精品木雕梅花

1. 潮州木雕的歷史淵源

歷史悠久的潮州木雕，是中國著名的民間傳統藝術，與浙江東陽及安徽木雕並列為中國三大木雕流派，流行於舊潮州府粵東地區，始於唐，興於宋，至明清兩代 ，潮州木雕技藝臻於完美，現潮州開元寺天王殿梁架上有一草尾裝飾的斗拱為唐代遺物，而懸掛銅鍾的木龍則為宋代遺物。潮州許駙馬府建於北宋治平年間，其建築裝飾木雕亦以草尾為主。由此可知潮州木雕唐宋時期即已存在，公元1054年，潮州郡守鄭仲重做計時器漏時已有指工繩木，卯金塗漆的記載。
潮州木雕，歷史悠久，源遠流長。唐昭宗年間任職廣州的劉恂，在其《嶺表異錄》中，有三則有關潮州雕刻藝術的記載：廣之屬郡，潮、循州多野象，牙小而紅，最堪作笏。（卷上）；枹木產江溪中，葉細如檜，身堅類柏，惟根軟不勝刀鋸。今潮、循人多用其根，刳而為履。當未乾時，刻削易如割瓜；既干之後，柔韌不可理也。或油或漆，其輕如通草。暑月著之，隔卑濕地氣，有力如杉木。今廣州賓從諸郡牧守，初到任，下檐皆有油畫枕木履也。（卷中）；枸椽子，形如瓜，皮似橙而金色，故人重之，愛其香氣，京輦豪貴家仃盤筵，憐其遠方異果。肉甚厚，白如蘿卜。南中女子競取其肉雕鏤花鳥，浸之蜂蜜，點以胭脂，擅其妙巧，亦不讓湘中人鏤木瓜也。（卷中）
這三則記載，說明在中唐時期，粵東潮循二州地方已有牙雕、木雕和瓜果雕的物品藝術，其中的「油畫枹木履」，已是當年到廣東當官者穿著的名產。以後歷代志乘雜著均有記到潮州木履，而唐代的「油畫木履」，可說是以後著名的潮州金漆木雕的最早的萌芽。
潮州金漆木雕的正式出現，有文獻可查的，始於北宋至和元年甲午（1054）。《永樂大典》「潮」字，卷5345林汶可《刻漏記》，記載了當年的潮州郡守鄭伸，在先一年蒞任修好城垣之後，第二年鑒於州城計時用的木製漏滴「歲久水蝕椌腐」，「乃議新刻漏」，有人獻議說，臨汀郡的蓮花漏「最為精密」，鄭伸「乃擇牙校就汀受法，指工繩木，丱金塗漆。歷四旬，凡總六十事件，而漏刻成。」「丱」，音摜，原指兒童束發成兩角之乳，這里引申為裝飾之義。」「丱金塗漆」，指的正是在木刻構件完成之後飾金塗漆，這就是金漆木雕。在未再發現有更早於這件蓮花漏刻之時，這件作品，可說是潮州最早的金漆木雕。
北宋時期，雖然出現這樣精細的金漆木雕，但未普遍用於民居建築和應用物，包括一些官宦人家府第。興建於北宋英宗年間（1064年-1067）潮州城「許駙馬府」，被專家譽為「國內罕見的宋代府第建築」（現為全國重點文物保護單位），雖然歷代屢有修繕，至今仍保存著宋代的建築格局和大量建築遺物，如門簪，駝峰、卷雲托等，均未發現有金漆痕跡。及至100年後的南宋乾道元年（1165），才傳出了佛門寺廟有「金碧照耀，爭務壯麗」的信息。事見《永樂大典》「潮」宇，卷5345陳余慶《重修州學記》。該文記當年潮州太守曾造在重修州學前，對郡丞姚某及其屬吏說：「夫瞿曇（指佛門——筆者）以禍福渺茫之說，恐動流俗。其徒之居，金碧照耀，爭務壯麗。陋則增修，壞則易置，若無其難者」。這段話在於指斥僧徒的奢侈，但「金碧照耀，爭務壯麗」之語，可以理解為指包括金漆木雕在內的建築裝飾。唐末時期，除了曾出現如上述的精雕細刻和金油漆的木雕作品外，現仍可見的如開元寺里的唐代木魚的雕飾，宋代銅鍾懸梁「木龍」雕飾以及「許駙馬府」的雕飾，都是簡朴的。
潮州木雕的成熟期在明代。建於明初洪武二年的潮州府衙譙樓（鎮海樓），其外走廊108個柱頭雕飾有108隻神態各異的木猴，是潮州木雕走向成熟期的標志。該樓在辛亥革命時毀於炮火，但保留下來，現收藏於該市博物館的三隻木猴，其狀物傳神之功，可見一斑。上一輩人傳說下來的人們講述這108隻木猴，繪聲繪影，一隻只像活的一樣，民間通稱為「府樓猴」。如果說，明初的府樓猴是潮州木雕中圓雕的最高藝術品，那麼明末出現的現仍保存於開元寺的2.58米高的六角形七層千佛塔，則是綜合運用浮雕和圓雕手法向多層次鏤通的精細通雕的開端或始期。該塔每層每面刻拱門，內供佛像，門口左右各刻金剛護法神，其塔基刻有唐僧取經故事，塔頂又另置一五層小塔。又因金塔聚漆貼金，故稱金千佛塔。現仍保存於開元寺的龕桌和保存在潮州市博物館的掛筒《仙姬送子》也都是聚漆貼金，這也說明在明代末年金漆木雕已在一些重要建築物和家用品中出現。其他各地遺存下來的一些明代建築物的木雕裝飾，有的雖然不是金漆木雕而是素雕（如建於明天啟年間的潮安縣庵埠鎮文祠後座的木雕裝飾），但其造型稚拙質朴，又誇張幽默，很有藝術感染力，則說明明代潮州木雕已趨於成熟期。始建於明嘉靖三十七年（1558戊年），萬曆二十九年（1601辛丑）更新，清乾隆四十二年（1777丁酉）擴建的揭陽城北門關帝廟，前廳頂上的八卦形藻井，鑲嵌著琳琅滿目的人物動植木雕群，其手法之多樣、技法之精練、造型之精美已達到完美的境界，如能確認是明代中期的作品，則潮州木雕的純熟程度，應提前予以確認。
清代是潮州木雕的完美和全盛期。在清代的前中期建造許多祠堂寺廟，仍保存較為完好的，如揭陽古溪大宗祠、揭西錢坑鳴鸞公祠、揭西棉湖永昌古廟等的梁架木雕裝飾、神龕、屏風裝飾，已經綜合運用沉雕、浮雕、圓雕、通雕等形式和技法表現復雜的內容。到清代末期的光緒年間，為今代馳名於世的多層鏤通的木雕龍蝦蟹簍的罕世精品奠下基礎的半片蟹簍面世了。它是被譽為「木雕狀元」的黃開賢的創作。同一時期興建於汕頭的大峰祖師廟（存心善堂），梁架上的木雕蟹簍也是他的創作。黃開賢是揭陽榕城人，他與林西科、謝國強同是清末民國初年潮汕地區著名木雕藝人。黃開賢與謝國強等人合作製作的揭西棉湖鳳湖祠堂的木雕「七賢上京」等作品，人物生動，栩栩如生，牡丹多層鏤面，玲瓏剔透，俱稱精品。上述諸人，是當時潮汕地區木雕藝術的代表人物，他們使潮州木雕藝術走向完美境界。
清代中後期，潮州府所屬各邑陸續興建許多高牆大屋。乾隆府志載：「望族營造屋廬，必建立家廟，尤為壯麗。……家有千金，必構書齋，雕梁畫棟，綴以池台竹樹。」嘉慶澄海縣志載：「望族喜營屋宇，雕梁畫棟，池台竹樹，必極工巧。大宗小宗競建祠堂，爭誇壯麗，不惜貲費。」民國三十三年（1944）《廣東年鑒》載：「粵有華僑，喜建造大屋大廈，以誇耀鄉里。潮汕此風也甚，惟房屋之規模，較之他地尤為宏偉。富貴之家，住屋必有家廟及書齋。」志乘所記述的潮汕地區建大屋大廈爭誇壯麗這一風氣，為潮州木雕藝術的全盛期創造了條件。興建於清同治至光緒初年歷十四年始完成的海陽縣金砂鄉（今屬潮安縣彩塘鎮）叢熙公祠和建於光緒年間的潮州城己略黃公祠，其木、石雕刻的精緻，手法的多種多樣，可謂是潮汕地區木、石雕刻的集大成者。民國時期，也還有此類建築，如潮陽深洋村的梅祖祠等。這些建築物的木雕，真教人瞠目結舌，嘆為觀止。而村村競建祠堂、書齋以及廟宇的結果，又使潮汕處處都有建築藝術之鄉。廣州美術學院教授在考察潮汕農村民居後，著文說：「在一些木雕比較集中的地方，令人感到村村都像木雕藝術博物館，家家都像雕刻陳列室。」 （見《美術》1960年12月號《潮州木雕》）。建成於清光緒二十年被譽為「中國南方建築藝術明珠」的廣州陳家祠的木雕裝飾，多是潮州木雕，也說明潮州木雕的聲譽。
民國時期，由於戰亂頻仍，經濟衰落，民間建造祠堂廟宇減少，木雕用場不如清代廣泛，木雕藝人生活困難，木雕藝術沒有多大發展。
當代，潮州木雕藝術步入一個新階段。新中國成立後，手工業行業走集體生產道路，有的辦手工業合作社，有的辦廠，有的還成立工藝研究所，政府倡行「百花齊放」「推陳出新」方針政策，一些新文藝工作者參與工藝行業的工作，一些美術家給予指導，一些藝人被派參加進修，接受培訓，開闊藝術視野。自50年代至70年代，祠堂寺廟雖不興建，但木雕、石雕等藝術品都有出口生產任務，還有修復文物古跡，需要這些藝術，因此木雕藝術水平仍得到提高，甚至有重大突破。1954年，潮州著名木雕藝人張鑒軒、陳舜羌師徒2人應廣東省文化局之請，到廣州從事木雕創作，他們繼承並發展了黃開賢木雕「蟹簍」，創造出第一個面面可觀的木雕蟹簍。這件作品於1957年在莫斯科舉行的第六屆世界青年聯歡節上獲銅質獎章，潮州木雕藝術開始為國際注目。這段時間，廣東文化部門也撥專款收購大量潮州木雕精品（約2萬件）供廣東民間工藝館、廣東省博物館、廣州美院等收藏。
1958年至60年代初，為適應國家和省市堂館會所的需要，一些大型木雕出現。1958年張鑒軒、陳舜羌等人製作的《三羊開泰》《雉梅五福》《荷塘秋色》《龍蝦蟹簍》和1962年揭陽縣郭映騰、林應足製作的《梅花喜鵲》等大型木雕掛屏（每件都在3平方米以上）被選送陳列於北京人民大會堂廣東廳。
在經歷了「文革」一段時間的禁錮之後，20世紀70年代中期，隨著國際市場的需要和接著而來的改革開放大潮的推動，旅遊事業的發展，酒樓賓館的裝飾，文物古跡和宗祠寺廟的修復，個人欣賞與收藏的需求，又為木雕的生產和藝術的進展造成契機。木雕擺件，尤其是仿古作品，遠銷歐美、日本、東南亞、港澳和國內各省市。不少原來沒有潮州木雕裝飾的文物古跡，如佛山祖廟，廣州六榕寺等，也求之潮州木雕作裝飾。新建築物，如廣州東方賓館、白天鵝賓館、港、澳的一些酒店等等也以配套潮州木雕裝飾為貴。這些木雕在藝術上也有很大突破，取得特殊效果。如汕頭市木雕廠張維懷等設計製作的取材於《紅樓夢》的《大觀園慶元宵》大型掛壁木雕長12米，寬4.5米，厚0.9米，總面積為54平方米。這件場面恢宏、場景繁雜、人物眾多、金碧輝煌的4層通雕巨制，現陳列於廣州東方賓館。取材於《紅樓夢》的《賈元春省親》巨型木雕，是揭陽工藝廠陳保國等人的作品，也是這一時期的代表作，現陳列於九龍某酒家。汕頭市木雕廠何長清工藝師創制的7層通雕《百萬雄師過大江》等新題材巨制也陸續出現，在全國工藝美術展覽中獲得轟動效應。再如潮陽市葉錫永工藝師製作的《飛奪瀘定橋》，栩栩如生地刻劃了紅軍戰士在搖搖擺擺的鐵索橋上浴血奮戰的情景——將鐵索橋的一環扣一環的鐵鏈皆刻為活動的；橋上火光接天，橋下河水險惡；加上炸彈落在河面上隆起的水柱，使人感到氣勢磅礴，如臨戰斗現場。
蜚聲海內外的「龍蝦蟹簍」木雕，在80年代又有新發展。潮州市「廣東省工藝美術大師」陳舜羌於1987年病逝前數年裡，在他兒子陳培臣的輔助下，完成了最後的另一巨構。這件作品直徑70厘米，高1.83米，比1985年獲中國工藝美術品百花獎「銀杯獎」的另一巨構還高出10多厘米。工藝更為艱巨，造型藝術更加成熟。這件作品，簍內簍外，盤繞著7對龍蝦、24隻螃蟹、9尾游魚。有的掙扎於簍內，有的嬉戲於簍外，有的「交頭接耳」，有的爪足怒張……千姿百態，加上座下浪花飛濺，水草搖曳，煞有天趣。作品造型雄奇兀突，立體幽深，玲瓏剔透。這件作品重50公斤，是用一塊直徑1米、高2米、重800公斤的樟木鏤通刻成的，它集浮雕、圓雕、通雕三大成，歷四五個春秋之時間。該作品是大師的最後創作，是稀世珍品，現被廣東省工藝美術珍品館收藏。

2. 鑒定明清筆筒

筆筒是中國古代除筆、墨、紙、硯以外最重要的文房用具，大約出現在明朝中晚期。筆筒因使用方便，很快就風靡天下，至今仍盛而不衰。

老筆筒材質多樣，有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷筆筒，因存量很小，一直是藏家追尋的目標，但晚清和民國時期出產的瓷筆筒存世量還很大。從年代上講，康熙筆筒屬藏家難得之物，市場上大量帶康熙款和畫風的瓷筆筒其實大多為晚清同治、光緒年間仿造，鑒定兩者區別，需要從釉色、造型、畫意筆法仔細研究。
明清筆筒傳世品極多，雖形制變化不大，但材質卻頗為豐富。有竹、瓷、木、銅、象牙、玉、水晶、端石、漆等。從裝飾方法上看，有刻、鏤、雕、繪等，以瓷筆筒為例，有青花、五彩、粉彩、三彩、顏色釉等。筆筒為文房用具中器型變化最小，裝飾方法最為豐富的品種之一。

明代以前傳世的竹刻器物甚少，一則是缺少知名的刻工，二則有些器物上沒有刻工姓名，加之竹製品本身不易保存，難以見到出土之物，故具體年代極難定奪。明代中葉之後，竹刻名家輩出，竹刻器物由實用型開始向實用和欣賞二者兼備的類型轉變，竹筆筒也在此時應運而生，並逐漸成為收藏者的心愛之物。明代竹刻名家有朱松鄰、朱小松、朱三松祖孫三代，以浮雕和圓雕的深刻法創竹刻嘉定派；有〓仲謙，以不事精雕細琢，只就其天然形態稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有張希黃，創留青竹刻技法，為竹刻浙派的代表；吳之璠，刻工圓潤，尤善浮雕；還有封錫祿、鄧浮嘉、周芷岩、尚勛、潘老桐等人。就傳世的明清筆筒看，有光素器物，不加雕飾以本身的紋理和色澤取勝，朴實無華，素雅大方，但相對來講，工藝韻味稍差，為藏者所不重。有精心鏤雕器物，如竹雕松鶴筆筒，為明代朱松鄰所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老乾橫披，癭節密布。老樹旁另有小松，盤旋曲折，松針纖細，枝葉繁茂。刀法洗練剔透，層次分明，重重疊疊，起伏而多變，為明代竹刻之精品。深刻法亦為明代筆筒刻法之一，其典型特徵是紋飾全部陷入地之中，有時下剔幾達七八層，運刀如筆，玲瓏剔透。如竹雕白菜筆筒，為明代竹刻名家朱三松刻制。筒式，色澤棕紅，筒壁刻有白菜兩棵，葉片或挺或伏，葉脈清晰，一隻螳螂伏在菜葉上。其刀法為陷地深刻，菜心陷地最深，線條婉轉流暢，頗見功力。明代竹筆筒還有浮雕一種，利用深淺不同的刀法，表現出紋飾的層次感，雕工精細，有古樸典雅之美。竹雕園林人物筆筒為明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色澤棕紅。筒身用深淺不同浮雕手法，刻畫出庭園、花樹、山石及人物。刀法粗獷勁挺，人物表情傳神。明代竹筆筒中有留青一派，所謂的留青，也稱貼簧、文竹、竹簧，經煮、曬、壓，膠合或鑲嵌在木胎及竹胎器上，然後磨光，再在上面雕刻紋飾，由於簧色潔凈無瑕，有如象牙。竹雕仕女筆筒，為明代器物，紋飾採用了平刻淺雕、留青等多種技法，畫面簡潔明快，雖然從雕琢的工藝上似乎不及鏤雕、高浮雕精湛，但古樸之中別有韻味。

清代竹刻藝術高度發展，竹刻名家層出不窮，而竹筆筒更是文房中不可或缺之物，這也是清代竹筆筒傳世品甚多的基本原因。清代竹刻筆筒繼承了明代的優良傳統，如清初的吳之璠在繼承嘉定三朱的同時，而以淺浮雕突出主題，特別是留空為背景之法深得北魏浮雕之神韻。竹雕御馬圖筆筒，為吳之璠所作，外壁以淺浮雕刻出馬的身軀，四蹄具有深淺不一的立體感，而陽刻的人物眉眼清晰，動感強烈。特別是馬的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙時期畫龍點睛的雕刻特徵。清代竹筆筒中的透雕工藝極為精湛，畫面層次感極強，雖盈握之器，景緻深遠。如竹雕竹林七賢筆筒，為清初顧珏所作，器身人物眾多，神態各異，茂林修竹，小橋流水，刀法精純，尤其是鏤空雕出的竹枝遠近有別，更顯竹林的幽深，為清代竹刻筆筒中的精品。清代竹刻留青筆筒以大量留白之法表現畫面的淡遠清秀，在清竹刻筆筒中別具一格。竹雕山水人物筆筒，為張希黃所作，畫面疏密相間，構圖極為精巧，刀法細膩，線條流暢。天水之間的大量留白，有明清山水畫的意境。木製筆筒在明清之際亦較為常見，有紫檀木、沉香木、雞翅木、黃楊木、紅木等。技法與竹雕大同小異，一般來講，明代木筆筒作工樸素渾厚，刀法遒勁流暢，而清代木筆筒作工精緻潔潤，刀法細膩，意境深幽。明代木雕名家有孫雪居，其作品甚為罕見。清代有吳之璠、黃炳勛、朱清父、周芷岩等人。明代木筆筒以紫檀、沉香木較為常見，紋飾以花卉居多。紫檀筆筒很少採用較為繁復的鏤雕工藝，而是利用本身的色澤、紋理或棕眼加以表現，故顯得大方穩重，古樸典雅。紫檀雕花卉筆筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿為花瓣形，整體採用淺浮雕的方法，紋飾簡練，刀法圓熟古樸，明代的風格特徵十分明顯。清代木雕筆筒與明代風格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，淺刻及浮雕、鏤雕、陰刻綜合技法。刀法纖巧細膩。黃楊木筆筒，為吳之璠所作，筒口呈扁圓形，上下口以紅木鑲成，與筒身的鵝黃色形成反差。筒身採用去地浮雕之法，畫面上人物突出，山石古松高遠，四周留有空白。構圖虛實分明，紋飾深峻生動，刀法極為精湛，為清代木雕筆筒中的佳作。所謂的淺刻即對紋飾僅以刻劃來表現，雖然沒有立體感，但在細膩的刀法下紋飾仍有層次感，與透雕有異曲同工之妙。紅木刻梅花筆筒，為周芷岩所作，筒身淺刻梅花及題詩句，細膩的刀法使器物上的詩情畫意盡收眼中，簡潔之中見典雅，平淡之中見奇趣，為明代淺刻筆筒的代表性作品。清代集浮雕、鏤雕、陰刻於一身的木筆筒較為常見，此類器物集中表現了清代木雕技藝的成熟與高超。如沉香木雕人物筆筒，將竹雕工藝用於木雕，使畫面遠深近淺，主次分明。清代木雕除上述方法外，還有巧妙利用材質本身的形狀，稍加雕琢而成的筆筒，作品少有雕琢，突出天然的韻味。如黃楊木雕梅花筆筒，利用黃楊木樹根的形狀，稍加雕琢，器身雖僅刻一老梅，幾朵梅花，但虯勁之姿極為生動，有古樸高雅之美感。清代的木雕工藝還常用各種名貴玉石、象牙、螺鈿等多種原料嵌在筆筒上，具有華貴異常的裝飾效果。如紫檀百寶鑲嵌花卉筆筒，就是百寶鑲嵌工藝的佳作。象牙筆筒明代極為罕見，清代傳世品也不多。從風格上看，明代多以刀代筆，構圖清新，畫面簡潔。清代則以鏤雕為主，紋飾立體感較強。牙雕山水人物筆筒，為明代器物，筒身為淺刻山水人物圖，刀法流暢，人物傳神，頗有中國古代白描畫的韻味。牙雕龍紋筆筒，為清代器物，筒身鏤雕透空錢紋錦地，上浮雕龍紋，雕工細膩精湛，動靜結合，精妙美觀。明清筆筒除上述材質外，還有玉、雕漆、紫砂、銅等。由於傳世品極少，收藏者寡，故不一一介紹。明清筆筒的大宗產品當推瓷器，由於其燒造相對簡單，產量高，傳世品多，故為廣大收藏者所喜愛。瓷製筆筒始於明代嘉靖、萬曆年間，但傳世品中極難一見，在具體的收藏過程中對此時期的筆筒要慎之又慎，以免上當受騙。由於瓷器的鑒定和斷代較為復雜，涉及方方面面的知識，遠非幾句話就能說清，所以，對明清瓷筆筒只能略加論述。天啟、崇禎時的瓷筆筒生產量較大，以青花為主，紋飾有植物、動物、人物等。其基本形制為直口，平底，腰微束。如青花人物故事筆筒，直口，平底無釉。筒壁繪有青花人物，直花呈色淡雅，繪工精細。器口器足處有暗刻紋飾為崇禎瓷筆筒的典型特徵。清順治瓷筆筒傳世品略少，但器型品種較多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般來講，前者瘦高，後者粗壯。以青花為主。青花花鳥紋筆筒，為順治時器物，體型較大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花紋飾。康熙時瓷筆筒的生產達到鼎盛時期，品種極為豐富，有青花、五彩、鬥彩、釉里三彩及各種顏色釉。紋飾內容廣泛，有人物、動物、山水、花鳥、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹節形、方形等。其典型特徵是胎釉結合緊密，胎質細膩。無款者居多，少量有堂名款，器壁上亦見有干支款。雍正、乾隆時期是清代瓷筆筒生產的第二階段，傳世品較清初要少，但製作精巧，特別是出現了一些新穎的器型，如六方形、扁方形、雙聯形等。裝飾味道較清初濃郁。如粉彩雙聯方勝型山水筆筒，為乾隆時筆筒的典型。這一時期瓷筆筒的品種有青花、青花釉里紅、粉彩、各種顏色釉地粉彩及單色釉。雍正瓷筆筒的特徵是清新典雅，乾隆則富貴華麗，官窯器物多有紀年款，民窯則為干支款或堂名款。嘉慶、道光時是清代瓷筆筒生產的第三階段，仍以粉彩為主要品種，器型以細高為主。紋飾以人物等居多，較為側重觀賞性。此時的另一特點是雕瓷筆筒開始出現，多模仿竹雕器物，以黃釉雕瓷筆筒最為出色。如黃釉雕瓷筆筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底繪成竹節斷面痕跡。官窯多有紀年款識，民窯有堂名款或刻工名號。雕瓷的著名工匠有陳國治、王炳榮、湯源和等人。晚清瓷筆筒仍較盛行，但質量下降，最典型的特徵是胎釉結合不緊密，釉面泛灰，青花浮於器表。多有六字青花款和六字紅彩圖章款。素胎剔地筆筒，為光緒時難得一見的精品。

筆筒的收藏最好能按不同材質有選擇的進行。如竹木筆筒當以清代為重點，因明代器物傳世品甚少，價格之昂貴是可想而知的，即便是一般工匠的作品，動輒也在萬元之上，而清代傳世品較多，可供選擇的餘地較大。瓷質筆筒當以清早中期為重點，特別要注意的是清末及民國時曾燒造過許多仿康熙、雍正、乾隆時的青花、五彩、粉彩器物，這就需要收藏者在鑒定這些器物時，要掌握各個時期的時代特徵，使自己的收藏躍上一個更高的層次。

3. 木雕浮雕梅花製作實訓總結怎麼寫

學畫圖的 方法和學到的內容，還有遇到的問題，是如何解決的，其實很好寫！

4. 木雕中把梅花和蝙蝠放在一起是什麼寓意有典故嗎

沒典故，就是古代人的寓意，寓意我在電視上還真就看見過但是忘了。。。但是確實有寓意他們說的都不對都不是這個 是的話我就能想起來了

5. 雲南劍川木雕有何藝術特色

？答：雲南劍川是白族人世代居住的地區。當地出產雲木，樹干高大，紋理細膩好看，材質富有韌性，易打磨光滑，是質地非常優良的雕刻用材。當地人多有從事雲木雕刻。清代《大理行記》記載：滇之七十餘州及鄰滇的黔、川等省，善規矩斧鑿者，皆劍民。在離劍川只有5公里的石寶山口，至今仍有唐代的許多木雕。劍川木雕以建築裝飾木雕構件和雕花傢具為主，圓雕的佛教遺像也很有名。昆明的三牌坊，建水的石照壁、保山飛來寺、中甸歸化寺等許多建築上都有劍川木匠的作品。雲南全省有名的建築都有劍川木匠製作雕花木窗和格子門。從大理國時代一直到清朝乾隆年間是劍川木雕繁榮時期。清代末年，劍川木雕一度衰落。解放後，劍川木雕得到恢復和發展。劍川木雕的傳統技藝得到承傳，藝人運用雕工復雜的一起一落、三起三落、五落、十八學士鬧梅花，鳳穿牡丹、松鶴延年、喜上梅（眉)梢等傳統紋樣，製作了許多精美的木雕傢具。人民大會堂雲南廳的木器雕刻就是劍川藝人所做。劍川木雕傳統紋樣有茶花、梅花、喜鵲、獅子、孔雀、龍鳳等，尤以龍風、花鳥最為出色，構圖飽滿，層次豐富，充滿了吉祥喜慶的寓意。表現了淳樸的民情風俗。

6. 木雕圖案寓意有哪些

我們都知道木雕，木雕是雕塑中的一種，是我們所說的民間工藝，木雕的種類主要有圓雕、根雕以及浮雕這三種，木雕一般都是選用質地比較細密而且比較堅韌，而且還不容易變形的楠木或者柏木以及沉香等等來進行雕塑。有的木雕還會塗色施彩用，這樣可以起到保護木質的作用，更有美化的作用。那木雕的圖案有哪些呢，有什麼寓意呢?我們一起來了解一下。

一般來講木雕的圖案可以說是我們人間所能看到的，以及只是想像到了幾乎都會通過木雕的圖案表現出來，而且都是十分形象的，木雕的圖案一般來講主要有人物。動物以及幾何紋還有字元紋、風景等等，而且每一副木雕圖案的造型都是非常具有特色的，而且一般都會有比較好的寓意。

人物類木雕圖案

人物類的木雕圖案是木雕中表現最多的一種，一般會有神話人物，像魯智深、呂洞賓以及關羽、張飛、周瑜、曹蓋等等，歷史人物還會有戲曲人物，現實生活中的人物像農民、漁夫以及童子等等，我們能見到的想到的，都可以出現在木雕的圖案中，但是比較常見的還是戲曲中的人物。這是對神話的記載，對神話人物性格外形的體現。也是對我們普通百姓的生活體現，反應日常的生活作息。

植物類木雕圖案

植物本身的種類就比較多，一般主要有數木、花卉以及瓜果。數木一般用作意境的點綴，而且造型都是比較奇特各異的，像梧桐、松樹以及白楊等等。花卉的圖案像牡丹、月季以及梅花還有竹子、菊花、水仙等等。水果有桃子、佛手以及葡萄等等。植物類的還會有靈芝、艾草等等。其中比較常見的是花，不僅有豐富的寓意而且比較美觀。像竹子的寓意及時長壽、平安。梅的耐寒以及美好的品質等等。

動物類木雕圖案

木雕中動物類的圖案也是比較常見的，主要有禽鳥、魚蟲以及家禽等等，禽鳥又包括仙鶴、孔雀還有鴛鴦以及喜鵲等等。瑞獸有獅子、老虎以及象、馬還有鬼等等，有的還有鯽魚以及蝙蝠等等。家禽主要就是豬、牛、羊以及夠等等，在動物類的圖案中龍鳳是人們比較喜愛的。動物類一般都是預示這平安、健康類的。

紋樣裝飾類木雕圖案

中國的裝飾紋樣歷史悠久，木雕圖案中少不了紋樣的圖案，不僅是中國民族風格的體現，更是勞動人民智慧的結晶。

以上就是為您介紹的木雕圖案寓意的全部內容，木雕在我們的生活中起著不可替代的作用，在我們的的各個角落都會有，我們也可以看出木雕圖案樣式還是非常多的。以上內容希望對您有幫助。

7. 木雕工藝品的金漆木雕

金漆木雕用樟木雕刻，上漆貼金，特點是金碧輝煌，工藝秀美，以浮雕、通花透雕和立體通雕為表現形式，透雕經絡通暢，層次豐富，刻工細膩，立體感強。金漆木雕工藝流傳至今，其當代作品多次獲國際大獎。
揭陽金漆木雕，是宋時就是很興盛之傳統工藝。它以樟木為料，雕刻人物景物，飛禽走獸，花鳥蟲魚。作品多層鏤空，富立體感，玲瓏剔透，外表貼金，典雅富麗。昔時多作為廟宇、祠堂、豪宅、華廳之建築裝飾，而今除仿古建築仍用以裝飾外，多用以作為藝術陳設。 清朝中期，名匠開賢雕刻木雕《蟹籃》，蔑眼籃紋纖巧精細，大小海蟹二十餘只俯仰籃中，千姿百態，為此中傳世珍品。當代名匠郭映騰、林應足雕制佳作《梅花喜鵲》，工精藝巧，富麗堂皇，現懸掛於人民大會堂廣東廳。由多位藝人合制巨型金漆木雕《賈元春省親》，以大觀樓為主體，分四個層次幽深壯闊展現大觀園全景，亭台軒館、假山曲徑、金窗玉檻、瑞木魚花中，活躍著賈府五十八個性格、神情、姿態各異之人物，可稱揭陽金漆木雕代表作，現懸掛於九龍「好世界」酒家。揭陽金漆木雕的另一代表作《雙鳳朝牡丹》，現懸掛於中國駐日本大使館。

8. 海南黃花梨木雕，梅花樹上有8隻小松鼠，有什麼寓意

松鼠作為一種可愛的小動物被中國古人廣泛引用於木器、玉器、字畫、瓷器畫面回等題材，答常與葡萄作為陪襯出現，鼠的生殖能力強,葡萄多籽(諧音字),象徵子孫眾多,寓意萬代綿長，多「子」多「福」，體現了古人對生活美好的願景，和豐富的想像力

9. 潞澤會館的木雕美術

人物
走進會館，我們一下就被戲樓上精美的木雕所吸引。據說，這群古建築的精華便是裝飾於房屋框架上的木雕。在每層建築的構件上，特別是屋檐下邊的木桁、額枋、斗拱、雀替、擋板、垂柱上，幾乎都有木雕裝飾。人物、動物、花卉、樹木、亭台、樓閣、民間傳說故事等應有盡有。所有木雕均採用浮雕、透雕等雕刻技法，其表現內容可分為人物、動物、花卉三大類。
人物中有八仙，雕刻於舞樓東、西雀替上，八仙各持寶物立於祥雲之中；有金甲神人，雕刻於大殿明間額枋上，神人身披金甲，一手高高舉起，一手按於胯上，威風凜凜；在大殿東次間額枋上，雕有一幅非常精美的衣錦還鄉圖。圖中老翁神情怡然，騎於馬上，馬後緊跟一書僮，肩扛一花枝。在大殿西次間額枋上，雕刻的是一幅「安樂農耕圖」。此圖將不同的情景雕刻於方寸之間，有手扶犁把的農夫、飲水的牛，頭戴草帽的漁翁，恰似一幅生活氣息濃郁的田園風情畫。
動物
動物中龍的木雕最多，尤其在大型的框架中。大殿東次間雀替上雕刻的龍最為典型，該龍爪抓荷葉，口含荷葉，似在仔細品味，整個雕刻惟妙惟肖。其次是鳳凰，這些鳳凰形態各異，立於祥雲之中，給人們以肅穆、祥和之感。麒麟的雕刻在木結構框架裝飾中也是較多的一種，據說麒麟是有德性的仁獸，是吉祥、如意的象徵。麒麟的造型較為奇特，獨角、麟身、馬蹄、牛尾，別具一格。另外，還雕有諸如獅子、狻猊、馬、羊、鹿、長尾雞、仙鶴等。這些靈禽瑞獸的雕刻，採用多層透雕的技法，同時還採用誇張等手法使之呼之欲出。將諸多民間傳說中的靈禽瑞獸運用到古建的結構框架之上，一方面裝飾了這些古典建築，另一方面也起到了木框架加強固定的作用。
花卉
花卉中以牡丹的圖案最多。大殿、後殿、舞樓的許多部位都有以牡丹為題材的木雕藝術品。牡丹花朵碩大、雍容華貴，在古人心目中一直是祥和富貴的象徵，用在古建築的雕刻中，顯得富麗堂皇。葡萄雕刻於後殿，旁邊配有一隻靈動的小松鼠，這種民間稱為碩果累累的葡萄與松鼠的結合，構成一幅吉祥如意的畫面。在潞澤會館中以花卉為題材的雕刻很多，諸如以「本固枝榮」寓意的荷花，以「麻姑獻壽」寓意的蟠桃，以君子之稱的梅花，以「萬古長青」之稱的松樹喬木等等，都具有較高的雕刻技法。

10. 木雕的分類

中國木雕，分布極廣，此衰彼興，潮起潮落。由於各地的民俗、文化和資源條件，取材不一，工藝不同，形成了諸多具有濃郁地方特色、各有千秋的的流派。
在我國，木雕流派大多是以地域來區分的。例如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，泉州木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，台灣木雕，寧波朱金木雕，雲南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，山西木雕，山東濰坊紅木嵌根雕，上海黃楊、白木小件雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、面具雕，江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等等。
這些木雕流派在全國或者當地都極具影響力，而最為著名的是泉州木雕、東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕，這五大流派被稱為「中國五大木雕」。 泉州作為國務院公布的全國首批歷史文化名城，擁有豐富的文化資源。作為泉州民間傳統技藝之一的手工木雕，其發展也經歷了漫長的歷史。泉州木雕之多、工藝之精，令人嘆為觀止。
歷史上，泉州木雕的興起和發展是在唐天寶二年（公元686年），武則天登基後，把年號改為開元，要求全國每州各修一寺，當時的泉州，經濟繁榮、香火旺盛，在開元寺周邊，同時修建大小寺廟100多座，號稱「大開元萬壽禪寺」，為木雕藝術的興起提供了無比廣闊的空間。就是從這個時候起，泉州的木雕藝人開始介入泉州開元寺大規模的修建工程。就連當時的東西兩座塔，也完全是用木結構和木雕製作而成，這兩座巨大木塔後來毀於戰火，燒成一片廢墟。在泉州開元寺的藏經閣里，至今保存著兩尊當年從廢墟里撿回來的木雕羅漢，簡直是出神入化、精美絕倫。我們可以想像：兩座幾十米高的五層木塔，該是何等的雄偉壯觀，古代的泉州藝人，不知把多少精美的木雕藝術鐫刻在裡面，不知傾倒過多少中外遊客，描寫泉州當時的大唐盛世，有詩為證：「此地古稱佛國，滿街都是聖人」。宋元時期是泉州木雕發展的鼎盛時期。泉州港成為東方第一大港以後，泉州木雕精品在海外華僑和商人的呵護下，沿著海上絲綢之路，漂洋過海，走向東南亞，走向全世界。
明清兩代是泉州木雕藝術發展的輝煌時期，明代崇禎十年，民族英雄鄭成功的父親鄭芝龍出資重修開元寺。當今的大雄寶殿，號稱「百柱殿」，是用100根柱子支撐起來的，柱子上方有24尊帶翅膀的木雕飛天，手持文房四寶和南音樂器，儀態萬千，這批飛天像妙齡少女一樣，她們象徵著古印度教的神鳥——妙音鳥，也象徵著24個節氣。不論白天黑夜，一年24個節氣，一天24小時，每年每月，每時每刻，都有這些妙音鳥翩翩起舞供奉在百柱殿內，供奉在釋迦摩尼周圍。當香火旺盛之時，煙霧繚繞在飛天之間，若隱若現，彷彿仙女下凡，飄飄欲仙，令人嘆為觀止。 木雕，是泉州民間工藝品種的重頭戲。平雕、線雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩紛呈，獨具一格。泉州的木雕藝術精雕細刻，花團錦簇，是恰如其分。泉州市的惠安縣、泉州台商投資區是木雕產業和技藝傳承的集中地，也是當地的文創產業支柱。木雕工藝師黃泉福連續榮獲第一、二屆中國雕刻藝術節一等獎。盧思立榮獲中國工藝美術大師光榮稱號，其龍根木雕《悟》獲得全國第四屆工藝美術百花獎希望杯。
改革開放以來，特別是對台開放，作為台灣同胞主要祖籍地的泉州，眾多的台灣鄉親到大陸謁祖尋根，進香參拜宗教活動頻繁，泉州木雕的生產、銷售、加工、定貨一度上升為歷史最高水平，從而使木雕的技藝提高，人才輩出，名師名企業不斷涌現，木雕的作品在全國各類比賽中脫穎而出、一枝獨秀，紛紛獲獎。為泉州的工藝美術界爭光，為僑鄉文化作貢獻，為海峽兩岸民間工藝、宗教文化交流發揮良好的促進作用。
東陽木雕
浙江省東陽市的木雕藝術，有著悠久的歷史，為東陽傳統民間工藝，素以「雕花之鄉」而著稱。東陽木雕藝術的產生與發展，首先是因為該地盛產適於雕刻的木材，如樟木。東陽木雕作品的外貌特徵，在於它保留木質的原有色澤和紋理，由於精細打磨，更顯得圓滑細膩、精美光潤。其木雕技藝之精湛，產品之典雅、精美，馳名中外，據北宋建隆二年（961）所建東陽南寺塔室內發掘出來的木雕佛像考證，距近已有一千多年的歷史。根據文獻記載，東陽木雕工藝大約始於唐代，發展於宋代，盛於明、清兩代。東陽木雕在表現的題材方面也已十分廣泛，有人物、山水、飛禽、走獸、花卉、魚蟲等，並且以歷史故事為題材的裝飾內容也已開始為東陽木雕所表現。
東陽木雕作為一種藝術流派，是根據建築、傢具以及多種陳設品製作的各自造型特點，通過長期的藝術實踐而形成的，它有一套獨特完備的雕刻技法，其中包括浮雕、圓雕、透空雙面雕、陰雕和彩木雕嵌。浮雕是東陽木雕藝術的精華，也是獨具東陽木雕特色的工藝形式之一。它是借鑒傳統的散點透視或鳥瞰透視法構圖，然後鏤空雙面雕，或者再通過彩木鑲嵌來完成的。東陽的淺浮雕，畫面深度一般都在2-5毫米之間，以刻線的表現力來體現物體的主體感。這種淺浮雕，最為人稱道的是「滿地雕刻」，也就是在器物表面，滿雕紋飾，既有立體感，又密不露地，形成一種獨特的藝術風格。浮雕樟木箱就是這一工藝特色的代表產品，是人們喜愛的傳統產品之一。
東陽木雕作品，在圓雕、建築裝飾、器具裝飾等領域，也有獨到的建樹。它的歷史可以追溯到唐代。木雕屏風、掛屏是東陽木雕行業在傳統浮雕工藝形式基礎上的一個創新。採用中國畫工筆寫實的手法進行構圖設計，製作的掛屏形式也是多種多樣，尤其雕刻的花卉、飛禽、仕女等圖案最為突出，層次分明、細膩精微，逼真傳神，使人耳目一新。 東陽雕刻行業的工人和設計人員還創作雕制了各式純觀賞性的立體藝術台屏（即陳設工藝品）。這些作品在造型設計上已經突破了傳統的長方形、圓形、扇面型等框式結構，出現了多種根據題材內容所設計的散邊式造型，使人贊嘆不已。這些作品的出現，為木雕工藝品的不斷創新、表達更豐富的內容，起到了開拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕興於唐宋，盛於明清，素以「精微透雕」著稱。唐初，寺廟的建築裝飾、佛像、經書等已有雕刻工藝雛形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等題材的圍屏、欄桿、木雕古玩、樂器、傢具等，已經相當精妙生動；明代，莆田擅長圓雕佛像、平雕建築裝飾等。
中國最大的木雕工藝產業所在地。名貴木頭雕刻占據了國內大部分的市場額。目前有20W人左右從事木雕行業。以高檔名貴紅木的古典家私和小件為主。
北宋時期五度為相的仙遊人蔡京大興「豐大豫亨」之說，大興土木，追求豪華富麗，便召家鄉的工匠把京都宮廷器具與書畫工藝有機結合，製作出木雕傢具，首開「莆田」木雕傢具工藝先河。北京故宮博物院收藏的宋代名畫《聽琴圖》的琴桌就是蔡京呈獻給宋徽宗的興化木雕傢具精品。
宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。
「莆田木雕」在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代進入結構考究、裝飾華美、繁復厚重的輝煌時期。業內人士認為，莆田木雕是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積淀，其傳統工藝有圓雕、透雕、浮雕、根雕，品類有佛像、仕女及花烏山水擺件、傢具、把玩雜件等，造型千姿百態，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。
至今在莆田本土、台灣、日本長崎、鹿耳島等地天後宮尚存有明代木雕媽祖像以及匾額、圍屏、祭器等文物。興化歷代都有著名的木雕工藝代表人物。清末名師廖明山之孫廖熙擅長於人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿馬萬國賽會上榮獲金獎。「廖氏木雕」遂成為中外古董商競相覓購的珍品。故宮博物館尚存多件「廖氏」木座，還有清乾隆年間莆田後洋藝人雕刻的貢品——貼金透雕花藍。
明代，因倭寇之亂實行海禁，從南洋諸國輸入的紅木極少。興化木雕多採用本地盛產的龍眼樹木料雕成各種武將、仕女或神像、古玩，輔以老漆塗飾，使作品更加顯得色澤深沉，古色古香，龍眼木雕因此而美名遠揚。 潮州木雕起源於廣東省潮州，但作為一種藝術流派，它還包括明清時期屬於「潮州府」轄內的潮安、潮陽、普寧、饒平、汕頭、惠來、海豐、陸豐和梅州興寧、梅州市梅縣區以及閩南所出的作品。作品表面貼金，是潮州木雕的一個特徵，這與東陽木雕的作品風格截然不同，所以，它又稱「金木雕」、「金漆木雕」。說「金漆木雕」，是因為有漆的成分，這種漆是為金箔能黏附於木上而特意配置的，同時又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有兩種：一為常見的「黑漆漆金」，即以黑色漆料作底子，然後鋪上金箔；二是「五彩裝金」，此類款式以建築裝飾件為多，以青綠或紫紅、粉黃裝彩，再以金色烘托，產生金碧輝煌的效果。
潮州木雕的傳統技巧，主要可分為陰刻，浮雕、圓雕、鏤雕等幾種。陰刻的性質近於繪畫，多施於圍屏，題材為梅、蘭、竹、菊。浮雕，圓雕所選題材除佛祖、菩薩、神仙、傳統人物之外，神奇異獸和魚、蝦造型也是常被採用的。鏤雕，又稱通雕，是潮州木雕經常採用的藝術表現手法，且多用於建築裝飾上，建築雕刻一般採用杉木，大件的居多。雕刻時，藝匠們不僅以多層次取勝，而且力求結構巧妙和造型生動。所以，潮州木雕所表現的人物形神兼備，景物錯落有致，線條流暢，節奏感強，體現出「多層鏤通，剔透玲瓏」的南方雕刻風格。
潮州木雕歷史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕藝術發展的鼎盛期。 技法上，它由單層鏤空發展為多層鏤空；構圖上，由「實實相映」發展為「虛實相生」，畫面由此體現遠近、大小對比強烈的藝術效果。這一時期，潮州木雕人物的臉部，一般都採用深浮雕，遠視時更加傳神，人物身段比例則以5：1為標准，因此，仰視，形象更豐盈、飽滿。
金漆木雕最初是我國古代的一種建築裝飾藝術，流傳到南方後，又受到某些地方藝術特色的影響形成為一種木雕流派。它已有幾百年的歷史。用金漆木雕來裝飾房屋和廟宇的棟梁、物椽、門楣以及傢具等，顯得金碧輝煌，給人以富麗庄嚴之感。
作為建築物的裝飾，必須具備年代久而不朽廢，這就決定了木雕在選材料的雕刻製作技法上的特點。這種木雕選用樟木製作，樟木質硬，且含樟腦，螻蟻不能蛀蝕，雕成後需先塗油漆多層，最後貼上金箔。這樣就使木雕成品雖經多年風雨亦不易腐朽，且能保持金色，燦燦發光。建國後，由於政府對金漆木雕行業的重視，廣大的金漆木雕行業的工人，不斷從牙、玉、石雕等姊妹藝術品中吸取適於木雕的某些技法，來豐富自己的創作，使木雕在題材、表現手法和技巧方面都不斷有所創新。
福州木雕（龍眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建築裝飾、傢具裝飾和寺廟神像的雕刻基礎上，發展起來的一種木雕藝術，它成熟於明末清初。福州木雕以龍眼木為材料，所以，又稱「龍眼木雕」。龍眼木主要產於閩南一帶。質地略脆，紋理細密，色赭紅。老龍眼木的樹干，特別是根部，奇形怪狀，為雕塑之良材。木雕藝人利用它的根部及其摺痕疤節，因勢度形，雕成各類人物、鳥獸形象，造型生動穩重，結構優美，既符合解剖原理，又動人、誇張。刀法或斧劈刀鑿，或細膩刻畫，圓渾嫻熟。
清代，福州木雕曾出現三個主要的流派：以大坂村藝人陳天賜為代表的大坂村派，約有30多人，他們早先主要雕刻彌勒佛、十八羅漢、八仙、觀音等神仙佛像，後來有增加了仙女、仕女、動物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，他們擅長表現蟲草花卉、果盤等，還喜歡雕刻活動的作品，如踏水車、劃龍舟等；以雁塔鄉王清清為代表的雁塔派，也稱漆器派，他們主要擅長雕刻圖案花紋，還有和漆器相結合的浮雕花鳥作品。
徽州木雕
徽州的木雕藝術題材廣泛，技藝成熟，線刻、浮雕、圓雕、透雕綜合應用，選材卻大多為松、杉、樟、楠、白果等亞硬或軟木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材質，它所追求和刻意表現的是畫面的題材內容、雕刻工藝和構圖線條的完美，體現極強的藝術感染力，對周邊地區影響很大。
徽州木雕以建築、傢具裝飾為主，以美輪美奐的大面積雕畫著稱於世。雕畫的內容，除了真實地反映男耕女織、漁樵耕讀的田園生活之外，更多地涉及神話傳說、歷史故事、古典小說等內容。這些藝術圖飾都寄託著物主的美好理想與追求，體現主人的文化品位和身份地位，有著極高的歷史、文化和藝術價值，可以說件件皆為佳作。
今天，人們去徽州參觀、旅遊、以木雕為飾的明清居民，仍到處可見，僅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西遞、宏村還被列入世界文化遺產名錄，引起全世界人民的關注。
寧波「朱金木雕」
浙江寧波的朱金木雕，在海內外頗有影響。它的造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火，是一種在木雕上貼金漆朱的木雕藝術。這種藝術效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以才有「三分雕，七分漆」的稱譽。
寧波朱金木雕主要應用於民間日用陳設以及佛像、人物雕像和傢具裝飾。它的人物題材多取之於京劇人物，稱之為「京班體」。這種寧波「京班體」的構圖、格局，都採用立體透視法，並善於作藝術的誇張，人物頭部的比例都比較大，以至於形成「武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，英雄挺胸」的獨特的表現程式，引人入勝而妙趣無窮。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最負盛名。它著重刻畫神佛的面相，既突出佛神儀表的庄嚴，又善於表現其和藹可親的神態。朱金木雕中，傢具裝飾特別是婚娶喜事中的床和轎，更具地方特色，表現出一種富麗堂皇的氣派，故有「萬工轎」「千工床」之譽。寧波人常說：「一生做人，半世在床」，所以，對木床的雕刻裝飾，特別講究。寧波金漆木雕床，猶如一座亭台樓閣，床身、床架、梳妝台、馬桶箱、點心盒、文具箱等等，一應俱全。床外有層層的樓閣掛面，床身、床架四周雕鏤圖案與紋飾，再貼金朱漆，非常富麗；說「千工床」，名不虛傳。
劍川木雕
劍川木雕是雲南劍川縣白族人民創立的一種木雕藝術。劍川縣自唐宋以來，木工人材濟濟，木雕技藝字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飛來寺、中甸的歸化寺等等，許多中外聞名的建築裝飾，都有劍川木雕藝人的功勞。
劍川木雕早在唐宋時期，就已達到很高的藝術水平，作品之精美，令人驚嘆。從大理國時代一直到清朝乾隆年間，是劍川木雕繁榮時期。清末政治腐敗，有千年盛譽的木雕藝術一度衰落。
20世紀50年代以後，劍川木雕重新得到生機。老藝人把祖師爺傳給他們精鏤細刻的妙手絕技，如極為復雜的「一起一落，三起三落，五起五落」、「十八學士鬧梅花」、「鳳穿牡丹」 、「松鶴遐傘」、「喜上眉（梅）梢」等藝術手段獻出來古為今用，創作出許多精美的木雕作品，造型高雅華貴，雕工雄厚飽滿，一直行銷港澳、日本、扎伊爾、馬德里、德國、英國等地。
武漢木雕船
武漢木雕船是我國木雕工藝中的非常獨特的一個藝術品種。作品雕刻藝術，它已經有兩千多年的歷史。武漢木雕船的工藝之所以能達到出神入化的地步，與武漢所處的地理環境以及湖北造船業的發達，是密切相關的。 湖北木雕船的種類繁多，木帆船、古代漕船、戰船、畫舫、龍舟、鳳舟、綵船等等，應有盡有。武漢木雕船以柏木、黃楊木、紅木等為原材料。在雕刻藝術上，除了圓雕、浮雕、鏤雕，還有一些獨特的工藝，如淺浮雕去表皮又不傷面；深浮雕深而不傷底，並且注重花紋裝飾、鏤空鎪花和精工制模。它的花紋清晰、勻稱、纖細。船上的樓閣門窗、欄桿等等也精細入微。它的制模則根據每件產品的不同造型、設計出各種不同結構的零部件。技術上要求方圓規矩，銜接無縫，拆卸自如。
武漢木雕船的技藝世代相傳。宜昌老藝人龍雲華為當今著名藝人，後人龍從發、程楚春、潘正斌等，也都在繼承傳統的基礎上有所創新。
各種精美的武漢木雕船，已遠涉重洋，出口到日本、加拿大、美國、法國等十幾個國家和地區。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界處，那裡山多林密，長期以來造就了一大批木雕藝術家，才形成獨特的木雕藝術流派——舊時稱之為「咸浦幫」。木雕內容多體現喜慶、吉祥、長壽，如「全家福」的雕花床，借鑒秦漢時期「鳥蟲書」的表現手法，刻鏤由28個雀子組成的「全家福」三個字，象徵喜鵲臨門，福滿全家。歷史上，鄂南木雕作品所表現的題材，基本上都出自於戲曲任務、神話傳說，當然，動物形象、花鳥亭廊也不少。這些作品大多以鏤雕和浮雕結合，深浮雕與淺浮雕相穿連，表現有情有景、妙趣橫生而又品位無窮的畫面，因此頗具地方特色，藝術個性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是顏錫忠。顏的技藝純熟，十分精湛。後人孔憲斌、顏景新技藝較高。顏景新利用楷木自然形狀和紋理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好評。
通山看櫥
通山看櫥作為一種木雕藝術，產生於明末清初的湖北通山。「看櫥」實際上是一種裝飾櫥，最初為富裕人家裝飾客廳而設置，並不講究實用，所有就有了「看櫥」之稱。
看櫥以楊木、樟木為材料，先用多塊木版分別進行雕刻，然後總裝而成。通高近2米，寬約1米，厚度為46厘米。它有上下兩大部分。下面部分為櫃狀，五屜並列橫排於上，屜下為長櫃。內容為園林花鳥和人物故事。通山看櫥主要是鏤雕和浮雕的結合，而表現手法又變幻莫測，所以塊塊畫面中的人物花鳥、飛禽走獸都栩栩如生，讓人百看不厭。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一種木雕藝術。「夏特日」，蒙古語是象棋的意思。夏特日始於何時，無從考證。據說清初已遍布草原的各個角落。所能看到的夏特日是木雕藝術品，也有極少數骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分別為駱駝、馬、獅子和諾顏(「諾顏」，蒙語，指象棋中的將帥，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。這些形象生動的木質圓雕藝術品，都富有濃厚的草原生活氣息。夏特日木雕多採用圓雕與線刻相結合的手法，動物形象豐滿而雄健有力，鬃毛、尾部由於線條的流暢，也增強了整個藝術形象的飛動態勢。在整體造型上，夏特日木雕還往往運用誇張手法，突出作品的個性特徵，取得了理想的表現效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一種民間工藝品，因產自福建泉州而得名。系用樟木刻制頭坯，經裱背，蓋上膠土，磨光，再施以彩繪，配以服飾。泉州提線木偶形象結構完整，製作精美，尤其是木偶頭的雕刻、粉彩工藝，獨具匠心，巧奪天工。泉州木偶頭輪廓清晰，線條洗練，繼承了唐宋雕刻、繪畫風格。當代木偶頭製作在師承的傳統技藝基礎上，更側重於誇張與變形，尤為強調性格化和表現力，乃馳名中外的民間工藝珍品。
典型的花園派木偶頭雕制過程是：選材，粗坯（刻劃出五官等），精雕，裱紙，磨光，補隙，刷泥，上粉，開臉（繪臉譜），蓋臘等十幾道工序。男的木偶角色或是採用真發或是直接用樟木刻成發髻，有的還要植須（就是加上鬍子），鬍子的顏色有四種，黑色、紅色、灰色、白色，鬍子的式樣有長的、短的、八字等，根據不同的角色搭配。女旦頭都是採用真發做為發髻。
泉州木偶分為提線木偶（頭像較大，叫做「傀儡戲」）和掌中木偶（頭像較小，叫「布袋戲」）兩種；表現者以提線的方法或以手指撥弄，使木偶活動如生。
早期的木偶是佛像雕刻鋪製作的，難脫神佛的面貌。到了近代，著名的民間藝人江加走，繼承父業，潛心鑽研木偶技藝，極大地推動了木偶雕刻藝術。所以，泉州木偶也稱江加走木偶。江加走木偶多次出國展覽，受到外國藝術家的盛贊。一些外國博物館珍藏著他的作品。 漆線雕是中國漆藝文化寶庫中的藝術瑰寶之一，據當前考證，在泉州有1400多年的歷史，是泉州及閩南地區的傳統工藝。自唐代彩塑興盛以來，漆線雕便被應用於佛像裝飾，俗稱「裝佛」，長期以來一直作為一種特殊行業廣泛流傳。漆線雕做工精細雅緻，形象逼真生動，風格古樸莊重，畫面栩栩如生，堪稱藝苑奇葩，中國一絕。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜獨有的楷木為材料，而表現出來的一種木雕藝術，肇始於漢代，據說由孔子九世孫孔騰所開創。最早的作品為楷木手杖，紋樣比較簡單。從宋代開始，品種日漸增多，最負盛名的則是楷木如意。清代光緒朝之後，楷木雕刻才真正成為一們藝術，所刻紋樣如龍鳳、花卉、人物，內容生動活潑。
蘇州紅木雕刻
蘇州紅木雕刻技藝在明清兩代已名聞遠近，並出現了不少木雕名家。明代藝人鮑天成，擅長於雕刻各種器物，其造型製作，別具匠心，與眾不同。清代藝人杜士元雕刻技術超群，他雕刻出了許多堪稱精細絕倫的珍品。由此可見古代蘇州木雕技藝之高超。新中國成立以後，隨著社會的發展，及國內外市場的需求，蘇州紅木雕的產品除保持傳統的產品外，在繼承和提高傳統的雕刻技藝和製作方法的同時，擴大發展了適應現代社會條件，具有蘇州紅木雕特色的新產品。如紅木啤酒櫃、電視櫃、套幾、大菜台、盆架等。一些既可供觀賞又具實用價值的實用木雕工藝品一直受到國內外市場的歡迎。
除了以上提及的14種地方木雕藝術流派，貴州苗族的龍舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，濰坊的紅木嵌銀雕，泰州彩繪木雕等，也同樣享譽海內外。 明清木雕指的是明代和清代兩代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻為主！
明清花板、窗花等木雕掛件是中國傳統建築中的精華，也是建築中傳統文化精神的集中表現。在簡單中求豐富，統一中求變化，與現代的裝飾設計理念不謀而合。
雖然現代家居空間比以前小了許多，並不適合完全的傳統中式家居布置，但如點綴以木雕掛件、屏風隔斷和幾件雕花案幾，就使家居顯得現代中蘊含著傳統，明快活潑中透著沉靜含蓄，簡練中顯露出淵博，猶如一曲高山流水意境盎然。 裝飾木雕在題材內容上體現了民間美術的共性，一般有三類內容：一類是吉祥圖案，如喜上眉梢，松鶴延年等象徵、寓意的圖案，二類是戲曲人物、傳說故事等寓教於樂的故事畫，三類是民俗民風題材作品，如紡織、放牧、娛樂等現實生活描寫。木雕在表現手法上一般採用具象的方法，造型上大膽的誇張。如人物頭大身小，人大景小，顯得活躍、質朴，猶如揚州八怪中金農的畫，誇張而幽默，充滿生氣。
和西方的建築雕刻藝術一樣，傳統的裝飾木雕十分注意虛實主次、線條分割、層次節奏的處理，追求畫面的嚴謹與變化，構圖的飽滿與均衡，另外柔和了國畫的抽象精髓，使得木雕作品在寫實中又有變化，實用性與裝飾性達到高度的結合，非常耐看。
木雕花板形式多樣，淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕都有，其中大都為浮雕。有不少鏤空的深浮雕與圓雕結合在一起，加強了深度空間感，構成了近似圓雕的深浮雕。因為是木製品，其不溶性和不可焊接性使現代工藝尚無法大量復制，尚靠手工製作。
雕刻用木材一般以不過硬為好，像黃楊、梨木、香樟、蘇木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及進口的酸枝等。它們結構均勻、材色紋理美麗，在傳統建築上用於垂花門、外檐、門窗、額枋、隔扇、屏風。
花板雕刻用木材質地需要細密、結實有一定硬度，纖維順暢，特別對於浮雕掛件，選材尤為重要。當前用的較多的是新酸枝、雞翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和銀杏木等。
在電視劇場和餐廳中常見的木雕工藝擺件，如今已走進越來越多的京城百姓家。記者從潘家園舊貨市場了解到，消費者購買木雕擺件裝飾居室的情況已佔到整體銷量的50%以上，而以前這個比例僅為25%。 工藝木雕
工藝木雕通常是指流傳在民間，有悠久的歷史和強烈的民族傳統色彩，講究精雕細鏤、巧奪天工的木雕工藝品。
工藝木雕又分純觀賞性和實用性二類。觀賞性木雕是陳列、擺設於櫥、窗、台、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品。實用性木雕是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品。
藝術木雕
藝術木雕通常是指構思精巧內涵深刻，有獨創性，能反映作者審美觀、藝術方法和藝術技巧的作品。藝術木雕一般都是由作者一手設計製作完成的，所以他能始終貫穿並把握創作的意念與追求。藝術木雕的創作方法除了與其它雕塑材料一樣是用形體來表現客觀世界的人和物，或寫實、或誇張、或抽象，還要結合利用木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木 雕藝術的趣味和材質美。
藝術木雕的題材內容及表現形式一方面取決於作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面也是取決於木材的天然造型和自然紋理，也就是「因材施藝」。藝術木雕的表現手法豐富且不拘一格，有大刀闊斧、粗獷有力；有精雕細刻、線條流暢；有簡潔概括，巧用自然美。好的藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、美化環境、陶冶性情、令人賞心悅目的藝術品，故具有較高的收藏價值。