茶花女威爾第

⑴ 請問歌劇《茶花女》的作者和作品背景分別是什麼

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。

創作背景：

《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就，成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。

《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。這是是發生在小仲馬身邊的一個故事。1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為了維持生計，仍得同闊佬們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。

1847年小仲馬回歸法國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人！她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之程。

一年後，當小仲馬24歲時，寫下了這本凝集著永恆愛情的《茶花女》。名妓瑪麗·杜普萊西嚮往上流社會生活，和小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄，同時反映當時資本主義制度下的拜金現象，批判當時資本主義的黑暗。

(1)茶花女威爾第擴展閱讀：

作品賞析

《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。

她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。

小說採用了三個第一人稱的敘述法。全書以作者「我」直接出面對瑪格麗特的生平事跡進行采訪著筆，以亞芒的自我回憶為中心內容，以瑪格麗特臨終的書信作結。這就把女主人公的辛酸經歷充分展露在讀者面前，很易激起讀者的同情和憐憫。

眾人對瑪格麗特遭遇的反應，也通過作者「我」表達了出來；這樣就增強了故事的真實感，使作品充滿了濃厚的抒情色彩。小說動用倒敘、補敘等多種手法，從瑪格麗特的不幸身死，對她的遺物進行拍賣，作者「我」搶購到一本帶題詞的書寫起，從而引出題贈者亞芒對死者的動人回憶。

作者簡介

小仲馬，法國小說家，戲劇家。大仲馬的私生子。7歲時大仲馬才認其為子，但仍拒不認其母為妻。私生子的身世使小仲馬在童年和少年時代受盡世人的譏誚。成年後痛感法國資本主義社會的淫靡之風造成許多像他們母子這樣的被侮辱與被損害者，決心通過文學改變社會道德。

⑵ 誰能告訴我威爾第及其歌劇作品《茶花女》的資料

歌劇的老家在義大利,但是義大利歌劇缺乏音樂性內容,只是追求聲音提效果。只有羅西尼創作的《塞爾維亞的理發師》和《威廉.退爾》稱得上義大利歌劇的精品。在他之後,出現了威爾第和普契尼兩位歌劇大師,才使意大歌劇取得與法國歌劇同等的地位。 義大利作曲家威爾第l813年出生於義大利北部的一個小村莊。他從小熱愛音樂,但是卻沒有學習音樂的良好環境。18歲的時候,受一名富商的資助,到米蘭投考音樂學院,卻因年齡太大,又被考官們認為缺乏音樂才能而拒之門外。那些考官們怎麼也沒有想到,被他們拒之門外的這個年輕人,日後會成為義大利最優秀的歌劇作曲大師。 威爾第26歲時寫的歌劇《奧拜爾托》獲得成功。此後,他又創作了《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》三部不朽的歌劇傑作。據說《弄臣》首演排練的時候,扮演曼圖亞公爵的演員發現他的分譜上有一段空白,就去問威爾第。威爾第答應在綵排的時候把它補上。

綵排的時候,他才把這一段曲譜交給演員,並且規定在公演之前任何人都不準把它泄露出去。這段詠嘆調就是至今仍然非常有名的《女人善變》。威爾第知道,如果它事先流傳出去,熱愛音樂的威尼斯人很快就會把它傳遍歐洲,到歌劇上演的時候,就沒有新鮮感了。果然,當首演時演員剛一唱完《女人善變》，就引起了全場轟動。 此時,歐洲人對瓦格納非常推崇,威爾第也受到他的影響而創作了蔚為奇觀的大歌劇《阿依達》。他採用瓦格納的音響極厚重的管弦樂,場面宏麗而盛大。這部歌劇使他的事業更上了一層樓。16年後,他根據莎上比亞的戲劇《奧賽羅》創作了同名歌劇。這部歌劇的連貫性是早年作品不可比擬的,它被認為是意大和歌劇中的最上乘之作。 威爾第80高齡的時候,還創作了他一生中唯一的一部喜歌劇《福爾斯塔夫》,這也是一部上乘之作。威爾第一生創作了27部歌劇,在他的音樂中,始終未拋棄義大利美聲唱法的傳統,他非常注意作品的歌唱性,管弦樂的戲劇性發展和聲樂的鮮明旋律性非常完美地結合在一起。他是l9世紀最偉大的義大利歌劇作曲家。

http://www.msnqq.net/Article/Personal/Civility/2005-10-08/Article_29514.html

義大利的歌劇作曲家。1813年生於在義大利北部布塞托(Busseto)附近的龍科(Le Roncole)的小鄉村。當他還小時，就顯出對音樂的興趣。村莊教堂里的一位風琴演奏家教導他音樂課，稍後還請他做其助手。十二歲那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齊(Antonio Barezzi)家中去住 ，並跟普羅維西(Ferdinando Provesi)學音樂。在普氏的指導下，他在布塞托的市立音樂學校攻讀了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在該校教書、演奏風琴、替音樂協會抄寫樂曲、指導試唱或演奏鋼琴。他也寫了許多樂曲。巴雷齊雖是商人，卻酷愛音樂，巴氏的家中經常有一大群當地的音樂家們聚在那兒。受到這些人的影向，威爾第開始為這些音樂家寫短曲或幫他們抄譜。他想進一步去米蘭深造，巴氏的大女兒瑪格麗特也與威爾第雙雙墜入愛河，彼此相戀，因此巴氏同意在金錢上資助他前往米蘭深造。

於是他向米蘭的音樂學校申請入學。那時他已十八歲。這所學校通常僅招收十四歲以下的學生，十八歲的他太大了些。但是這所學校仍然勉為其難的破例為他舉行考試，看看他能否以「天賦特優」的身份通過。很不幸，他的鋼琴和樂理兩關都未能通過。鋼琴的主考認為他的指法可能需要改一改，他的對位法也被主考認為不行。但是他是一位意志堅強、不屈不撓的年青人，他並未輕易地接受失敗。靠著巴氏的支持，他仍然定下心來住在米蘭，跟米蘭有名的劇院「史卡拉(La Scala)」的樂師拉威那(Vicenzo Lavigna)學對位怯。他一方面盡可能的多聽歌劇 ，另一面分析鑽研義大利早期作曲家們的作品，特別是帕勒斯替那(G.P. da Palestrina)的音樂。

一八三六年，他與瑪格麗特結婚。不久，他的第一部歌劇「奧貝爾托(Oberto)」為史卡拉劇院所接納。經過數月的耽擱，這部歌劇終於在一八三九年製作出來，而且非常成功。義大利的音樂出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司購得此歌劇出版權。就靠威爾第的音樂作品，再加上稍後浦契尼(Puccini)的作品，這家出版公司發了大財。

史卡拉劇院委託他再寫兩部歌劇。第一部是喜歌劇「一日之王(Un giorno di regno)」。他立刻著手寫他的歌劇劇本。但是悲劇接踵而來。一八四O年，他的幼兒、幼女以及太太先後在兩個月之內死去。同時，他還得掙扎著把他的喜歌劇寫完。同年演出，不料卻不賣座，失敗得很。聽眾粗魯、殘忍地對演員和這位不幸的作曲家予以噓聲和嗤斥。

從這次事件以後，他對喜歡歌劇的大眾感到十分憤慨；直到他暮年時，他才再寫了「法斯塔夫(Falstaff)」這部喜歌劇。由於沮喪和對人生價值的懷疑，他有點想放棄歌劇。但是史卡拉劇院的經理說服他，叫他看一本以聖經里尼布加尼撒王的故事為綱的劇本，他對這個故事很有興趣。於是他埋首致力寫音樂，一八四二年完成，叫「那布果(Nabucco)」。「那布果 」立刻造成轟動，極為成功。

在一八四二年以後的八年中，他又寫了十三部以上的歌劇。在這些歌劇中，「第一次十字軍東征的倫巴底人(I Lombardi alla prima crociato 1843)」;「艾爾納尼(Ernani 1844)」;「聖女貞德(Giovanna d'Arco 1845)」;和「麥克白(Macbeth 1847)」比較受歡迎。其餘的歌劇則起碼可以說有中等地成功。

一八五一年，他開始寫令他舉世皆知的一些歌劇。他先完成「弄臣(Rigoletto)」;一八五三年，完成「游唱詩人(IlTrovatore)」和「茶花女(La Traviata)」。其後幾乎每隔一年即有傑作：「西西里島之晚禱(Les Vepres Siciliennes)」在巴黎演出(1855)；「西蒙波卡奈格拉(Simone Boccanegra)，在威尼斯上演(1857)；假面舞會(Un ballo in maschera)」，在羅馬公演(1859)。繼這些歌劇之後，是他最強有力的兩部作品「命運的力量(La forza di destino 1862)」和「唐．卡羅(Don Carlo 1867)」。

威爾第對題材的選擇－經常含有激烈而有革命思想的－在他的義大利同胞的心靈中引起了共鳴。一千多年以來，義大利被弄得四分五裂。因此，國家的統一成為義大利人的願望。復興運動，或統一運動，正在如火如荼的展開，反抗奧國的鐵蹄。對千萬義大利愛國志士而言，威爾第的名字就足以鼓舞人心，因為他的名字意味著「光榮與義大利同在」。當義大利得到獨立時，他被選為國會議員，後來還當了參議員。不過他只到參議院一次而已 當他就職的時候。做為一個民主的鬥士，他深知他的奮斗方向與其擺在辯論上還不如放在音樂上的好。

在「唐，卡羅」之後的歌劇是「阿依達(Aida)」。「阿依達」被授權在開羅演出，用以慶祝蘇伊士運河的開航。在這部歌劇中，他開始舍棄舊式的短歌獨唱曲(set arias)和各種器樂合奏。這些短曲雖然仍在，但是它們是由戲劇的本身發出，因此情節直接由景中出來，不必被弄得中斷。他仍舊喜歡壯觀。「阿依達」充滿了凱旋行列、合唱隊和舞蹈。這部歌劇使許多聽眾大吃一驚。這些人抱怨他想學華格納般的去寫歌劇。他們指出「阿依達」的主題(themes)的特性和華格納的主導動機(Leitmotifs)一樣。對這種批評，他一笑置之。他說他是一位寫義大利歌劇的義大利人，而華格納則是一位寫德國歌劇的德國人，豈能相提並論 到這個時候，他已名利雙收，生活優裕。他與第二任太太史特瑞波妮(一位女高音，名字為Giuseppina Strepponi)在一八五九年結婚，並過著美好的生活。

一八六八年羅西尼的死導致一群義大利作曲家想合力寫一首「追思彌撒」，每人各寫一小部分，威爾第所分配到的部分是「解救我」，但是這個合作計劃最後沒有成功。後來義大利詩人曼左尼(Manzoni)於一八七三年逝世，他(威爾第)獨自為了一首「追思彌撒曲」夾追念曼左尼。他的這首追思彌撒(或安魂彌撒)已經被公認為偉大的聖詠－管弦樂傑作之一，可以與莫差爾特的安魂曲和布拉姆斯的日耳曼安魂曲(German Requiem)互相媲美。當它首次演奏時，有人攻擊它說它矯飾，但是很少人懷疑它的美感或效力。當像布拉姆斯如此有名望的作曲家挺身為這首追思彌撒的優美做辯護時，絕大多數的批評者就不再吭氣了。

他老而彌堅，勤奮不懈。以莎翁戲劇「奧泰羅(Otello)」為藍本，他在一八八七年完成歌劇「奧泰羅」，並在是年一月在史卡拉劇院首次公演，相當成功。「奧泰羅」是他的第二部不朽之作。他仍然採用他一貫的歌劇手法，即把歌劇精煉和強化。他的管弦樂的運用充分顯示他有辦法把樂器所能發揮的明暗與抑揚頓挫、輕重緩急發揮得淋漓盡致。但是管弦樂從未乾擾歌聲(voice)，因此每句話都清晰可聞。「奧泰羅」歌劇中的和聲比他以前歌劇中的和聲更為巧妙和具有召喚力。至於旋律，就如通常的狀況，旋律是為聲音而寫。

在「奧泰羅」之後，他一直想把莎翁的溫莎的快樂妻子(Merry Wives of Windsor)」變成歌劇。但是由他過去有喜歌劇失敗的慘痛經驗，他躊躇不前，直到有個年青的劇作家朋友包益多(Arrigo Boito)說服並鼓舞了他，他才著手工作，結果產生了所有喜歌劇中最偉大的「法斯塔夫(Falstaff)」，也是他向世界的歌劇告別之作。他那典型的諷嘲個性把世人幽了一默。這部歌劇是以復格(或遁走)曲式譜寫音樂的一句話「世界原是個笑話(Tuttonel mondo e'burla)」做為該劇的終結。

他並未就此不再創作。他仍然利用他最後的有生之年作了一組四首的聖詠曲，一八九八年在巴黎演出。這些聖詠曲都是難解的變化音的曲子。四首中的一首『聖母頌(Ava Maria)就是以他自己所謂的「像謎一般的音階(enigmatic scale)」:c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c為主。這些聖詠曲說明他雖老，但仍舊試著在新的音樂領域上去鑽研、試驗。

他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。為了紀念他的亡妻，他在米蘭設立了一個專為退休的音樂家們所設立的休憩之所，由他自己花錢去支持。這個音樂家休憩之所維持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遺囑，他被葬在這個休憩之所(義文為:Casa di Riposo per Musicisti)，儀式簡單，沒有任何哀歌伴奏，與他的亡妻比鄰長眠。

他是個能言善道而又機敏的人。他雖然沒有像華格納一樣著文闡釋他自己的理論，但是他深知其留下的作品本身，當能使後人聽了以後就知道其偉大。他常以諷嘲來看社會大眾，因為當他元配夫人去世，他亟需聽眾的同情時，聽眾們竟揶愉他。因此他的作品主要的是寫來滿足他自己，其次才是聽眾。他是十九世紀的一個偉人，也是偉大的作曲家之一。他的「弄臣」中的「善變的女人(La donna e'mobile)」在初次演出以後，被全義大利人在哼著。有一段時間，他的偉大的某些部分被彌漫全歐洲的華格納主義(Wagnerianism)的歌劇浪潮弄得暗然無光。再加上他的後起之秀浦契尼的聲望也遮掩了他。只有他的少數最有名的歌劇，在世界上的歌劇院依舊上演。然而逐漸地，一部又一部，他的歌劇被人們重新所熱愛，他的天才也被世人所確認。

⑶ 《茶花女》是怎樣集中體現了威爾第歌劇創作基本特點的（三）

拜在歌劇《茶花女》的腳下

多年前就聽說過歌劇《茶花女》，說它如何別具一格，如何大膽創新驚世駭俗，如何享有盛譽。如今終於有機會一睹它的風采，沒想到就是這部歌劇使我跟歌劇結下了不解之緣，從此痴迷於此。後來又從歌劇延伸到器樂，逐漸進入古典音樂的大門。

如果我們希望別人愛我們，我們必須先愛惜自己。如果我們要別人尊重我們，我們也要懂得尊重自己。如果你喜歡聽西洋歌曲，看得懂西洋歌劇、俄羅斯芭蕾、弗拉門戈西班牙舞，那麼你更應該懂得威爾第，更要會欣賞他的歌劇《茶花女》。如果你不喜歡，甚至厭惡，認為沒看頭，那麼我要說，你根本不懂得音樂，你只是白活一場。我對這部歌劇確實情有獨鍾，它雖不是我聽過的最偉大的作品，但確實是最動人的作品。

小說、話劇、歌劇和電影我全部看過了，無一例外地感動。但威爾第的歌劇又是其中最為純粹的，只為了展現這種感情，因而特別具有感染力。歌劇《茶花女》是人生活的寫照，人生百態的細述，是對各階層人物生活的反映。它和小說、話劇、電影等形式不同，這種不同在於它綜合了音樂、戲劇和美術等各門類藝術的體裁，是各門藝術的總匯，也是歌劇藝術的巔峰。沒有文學劇本這個基礎，就無從產生歌劇的音樂。沒有戲劇表演，就不可能生動而明確地體現出情節和人物的關系。沒有美術，也不可能完整地表現出歌劇劇情所發生的環境。歌劇《茶花女》是綜合了聽覺和視覺的藝術，在聽到美妙音樂的同時，你還能夠感受到舞台上演員的形體表演。歌劇講究的舞台設計，不同時代、不同風格的服裝，甚至是劇場里的氣氛，這對於我們理解歌劇《茶花女》是有極大幫助的。歌劇《茶花女》中的世界也是非常迷人的，不過，最終你還是得從音樂這座橋上走過去，要想弄明白音樂作品，聽，永遠是第一位的。

我想在對歌劇《茶花女》的賞析上每個人都有其特殊的切入點和契機，每個人都有他自己的一段故事，正所謂條條大路通羅馬，我們都在向一個目標靠近——為歌劇《茶花女》，為音樂，為藝術，為美。（付永清）

⑷ 《茶花女》是怎樣集中體現了威爾第歌劇創作基本特點的（四）

在歐洲，威爾第的名字家喻戶曉，以他為代表的義大利歌劇享有盛譽。1813年10月10日，威爾第出生在義大利北部一個小城鎮里，他的父親是位農民，開了個小客棧。威爾第曾被米蘭音樂學院拒之門外，但他沒有灰心喪氣。他拜著名指揮家拉威尼阿為師，日以繼夜地努力學習，很快就綻放出天才的光芒。威爾第所處的年代正是義大利最為動盪的時代。他的成名作《納布科》影射了奧地利對義大利的殘酷統治，因此受到了義大利人民的極度歡迎，取得了轟動性的成功。從《納布科》開始，威爾第踏上了輝煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飛遍了義大利的山山水水。

從19世紀50年代開始，威爾第的創作進入成熟階段，他的三大名作《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》相繼問世，他又陸續寫出一批很受歡迎的歌劇：《西西里晚禱》、《西蒙·波卡涅格爾》、《假面舞會》、《命運的力量》、《唐·卡洛斯》、《阿依達》。

1847年，威爾第在巴黎與他8年前相識的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居兩年之後，他在一度祖居的義大利的一座小城聖阿加塔買下了一所大宅院。他們倆在小城裡的同居生活招惹了當地不少流言飛語，也招來了威爾第前岳父的一封譴責信。威爾第回了一封簡訊：「我的行為准則是，未被邀請就決不幹涉他人的事，所以希望他人也別干涉我的事。」《茶花女》的情節與威爾第這段生活經歷大體一致，歌劇《茶花女》的創作即由此促成。與《茶花女》的悲劇結局不同的是，威爾第與斯特拉波妮於1859年結婚。婚禮規模不大，但是他們幾乎形影不離地又生活了約40年，直至她去世。

在個人生活上，威爾第自己是位想要付出父親的愛，卻被剝奪了機會的悲劇人物。就在威爾第的第二部歌劇上演前不久，他的兩個幼子相繼死亡，緊接著他的太太也暴亡。終其一生，威爾第再也沒有機會真正付出父親的愛。或許這也是為什麼威爾第是在歌劇作曲家中，少數能將父親的愛深刻地描繪出來的原因，因為他想藉以抒發其豐富的情感。

威爾第僅用了4周時間就寫出了《茶花女》這部歌劇的總譜，但當時威爾第正在為另一部歌劇《游吟詩人》的首演做准備。他一面忙於指導排練，一面埋頭創作《茶花女》。終於在同年，這部歌劇在威尼斯芬尼司大劇院首次上演，可當時演出情況十分糟糕，就像羅西尼的《塞維利亞的理發師》1816年在羅馬的首演一樣，遭到了慘重的失敗。當然失敗的原因是多方面的，首要原因是角色選擇不合適。如劇中女主角薇奧列塔的扮演者健壯如牛，形象不適合。還有這部歌劇對當時的觀眾來講還是一部現代劇，巴黎的沙龍與別墅代替了通常歌劇中出現的中世紀宮廷與城堡，穿現代服裝的男女代替了披袍掛劍的王公貴族，一時不太適合觀眾的口味。盡管觀眾反應不佳，但威爾第本人對自己的音樂卻充滿信心，他在首演次日給一位朋友和學生的信中寫道：「昨夜《茶花女》慘敗，是我的錯還是演員的錯？時間將會做出結論。」果然，一年後《茶花女》在同一劇場再度上演時獲得成功。兩年後的1856年，《茶花女》在倫敦、聖彼得堡、紐約上演，並在巴黎再一次上演。從此，《茶花女》站穩了歌劇舞台，並成為最受世人歡迎的義大利歌劇傳統節目。

1901年，處在世紀之初的音樂天才威爾第永遠地離開了這個世界，世界音樂長河中又少了一位多產的作曲家，而多了一位令人懷念的人物。

《麥克白》是威爾第34歲時所寫的第十部歌劇，由皮亞威撰寫劇本，經由馬菲的潤飾，於1847年在佛羅倫薩歌劇院首演。後來，威爾第在法國出版商兼經紀人愛斯庫狄爾的建議下將原劇內容做了部分修改，並於1865年在巴黎抒情歌劇院重新推出。威爾第一向很喜歡在文學領域內研究探討，而他最崇敬的大師就是被人尊稱為「西方戲劇之父」的莎士比亞。他為了盡全力使《麥克白》重現莎翁筆下所描述的戲劇效果，在人物性格上做了更深入的音樂描繪，展現一種舞台語言的新風貌。因此，本劇就當時的歌劇而言，是空前的嘗試與體驗，而對作曲家本人，更是由通俗歌劇走向威爾第式的樂劇的新里程碑。

歌劇《阿依達》是義大利著名歌劇作曲家威爾第為慶祝蘇伊士運河通航而創作的。100多年來，該劇在世界歌劇舞台上常演不衰，是舉世公認的十大經典歌劇之一。《阿依達》描寫的是交戰國雙方國王的女兒在她們同時深愛著的一位戀人之間所做的生死選擇的故事：古埃及法老王時代，東非大陸的埃及和努比亞戰事又起，埃及王手下戰將拉達默斯率部出征，迎戰努比亞國王阿蒙納撒羅。此時，埃及王女兒阿姆尼麗斯公主正在犯「單相思」病，她愛戀著拉達默斯，而拉達默斯的心上人卻是阿姆尼麗斯的女奴阿依達，這位女奴不是別人，正是努比亞國王阿蒙納撒羅的女兒——原來阿依達也是一位公主。這部歌劇是應埃及總督之約而寫的。1871年12月24日，該劇在開羅首演大獲成功。一個半月後，威爾第親自指揮這部歌劇在米蘭斯卡拉劇院上演，義大利國王蒞臨觀看，劇場內外盛況空前。《阿依達》使這位大師登上了藝術創作的頂峰。

⑸ 《茶花女》主要講了什麼

《茶花女》是法國作家小仲馬的作品。

《茶花女》以女主人公瑪格麗特·戈蒂埃的生活經歷為主線，採用第一人稱的寫法，真實生動地描寫了一位外表與內心都像白茶花那樣純潔美麗的少女被摧殘致死的故事。

作品藝術表達上獨特而新穎。組織情節時，用了追敘、補敘、倒敘，手法多變，生動有致。一個個懸念的設置，扣人心弦，使人不忍釋卷。特別是作品洋溢著濃烈的抒情色彩和悲劇氣氛，有感人至深的藝術魅力，一經出版即轟動全國。

盡管上流社會惱怒地批評道：渲染妓女生活，是「淫盪墮落」、「低能下流」。但更多的人們則為真切感人的故事所征服。妓女瑪格麗特的悲慘命運，她的靈魂悲號，以及男主人公阿芒痛徹肺腑的悔恨，都強烈地打動了讀者的心弦。

1852年，小仲馬改編的五幕劇《茶花女》上演並獲巨大成功。

《茶花女》後來還被改編成歌劇，由義大利著名的音樂家威爾第作曲，影響更為深遠。不久，無論是劇本還是小說，很快就跨越國界，流傳到歐洲各國。《茶花女》也是最早被介紹到我國的西方文學名著。1897年，著名翻譯家林紓將它介紹到我國，當時譯名為《巴黎茶花女遺事》，產生了「可憐一卷茶花女，斷盡支那盪子魂」的巨大反響，深受我國廣大讀者的喜愛。1907年，我國留日學生組織「春柳社」，又把小說改編為劇本，在日本東京首次公開上演，這次演出還標志著我國話劇的開端。

《茶花女》是小仲馬的代表作，他率先把一個浪跡於上流社會的風塵女子納入文學作品描寫的中心，開創法國「落難女郎」系列的先河。

作品通過對巴黎名妓瑪格麗特生活經歷的描繪，真實地展現了法國七月王朝上流社會的糜爛，對他們的虛偽的冷酷的面目進行了深刻的揭露和辛辣的諷刺。

⑹ 《茶花女》是怎樣集中體現了威爾第歌劇創作基本特點的（二）

歌劇中的故事發生在19世紀的巴黎，這里是富人的天堂。在車水馬龍的大街上，在燈火輝煌的宅子里，流動著的是美酒、音樂和歡笑，而在陰暗的、陽光和燈火照不到的地方，流淌的卻是眼淚和失望。讓我們走進巴黎最著名的一處豪宅，這里的主人不是王公貴族，也不是富豪商賈，而是一名妓女——人稱「茶花女」的巴黎名妓薇奧列塔，上流社會的「寵兒」。許多高貴的紳士和婦女都是薇奧列塔的常客，假如你在晚上走過這條大街，一定會老遠就聽到裡面傳來的笑聲、歌聲，酒杯碰撞的清脆響聲。稍稍走近些，那高大窗門里浮動的身影便會讓你有如看一場熱鬧的戲劇表演。不錯，這里幾乎每天都在演戲，主角就是這個故事的主人公——「茶花女」薇奧列塔，但這不是小說中的茶花女，也不是電影中的茶花女，而是威爾第歌劇中的茶花女。歌劇對被侮辱與被損害的弱者表示了深切的同情，對壓迫下層市民的資產階級偏見與世俗勢力作了一定程度的揭露。它不僅飽含感情地寫出了薇奧列塔的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良、真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。

《茶花女》首演之後，很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：「50年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。」

《茶花女》是威爾第所作的一部三幕歌劇，劇情選自法國作家小仲馬的同名小說。《茶花女》的義大利名稱為「Traviata」，原意為「一個墮落的女人」或「失足者」，一般譯作《茶花女》。1852年冬天，威爾第在巴黎看了話劇《茶花女》後十分激動，決心將話劇改寫成歌劇。

1853年，其腳本由皮亞威完成。巴黎名妓薇奧列塔為青年阿爾弗雷德·阿芒深厚、真摯的愛情所感動，毅然離開了紙醉金迷的社交生活，與阿芒去鄉間同居，靠變賣首飾過著純潔而幸福的生活。阿芒的父親喬治·歐堅決反對兒子和妓女保持這種不光彩的關系，在他的逼迫和請求下，薇奧列塔為了顧全阿芒的家庭聲譽和個人前程，決定犧牲自己的幸福，忍痛與阿芒斷絕關系，返回巴黎，重操舊業。阿芒收到薇奧列塔的告別信後，以為她變了心，盛怒之下，在巴黎社交場中狂賭，然後將所贏得的金錢向薇奧列塔擲去，當眾羞辱了她。薇奧列塔受到致命打擊，從此一病不起，但為信守諾言，她始終沒有向阿芒說出真相。喬治·歐為薇奧列塔的人格所感動，向阿芒說明內情。但當阿芒來到薇奧列塔身邊時，她已奄奄一息。阿芒含淚向她懺悔，然而為時已晚，死神終於從阿芒的懷抱中奪走了薇奧列塔年輕的生命。

在歌劇的開場，就是一個社交場內舉辦的宴會場景。也就是在這場宴會上，阿芒向薇奧列塔表達了自己的愛慕之情，向她唱起了《一個幸福的日子》，一首使薇奧列塔深深感動的歌。在宴會結束，客人們都走後，薇奧列塔完全陷入了遐想，她的心在今天第一次為一個英俊青年所打動。《他也許是我渴望見到的人》這首詠嘆調就是在這時從薇奧列塔的內心所流淌出來的。

第二段落是一個單樂段結構。這一樂段是薇奧列塔分析自己內心，也許她得到了自己的答案，正如歌中所唱：「他也許是那喧鬧中，我這顆孤獨的心靈渴望見到的那個人，他多麼可信可親，他多麼細心謙遜，來詢問我的病情，燃起我新的熱情，喚起了我的愛情。」力度時而弱，時而強，彷彿是薇奧列塔為阿芒所打動，想起他的舉動，連呼吸都急促起來。

第三個段落薇奧列塔再不能控制自己的感情，她完全沉浸在愛的美好感覺中。在這一樂段，薇奧列塔不斷重復著在宴會時聽到的阿芒對自己唱的曲調，那句「懷著愛情在悸動」的曲調，一遍又一遍地被演唱，她也越來越激動。

音樂到了最後一個樂段，一個薇奧列塔的現實生活的段落，她把那短暫的甜蜜又拋到腦後，曲調又回到了那尋歡作樂、燈紅酒綠中。整個段落氣氛熱烈，那是薇奧列塔真實生活的寫照。但從拋棄幻想、充滿思考的第四段落到這樣華麗的音樂之中又似乎隱藏著某種不安，彷彿預示著全劇的悲劇結局。整個尾聲情緒激動，充滿炫技色彩，逐漸推向全曲的高潮。

⑺ 茶花女 作者及介紹

《茶花女》(中文)
《The Lady of the Camellias》(英文)
《La dame aux Camélias》 (法文)

《茶花女》是法國亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas，1824年7月日-1895年11月27日）的代表作，他為了與同為作家的父親作區別，多稱小仲馬（Dumas, fils）。他本身是法國劇作家、小說家。《茶花女》是小仲馬的代表作。 《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）作曲的四幕歌劇。義大利文劇本由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫，改編自亞歷山大·仲馬於1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro la Fenice）首演。作品名稱「La traviata」解作「流浪的婦人」，或「失落的人」。 故事的原著小說，亦被改拍成電影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作藍本改編。

1〉劇本簡介
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劇本。法國小仲馬作於1848年。巴黎名妓瑪格麗特為青年阿爾芒的真摯愛情所感動，毅然離開社交生活，與阿爾芒同居鄉間。阿爾芒之父責備瑪格麗特毀了兒子的前程，瑪格麗特被迫返回巴黎重操舊業。阿爾芒盛怒之下，在社交場合當眾羞辱她。瑪格麗特一病不起，含恨而死。阿爾芒讀了瑪格麗特的遺書，方知真相，追悔莫及。

2〉作者簡介
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小仲馬（1824~1895），19 世紀法國著名小說家、戲劇家。他的父親是以多產聞名於世的傑出作家大仲馬。在大仲馬奢侈豪華而又飄浮不定的生活影響下，小仲馬最初「覺得用功和游戲都索然寡味」。20歲時，他就結識了一些有夫之婦，過著紙醉金邊的生活。另一方面，小仲馬就熱切地期望著自己也能像父親一樣，揚名於文壇。於是，他也開始從現實中取材，從婦女、婚姻等問題中尋找創作的靈感。

3〉作品簡介
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《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"(或"失足者")，一般均譯作"茶花女"。

4〉劇情詳介
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瑪格麗特原來是個貧苦的鄉下姑娘，來到巴黎後，開始了賣笑生涯。由於生得花容月貌，巴黎的貴族公子爭相追逐，成了紅極一時的「社交明星」。她隨身的裝扮總是少不了一束茶花，人稱「茶花女」。

茶花女得了肺病，在接受礦泉治療時，療養院里有位貴族小姐，身材、長相和瑪格麗特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父親摩里阿龍公爵在偶然發現瑪格麗特很像他女兒，便收她做了乾女兒。瑪格麗特說出了自己的身世，公爵答應只要她能改變自己過去的生活，便負擔她的全部日常費用。但瑪格麗特不能完全做到，公爵便將錢減少了一半，瑪格麗特入不敷出，到現在已欠下幾萬法郎的債務。

一天晚上10多鍾，瑪格麗特回來後，一群客人來訪。鄰居普律當絲帶來兩個青年，其中一個是稅務局長迪瓦爾先生的兒子阿爾芒·迪瓦爾，他瘋狂地愛著茶花女。

一年前，瑪格麗特生病期間，阿爾芒每天跑來打聽病情，卻不肯留下自己的姓名。普律當絲向瑪格麗特講了阿爾芒的一片痴情，她很感動。瑪格麗特和朋友們跳舞時，病情突然發作，阿爾芒非常關切地勸她不要這樣殘害自己，並向瑪格麗特表白自己的愛情。他告訴茶花女，他現在還珍藏著她六個月前丟掉的紐扣。瑪格麗特原已淡薄的心靈再次動了真情，她送給阿爾芒一朵茶花，以心相許。

阿爾芒真摯的愛情激發了瑪格麗特對生活的熱望，她決心擺脫百無聊賴的巴黎生活，和阿爾芒到鄉下住一段時間。她准備獨自一人籌劃一筆錢，就請阿爾芒離開她一晚上。阿爾芒出去找瑪格麗特時，恰巧碰上瑪格麗特過去的情人，頓生嫉妒。他給瑪格麗特寫了一封措辭激烈的信，說他不願意成為別人取笑的對象，他將離開巴黎。

但他並沒有走，瑪格麗特是他整個希望和生命，他跪著請瑪格麗特原諒他，瑪格麗特對阿爾芒傾述「你是我在煩亂的孤寂生活中所呼喚的一個人」。

經過努力，瑪格麗特和阿爾芒在巴黎郊外租把一間房子。公爵知道後，斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著阿爾芒，典當了自己的金銀首飾和車馬來支付生活費用。阿爾芒了解後，決定把母親留給他的一筆遺產轉讓，以還清瑪格麗特所欠下的債務。經紀人要他去簽字，他離開瑪格麗特去巴黎。

那封信原來是阿爾芒的父親迪瓦爾先生寫的，他想騙阿爾芒離開，然後去找瑪格麗特。告訴瑪格麗特，他的女兒愛上一個體面的少年，那家打聽到阿爾芒和瑪格麗特的關系後表示：如果阿爾芒不和瑪格麗特斷絕關系，就要退婚。瑪格麗特痛苦地哀求迪瓦爾先生，如果要讓她與阿爾芒斷絕關系，就等於要她的命，可迪瓦爾先生毫不退讓。為阿爾芒和他的家庭，她只好作出犧牲，發誓與阿爾芒絕交。

瑪格麗特非常悲傷地給阿爾芒寫了封絕交信，然後回到巴黎，又開始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦爾維勒男爵的追求，他幫助她還清了一切債務，又贖回了首飾和馬車。阿爾芒也懷著痛苦的心情和父親回到家鄉。

阿爾芒禁仍深深地懷念著瑪格麗特，他又失魂落魄地來到巴黎。他決心報復瑪格麗特的「背叛」。他找到了瑪格麗特，處處給她難堪。罵她是沒有良心、無情無義的娼婦，把愛情作為商品出賣。瑪格麗特面對阿爾芒的誤會，傷心地勸他忘了自己，永遠不要再見面。阿爾芒卻要她與自己一同逃離巴黎，逃到沒人認識他們的地方，緊緊守著他們的愛情。瑪格麗特說她不能那樣，因為她已經起過誓，阿爾芒誤以為她和男爵有過海誓山盟，便氣憤地給瑪格麗特寫信侮辱她，並寄去了一疊鈔票。

瑪格麗特受了這場刺激，一病不起。新年快到了，瑪格麗特的病情更嚴重了，臉色蒼白，沒有一個人來探望她，她感到格外孤寂。迪瓦爾先生來信告訴她，他感謝瑪格麗特信守諾言，已寫信把事情的真象告訴了阿爾芒，現在瑪格麗特唯一的希望就是再次見到阿爾芒。

臨死前，債主們都來了，帶著借據，逼她還債。執行官奉命來執行判決，查封了她的全部財產，只等她死後就進行拍賣。彌留之際，她不斷地呼喊著阿爾芒的名字，「從她的睛里流出了無聲的眼淚」。她始終沒有再見到她心愛的人。

死後只有一個好心的鄰居米利為她入殮。當阿爾芒重回到巴黎時，她把瑪格麗特的一本日記交給了她。從日記中，阿爾芒才知道了她的高尚心靈。「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就會顯得越加崇高。」

阿爾芒懷著無限的悔恨與惆悵，專門為瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白色的茶花。

亞歷山大·小仲馬（1824～1895）是法國著名小說家大仲馬當公務員時與一女裁縫所生的私生子。受父親影響，他也熱愛文學創作，並且和他父親一樣勤奮，成為法國戲劇由浪漫主義向現實主義過渡期間的重要作家。大仲馬很為有這樣的兒子而自豪。傳說曾經有人問大仲馬一生中最得意的作品是哪部，大仲馬自豪地回答：小仲馬。和大仲馬側重表現歷史，專寫歷史劇和歷史小說不同，小仲馬則專寫現代劇。小仲馬幼年飽嘗家庭不幸帶來的種種辛酸和痛苦，親眼看到大仲馬一生受累於種種桃色事件，並因此落得晚景貧困凄涼。所以小仲馬在他的作品中大力宣揚家庭及婚姻的神聖，對資產階級社會風氣、家庭生活和倫理道德做了比較細致的描繪和揭露，抨擊了娼妓社會對家庭婚姻的威脅，歌頌了純潔高尚的愛情，成為社會問題劇的創始人之一。

小仲馬的代表作是《茶花女》，開始為小說，後被改編為話劇，它贊頌了瑪格莉特出自淤泥而不染的高尚情操。話劇一上演，立即轟動了整個巴黎。小仲馬從此後專門從事話劇創作，其他比較有名的作品有《私生子》、《金錢問題》、《放盪的父親》《歐勃雷夫人的見解》《半上流社會》《阿爾豐斯先生》《福朗西雍》等。大都以婦女、婚姻、家庭為題材，真實地反映出社會生活的一個側面。他的作品富有生活氣息，感情真切自然，語言通俗流暢。
◆一段故事：不想坐在父親的肩頭摘蘋果
起初，小仲馬寄出的稿子總是碰壁,父親便對小仲馬說:「如果你能在寄稿時,隨稿給編輯先生附上一封簡訊,或者只是一句話,說『我是大仲馬的兒子』,或許情況就會好多了。」 小仲馬固執地說:「不,我不想坐在你的肩頭上摘蘋果,那樣摘來的蘋果沒有味道。」年輕的小仲馬不但拒絕以父親的盛名做自己事業的敲門磚,而且不露聲色地給自己取了十幾個其他姓氏的筆名。 他的長篇小說《茶花女》寄出後,終於以其絕妙的構思和精彩的文筆震撼了一位資深編輯。直到後來，這位編輯得知，作者竟是大仲馬名不見經傳的年輕兒子小仲馬時疑惑地問道：「您為何不在稿子上署上您的真實姓名呢?」。小仲馬說:「我只想擁有真實的高度。」

.《茶花女》
我國第一部被翻譯過來的外國小說
開創了法國"落難女郎"系列的先河
一場俗世的愛情成全了一個漂亮女人最終的美麗。
19世紀法國優秀作品
世界百部經典著作之一
影響中國近代社會的經典譯作
在中國，《茶花女》可以說是讀者最熟悉、最喜愛的外國文學名著之一。早在100多年以前，著名翻譯家林紓用文言體翻譯出版了小說《巴黎茶花女遺事》之後，瑪格麗特和阿爾芒的愛情故事在中國的讀者群中迅速流傳，深入人心。
《茶花女》是小仲馬的第一部揚名文壇的力作，小說所表達的人道主義思想，體現了人間的真情，人與人之間的關懷、寬容與尊重，體現了人性的愛，這種思想感情引起人們的共鳴，並且受到普遍的歡迎。

據稱，《茶花女》當時一經出版即轟動全國。小仲馬一舉成名之後，又把小說改編為劇本。1852年，五幕劇《茶花女》上演時，劇場爆滿，萬人空巷。《茶花女》也許在社會道德方面未必替小仲馬爭得好的評價，但卻實實在在令這位作者在死後依舊名垂千古。人們所津津樂道的"大小仲馬"構成了法國文學史乃至世界文學史上罕見的"父子雙璧"的奇觀。
大前年病中無聊，隨手撿起此書躺在床上重讀，竟然一口氣讀完，且潸然淚下。年輕時讀林琴南的譯本《巴黎茶花女遺事》也曾感動過，但以我現在的年紀自以為不會這樣投入了，想不到小仲馬還能左右我的感情，所以我要把此書列為愛讀的名單中。是什麼感動了我呢？主要是這個處於社會底層的女子所受到的不公正的待遇。但妓女和公子哥的這類愛情故事在中國和外國的文學作品中是屢見不鮮的，《茶花女》的獨特之處在於，它以大部分篇幅讓茶花女的情人阿爾芒復述她的遭遇，最後又以她本人的日記更深地展示她的內心世界。這種敘事方式使讀者感到格外親切。
--著名學者 袁行霈
我讀《茶花女》是向好朋友挪的十小時，從晚上八時我便拚命看，夜間一時看完，讓我妹妹起來看，翌晨五時，妹妹回到床上睡覺。我一邊翻看第二遍，一邊走到輪渡過海去還書。還記得那晚停電，點兩盞油燈。彷彿聽見窗下有人哭泣，幾次撩開窗簾，望著發白的小路，我已淚流滿面。
--著名詩人 舒婷
《茶花女》影響確是不小，作為一種流行，卻是一百年前的事情，當時正趕上"戊戌變法"失敗，人心沮喪，改良的路行不通，大家只好將就著胡亂看小說。《茶花女》在中國本土的誕生，是生逢其時。

⑻ 為什麼說威爾第使《茶花女》成為不朽

居塞比·威爾第(1813～1901)，義大利偉大的歌劇作家。《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最後一部(其餘兩部是《弄臣》及《游吟詩人》)，它受義大利人的歡迎程度不亞於《游吟詩人》。

這是根據1852年法國作家小仲馬的戲劇《茶花女》而寫成的歌劇。這部歌劇充滿著優美的詠嘆調，其出現密度之高，使得它和比才的《卡門》一樣，被視為音樂欣賞入門的歌劇。

歌劇《茶花女》的創作，幾乎是與話劇《茶花女》同步進行的，是皮亞維根據法國小仲馬的同名悲劇改編的，由威爾第作曲。

當小說《茶花女》在巴黎引起轟動，人人競相閱讀的時候。義大利著名的音樂家威爾第正在巴黎。這位天才的作曲家立即從這部小說里獲得了啟迪和靈感，他敏銳地感受到這個動人的愛情故事可以搬上歌劇舞台。

1851年3月，《弄臣》在芬尼斯歌劇院成功首演之後，威爾第受命於歌劇院為1853年3月的演出再譜寫一部歌劇。1851～1852年冬他在巴黎生活。然而，那時威爾第正忙於為羅馬創作《游吟詩人》，所以直到《游吟詩人》首演取得輝煌成功後，威爾第才得以將心思集中到《茶花女》上。1853年2月份，他立即請他的好友皮亞維寫出歌劇《茶花女》的演出腳本，然後便以滿腔熱情投入了譜寫工作。

1853年3月6日，歌劇《茶花女》在義大利水城威尼斯的一家著名劇院——菲尼斯劇場首次公演。在首演中遭受冷落、或者是災難性的悲慘命運似乎是一部分現今極為成功、廣受歡迎的歌劇的一個共同標志。當《茶花女》在菲尼斯歌劇院首演時也難逃此厄運。在首演14個月後新版《茶花女》再次上演，地點還是在威尼斯，只不過換到了歌劇院，演出獲得空前成功。

小說《茶花女》一下風靡了整個世界，而歌劇《茶花女》一直是世界各大歌劇院的保留劇目。自1909年以來，《茶花女》已經被搬上銀幕多達20餘次，其中最著名的則是格麗泰·嘉寶主演的影片《茶花女》。它已經成為世界電影藝術寶庫中的一部珍品。

當年《茶花女》的原作者小仲馬說：「50年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。」