙置用」。多偽托款，有書宣德、成化、嘉靖的。南京博物院件青花攀枝娃娃紋碗，內底心書「大明靖年制」，外圈足內書「大明成化年制」，字體不規正，兩款均為假款。多吉祥款、頌語款，如金玉滿堂、德化長春、永保長春、富貴佳器、玉堂佳器、沈府佳器、長春佳器、五嶽山人佳器等，有的寫在紋飾開，有的寫在底部圈足內。個別的盤、碗上，沾書「萬曆年造，德化長春」篆體款，以及「京兆郡壽房記」楷書款。
10·泰昌（1620—1621年）
泰昌朝僅幾個月。在江西省博物館舉辦的江西陶瓷史展中，有泰昌元年墓出土的青花開光花卉紋盤，應為萬曆產品。見有青花纏枝蓮花紋爐，有「泰昌元年造」款，實為抗日戰爭時北京生主的鷹品。
11·天啟（1621—1627年）
數量減少，質量下降，但小碗還較精細。
（1）典型器。江西天啟四年墓出土哥釉青花鹿松紋梅瓶。上海博物館啟元年青花團龍燭台一對。器座銘：「大明國直隸微州府歙縣滾綉鄉孝行里潭濱禮堂大社管居信士弟黃舜耕，室中孫氏，前妻程式朱式，男黃伯正，媳婦關氏，女時娥時鳳，孫女接弟招弟，喜御香案前香爐花瓶燭台一會供奉，祈保早賜男孫，合家清吉，人眷平安，壽命延長，萬事如意，福有攸歸。皇明天啟元年仲夏月穀旦立」。除此之外，各地還有一批天啟紀年題款的器物。
（2）青料。石子青為主，少量回青。石子青呈色好的細膩淡雅，大部分青中閃灰，個別青花呈色開始分深淺濃淡。青花品種多見哥釉青花、淡描青花、青花五彩。
（3）紋飾，布局疏簡，改變了嘉靖、隆慶、萬曆時繁瑣雜亂的局面。畫風草率飄逸，有生活氣息。用筆自然生動，簡筆寫意，幾筆勾勒，非常傳神，為民窯青花瓷畫佳作。紋塑除常用纏枝花卉外，多圖畫性。常見荷花鷺鷥、獅子戲球、博古圖、糜鹿、卧馬、花卉、萊菔菜、魚、龜、蟹、螺、天官賜祿、羅漢、達摩一葦渡江、吹簫引鳳、嬰戲等，嬰戲圖人物為漫畫式，極生動。吉祥圖案也多見，如連升三級、連中三元、蓮生貴子、喜報多子、靈芝托壽、狀元及第、「喜」字、「佛」字、赤壁賦等。
（4）胎釉、造型。胎薄，淡灰色胎。多數施薄釉，個別厚釉，光潔度強。造型小件器多，實用器多。碗、盤口沿薄，底心薄而下塌。碗有玉壁形底，線條柔和。盤有折沿式，多角形。琢器中觚較歷朝多見，特殊器形有青花盤龍鍾，細巧供玩賞。安微歙縣博物館收藏一副天啟元年板瓦形墓誌，很少見。
（5）工藝。粗糙，不講究修胎。碗的足根多為尖狀。琢器介面明顯。器底有粘沙，有放射性跳刀痕。
（6）款識。此朝歷7年，款的式樣比較多。干支紀年題款流行，特別是供器的香爐、凈水碗、花觚上常見，如見「皇明天啟丙寅歲吉旦立」碗，「天啟五年吳各冬」爐，「天啟元年米石隱造」花觚。偽托款有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的，只見天啟有。吉祥款有天下太平、長命富貴、萬福攸同、永保長春。頌語款有玉堂佳器、富貴佳器、長春佳器、天祿佳器、上品佳器、天上佳器等。堂名款有：於斯堂、白玉堂、竹石居等。插殊款有「宣窯」、「美」、單圈「福「字。圖記款有兔子、盤腸、方勝、銀錠、窗欞式等。
12·崇禎（1628—1644年）
（1）典型器。此朝既保持明朝味道，也孕育著清初風格。典型器為一批有崇禎紀年款的供器。如廣東省博物館藏大明崇禎年制青花羅漢圖缽式爐。中國歷史博物館藏崇十二年青花山石人物凈水碗。上海博物館禎二年青花雲龍紋三足爐，呂銘：「河南懷慶府河內縣客人馮運喜奉香爐一個，祈保買賣享通，萬事大吉。崇禎二年孟夏月吉旦造關聖這君供奉。」
（2）青料。用石子青，顏色鮮艷的少見。一般呈色清淡，發青灰色。明崇禎至清初，有一批花觚、筆筒上的青花，混水濃淡層次分明，色澤向青翠欲滴方向發展。品種有青花五彩、青花釉里紅，青花加紫。
（3）紋飾。畫法為單線平塗。青花顏色向外流散，畫筆無力、草率。題材有花卉、花鳥、龍、鳳、魚藻等。寓意紋飾漸多，如喜鵲登梅、鳳穿牡丹、折枝葡萄等。高士圖有陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮、竹林七賢、唐僧取經、西漢演義、三國演義故事等。有的碗心以細小的四字語為紋飾，如狀元及第、金榜題名、萬古長青、三元及第等。青花瓷罐上有寫「積善之家、天理存心」的。紋飾特點是：正面龍披頭散發，影響清初。紋小孩比例失調，後腦勺大，腿短。小山江邊多有簡筆小人。人物畫中的地皮景、括弧雲為繼代典型紋飾。
（4）胎釉、造型。胎色發灰，粗糙，疏鬆。釉色白中閃青，有的發灰，個別漿白釉，釉面不平整，胎體厚薄兼有，以厚為多。器型品種較單調，以供器為多。碗，口外撇，深腹，砂底，大圈足，底心厚香爐常見缽式，筒式爐的獸足短，幾乎與檯面接觸，砂底。凈水碗，龠口，深腹，小圈足。缸底有：平底、砂底，時間早；凹圈足，釉底，時間遲。
（5）工藝。做工粗糙。器口上飾醬釉開始增多。新出現上下暗花裝飾帶，中間青料繪花的新工藝。器物露胎部分多見窯紅。器底多有小砂現象，多見旋坯痕、跳刀痕。釉義施釉薄，釉不平整。砂底尖底心，足根尖，足深。有壁形底碗。
（6）款識。許多供器於器身題銘，落干支年號款。少數盤、碗、杯底心書「大明崇禎年制」、「崇禎年制」楷款。南京曾多次發現科舉考試用瓷，器底書款：「已卯科置」（為崇禎十一年，公元1639年）、「庚午科置」（為崇禎三年，公元1630年），「丙子科置」（（為崇禎九年，公元1636年），「壬午科置」（為崇禎十五年，公元1642年），「應天癸酉科置」（為崇禎六年，公元1633年）。堂名款有「白玉齋」、「雨香齋」、「博古齋」，為景德鎮董家塢民窯出品，可能為雅工良匠之自署。書於碗心的款有翔鳳堂、喜、貢、春、玉等，書於碗底的有信古齋、叢菊齋、清雅、長春、片玉、松石居、聚賢堂、正、雅等。花押款，大明年制款，偽托宣德、成化年號款，崇禎最多見。

2. 明清仿哥窯瓷有什麼特徵

特徵：

據《皇明紀略》記載：明仁宗當太子時，曾令人成功地仿成哥窯器，但永樂仿哥窯器，至今未能找到傳世品。台灣故宮藏有「大明宣德年 制」六字楷書青花瓷款的哥窯盤和碗，但是否為明仿，尚有爭議。

屬成化款的仿哥窯器在北京、台北故宮博物院中均有收藏，其胎質細潔、白凈緻密，釉色有粉青和米黃兩種，釉色滑潤，光澤度很強，開片整齊。成化以後，明代仿哥窯器精品不多。

清雍正唐英時，又恢復仿哥窯生產，製作精良，既有大小紋片錯落有致的「金絲 鐵線」，也有單純的大紋片或小紋片，釉色以深淺灰青居多，部分有「紫口鐵足」，其胎質較厚。乾隆以後繼續仿燒，官窯多書本朝款。

清代在仿哥窯的基礎上，又發明了藍釉哥窯、綠釉哥窯及哥釉青花和堆花鐵沙青銅器紋飾的品種。民窯仿哥窯盤一種，底有七個醬色支釘，俗稱「七星盤」，為雍正及乾隆早期產品。

(2)洪武梅花紋擴展閱讀：

正品哥窯瓷器特徵

一、造型

哥窯瓷器造型以仿古的碗、盤、洗、瓶、爐等為主，造型均有一種端莊的古色古香氣息。碗、盤、洗多有菱花形口及葵花形口等式樣，此外，尚有盒、壺及文房用具等。

二、胎釉

哥窯瓷器為黑胎，因其胎中含鐵量較多，故燒成後呈現黑色、紫黑色和黃棕色。

哥窯瓷器釉是代表中國傳統美學內涵的一種裝飾釉，其釉屬於無光釉，釉層凝厚，有的甚至厚到與胎相等的程度。其顏色變化豐富，有奶白、蛋白、米白、粉 青、灰、灰綠、乳酪黃等多種。哥窯釉面均開有形態各異的紋片，按形狀劃分，有梅花紋、網狀紋、細碎紋等多種。

因胎中含大量可溶性鹽類金屬，燒成時滲出於底 足、口緣及裂紋的縫隙中，與釉面形成強烈的顏色對比，形成「紫口鐵足」「金絲鐵線」的特殊裝飾效果。其黑色紋片按顏色劃分，有黑藍、淺黃、鱔血等各種。

哥窯的胎敲擊起來，沒有那種悅耳的金石聲，而是近似破碎的「噗噗」聲，愈是真品聲音愈啞。

3. 明代永樂瓷器如何鑒定真偽鑒定方法

明永樂朝（公元1403—1424年，明成祖朱棣年號）歷時21年，是明代國力強盛時期。隨著景德鎮瓷器業的昌盛繁榮和技術的不斷進步，以其胎、釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而負盛名，與宣德青花一道被稱為開創了中國青花瓷的黃金時代。永樂朝前後期瓷器質量發生很大變化，永樂早期製品基本接近洪武朝後期，而後期製品則與宣德早期相接。
胎釉
永樂青花端莊秀美，器物線條非常柔美流暢。講究修胎，器形十分規整。瓷胎由於注意淘煉，胎質純，含雜質少，胎質細膩，胎色潔白，胎體厚薄適度，靈巧凝重，較之洪武朝普遍輕薄一些。
永樂時期由於燒造溫度的提高，釉面肥厚、細膩、光滑、瑩潤、平凈，絕無橘皮釉紋，有少部分器物釉面開片，以脫胎器名傳於世。釉色大多白中泛青，有些呈現潔白色，接近甜白釉，釉汁廢後處閃現蝦青色。口沿和底部釉薄處大多為白色或黃色，器物里外釉面較均勻。民窯器普遍有縮釉現象。
永樂青花的釉面青白程度較元代有所減弱，釉面青白為整個明代傳統燒造方法所致，因釉料中摻有草木灰，並用木柴燒，所以會產生這種效果。現代瓷器的釉面成分及燒造工藝都與明代不同，因此釉面無此青白色。
大盤、瓶、罐等為細砂底，無釉，白色，有小塊鐵色斑；呈糯米粉狀，摸之細膩滑潤。也有釉底，釉底白釉勻凈，釉薄處泛黃色，厚處呈漿白色或閃青白色，有些底釉開有細片紋。小器底足多施釉，有的底釉呈波浪紋；細瓷底足平切，足跟較窄。琢器器底足大多是邊棱狀，即削切痕明顯。圈足露胎處泛火石紅，足內牆多泛黃斑。盤、碗底心多是外凸內凹。
青料
永樂青花主要用「蘇麻離青」鈷料，燒造時有自然的暈散現象。由於蘇麻離青含錳量低、含鐵量高，降低了呈色中的紅、紫色調，在適當的火候下就能燒出濃艷的青藍色，猶如寶石藍一般的光澤，色彩雅緻凝重，鮮艷奪目，層次分明。不過由於青花含鐵量高，往往會在青花燒成部分留下黑疵斑點，一條紋理中常見的鈷鐵結合晶斑，濃重處凝聚為黑色錫光，下凹深入胎骨，用手撫摸有凹凸不平感。也有將進口料和國產料相結合使用的，如以淡色國產料繪雲水，濃色進口料繪游龍，使色澤對比鮮明，凸現主題。在傳世品中，也有不帶鐵銹斑黑斑的，青花色澤極為幽雅美麗的瓷器，其實用的青花料還難以確定，估計是淘洗純度較高國產鈷料或進口國產混合料。
造型
永樂時期青花瓷器造型圓潤、靈巧、清秀，不但繼承了前朝器形，還吸收了大量外來的元素，製作出了許多創新器物。
傳統器物有梅瓶、玉壺春瓶、貫耳瓶、竹節柄壺、執壺、僧帽壺、梨形壺、折沿盤、盞托、深腹洗、無擋尊、渣斗、香薰、筆盒、三足爐、大盤、大碗、碟、罐、缽、高足杯、各式碗等。
梅瓶線條更加流暢，底部較為豐滿。玉壺春瓶頸部較洪武時期變細，造型顯得更為清秀。僧帽壺比元代也有所變化，線條剛柔相間，勻稱端莊。碗的造型多樣，有撇口、斂口，大小多種式樣。其中一種墩式碗，口至下腹部線條較直，至近底略收，碗下部比較豐滿，足大而淺，為該時期較為常見的，後為宣德時期所仿效。各式大盤亦比洪武時期工藝精細，紋飾多樣，繪畫技法更加成熟。
永樂時期創新的器形有大型天球瓶、尖底蓮子碗以及雙系、三系或四系蓋罐或多系把壺、帶蓋瓷豆、高足盞托、雞心碗、卧足碗、卧足碗洗、筒形器座等。雙系小罐，線條圓潤，附蓋，並有雙圓形小系，造型亦很別致。壓手杯，是永樂時期的名品，杯小而胎厚，圈足較寬，置於手中，有厚重感，明清歷代有仿製。
受西亞地區金屬、陶器的影響，永樂時期還燒制具有域外風格的器形，如雙系扁壺、雙系扁瓶（抱月瓶）、如意耳扁瓶、雞心扁瓶、扁瓢形瓶、折壺、藏草壺、魚簍尊、水注、花澆、折沿盆、盤座、燭台等。這些器物中，有些完全仿自伊朗、敘利亞、埃及等國的金屬器皿，造型上變化不大，如折沿盆、盤座、雙耳扁瓶；有的在造型上略有變化；如花澆，伊朗十五世紀黃銅嵌銀龍柄花澆，口、肩各有凸起弦紋，龍柄捲曲輻度較大，扁圓腹，圈足。永樂青花花澆口、肩亦有凸弦棱，龍柄捲曲輻度變小，改圈足為內凹式卧足。燭台波斯與埃及十四至十五世紀的黃銅、銀燭台有圓形及八方形，分為上中下三段，圓形者上中段較短而直，永樂青花燭台造型仿其八方形，上、中段略為加高，下段中腰內束曲度變小，與其有所區別。再如波斯水注，流高出口部，無蓋，頸部較細，多飾凸棱，足為外撇的喇叭形足。
紋飾
永樂青花圖案形式多樣、豐富多彩，紋飾疏朗秀麗、筆意自然，無論是粗筆寫意還是細筆描繪，均給人以清秀感，具有鮮明的時代特徵。畫面多留白地。圖畫花紋多為雙勾填色，一改前朝大筆塗抹的筆法，繪筆用小筆觸，往往出現深淺不一的顏色。圓器內外加花，並廣泛採用器心繪畫的裝飾手法。青花紋飾的線條中常有鈷鐵的結晶斑，這是由於鈷料研磨不細所致。
永樂時期青花紋飾既保留傳統圖案，又有受外來文化影響的圖案，以花卉、瓜果等植物類為主，人物、蟲鳥、龍鳳圖案較少，另外這時已不見洪武朝所盛行的以扁菊花為主題的紋飾圖案了。
傳統紋飾最常見到的是纏枝花卉、折枝花卉、花果。
纏枝花卉有牡丹、菊花、靈芝、梅花、苜蓿、寶相花、蓮托八寶等。纏枝花卉的花大葉小，葉片邊緣繪成細齒狀，枝蔓清秀，線條流暢，畫面生動。
折枝花果紋有石榴、枇杷、蓮花、茶花、碧桃、佛手、海棠、柿子、荔枝、葡萄、香椽、忍冬草、竹石、松石芭蕉等。這些紋飾經常出現在大盤、碗、梅瓶、執壺等器物上。特別是青花大盤，有折枝、纏枝蓮花、菊花、瓜果，花紋變化較多，有三、四、五、六朵花卉的不同紋飾。
蕉葉紋繪畫時蕉葉中莖留白不上色，蕉葉主買不畫到葉尖，主葉呈等腰細瘦的三角形，葉緣繪成鋸齒狀，葉緣輪廓線以復筆渲染。
仰覆蓮瓣紋以兩瓣大花瓣間疊以一小花瓣，花瓣中部留白，很少上色，蓮瓣的邊框線由雙線勾繪。
龍鳳紋在該時期的碗盤洗上出現亦較多，有雲龍、雲鳳、海水龍、雙龍、五龍、團龍、荷塘龍等不同組合。龍紋繪得和前朝類似，依然是細頸蟒身，但有的龍身開始出現肥胖的身形，龍首有豎發和披發的，龍爪有三、四、五爪之分。
元代、洪武時期的蓮池紋仍然沿用。海獸紋亦有一定數量，主要見於高足杯等器物上。人物紋較元代有所減少，因青料繪制的紋飾多有暈散，故不宜繪人物紋，人物紋僅見胡人舞樂，嬰戲紋。花鳥、園景、竹石芭蕉紋融寫實與裝飾為一體，對後世青花紋飾影響較大。花鳥紋多繪於扁平的兩面或盤心、高足碗內，題材有綬帶鳥、綬鳥荔枝、喜雀梅花等。
民窯器主題紋樣有人物、走獸、禽鳥、松竹梅、蓮花束、芭蕉、海水浪潮、團花菊花、如意、花果、花卉、風景、結帶綉球等。其中結帶綉球紋在中心圓球內加藍點或錢文，纏枝花心作螺旋紋，此為永樂朝特有。還有文字裝飾，如「福」、「祿」、「壽」字，常飾於碗心。
永樂青花瓷的邊飾有回紋、卷枝紋、海水紋、蓮瓣紋、如意雲紋、靈芝紋、曲折紋、蕉葉紋、朵花紋、梅花紋、葉紋等。回紋一改洪武時期二個一組的畫法，大多連續不斷。有的器物如瓶、碗、盤足部僅飾一道弦紋，非常簡潔。
從總體上看，永樂青花瓷器紋飾布局大多比較疏朗，有少量紋飾布局較為繁密，花紋的繪制一般比較纖細。而摹仿西亞地區金屬、陶器的製品有的外域風格比較明顯，如錦紋、卷枝紋、阿拉伯文字，有些則與中國傳統紋飾融為一體或完全採用中國傳統紋飾。其中一種在如意耳扁瓶、扁平大壺，花澆上出現的纏枝花紋，其纏枝畫法仍保留中國傳統方法，但花朵與中國傳統畫法有別，特別是在纏枝上一側出現的麥粒狀紋或花瓣紋，是我國傳統畫法中所未見的。
永樂青花瓷器的裝飾紋樣除用青花繪制以外，還有少量用金彩描繪及刻劃方法表現的。
款識
永樂青花瓷一般無款識，只有極少數有年款。只有官窯壓手杯中見有「永樂年制」的四字篆字款，寫在器裡面中心，圍以雙圈線、單圈線和花瓣飄帶。最寶貴的是青花雙獅綉球心款、花心款、鴛鴦圍款。民窯產品偶有「福、錄（祿）、壽」等款字。
明谷應泰《博物要覽》記載：壓手杯，中心畫雙獅滾球，球內篆書「大明永樂年制」六字或「永樂年制」四字，細若粒米者為上品，鴛鴦心者次之，花心者又其次。目前傳世晶僅北京故宮博物院有獅球與花心兩種四字篆款，鴛鴦心者及「永樂大明年制」六字款者未見實物傳世。
從明正德年開始，就出現了仿永樂窯器款。其後，嘉靖、萬曆，康熙、雍正，清末民初都有仿款出現。歷代仿款有青花寫款、陰文刻款、陽文刻款三種字體；字體和寫法也不一樣。款的外圍常飾花瓣形圖案，線條硬直欠流暢，也有的圍以單圈。所以凡以四字楷書或六字款寫在器里、底足或口上的多是後代仿品。
永樂時期青花器物書寫年款的雖然少，卻開啟了明清兩代官窯器物書寫朝代年款的先河。

4. 明洪武青花瓷的紋飾

洪武青花瓷以繪制為主，輔以堆貼工藝。洪武青花瓷紋飾繪制布局疏朗，簡練流暢，改變了元代多層次布局，紋飾繁縟的特點，留有較多白地。官窯器的畫鳳多精細清秀，畫法工整，民窯器的則更加自然寫實且繪畫簡練豪放，創造了明代早期的「一筆點劃」。
洪武青花所選用的裝飾圖案與前後相鄰朝代相比顯得單調，各種折枝、纏枝花卉花卉，扁菊紋使用最多，也使用一些獸紋，如龍鳳紋等。另外，庭院湖石、石欄芭蕉、歲寒三友、鴛鴦池塘、靈芝紋等亦常見。元代慣用的雜劇故事、水藻游魚紋已很少見。碗、盤底心有書草書福、壽字。還有一種採用器內陽文印花，器外青花裝飾的做法。
洪武青花的主體紋飾有龍紋、山石紋、牡丹紋、梅花紋、竹紋、松樹紋、菊花紋、山茶紋、月季紋、蓮紋、芭蕉紋、海水紋等。輔助紋飾有卷草紋、纏枝靈芝紋、雙層蓮瓣紋、忍冬草紋、回紋、如意雲紋、寶相團花紋等。
與元代圖案相比，洪武青花已表現出自身的某些時代特徵，例如紋飾層次開始減少，茶花葉片和蕉葉中莖留白不填色，西番蓮葉和牡丹葉片普遍縮小，明顯細瘦，並產生變形，有的葉片有明顯的出尖現象。菊紋多繪成扁橢圓形，非常具有時代特徵。折枝或者纏枝蓮紋大都呈螺絲狀，而元代的纏枝蓮紋多為葫蘆狀。同時元代葉形較大，為大花大葉，至洪武時則明顯縮小，昔日的碩葉紋飾不復再現。圖案的布局漸趨疏朗，開始改變元代裝飾多層次、滿花紋的風格。
龍紋大多以雲龍紋繪飾，形象不如元代兇猛。龍頭小、細頸、蟒身、作騰飛狀，頭部描繪簡單，獨角或雙角，龍頭大多有後掠的披發，晚期繪有豎發。爪有三爪至五爪的，三爪較多，爪之間繪得較分開，呈車輪狀。鱗呈小圓弧形，留白邊，立體感強烈。常伴有雲紋，雲形粗短，呈品字形排列，向一側彎曲。
山石紋繪畫手法基本和元代相似，略細瘦一些，在花朵的頂部荷花瓣的一側留白，呈現出花瓣間的間隔和花朵的層次，四周補地子的花葉是較細瘦的螺釘形卷葉，比元代的更為寫實。
芭蕉紋蕉葉寬大而豐滿，蕉葉中心的主莖脈雙線勾繪成平行豎線，中間留白不填色，兩片蕉葉間疊有一片蕉葉，葉尖稍圓，葉子邊緣繪成細碎且密集的鋸齒狀，輪廓線用復筆渲染。
蓮花紋花蕊有石榴形、圓形，四周繪有連珠紋的圓形花蕊。花瓣繪成麥粒形或變形蓮瓣形。葉子比元代瘦小些，像螺絲形。
菊花紋以扁菊花為多，扁菊花紋呈圓形，花心繪斜網狀或螺旋狀。花蕊外部用雙線勾描輪廓。花瓣有兩層和三層，最里層為白色小花瓣，只用線描而不上色；外層花瓣填色，每個花瓣頂部和一側都留白邊，表現出花瓣的層次。菊花葉子一般繪成葫蘆狀，葉子兩側各有一或兩個分叉，顯得畫面較活潑。

5. 畲族鳳凰裝的歷史淵源

畲族入黔前,居住在江西贛江流域及贛東、贛東北一帶，大多是元末和明朝洪武年間，奉旨征討、遷徙或避禍而遷入貴州。由於統治階級殘酷鎮壓，一部分畲族人被迫融合於其他民族，餘下的畲族人居住的區域，以麻江縣為中心及周邊縣市。畲族居住的地理條件較差，有高山、半山、山谷、河谷等，社會生產力低下，商品經濟不發達，穿衣主要靠種棉而自紡、自織、自染。麻江縣畲族在明朝洪武年初以前的服飾已無文字可考。明、清史志雖對畲族服飾多有記載，但均零星不詳。明·弘治《貴州圖經新志》載：「服紅花衣，頭插白雞毛。」「婦人盤髻，貫以長簪，衣用土錦，無襟，當幅巾作孔，以首納而服之，另作兩袖，作事則去之，雜綴海貝、銅鈴，青、白、綠珠為飾」。「椎髻赤足，婦女以錦為衣」。這是史籍對畲族女服飾較為詳細的描述。清·乾隆《貴州通志》載：「婦女衣花衣，無袖，惟兩幅遮前覆後，細褶短裙」。陸次雲著《峒古纖志》曰：「衣短衣，尚藍，婦著花裳，無袖，遮覆前後而已，細褶裙，反被其膝」。民國《麻江縣志》載：「婦以花布蒙首，項帶銀環，束青帶，著青褲。」
關於鳳凰裝的由來，畲族《開路徑》作了這樣的描述：開天闢地之後，龍、虎、雷公等為爭奪天下，展開激戰：龍發大水淹沒低處、雷擊電閃，引燃大火焚燒陸地山岡，風狂火猛，水勢洶涌，百物逃無所逃，遁無所遁，霎時陷入毀滅絕境。正當危急時刻，鳳凰鳥長聲高叫，振翅沖天，突出了火的重圍，然後迫使龍潛於淵，雷藏於天，才又招回百物，重新開始了幸福祥和的生活。鳳凰是百鳥之王，女性的象徵,具有大智大勇，是畲族人的保護神，對畲族有再生之德，翼護之恩，大多將鳳凰圖案作為女性飾物，故稱女盛裝為「鳳凰衣」、「鳳凰裝」。
麻江縣畲族鳳凰裝是麻江縣境內畲族婦女在出嫁、節日、隆重場合及去世時穿戴的盛裝。因畲族將鳳凰視為給畲族人民帶來幸福的吉祥物，在服飾上多以鳳凰作為銀飾和刺綉圖案，故謂之為「鳳凰裝」。鳳凰裝分為：上衣、下裝、頭式、銀飾。上衣：又稱」花袖衣」，無領、右衽，衣長過臂，袖長約8寸，由蠟染和刺綉兩段組成。蠟染段為白底藍花，花紋分上、中、下三部分，上下兩邊多為「壽」字紋、梅花紋，呈對稱分布；中部為花紋主體，多以牡丹、月季為圖案。刺綉段以紅底為主，配以藍、綠、紫、黃、棕五色絲線綉制的花鳥。衣料質地為藏青色家織布。每件衣服的下擺和衣角均有紅、白色刺綉花邊裝飾。盛裝花袖衣須用一根絲織的靛藍色的腰帶繫上，腰帶長二尺，兩端留有五寸長的流蘇。腰系一個用於裝錢幣和梳妝物品的腰包。下裝：著大褲腳的大襠褲，藏青色，褲長及腳，褲腳大一尺二寸，並鑲有一道寬約二寸長、彩色挑花紋樣的花邊。小腿裹白底蠟染綁腿，腳穿綉花船形翹鼻鞋。頭式：已婚婦女盤頭發於腦後，插上銀簪，未婚女子梳甩獨辮子於腦後，用絲綢線捆紮兩端，均蓋白底藍花的蠟染頭帕，頭帕長六尺，寬一尺，兩端鑲紅、綠兩道花邊，垂紅纓須，頭帕正中約尺許貫以綠色珠子，以頭帕正中位置蓋於頭頂。畲族婦女較為看重頭式裝扮，整個頭式有10多種造型。而頭式上的銀飾品造型多達幾十種.銀飾：畲族銀飾品主要有大銀花、小銀花、銀耳墜、銀項鏈、銀手鐲、銀戒指等。頸上掛一月亮形銀牌於胸前；掛鏈與銀牌間各有一個銀蝶，銀牌上是半凸鳳凰圖案。
畲族鳳凰裝在麻江縣內大多數畲族聚居村寨均已失傳，現僅杏山鎮六堡村得以傳承，且只有少數人會製作。主要代表性傳承人有：王正書、王天芬、潘禮翠、王鳳香、楊義芝、王佳蘭、王鳳奎、吳萬珍、王莉、趙通香、趙通海等。
「鳳凰裝」製作工藝獨特，僅「刺綉」就分為「插花」和「挑花」兩種。「插花」是在描好圖案的襯底布上，用綉花針穿引彩色線，穿插出半凸的各種實體形象。「挑花」是根據圖案的顏色，用絲線編織成彩色圖案。這些圖案具有構圖嚴密、配色協調、手工精巧等特點。又如「翹腳鞋」底製作，用竹筍殼剪出鞋樣，再依樣裁布，用魔芋熬成的漿糊連同竹筍殼鞋樣粘貼，多達十餘層布，再用手搓麻線納釘。穿著場合講究數字，鳳凰衣既是出嫁衣，又是壽衣。出嫁時穿雙不穿單，即二、四、六件，富裕人家多則八件；壽衣穿單不穿雙即三、五、七件，多則九件。平時出行、節日、盛會、赴宴均可穿著，件數不限。項圈以一個、三個、五個、七個或九個為一套，內小外大，以能露出、套住為宜。而鳳凰裝銀飾分為頭飾、項飾、服飾、手飾四大類。其中，頭飾最為精緻。頭飾分為三種：額飾有瓜米吊、梅花吊、銀鈴吊、銀魚吊、銀米吊等。發飾有別簪、插針、大花、小花、圓鬈花、插鬈花、鬈心花、巴爾花、六耳節等。耳飾有瓜米掛、耳塊、大中小掛耳等。就色彩而言，鳳凰裝袖口刺綉以紅底為主，衣服下擺，衣角均有紅色刺綉花邊裝飾；頭帕兩端鑲紅、綠兩道花邊，垂紅纓須，頭帕正中綴以綠色珠子。整個服飾大紅大綠，顯得艷麗、熱烈、隆重。
鳳凰裝體現了畲族古代的圖騰崇拜，承載了畲族許多歷史文化信息和原始記憶，寓合了畲族人民的精神信仰、價值取向，畲族人有語言無文字，歷史變遷除口傳身授之外，鳳凰裝成了傳承畲族歷史文化的重要載體。同時，畲族婦女穿著打扮獨具特色，鮮艷奪目而不俗氣，刺綉和銀飾圖案巧奪天工而極為誇張，充分體現了畲族人民的藝術審美觀，高超的工藝水平和創作天才，記錄著畲族族服飾的形成、發展歷史、折射出畲族深厚的文化內涵。
後尤其是二十世紀七十年代末，隨著其他紡織品和各種流行款式湧入，畲族年輕人追求款式新穎、色彩多樣的流行服飾，不願意費工耗時去手工製作繁瑣的鳳凰裝，傳承人驟減。伴隨全球經濟一體化進程，與城市化、工業化一同興盛的各類流行文化，強烈沖擊畲族傳統文化，年輕人對鳳凰裝更是嗤之以鼻，傳承人更寥若晨星，若再不加以及時搶救，曾經為畲族人引以為自豪的鳳凰裝將會淹沒於歷史長河中。

6. 瓷器中梅花紋有怎樣的特點

花紋——高風亮節的中國傳統寓意紋樣自古以來，梅花紋是最喜聞樂見的傳統寓意紋樣之一。梅是花中 壽星，梅能於老乾發新枝，又能禦寒開花，故古人用以象徵不老不衰。 梅花紋的含義：梅瓣為五，民間又藉其表示五福：福、祿、壽、喜、 財、松、竹、梅花被稱為「歲寒三友」。 明黃花梨梅花書卷紋琴凳 梅花紋作為我國傳統的陶瓷裝飾紋樣之一，倍受人們的喜愛，也 是歷代陶瓷藝人慣常採用的裝飾題材。梅花紋的裝飾技法、裝飾形式 在歷代陶瓷演變過程中均有顯著的變化，並形成一定的規律。唐代陶 瓷手工業水平達到了一定高度，陶瓷作品不僅在造型、裝飾、釉色燒 制方面都取得了舉世矚目的成就，多見於唐三彩中。梅花紋主要以釉 色作為裝飾手法，利用彩釉的流動性特點，營造出特殊的變化效果。 也有用鈷藍彩料打底，用刀剔出梅花紋樣，但大都是以朵花的形式排 列裝飾為主，花紋的大小、疏密、聚散、高低形成節奏感，可以認為 唐代陶瓷梅花紋的裝飾處於草創階段、形態單一。 梅花紋的裝飾涵義在宋代豐富了起來，不光受文人士大夫的喜愛，在民間也流傳開來，開始具有祈盼幸福生活的吉祥寓意，進一步 生活化了，並開始出現梅花紋與其它紋飾的組合。元明清時期是吉祥 紋樣的成熟期和高峰期，幾乎「圖必有意，意必吉祥」，出現大量梅 花紋與其它紋飾的組合形式，陶瓷梅花紋作為吉祥的象徵更加明顯。 隨著時代的發展，梅花紋飾涵義不斷滿足人們的精神需求。 宋吉州窯剪紙貼花梅花紋碗 自古以來，梅花紋是最喜聞樂見的傳統寓意紋樣之一。梅是花中 壽星，梅能於老乾發新枝，又能禦寒開花，故古人用以象徵不老不衰。 梅花紋的含義：梅瓣為五，民間又藉其表示五福：福、祿、壽、喜、 財、松、竹、梅花被稱為「歲寒三友」。

7. 青花瓷器上有哪些花紋

洪武青花的主體紋飾有龍紋、山石紋、牡丹紋、梅花紋、竹紋、松樹紋、菊花紋、山茶紋、月季紋、蓮紋、芭蕉紋、海水紋等。

輔助紋飾有卷草紋、纏枝靈芝紋、雙層蓮瓣紋、忍冬草紋、回紋、如意雲紋、寶相團花紋等。

8. 揭開明清御窯瓷器沒獻給皇宮的怎麼處理

明清皇帝的御用瓷器，從燒造到使用中產生的殘次品、落選品、損耗品都怎麼處理？明清兩朝於江西景德鎮設置御器廠（清代改稱「御窯廠」），專門為皇家燒造御用瓷器。為保證御用瓷器所體現的權威性，宮廷對御窯瓷器的燒造一直有嚴格的管理制度。
據文獻記載，燒造御用瓷器成品率極低，明代琢器成品率大致為十分之一二，到清代御窯瓷器成品率也僅提高到三分之一。而御用瓷器的揀選標准非常嚴格，僅有部分瓷器最終進入宮廷，其他均成為落選品。從窯址出土的落選御窯瓷器來看，御用瓷器的挑選標准包括造型是否端正、釉色是否純正、彩料發色優劣、紋樣工整與否等等。
生產時出現的殘次品、挑選後的落選品都必須被處理掉。有意思的是，不同時期處理方式並不同：
明代洪武到宣德時期是將器物打碎後集中掩埋；
正統到弘治時期是打碎後隨窯業垃圾傾倒而不再掩埋；
嘉靖以後直到雍正六年是將其存在窯廠庫房內；
雍正七年至乾隆八年，落選品隨大運瓷器一起運到北京，變賣或賜人；
乾隆八年以後，除黃釉瓷器和禮祭器外，其他類別落選品均直接在景德鎮變賣。
景德鎮市陶瓷考古研究所所長江建新介紹，2014年以來發現的部分遺物，不見於傳世品和以往的考古出土品，具有填補御窯瓷器空白的重要學術意義。如在相關發掘區域出土了明代正德釉上彩瓷器半成品，包括花盆、渣斗、成摞的碗盤等。這些瓷器的內壁和外底施白釉，已經瓷化。但外壁不施釉，是為了在澀胎上施低溫釉彩，然後入爐進行二次焙燒。這種半成品，在以往的考古發掘中很少見到。
而在御窯廠珠山北麓的搶救性考古發掘中，發現了明正統至成化時期的地層，並出土了豐富的瓷片。明正統至天順時期，御窯瓷器多不署正規年款，因此學者對這一時期瓷器的認識很少，甚至稱之為明代御窯瓷器生產史上的「空白期」。本次發掘出土的瓷器，不僅可以證明「空白期」並不空白，且不乏質量精細的產品。展品中的礬紅彩獅紋盤、綠彩獅紋盤、鬥彩綉墩、青花雙獅戲球圖綉墩等，堪稱御窯瓷器中的精品。
在故宮博物院內考古中，南大庫清宮庫房區域發掘一處御窯瓷器殘片埋藏坑，出土了大量明、清御窯瓷器殘片。這是在景德鎮御窯遺址外第一次集中發現明、清御窯瓷器的殘器埋藏堆積。其中，雍正瓷胎畫琺琅黑地梅竹紋盤，在傳世品中未見完全相同器物。台北故宮博物院收藏一對清宮舊藏的黑地梅花紋盤，與之相近但又有所差異·

9. 鑒寶青花瓷

真的!你看看這個!明永樂朝（公元1403—1424年，明成祖朱棣年號）歷時21年，是明代國力強盛時期。隨著景德鎮瓷器業的昌盛繁榮和技術的不斷進步，以其胎、釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而負盛名，與宣德青花瓷一道被稱為開創了中國青花瓷的黃金時代。
永樂朝前後期瓷器質量發生很大變化，永樂早期製品基本接近洪武朝後期，而後期製品則與宣德早期相接。
[編輯本段]一、胎釉
永樂青花端莊秀美，器物線條非常柔美流暢。講究修胎，器形十分規整。瓷胎由於注意淘煉，胎質純，含雜質少，胎質細膩，胎色潔白，胎體厚薄適度，靈巧凝重，較之洪武朝普遍輕薄一些。
永樂時期由於燒造溫度的提高，釉面肥厚、細膩、光滑、瑩潤、平凈，絕無橘皮釉紋，有少部分器物釉面開片，以脫胎器名傳於世。釉色大多白中泛青，有些呈現潔白色，接近甜白釉，釉汁廢後處閃現蝦青色。口沿和底部釉薄處大多為白色或黃色，器物里外釉面較均勻。民窯器普遍有縮釉現象。
永樂青花的釉面青白程度較元代有所減弱，釉面青白為整個明代傳統燒造方法所致，因釉料中摻有草木灰，並用木柴燒，所以會產生這種效果。現代瓷器的釉面成分及燒造工藝都與明代不同，因此釉面無此青白色。
大盤、瓶、罐等為細砂底，無釉，白色，有小塊鐵色斑；呈糯米粉狀，摸之細膩滑潤。也有釉底，釉底白釉勻凈，釉薄處泛黃色，厚處呈漿白色或閃青白色，有些底釉開有細片紋。小器底足多施釉，有的底釉呈波浪紋；細瓷底足平切，足跟較窄。琢器器底足大多是邊棱狀，即削切痕明顯。圈足露胎處泛火石紅，足內牆多泛黃斑。盤、碗底心多是外凸內凹。
[編輯本段]二、青料
永樂青花主要用「蘇麻離青」鈷料，燒造時有自然的暈散現象。由於蘇麻離青含錳量低、含鐵量高，降低了呈色中的紅、紫色調，在適當的火候下就能燒出濃艷的青藍色，猶如寶石藍一般的光澤，色彩雅緻凝重，鮮艷奪目，層次分明。不過由於青花含鐵量高，往往會在青花燒成部分留下黑疵斑點，一條紋理中常見的鈷鐵結合晶斑，濃重處凝聚為黑色錫光，下凹深入胎骨，用手撫摸有凹凸不平感。也有將進口料和國產料相結合使用的，如以淡色國產料繪雲水，濃色進口料繪游龍，使色澤對比鮮明，凸現主題。在傳世品中，也有不帶鐵銹斑黑斑的，青花色澤極為幽雅美麗的瓷器，其實用的青花料還難以確定，估計是淘洗純度較高國產鈷料或進口國產混合料。
[編輯本段]三、造型
永樂時期青花瓷器造型圓潤、靈巧、清秀，不但繼承了前朝器形，還吸收了大量外來的元素，製作出了許多創新器物。
傳統器物有梅瓶、玉壺春瓶、貫耳瓶、竹節柄壺、執壺、僧帽壺、梨形壺、折沿盤、盞托、深腹洗、無擋尊、渣斗、香薰、筆盒、三足爐、大盤、大碗、碟、罐、缽、高足杯、各式碗等。
梅瓶線條更加流暢，底部較為豐滿。玉壺春瓶頸部較洪武時期變細，造型顯得更為清秀。僧帽壺比元代也有所變化，線條剛柔相間，勻稱端莊。碗的造型多樣，有撇口、斂口，大小多種式樣。其中一種墩式碗，口至下腹部線條較直，至近底略收，碗下部比較豐滿，足大而淺，為該時期較為常見的，後為宣德時期所仿效。各式大盤亦比洪武時期工藝精細，紋飾多樣，繪畫技法更加成熟。
永樂時期創新的器形有大型天球瓶、尖底蓮子碗以及雙系、三系或四系蓋罐或多系把壺、帶蓋瓷豆、高足盞托、雞心碗、卧足碗、卧足碗洗、筒形器座等。雙系小罐，線條圓潤，附蓋，並有雙圓形小系，造型亦很別致。壓手杯，是永樂時期的名品，杯小而胎厚，圈足較寬，置於手中，有厚重感，明清歷代有仿製。
受西亞地區金屬、陶器的影響，永樂時期還燒制具有域外風格的器形，如雙系扁壺、雙系扁瓶（抱月瓶）、如意耳扁瓶、雞心扁瓶、扁瓢形瓶、折壺、藏草壺、魚簍尊、水注、花澆、折沿盆、盤座、燭台等。這些器物中，有些完全仿自伊朗、敘利亞、埃及等國的金屬器皿，造型上變化不大，如折沿盆、盤座、雙耳扁瓶；有的在造型上略有變化；如花澆，伊朗十五世紀黃銅嵌銀龍柄花澆，口、肩各有凸起弦紋，龍柄捲曲輻度較大，扁圓腹，圈足。永樂青花花澆口、肩亦有凸弦棱，龍柄捲曲輻度變小，改圈足為內凹式卧足。燭台波斯與埃及十四至十五世紀的黃銅、銀燭台有圓形及八方形，分為上中下三段，圓形者上中段較短而直，永樂青花燭台造型仿其八方形，上、中段略為加高，下段中腰內束曲度變小，與其有所區別。再如波斯水注，流高出口部，無蓋，頸部較細，多飾凸棱，足為外撇的喇叭形足。
[編輯本段]四、紋飾
永樂青花圖案形式多樣、豐富多彩，紋飾疏朗秀麗、筆意自然，無論是粗筆寫意還是細筆描繪，均給人以清秀感，具有鮮明的時代特徵。畫面多留白地。圖畫花紋多為雙勾填色，一改前朝大筆塗抹的筆法，繪筆用小筆觸，往往出現深淺不一的顏色。圓器內外加花，並廣泛採用器心繪畫的裝飾手法。青花紋飾的線條中常有鈷鐵的結晶斑，這是由於鈷料研磨不細所致。
永樂時期青花紋飾既保留傳統圖案，又有受外來文化影響的圖案，以花卉、瓜果等植物類為主，人物、蟲鳥、龍鳳圖案較少，另外這時已不見洪武朝所盛行的以扁菊花為主題的紋飾圖案了。
傳統紋飾最常見到的是纏枝花卉、折枝花卉、花果。
纏枝花卉有牡丹、菊花、靈芝、梅花、苜蓿、寶相花、蓮托八寶等。纏枝花卉的花大葉小，葉片邊緣繪成細齒狀，枝蔓清秀，線條流暢，畫面生動。
折枝花果紋有石榴、枇杷、蓮花、茶花、碧桃、佛手、海棠、柿子、荔枝、葡萄、香椽、忍冬草、竹石、松石芭蕉等。這些紋飾經常出現在大盤、碗、梅瓶、執壺等器物上。特別是青花大盤，有折枝、纏枝蓮花、菊花、瓜果，花紋變化較多，有三、四、五、六朵花卉的不同紋飾。
蕉葉紋繪畫時蕉葉中莖留白不上色，蕉葉主買不畫到葉尖，主葉呈等腰細瘦的三角形，葉緣繪成鋸齒狀，葉緣輪廓線以復筆渲染。
仰覆蓮瓣紋以兩瓣大花瓣間疊以一小花瓣，花瓣中部留白，很少上色，蓮瓣的邊框線由雙線勾繪。
龍鳳紋在該時期的碗盤洗上出現亦較多，有雲龍、雲鳳、海水龍、雙龍、五龍、團龍、荷塘龍等不同組合。龍紋繪得和前朝類似，依然是細頸蟒身，但有的龍身開始出現肥胖的身形，龍首有豎發和披發的，龍爪有三、四、五爪之分。
元代、洪武時期的蓮池紋仍然沿用。海獸紋亦有一定數量，主要見於高足杯等器物上。人物紋較元代有所減少，因青料繪制的紋飾多有暈散，故不宜繪人物紋，人物紋僅見胡人舞樂，嬰戲紋。花鳥、園景、竹石芭蕉紋融寫實與裝飾為一體，對後世青花紋飾影響較大。花鳥紋多繪於扁平的兩面或盤心、高足碗內，題材有綬帶鳥、綬鳥荔枝、喜雀梅花等。
民窯器主題紋樣有人物、走獸、禽鳥、松竹梅、蓮花束、芭蕉、海水浪潮、團花菊花、如意、花果、花卉、風景、結帶綉球等。其中結帶綉球紋在中心圓球內加藍點或錢文，纏枝花心作螺旋紋，此為永樂朝特有。還有文字裝飾，如「福」、「祿」、「壽」字，常飾於碗心。
永樂青花瓷的邊飾有回紋、卷枝紋、海水紋、蓮瓣紋、如意雲紋、靈芝紋、曲折紋、蕉葉紋、朵花紋、梅花紋、葉紋等。回紋一改洪武時期二個一組的畫法，大多連續不斷。有的器物如瓶、碗、盤足部僅飾一道弦紋，非常簡潔。
從總體上看，永樂青花瓷器紋飾布局大多比較疏朗，有少量紋飾布局較為繁密，花紋的繪制一般比較纖細。而摹仿西亞地區金屬、陶器的製品有的外域風格比較明顯，如錦紋、卷枝紋、阿拉伯文字，有些則與中國傳統紋飾融為一體或完全採用中國傳統紋飾。其中一種在如意耳扁瓶、扁平大壺，花澆上出現的纏枝花紋，其纏枝畫法仍保留中國傳統方法，但花朵與中國傳統畫法有別，特別是在纏枝上一側出現的麥粒狀紋或花瓣紋，是我國傳統畫法中所未見的。
永樂青花瓷器的裝飾紋樣除用青花繪制以外，還有少量用金彩描繪及刻劃方法表現的。
[編輯本段]五、款識
永樂青花瓷一般無款識，只有極少數有年款。只有官窯壓手杯中見有「永樂年制」的四字篆字款，寫在器裡面中心，圍以雙圈線、單圈線和花瓣飄帶。最寶貴的是青花雙獅綉球心款、花心款、鴛鴦圍款。民窯產品偶有「福、錄（祿）、壽」等款字。
明谷應泰《博物要覽》記載：壓手杯，中心畫雙獅滾球，球內篆書「大明永樂年制」六字或「永樂年制」四字，細若粒米者為上品，鴛鴦心者次之，花心者又其次。目前傳世晶僅北京故宮博物院有獅球與花心兩種四字篆款，鴛鴦心者及「永樂大明年制」六字款者未見實物傳世。
從明正德年開始，就出現了仿永樂窯器款。其後，嘉靖、萬曆，康熙、雍正，清末民初都有仿款出現。歷代仿款有青花寫款、陰文刻款、陽文刻款三種字體；字體和寫法也不一樣。款的外圍常飾花瓣形圖案，線條硬直欠流暢，也有的圍以單圈。所以凡以四字楷書或六字款寫在器里、底足或口上的多是後代仿品。
永樂時期青花器物書寫年款的雖然少，卻開啟了明清兩代官窯器物書寫朝代年款的先河。

10. 明代永樂，宣德，洪武年間青花瓷主要特點都有哪些

明永樂朝高級定製景德鎮瓷器特徵

明代的青花瓷，官窯產品精益求精，晚期民窯以產品量大為特點。除了元代的窯場繼續燒造以外，明代又興起了許多新的窯場，著名的民窯窯場有：瑤里、胡田、觀音閣、十八渡、董家塢等處。青花瓷以其獨特的優點，在明代瓷業生產中獨占鰲頭。這里主要考察有確切地層和紀年墓出土的器物及有紀年款的器物。

明洪武朝：至今確定為洪武地層出土的器物共有三處發現。第一處是1964年，南京明故宮出土的一批殘片;第二處是1984年夏季，北京四中出土的一批殘片，第三處是景德鎮御窯廠出土的一批殘片;它們雖然都不完整，但是可以作為典型器來對照完整的傳世品。除此之外，上海博物館藏青花「春壽」雲龍紋梅瓶與河南博物院收藏的青花雲龍紋玉壺春瓶為完整的典型器。明洪武朝的青花明顯少於釉里紅，完整器更少，但從大量資料的對比分析，此期青花與釉里紅的紋飾和器型均相同。

此朝主要使用淘洗純度不一的國產料，但也不排除有少數使用元代剩餘進口料的情況。這一時期青料大致分為三類：一類為清新明快的淡藍色，色調穩定，不暈散，紋飾濃重處亦能表現出青花的層次;第二類青花發色淺淡，少有暈散，紋飾中常有明顯的深色小點無規則地散布在其中，似繁星密布;第三類青花色澤泛灰，釉面呈灰白色。由於這種色料中含有較高的金屬錳雜質，所以紋飾中呈現出較大斑塊狀的黑青色，有的亦深入胎骨，呈凹凸不平狀。品種主要是白地青花。

布局沿用元代多層裝飾帶和適合紋樣兩種。常見題材及特點如下：主體紋飾有各種花卉和龍紋。花卉紋有纏枝牡丹、扁菊、山茶、蓮花、牡丹、菊花、月季花等什錦花卉組成的纏枝花卉紋。多用於盤、碗的內外腹壁。插在山石上的什錦折枝花卉、芭蕉園景、松竹梅，多用在較大琢器的外壁和大盤的底心。龍紋：龍的身體細長，典型的明清官窯龍紋，龍紋基本保持了元代風格，但改變了元代龍紋的矯健兇猛感，多為輪形五爪，亦有三爪、四爪的，爪與爪之間分得較開，豬形嘴，作張口伸舌狀。輔助陶瓷紋飾有各式如蓮瓣、卷草、回紋、意雲、蕉葉、纏枝靈芝、海鷗戲水等。品字形雲是明洪武瓷器的典型紋樣，在多個品種上都有描繪。

胎釉：胎體潔白，瓷質縝密，但是與永樂官窯相比則顯得粗厚疏鬆，胎體中有針眼狀或細小的裂隙。瓷泥可塑性好，器物絕少塌底、夾扁的弊病。釉面肥潤，白中泛青，圓器類口沿均有積釉現象，形成一圈明顯的自然厚唇狀。有些器物釉層較厚，可見細小釉泡攢聚密集，給人以溫潤柔和之感。尤其是淺淡的青花紋飾，在這種肥潤的釉面下，更顯幽青雅緻。

造型明洪武朝青花瓷器的造型主要有碗、盤、菱花口盞托、執壺、玉壺春瓶、石榴形瓜棱大罐等。碗口徑在20厘米左右與40厘米左右的兩種墩式碗最常見，分直口圓唇和撇口兩式，深弧腹，圈足平切，釉底。盤約20厘米和45厘米兩種口徑的盤子最常見。分菱花口與圓口兩式。菱花口盤的造型為寬折沿，淺弧腹呈瓜瓣式凸棱，圈足平切。南京玉帶河明故宮出土的青花三朵雲紋盤殘片無口沿，但結合大英博物館所藏的同樣紋飾的完整霽紅、霽藍釉盤看，為淺腹，大圈足，圈足根內外呈斜坡狀，內斜更甚，足端平切，砂底見大片窯紅。

菱花口盞托口徑約20厘米左右。寬折沿菱花口，方唇，淺弧壁，呈花瓣式凸棱，內心凸起一圈棱，用以置放杯盞，淺圈足，底無釉，見火石紅。洪武時期盞托的方唇外側多有二方連續回紋。執壺：高度為30厘米和20厘米的最常見。造型為小直口，長束頸，溜肩圓腹，腹部有彎曲長流，流口部與執壺頸部連有如意雲形扁寬系帶。頸部與腹部相連有彎曲板狀凸棱執柄。柄上端有小圓孔系，壺蓋為寶塔形寶珠鈕，內插式。

玉壺春瓶，有大小兩種，大者高30厘米。撇口，長束頸，溜肩圓腹，圈足，底釉。石榴形瓜棱大罐這種大罐是洪武時期的典型造型，有大小不同的規格，高度大者約60厘米以上，一般為50厘米左右。撇口，短頸豐肩，長腹下收，十二道瓜棱腹，束脛，圈足，砂底，有火石紅。梅瓶：小口圓唇，短頸，略呈上大下小狀，豐肩，下腹收束，脛部外撇，環形足，平切，外側斜削一刀，砂底，中心凸起，局部見火石紅。款識、工藝：款識僅僅見於梅瓶肩部用篆書書寫「春壽」兩字。工藝方面，琢器內壁見明顯接痕，器物底部均見明顯的火石紅色，俗稱「硃砂」底。

由此可見，明洪武朝青花瓷中牡丹花、扁菊花、雲朵等紋飾均留有白邊。纏枝牡丹、扁菊紋的葉子缺刻大，蕉葉為雙莖，中間留空白;花蕊為細方格的扁菊紋。回紋一正一反兩方連續。底足平切、有窯紅。