梅花鹿剪紙

Ⅰ 如何鑒賞剪紙作品 詳細�0�3

如何鑒賞剪紙作品 一幅真正優秀的剪紙作品是具有一定標準的，如何來鑒賞一幅優秀的剪紙作品呢 ？ 1、刀味與紙感 一幅優質的剪紙藝術作品必須要具備剪紙藝術自己應有的風格和特點。每一種藝術由於工具和性能的不同，從而都形成了自己獨具的風格，如中國畫注重筆墨，西洋油畫強調色塊，木刻則講究黑白，剪紙就要講究刀味和紙感了，用刀在紙上摹仿版畫刻出來的剪紙不應該算作是一「幅好的剪紙、用剪子對著繪畫圖案臨摹下來的剪紙也不能稱為佳作。一幅優秀的剪紙應該用剪紙的語言來塑造藝術形象。 2、玲攏剔透 剪紙藝術語言很重要的一個特點是所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造、這除了剪紙的工具和材料性能以外，主要是要求剪紙具有「透光」的實用需要。尤其是「窗花」更要求如此，否則，一幅黑團團的剪紙貼在窗戶上把室外的光線全給擋住了，既不透光，也不美觀。 3、強調裝飾 一幅優秀的剪紙藝術作品應該強調裝飾味，構圖平視、對稱，畫面均衡、美觀大方，線條粗細相宜，色彩鮮明，柔和協調等都是形成裝飾風格的重要因素。另外由於工具和材料的關系，剪紙作品中一些特有的技法（如「月牙」，「鋸齒紋」等）也是促成其裝飾特點的重要因素。 4、變形誇張 剪紙藝術作品應該強調造型誇張和兼顧影廓的優美，任何物象都存在著一些美和丑的地方，藝術誇張的目的就是強化突出美的因素，縮小和簡化丑的因素，經過誇張處理後的畫面會使人賞心悅目 所謂剪紙，顧名思義，一把小剪，幾張紙片，起基本造型手段不過是在一張平平的薄紙張剪出種種形狀，起形式的制約性很大，不可能象繪畫那樣，可以運用筆的抑揚頓挫，墨與色的無窮變化，把物象的體積質感，濃淡虛實表現的淋漓盡致。然而，藝術形式的特色時常恰好蘊藏在工具性能的局限性中，從「特性」中生發出特長來。 單色剪紙與黑白木刻有些類似之處，比如，都是從單一底色中鏤去不同形式的空白，區別在於，木刻刀鏟去木版的局部表層，餘下部分（陽線）仍牢牢的生根於木版上，它的點、線、面可斷可連，可聚可散，隨意分布在畫面上的任何位置，而剪紙所用的薄紙，性嬌柔，易起皺，易斷損，剪完後要「提的起，貼的上」，線與線（陽線）必須相連交織而成一體，只有剪去的部分（陰線）才是互相隔斷的。研究過民間剪紙的人幾乎都認識到這一點。 「剪紙的花樣必須使紙條互相連接，沒有斷筆，所以構圖和造型都需要單純，切記過於纖細瑣碎，不然，剪下來的花樣即使沒有破爛，也很難把它貼到窗紙上。」 「如果把民間藍印花布和剪紙互相比較研究，就可以發現兩者之間的特點，藍印花布的線和面不許隔斷，斷的越短越好，否則即不適宜於印染，而剪紙的線（指陽線，例如紅色剪紙上的紅線條）和面，則必要相連，連的越緊越妙（裡面的陰線則許斷，不能相連）。否則剪紙就有變成「一盤沙」的危險。 「連」是它的一個特點。剪紙作者在製作時總要避免單獨飛舞的長線而把局部相連成片。剪紙的形式美必要順乎這個先決條件才能自由的開拓出廣闊的天地來。 由上述特性所限制，同一般繪畫比較起來，剪紙藝術的認識基礎是獨特的，繪畫多依三度空間（高、寬、深）或四度空間（高、寬、深、時）觀念進行形象思維和作為造型手段。體現三度空間觀念的西洋寫實主義繪畫理論主張「沒有線只有體積。當你們勾描的時候，千萬不要只著眼於輪廓，而要注意形體的起伏。是起伏在支配輪廓！」（羅丹）。他們雖然也利用輪廓線，卻不承認「輪廓線」的存在。這一派採用一整套極嚴格的方法去訓練畫家的三度空間觀念，幾要求畫家看除了看到高與寬，猶要注意體積、深度、和迎面而來的起伏，把平面的畫紙看作是可以走進去的深度空間，最忌諱用平面的眼光把物象看作剪貼似的輪廓。 恰好相反，剪剪貼貼的剪紙藝術，由於工具的限制，不長於表現物象的「體積、深度和迎面而來的起伏」的所謂「第三空間」，就避其所短，揚其所長，另闢天地。它偏偏是用寫實派繪畫所忌諱的平面眼光去看世界，以兩度空間觀念作為形象思維的基礎，物象在作者眼中都成了沒有體積，沒有空間，不講求「近大遠小」的透視比例關系的剪影式形象，無限深淵的空間象是被「壓扁」在一個平面上。 形形色色的造型藝術形式，各有所長，在表現顯示物象時並非面面俱到，而常常是各取幾組線條，持兩度空間觀念的剪紙觀察個表現物象的剪紙則重於對象的「輪廓」。民間藝人說「要先剪個大樣」，「大樣要有神氣，有勢，」這個「大樣」就是輪廓。物象借體現在輪廓上的形態，動勢等富有特徵的形象來傳達情意。好比舞台上表演話劇的演員，不象電影演員的特寫鏡頭，去注重鼻翼、眼縫的微小顫動，而主要靠大的動作、手勢傳達角色的感情，大約作者們在時間中發覺人物、走獸及許多的側面輪廓最富表現力，側面的剪紙形象在剪紙藝術中尤占絕對優勢。 如果說在近幾個世紀中，三度空間觀念在造型藝術中有了長足的發展，那麼，兩度空間觀念早在20 個世紀以前已經在平面造型藝術中進入了自由王國，而且成為中國造型藝術中具有悠久歷史基礎和民族特色的形象思維形態。漢代的畫像磚，畫像石充分運用了輪廓的形象表達功能，以側影、動勢、黑白調度中的以均衡求不均衡等造型手段，曾取得了無比燦爛的藝術成就。中國畫筆法組織程式中所謂「個字點」、「交風眼」、，構圖中的「布白」、「穿插」、「間架」、「疏可走馬，密不透針」，深遠法中的「散點透視」等等，均不同程度的含有平面觀念的意識。文與可墨竹悟得於牆上竹影；華光畫梅「偶於月光下，見窗間疏影橫斜可愛，遂以筆規其狀」。這些以「疏影」見實體的著名歷史故事，都是兩度空間觀念的生動體現，今天流行在民間的皮影、刺綉與剪紙更是血緣姐妹，都是以兩度空間觀念作為造型的認識基礎的高度完美的傳統藝術形式。由此，看陝西關中窗花重點餓戲曲人物何以如此自如的借用皮影的程式；民間刺綉何以用剪紙做低花；木刻家何以從漢畫像與民間剪紙中領悟刀法；從未見過漢畫像石的農村老太太的剪下何以出現了與漢畫像相似的構圖與形式，足見中國民間剪紙之花所賴以生長的肥沃土壤。 輪廓僅是剪紙造型的基本骨架，還需要各種細節，如動物的眼，衣服的花，鳥雀的翎毛等等使之充實、豐富、美化。拿農村大年的話說「先鉸個大樣，再刻」。剪紙的藝術效果最後正落在這個「刻」上。 值得注意的是，剪紙的「刻」一方面要用圓卷形、水滴形、鋸齒形等等近乎符號的程式手法概現諸如動物的眼、衣服的花、鳥雀的翎毛只類的「形」，更著重於各種程式的點、線、面在平面布列錯略中求得節奏關系。 剪紙多以單純為美。細細品位那些最優秀的作品，單純中又包含沖突、矛盾和對立，以單純求豐富，對比求和諧。單純而失豐富易單調，豐富而失單純則紊雜。這是多樣統一的藝術辨證規律在剪紙藝術中的體現。 其單純和諧，往往是指畫面佔主導地位的形式要素。有以大塊面為主調的，也有以密密細絲般的線為主調的；有以挺而剛的線為主調的，也有以曲而柔的線為主調的。好比油畫的色調，國畫的筆調，其和諧中求對比，是在主調中求疏密、黑白、大小、曲直、長短、剛柔、走向等等；對比的和諧，好比繪畫暖色中之冷色，統一筆調中之疏密、枯潤、開合等等。 裝飾目的決定了剪紙藝術的裝飾性。高明的民間藝人很懂得剪紙藝術的這一特性。剪人物，很留意衣紋的花飾；剪黃牛，很留意牛毛的旋渦紋。即使對象身上根本沒有花，比如剪一隻小兔，可以替它剪上一朵桃花，或者在鹿角間配一朵梅花（梅花鹿），是為「花中花」。更為甚者，許多民間剪紙早已擺脫了人物鳥獸原本形態，而只抽象為一幀幀點、線、面的組合結構，幾乎完全是一朵名副其實的「花」了。它們像一曲曲無標題的音樂，以音律節奏使人陶醉，雖然不一定說出它是什麼，而藝術韻味卻是無窮的。 由於以上種種特性，剪紙造型對於「准確」二字就別含新意。常態下的「准確」，是指合乎視覺表象的比例關系，用兩度空間的剪紙造型中是各種程式在平面布白中的最佳構成，作者功夫深淺就在於能否把握或接近這個最佳值，其次才是合科學性。因此在剪紙藝術造型看來很合適很「准確」的形象，用科學的透視法的眼光看來卻是「變形」的。剪紙造型更趨於傳情而不在寫形，更趨於寫意而不在寫實，不僅可以，而且必須以點、線、面在平面布列關系中的最佳值為尺度，採取意象的、誇張的、象徵的、裝飾的、乃至抽象的手法去直抒其美。遠近人物可以等大，人與鳥可以同高，一隻眼可以裝飾整張臉，生活原型可以完全服從藝人手中那一方小紙片，作適合紋樣式的分布。 有人認為，凡是畫稿經剪刀剪過的就是剪紙。其實，那些低劣的出品只能叫「紙剪畫」。因為他還沒有弄明白什麼是剪紙語言，以為繪畫萬能，繪可以代替剪，以為蒼白無味的框架可以取代剪紙特有的藝術魅力。盡管，這些舍己之長，就人之短的偽藝術時而混在刊物上，展覽中，終究要被真的、美的剪紙藝術所取代。

Ⅱ 梅花鹿喝水的剪紙圖案兒童

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Ⅲ 剪紙是寶貴的傳統文化，它都有哪些寓意

我是春秋500 ，我來回答這個問題

剪紙確實是中國寶貴的傳統文化，

剪紙又叫「刻紙」、「窗花」或「剪畫」，是我國傳統的民間裝飾藝術的一種。從題材上可分為人物、動物、景物及花卉、組字等；從色彩上分，有單色、彩色、套色、襯色、拼色等若干種；從形式上分，有剪紙、刻紙、撕紙、燙紙和幾種形式相結合等，多姿多彩。

剪紙作為中華民族一種傳統的民間工藝，它源遠流長，經久不衰，不但是我國民間藝術中的瑰寶，也已成為世界藝術寶庫中的一個珍貴品種。

大年三十兒，人們在原來貼好角花、邊花這些輔花的窗戶上，貼中心主花如《喜鵲報春》、《吉祥如意》、《歲歲平安》、《連年有餘》、《事事如意》等各色各樣的剪紙窗花。

窗花類型的剪紙，因受窗欞格布局大小的影響，普遍尺寸較小。為了避免窗花遮擋陽光，一般都剪得非常細膩，俗稱「窗花要剪得單根細葉的」。各色各種形態的窗花與各種不同的窗戶窗欞相互映襯，形成了獨具我國民情的藝術氛圍。

牆花是我國民居必不可少的形式，房子的主人常常把自己的生活嚮往剪出來，貼在牆圍上或頂棚上，多為方形和圓形，也稱「牆圍花」或「頂棚花」。牆圍花的整體造型為方形，頂棚花多數為圓形。

牆圍花、頂棚花剪的尺寸篇幅都很大，表現的內容也很廣泛，技法也比較復雜多變。牆圍花因不受窗格的限制，比較自由，可大可小，剪紙的線條可以有大塊的黑白對比。

燈花是專貼在燈籠上的剪紙，多為神話故事、民間故事、民間傳說等題材。因為外形受所貼燈籠的形狀制約，篇幅大小不一。

Ⅳ 剪紙都有哪些圖案

剪紙，一般上有二方連續，四方連續，團花，這些都是初學者，如果有一定的功底，可以多看看民間故事，剪紙多數是表現民間吉祥故事，十二生肖，連年有餘（一朵蓮花，一個荷葉，一條魚組合到一塊兒），還例如說，蝙蝠代表「福」，梅花鹿代表「官祿」，仙鶴代表「長壽」，桃子、石榴、佛手也代表福、祿、壽。

Ⅳ 中華剪紙的剪紙在古代生活中的作用

應該說，剪紙的起源原本是極生活化的。漢、唐時期的民間婦女就曾以剪紙作頭飾為時尚。經過千百年的歷史演變，剪紙一方面已改變了它的某些傳統功效，但它的那種能用簡明線條將繁雜事物表現得淋漓盡致的特性，卻又以另一種怡情悅性的形式吸引著現代人，借用現代人的思想情感、物質條件和新的藝術手段，給古老的民間藝術注入了新的生命。
由於全國各地的生活和風俗習慣的不同，剪紙的風格也多種多樣，可以從中看出大家對美好生活的熱切嚮往，體現了勞動人民的聰明才智。從我的祖籍山西來說，剪紙藝術的應用，是伴隨著人的一生的。比如，小孩一出世，父母就要請村裡慧心巧手的婦女剪紙祝賀，傳統的剪紙題材有「觀音送子」、「坐蓮娃娃」等，貼在牆上，表示添喜、富貴。
孩子長到十二歲時，父母要請親朋好友來慶賀一番，首當其沖的項目是讓外祖母親手剪一套「長命百歲圖」貼掛房間中央。到中午12點，由外祖母給外孫念「長命百歲圖」的吉祥語：「九石榴，一佛手，守住親娘再不走；頭上頂金魚，懷里抱喜兔，歲數活個九十九。」現在人們看來似乎可笑，但卻是真誠的祝福，是老人對晚輩的期望。
到成年辦婚事，更是人生最大的慶典。喜慶佳期，一張張寓意豐富的剪紙，把居室、小院裝點得紅紅火火，歡樂祥和。一進大門，剪貼一對雙喜，上方飛一對喜鵲，下方是一對羊，寓意為喜氣洋洋。新房床上剪貼一對鴛鴦，寓意恩恩愛愛，永不分離。新房牆壁上剪貼圓形「龍鳳呈祥」、「蓮生貴子」，意味著圓滿祥和，家庭幸福。
到了七八十歲、兒孫滿堂時，祝壽的剪紙就占重要地位了，最常用的有「福祿壽喜」。用蝙蝠代表幸福，一隻梅花鹿安排在下邊，厚重穩當，代表祿(巧用「鹿」的諧音)。桃子安排在畫面的中心部位，佔去剪紙的主要畫面，形成了桃與鹿的不協調，這樣的誇張突出了桃在祝壽中的重要作用。桃子周圍長滿了鮮嫩的葉子，以襯托桃子的強大生命力，含義雙重。上面裝飾一對喜鵲，代表喜，組合了一個完整的畫面——「福祿壽喜」，以此來表示對老人的衷心祝福。
可以這樣講，喜樂、祥和是剪紙藝術的永恆的基調。在剪紙藝術的設色中，素有「紅紅綠綠圖個吉利」、「紅間綠，花簇簇」等設色要訣，使剪紙具有光明、希望、生命力等象徵意義。隨著時代的發展，剪紙不僅僅限於生活的實用性，它已成為人們雅俗共賞的藝術珍品，登上了高雅藝術殿堂，並被人們廣為收藏，或作為禮品饋贈親朋好友，也是國際上進行文化藝術交流的重要內容之一。國家成立了中國剪紙研究會，經常舉辦全國剪紙藝術展及文化交流活動。近年來，許多剪紙作者應邀到國外講學，傳播交流剪紙藝術。同時，剪紙也被社會廣泛應用在電影、電視、報刊、雜志、書籍、郵票、商業廣告、壁畫裝飾等各個方面，其發展前景是非常廣闊的。

Ⅵ 關於剪紙的傳說

西漢時，漢武帝的一個寵妃死了，他悲傷不已，夜晚輾轉反側不能成眠，以致於鬢發變白，容顏憔悴。齊人少翁用紙剪出了妃子的影像，夜深時，從方帳中點燭，映出了妃子生前的模樣，漢武帝遠遠凝望，隱隱約約覺得象是寵妃再現人間，卻又不能近觀，悲切愈加，於是嘆息道：「是耶非耶，立而望之，翩何姍姍其來遲。」這也是皮影誕生的來源傳說。

(6)梅花鹿剪紙擴展閱讀

剪紙是河北省、山西省、遼寧省、江蘇省、浙江省、廣東省、雲南省、陝西省地區的傳統美術。

剪紙是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用於裝點生活或配合其他民俗活動的一種民間藝術。在中國，剪紙具有最廣泛的群眾基礎，它交融於各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。

2006年，剪紙經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

Ⅶ 關於剪紙的藝術

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，甚至更早。在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用於裝飾，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。
剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8張剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。
剪紙的題材

民間剪紙的題材是很廣泛的，它既反映現實生活中群眾喜聞樂見的事物，也表現自己對美好生活的嚮往。從剪紙藝術的題材中，我們可以看出勞動人民那種朴實、純真的思想感情。

剪紙題材的范圍大致可以包括以下幾個方面：

1．實際生活題材 因為剪紙的作者大多來自農村，所以她們的作品題材大部是取材自己的實際生活，如喂雞、養豬、牧羊、放牛、騎驢趕車走娘家和抱胖娃娃，搞家庭副業，參加田間勞動，有的直接表現自己伺養的家禽、家畜，如雞、鴨、鵝、牛、馬、羊、駱駝、狗。貓等。也有的表現生活中常常見到的植物，如：梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，還有各種瓜果、蔬菜等。因為這些題材都來自生活，所以剪紙作品表現的內容生活氣息就十分濃厚。

2．吉慶寓意的題材

民間剪紙在題材上的一大特點是採用托物寄情的寓意手法。常用的有以下幾種：

諧音法——以音象形的表現手法。比如花公雞，就在公雞身上刻兒朵花；梅花鹿，就在鹿身上刻幾朵梅花；刻上蓮花和鯉魚就寓意「連年有餘」，這里以蓮諧「連」，以魚諧「余」。

諧形法——將某一形象進行簡化作為代表。比如：刻上一朵雲彩，就表示是天空，刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了。

象徵法——借某一物象來表示一個概念，使人產生聯想。如桃子象徵長壽、石榴象徵多子、鴛鴦象徵愛情、松樹象徵長青不老、牡丹象徵富貴、喜鵲登梅象徵喜事臨門……

3．戲曲人物和傳說故事

民間流傳的神話故事，通過戲劇等形式在全國各地廣泛地流傳著，人們不僅相互傳誦著，而且還用剪紙這一形式來表達自己對這些故事中的人物的愛與憎。如越劇之鄉的江浙一帶，民間剪紙在題材上大部分取材於當地流傳的「梁山伯與祝英台」、「白蛇傳」。「紅摟夢」、「西廂記」等故事的情節。京劇的發源地在北京，岡此，京劇險譜剪紙就以臨近北京的蔚縣最為著稱。此外諸如「八仙過海」、「上八訕」，」下八仙」。「嫦娥奔月」、」天女散花」。「老鼠嫁女」等民間傳說故事更是剪紙普遍表現的題材。

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，甚至更早。在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用於裝飾，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。 字

福
喜
壽
其他

十二生肖
窗花

在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，這可是每個女孩所必須掌握的手工藝術，並且還被人們來品評新娘的一個標准。而職業的剪紙藝人則常常是男人，因為只有男人才能在作坊里一起勞作並掙工錢。
剪紙的文化背景

據考證，從商代始（公元前1600—1100年）就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行接空刻花製作裝飾品。西漢時，人們用麻纖維造紙，傳說漢武帝的寵妃李氏去世後，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，於是請術士用麻紙剪了李妃的影象為其招魂，這大概是最早的剪紙。公元105年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生了剪紙藝術，距今已有兩千多年的歷史。

唐宋時期，流行「鏤金作勝」的風俗。「勝」，就是用紙或金銀箔、絲帛剪刻而成的花樣，剪成套方幾何形者，稱為「方勝」；剪 成花草形者，稱為「華勝」，剪成人形者，就稱之為「人勝」。南朝梁宗懍在《荊楚歲時記》中記載：「正月七日為人日，（《東方朔傳·歲時節》：天地初開，一日雞，二日狗，三日豬， 四日羊，五日牛，六日馬，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，陰則災。 八日之中，尤以人日為重，又稱「人勝節」）以七種菜為羹；剪綵 為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之於頭鬢；又造華勝以相遺。」

唐代大詩人杜甫以《人日》為題作詩：「此 日此時人共得，一談一笑俗相看。尊前柏葉休隨 酒，勝里金花巧耐寒。」另一位唐代著名詩人李 商隱也作有《人日》詩，詩中說：「鏤金作勝傳 荊俗，剪綵為人起晉風。」唐代李遠《剪綵》詩寫 道：「剪綵贈相親，銀 綴鳳真，雙雙御綏 鳥，兩兩度橋人，葉逐金刀出，花隨玉指新，願 君千萬歲，無處不逢春。」 六十年代在新疆出土的文物中，還有一件唐代的人勝剪紙，七個女子人形排列成行，此勝用於圍飾發髻。

在日本的正倉院，保藏有兩枚唐代華勝，據日本齊衡三年（公元856年）《雜財物實錄》載：「人勝二枚……天平寶字元年閏八月二十四日獻物」，日本天平寶字元年即為唐代至德二年（公元757年）。其中一枚為羅地金箔字，上面剪祝頌吉語：「令節佳辰，福慶惟新，曼和萬載，壽保千春。另一枚則用金箔刻了復雜的邊飾，並飾以紅綠羅的花葉，中心是一兒童在竹林下戲犬。

當時，還流行著一種用雙絲絹帛剪成的小幡，叫做春幡, 或稱幡勝、春勝，在立春那天，作為節日禮物，或簪於頭上，或掛在柳枝上，亦或貼於屏風。李商隱在《驕兒詩》中寫：「請爺書春勝，春勝宜春日。」意為驕兒袞師請父親在剪綵製成的春幡上寫「宜春」二字。因為立春之日為春天的首日，象徵萬物復甦欣欣向榮，所以唐宋時期，人日剪綵這一民俗活動漸漸集中到立春這天，人們剪制各種幡勝、春幡、春燕、春蝶等等，作為節日禮物。皇帝在這一天也接見群臣，並分別賜以金銀幡勝或者羅幡勝。

宋代女詞人李清照在一首「菩薩蠻」中寫道：「燭底鳳釵明，釵頭人勝輕。」有一種鳥，因頭項長有金黃色大羽冠很像插著一枝幡勝，而被命名為戴勝鳥，韋應物《聽鶯曲》中「伯勞飛過聲局促，戴勝下時桑田綠」，勝成為春歸大地的象徵。

宋代陳元靚《歲時廣記》載：「元旦以鴉青紙或青絹剪四十九幡，圍一大幡，或以家長年齡載之，或貼於門媚。

在宋代，隨著經濟文化的繁榮發展，許多工藝美術應運而生，並出現了專業剪紙藝術家。周密《志雅堂雜鈔》載：當時京城沛梁「向舊天都街，有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有餘敬之者，每剪諸家書字皆專門。其後，忽有少年能於袖中剪字及花朵之類。更精於二人，於是獨擅一時之譽。

明清人的筆記和地方誌中也有記載剪紙名家的。如《蘇州府志》載：「趙萼，嘉靖中制夾紗燈，以料紙刻成花竹禽鳥之狀，隨輕濃暈色。溶蠟塗染，用輕綃夾之。映日則光明瑩徹，芬菲翔舞，恍在輕煙之中，與真者莫辨。」

《嚴州建德縣志》載：「林文耀，字綱齋，幼即工書，中年失明，乃剪紙為字，勢飛動若龍蛇，點畫不差毫發。室人裝璜成軸，……人稱之日「林剪。」《保定府志》載：「名女，張蔡公之女也。有巧思，與人接談，袖中 細剪春花秋菊、細草垂楊．罔不入神；其剪制香（大+區），絕巧奪目，得之者珍藏焉。

清代陳雲伯《畫林新詠》說：「剪畫，南宋時有人能於袖中剪字，與古人名跡無異。近年揚州包鈞最工此，尤之山水、人物、花鳥、草蟲，無不入妙。」並有詩曰：「剪畫聰明勝剪書，飛翔花鳥泳瀕魚；任他二月春風好，剪出垂楊恐不如。」清康熙時，有位宮廷畫家鄒元斗，畫有一幅祝福新年伊始的風俗畫《歲朝圖軸》畫的上端繪有垂掛著的五枚彩色剪紙「門籠」。門箋的形式即是由春幡演變而來。在清代，因滿族人有剪紙的習俗，致使剪紙進入宮廷。在故宮，歷代皇帝舉行婚禮作洞房的神寧宮，牆壁按滿族習俗裱紙，四角貼著黑色的雙喜字剪紙角花，頂棚中心貼著龍鳳團花的黑色剪紙；在宮殿兩旁的過道壁上也貼有角花。據說有人用紙剪成有鹿。鶴、松的「六合春」圖案，加以彩繪，貼於朝服上，連西太後都以為是綉出來的。

可以說剪紙藝術自誕生以來，就沒有中斷過。她流傳面之廣、數量之大、樣式之多、基礎之深比任何一種藝術都更加突出。在各種民俗活動中，她無時不在、無處不有，附麗於生活，充實了生活，以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對生活的信念，對國富民康的企盼；她將人們平凡的生活點綴得如此瑰麗多姿，充分寄託和體現了我們中華民族對真善美的追求和嚮往；她為滿足人們更高的社會性的精神需要而茁壯成長。

如今，剪紙的天地更為廣闊了，它早已走出了庄戶人的小院，走入現代設計的廣闊天地，在產品包裝設計、商標廣告、室內裝演、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報刊題花、連環畫、舞台美術、動畫、影視等各個方面都有她的清影；她也走向世界，名揚四海，成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。隨著歷史的進程，許多民族的、傳統的東西被漸漸淡化、湮沒了。然而，真正文明的標志應是傳統文化和現代文化並存，共同發展。願這棵古老的藝術之樹常綠常新。

Ⅷ 剪紙中的梅花鹿象徵著什麼

剪紙中的梅花鹿象徵著吉祥長壽和陞官之意。

Ⅸ 剪紙是我國的一種傳統文化，剪紙里都有哪些吉祥圖案

剪紙是我國民間工藝文化，具備很深的文化積淀，在許多地區全是很知名的，在農村，剪紙是贊不絕口的一種造型藝術，剪紙文化擁有如何的文化使用價值呢？下邊是我梳理的剪紙文化使用價值詳細介紹，一起往下看一下吧。

剪紙造型藝術做為一種民俗文化文化，在歷史時間的發展趨勢全過程中具備深入的人文底蘊，其文化使用價值也愈來愈受高度重視。它所主要表現出的方式特性展現了對真、善、美麗的追求完美和憧憬，展現了「以民為本、天人合一」的思想意識。

剪紙造型藝術來自日常生活，是在我國文化的關鍵媒介，是中華文化和數千年來歷史時間積累的物質，是在我國大地面上以民為本，口傳身授的活態文化傳統式。展現了中國民間美術的造型設計觀念、審美觀理想化和哲學思想意識，與此同時也為文藝創作給予了寬闊的發展趨勢室內空間。其造型設計特點、方式藝術美和率確實體會等，為大家打開了一個多種多樣、遠大濃厚的文化基因庫。剪紙造型藝術具備明顯而鮮活的生命力，展示出一種「性命的方式」。

民俗文化是一切文化的基本，是孕媽文化。民藝學者張道一老先生說過：「從文化的特性看來，它含有中華民族文化的基本特性。換句話說一切頂層的、優雅的文化全是在這個基礎上發展趨勢。」現代人對民俗文化的掌握水平不深，追求完美時尚潮流，生疏當地文化，很多民間工藝正被大家所丟棄，民俗文化傳承遭受比較嚴重脫軌，因而，要充足融進中華民族當地文化。

剪紙造型藝術擔負了文化散播的媒介和社會發展教材的關鍵人物角色，產生厚實的民俗文化，才算是對傳統式民間工藝最好是的維護。剪紙造型藝術愈來愈遭受關心，對剪紙造型藝術的傳承不但是要學好民俗的剪刻手法，而應升高到一個高些的層級。