茶花女讀後感500

Ⅰ <<朝花夕拾>>讀後感

《朝花夕拾》讀後感
魯迅的名字，是家喻戶曉的。讀到他的文章，卻是在課本里，課文叫做《從百草園到三味書屋》，是散文集《朝花夕拾》中的一篇文章。魯迅在我的心目中，一直以來都是高不可攀的偶像，加上他是「家喻戶曉」的世界上都有名氣的大作家，更是有點恐懼，不敢輕易讀他的書。怕讀不懂，自己太俗了。但自從讀過魯迅那《閏土》，《從百草園到三味書屋》，一下子，似乎把我和偶像的距離拉近了。朴實的文筆，細膩的情感，使我感到像在一位和藹慈祥，平易近人的爺爺交談。
首次捧起魯迅的《朝花夕拾》，從目錄，細細品讀下去...... 魯迅的文筆綿密細膩、真摯感人，猶如小橋流水，沁人心脾。它真實地紀錄了魯迅從幼年到青年時期的生活道路和經歷，追憶那些難以忘懷的人和事，抒發了對往日親友和師長的懷念之情，生動地描繪了清末民初的生活風俗畫面。
魯迅與閏土的童年，可以說是人間比地獄。因為是當時社會的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子從小就要受苦受難。而魯迅正家境不錯，所以過上了相對比較幸福的生活，但卻不及閏土的生活有鄉土樂趣。而今，我們生活的21世紀。再與魯迅的生活相比，可謂是天上人間啊！生活條件好了，不用在下雪天受凍，有暖氣；不用在大熱天流汗，有空調。可以吃到很多魯迅哪個時候有的人一輩子也無法吃到的東西。但想一想，比起《百草園》的生活，我們的生活真是毫無樂趣可言啊！沒有端詳過麻雀，不知道什麼是叫天子，何首烏似乎聽說過……被嚇唬到的神話故事總算是聽到過幾個，但是卻再也想不起來。至於雪天中的「拍人印」。更是連想都不敢想。即使有紛飛的大雪，也是不敢「妄想」的。我們南方現在是難得看到飄雪的。記得小時候，上海的某一年冬天，下過一場大雪，一場有積雪的大雪。能想像得到當時出家門的時候，一定是手上戴著手套，頭上頂著帽子，裹得嚴嚴實實的。那年，抵抗不了上海的寒冷，生病了，要去醫院。卻似乎沒有沾到半點雪。印象里是計程車窗外綠化帶上的一層雪。還有初次見到的雪花，只是不能碰，剛快碰到就被一旁的大人攔下來。這是「不乖」的表現。回想起來，如果現在的我，仍能想起當年的冰涼，哪怕是透過手套得來的濕嗒嗒的冰涼，或許也能像魯迅先生一樣，成為落筆的資本。只是現在，倒寧願忘記那場雪了呢，因為沒有樂趣，只有被約束的難受！
與我們的生活相比，私塾里的生活，又或許要難過上許多倍。能在百草園爛漫多年，也許是好事，但是突然有一天，一天的大多時只能呆在書院里讀書，會覺得多少的失落呢？其實，相對於以前的孩子，我們已經是站在金字塔的較上方了，無論是生活質量，還是思想品質。有朦朧的思想，看著實事的動盪，體味著生活給予我們的甘甜，我們的生命里也有無數的活力。又相對於那個封建的年代，現在生活是多麼的寬松。可是，也不得不說，以孩子們當事人的眼光來看，中國的教育，仍然讓人快樂不起來。我正接受，所謂更加「全面」的教育但沒有一點興趣，很累，很累。我不再能夠體會，究竟什麼才是我們的快樂。

聖潔的靈魂
----《茶花女》讀後感

牆角里鑽出一朵茶花。一個陰冷、黑暗、潮濕、沒有陽光的牆角，糜爛是它的養料。然而，這茶花卻比別的茶花，甚至別的任何一種花都美麗，美得脫俗，美得驚人，美得如痴如醉。可凡是花都是嚮往陽光的。努力、再努力一點，在茶花碰觸到陽光那一剎那，在它因陽光的滋潤而嬌艷欲滴的那一剎那，無情的風折斷了花枝，讓它又倒在了陰冷的角落，無力再爬起，再去觸摸那伸手可及的陽光。上帝是仁慈的，為了彌補命運對它的不公，沒讓它凋零後再死，而是讓它保持著美貌離開了世間。
瑪格麗特的愛情悲劇故事就是這樣的。一介弱質女流在放盪且無目的的生命中找尋到了真愛，為此放棄了自己習以為常的大量物質享受，放棄了一切能使自己暫時快樂的糜爛生活習慣，只為求能和最愛的人呆在一起。要從深陷的泥潭中爬出來，是要花很大的力氣和決心的，況且還要使自己最小程度地被泥水污染。瑪格麗特做到了，而且做的非常出色。可如此巨大的付出，換回的仍是人們的不理解和排擠，還有自私的人們的惡意中傷。巨大的阻力最終還是使瑪格麗特和愛人分開了，誤會使最愛的人再自己最需要安慰的時候羞辱她，這是何等痛苦的事情？也許真的只有死亡可以拯救她。是的，瑪格麗特死了，孤獨的死去，再也沒了活著時的奢華，以前無數的情人也忘了她。生前的生活愈是轟動，死的時候就愈是冷清。
亦或許，瑪格麗特並不是個完全的悲劇人物，至少，她得到了真愛，她的靈魂得到了凈化。貴婦人們只看到了她生活的奢侈和物質的享受，卻不知道她高尚的情操也是自己所望塵莫及的。奇怪的資本主義上流社會的人們，明明鄙視放盪的妓女，卻又要逼良為娼。如果瑪格麗特沒有生在這樣一個骯臟、虛偽、殘忍的資本主義時代，或許她就是聖母瑪利亞。可惜那樣的社會，那樣的時代，連聖母也會被玷污。而在瑪格麗特被玷污的軀殼下，頑強而又聖潔的靈魂正是讀者們暗暗哭泣的原因。
感謝小仲馬塑造了茶花女這樣一個可悲卻又可敬的美麗女子。然而，希望那已死去的花朵再次從泥土中萌芽、重生的時候，遠離那陰暗的牆角，能每天和陽光為伴，即使不再那麼美麗，也不要重復前世的悲劇。

《堂吉訶德》的小說主人公原名叫阿倫索·吉哈達，是一個鄉坤，他讀當時風靡社會的騎士小說入了迷，自己也想仿效騎士出外游俠。他從家傳的古物中，找出一付破爛不全的盔甲，自己取名堂吉訶德·德·拉曼恰，又物色了一位僕人桑丘和鄰村一個擠奶姑娘，取名杜爾西尼婭，作為自己終生為之效勞的意中人。然後騎上一匹瘦馬，離家出走。堂吉訶德還按他腦子里的古怪念頭行事，把風車看作巨人，把羊群當做敵軍，把苦役犯當作受害的騎士，把酒囊當作巨人頭，不分青紅皂白，亂砍亂殺，鬧出許多荒唐可笑的事情，他的行動不但與人無益，自己也挨打受苦。他最後一次到家後即卧床不起，臨終才明白過來。他立下遺囑，唯一的繼承人侄女如嫁給騎士，就取消其繼承權。

初看《堂吉訶德》，我認為它只是一部滑稽可笑的庸俗之作，主人翁神經質的「勇敢精神」在書中表現得淋漓盡致，讓人越發看不起他。但是細細品味，又覺得書中蘊涵了一種道理。人們的最基本的本質就是為了自己的目標不顧一切地去實現它。在實現的過程中，那位瘦骨嶙峋像根高梁桿兒似的游俠騎士，那位奇想聯翩的紳士，時刻體現出他正直、善良的本性，這是人類最崇高的精神，因為太單純了，才鬧出許多笑話。

塞萬提斯寫《堂吉訶德》時，為的是打擊、諷刺胡編亂造、情節離奇的騎士小說及其在人們中造成的惡劣影響。本打算寫成幾個短篇故事，後來寫著寫著，他把自己的生活經歷和人生理想都寫進去了，思想內容越來越豐富，人物形象越來越現實，直至描繪了西班牙社會給人民帶來的災難，成為我們了解和研究西班牙當時社會政治、經濟、文化和風俗習慣的一部網路全書。塞萬提斯在《堂吉訶德》中一方面針砭時弊，揭露批判社會的丑惡現象，一方面贊揚除暴安良、懲惡揚善、扶貧濟弱等優良品德，歌頌了黃金世紀式的社會理想目標。所有這些，都是人類共同的感情，它可以穿越時空，對每個時代，每個民族，都具有現實感。相隔四個世紀之後，仍感動著每一個讀者。《堂吉訶德》中出現了近700個人物，描寫的生活畫面十分廣闊，真實而全面的反映了16世紀末到17世紀初西班牙的封建社會現實，揭露了正在走向衰落的西班牙王國的各種矛盾，譴責了貴族階級的無恥，對人民的疾苦表示了深切的同情。 我想：正是這個原因促使這部作品被世界54個國家和地區的一百名作家推選成為最優秀的經典文學名著。

《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇。在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張："自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發展的模型。"悲劇《哈姆雷特》正是劇作家這種現實主義戲劇觀的生動體現。

哈姆雷特是悲劇的中心人物。他是一個典型的人文主義者。人文主義思想是文藝復興時期文學的核心，它體現了新興資產階級的世界觀，是資產階級與封建貴族、教會進行斗爭的武器。人文主義著反對以神為中心的封建神學，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本。哈姆雷特對世界和人類抱有巨大的熱情和美好的希望。他說："人是多麼了不起的一件物品！理性是多麼高貴！力量是多麼無窮！行動多麼像天使！了解多麼像天神！宇宙的精華！萬物的靈長！"他肯定人的現實生活，渴望純潔的友情和真摯的愛情。他聰明熱情、敏感善思、能文能武。他的戀人峨菲利亞說："啊，一顆多麼高貴的心就是這樣隕落了！"這樣的王子自然得到民眾的擁護，連他的敵人克勞迪斯也承認："他是為糊塗的群眾所喜愛的"。可是他一接觸社會的現實，他所崇拜的父王突然死去，而自己所愛的母親連為丈夫送葬的鞋子都沒有穿舊，就匆忙嫁給了從前受人恥笑的克勞迪斯。他感到憂郁："人世間的一切在我看來是多麼可厭、陳腐、乏味而無聊！"經過一番深沉的思考，把個人問題與整個社會聯系起來，發現"時代一切都脫節了"，"丹麥是一座監獄"，"我決心擔負起重整乾坤的責任"。這樣為父報仇實際上成了改造社會的一個具體行動。他有意安排了"戲中戲"以便進一步證實奸王的罪行。當罪行的真相確證以後，便立即行動。但為了尋找正義的手段，他放棄了在奸王祈禱把他殺死的機會，接著又誤殺了波洛涅斯，這樣就招來被放逐的命令。最後，他雖然逃了回來，在決斗中殺死了奸王，自己也因中了毒劍而犧牲，"重整乾坤"的責任也落空了。

《哈姆雷特》在藝術上也能集中體現作者的創作特色。劇作的生活畫面廣闊，情節的展開生動、豐富。劇作所反映的生活畫面，從皇宮到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民眾造反，從劇場到比劍場，構成了劇中人物活動的廣闊的背景。莎士比亞非常注重情節的安排，一波未平，一波又起。除復仇的情節之外，還配合諸如愛情、友情、親子關系等，對情節的發展起了推動的作用。與情節的生動性和豐富性相聯系，作者還組織了豐富多彩的戲劇場面。如"戲中戲"演出的那一場，是一場重點戲，又是過渡戲，是哈姆雷特的思想和行動的轉折點。

莎士比亞是語言大師。他的戲劇語言豐富多彩，富有詩意。他的劇作主要是用自由的無韻詩體寫成，還有民間歌謠，其人物的語言也變化多端。

刻畫哈姆雷特時，多次運用獨白，詩體與散文交相使用，哲理與抒情相結合，具有強烈的藝術感染力。

《哈姆雷特》是一部巨作，它給我很多很多，值得一看！

Ⅱ 誰可以提供兩篇名著的讀後感啊很急的！（500字到600字之間就行了）

這是我去年在網上搜集資料，並且加上自己的理解，刪改過的。希望你能滿意

《三國演義》讀後感

讀了《三國演義》一書，使我受益匪淺。《三國演義》以三國時期魏、蜀、吳三個統治集團相互斗爭為主要描寫內容。它講述了從東漢末年時期到晉朝統一之間發生的一系列故事。

這本書人物描寫栩栩如生,故事敘述有聲有色.有料事如神的諸葛亮, 氣量狹隘的周瑜,有陰險狡詐的曹操,還有英勇善戰的關羽和趙雲……

其中,我最喜歡,最佩服的人物是關羽。他降漢不降曹、秉燭達旦、千里走單騎、過五關斬六將，後來又在華容道義釋曹操。他忠於故主，因戰敗降敵，但一得知故主消息，便不知千里萬里往投。他雖降了敵，但最後還是回來了，我認為這不但仍算忠，而且還要算一種難得可貴的忠。《三國演義》中對關羽的描寫極簡單：「丹鳳眼,卧蠶眉，面如重棗，青龍偃月刀」，後來加上「赤兔馬」，刮骨療毒不怕疼，斬顏良，誅文丑，幾乎變得天下無敵。

再說曹操。曹操在《三國演義》中被稱為奸雄。他說劉備與他是並世英雄，說得劉備都不敢聽，但是他沒有殺劉備，雖劉備正是他的瓮中之鱉。這使我感到了曹操的大度，也是周瑜做夢也夢不到的。周瑜眼中只有諸葛亮，與其誓不兩立，只要把諸葛亮殺了，東吳的天下就太平了。後來又發現劉備也不是一般人物，便想殺劉備，至少把他留在東吳，東吳的天下也太平了。目光短淺，氣量狹小，非英雄也。這也與曹操形成了鮮明的對比。曹操還是個實幹家，曾經行刺董卓，矯詔聚諸侯討伐董卓。這些使我感到了曹操的偉大之處。

諸葛亮是一個能夠鞠躬盡瘁,死而後已的忠臣,他熟知天文地理,能文能武,足智多謀,而且一生謹慎,鞠躬盡瘁.他借東風,草船借箭,三氣周瑜,空城計,七星燈,這些是常人所想不到的.書中描繪的諸葛亮十分簡單:身長八尺,面如冠玉,頭戴綸巾,身披鶴氅.他的足智多謀給後人很深的印象.

總之,《三國演義》除了給人以閱讀的愉悅與歷史的啟迪以外,它更是給有志王天下者聽的英雄史詩.正因為如此,《三國演義》在雄渾悲壯的格調中彌漫與滲透著的是一種深沉的歷史感悟和富有力度的反思.

讀紅樓，含笑的悲劇
——《紅樓夢》讀後感

《紅樓夢》，一部含笑的社會人生悲劇。曹雪芹不僅描寫了一個封建貴族家庭由榮華走向衰敗的生活，而且贊美了封建禮教下純真的愛情。一邊是木石前盟，一邊又是金玉良緣。一邊是封建社會下必須追求的功名光環，一邊是心馳神往的自由之身。

讀罷紅樓，心裡酸酸的。不知是為了什麼。是為了榮寧二府的家破人亡？紅粉麗人的香消玉殞？還是投機分子的欺世盜名？好像每種都有一點。但總是覺得那不是全部。

說到這，紅樓夢里的愛情故事還是很經典的。首先力推的，就是寶黛的紅粉痴戀。在紅樓夢里要數這兩個人的愛情最純潔了。從兩小無猜，青梅竹馬，再大後的墜入愛河。它的出現是那麼的自然，幾乎沒有人懷疑過，它的出現是那麼純潔，纖塵不染。但是生不逢時的愛情就是痛苦的代名詞。黛玉性格里獨有的叛逆和孤僻，以及對世俗的不屑一顧，令她處處顯得特立獨行，卓爾不群。花前痴讀西廂，毫無避諱；不喜巧言令色，言隨心至；崇尚真情真意，淡泊名利……種種這般，都使得她象一朵幽然獨放的芙蓉，執著著自己的那份清純，質本來還潔去，一如碧玉般盈澈。用一個普通人的眼光看她，最欣賞的還是黛玉的詩情畫意，靈秀慧黠。黛玉每每與姐妹們飲酒賞花吟詩作對，總是才氣逼人，藝壓群芳。無論是少年聽雨歌樓上的詩情，清寒入骨我欲仙的畫意；還是草木黃落雁南歸的凄涼，花氣溫柔能解語的幽情；無不體現出她娟雅脫俗的詩人氣質。最嘆息的是黛玉的多愁善感，紅顏薄命。黛玉的身世，註定了她的孤獨無依，而她的性格，又註定了她的寥落憂傷。縱使大觀園里人來人往好不熱鬧，可是這里沒有她可以依靠的親人，沒有她可以傾訴的知己，只有風流多情的寶玉讓她芳心暗許，卻又總是患得患失。於是她無奈著 「天盡頭，何處有丘」，悲哀著「三月香巢已壘成，梁間燕子套無情」，傷感著「花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐」，終落得「一縷香魂隨風散，三更不曾入夢來」的凄涼結局。

寶釵凡事穩重，識大體，詩詞賦會樣樣精通。看看寶釵的下場，不得不說黛玉是幸福的。我不由得同情她了。其實細想起來,她的悲劇也許比黛玉更令人嘆惜。如果賈府不倒，寶釵至少沒了丈夫還有富貴，但如今呢，賈府已經淪落到何等地步，做寶二奶奶還有何等意義呢？沒有幸福的生活，沒有丈夫的關愛，獨守空房，難道不是更大的悲劇嗎？

在這樣一個封建社會，大觀園中的男男女女們不能掌握自己的命運，才情萬種的紅樓兒女們散的散，去的去，曾經的繁華人生如一場夢！

《吶喊》讀後感

《吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》後的第二本經典小說集，它是中國的名著。同樣也是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《葯》，《孔乙己》等等魯迅先生的名作。

在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒，醫學也只是治標不治本。因此他棄醫從文，從此投身文學的知識寶庫中。

魯迅先生用「哀其不幸，怒其不爭」八個字來概括了那時的中國人民，以及對於他們的憐惜和悲傷。

《孔乙己》中那個因為家境貧困好吃懶做，無所事事，社會層次低而又嚮往社會上流階級的生活的孔乙己，從孔乙己在澡堂是人們取笑的話題，在生活中他常常以偷為職業，在最後因為偷了有錢人的書後被打折了腿，最後還是默默地離開了人世。

《故鄉》中那個見什麼人說什麼話的「豆腐西施」，還有和劇中主人公從小玩在一起的那西瓜地上銀項圈的小英雄閏土見到老爺時歡喜而又凄涼的神情，從而體現了當時人民的麻木，在受到封建勢力壓迫和打擊下的情形，而《葯》則更能夠淋漓盡致地表現這一點。文中凶暴殘酷的劊子手康大叔，因為小兒子小栓的癆病而拿出所有家檔去買了個人血饅頭的華老栓，和那些在茶店裡議論紛紛的茶客，但是文中最不幸的就是因為革命而被處死，最後用自己的血作了人血饅頭而犧牲的人，這一切的一切都說明了當時社會的狀況，康大叔的殘酷，卑鄙，仗勢欺人。華老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客們的盲從和人與人之間的勢利，夏瑜的英雄氣概但是完全脫離群眾的革命是無法成功的。

當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以後，能夠清醒過來。魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，激勵著當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批評的語言，說明當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的希望沉睡中的巨龍——中國，早日蘇醒，重振我中華
雄威！
中國經過幾十年的歷史，從封建社會走向了社會主義社會，向共產主義社會而邁進，這是經過我們許許多多的勞動人民，經過了幾代的國家領導，才走來來的，我們要繼續努力，為共產主義而奮斗！同學們，讓我們站起來，為我們的美好明天而奮斗吧！

《雷雨》讀後感

《雷雨》，「到底什麼才是公正」這個問題在我腦中徘徊了好久。為什麼故事的結局那個最該死、最該瘋的人安然無恙？為什麼那麼多無辜的人就死的死 ，瘋的瘋呢？

周朴園，故事的源頭，作為一個舊社會的資本家，言行所表現出來的都是商人唯利是圖和陰險狡詐。假如當初他沒有拋棄魯侍萍，那魯四鳳、繁漪就不會出現，那麼周萍的兩段戀情就不會發生，那麼慘劇也不會發生。可這只是個假設，事實上因為他的貪婪，他的無情，使他做出了一切，導致悲劇的發生，但是到了最後，魯四鳳、周沖、周萍死了，魯侍萍、繁漪瘋了，魯大海不見了，唯獨他完整無缺。可我們知道事實上他失去了一切……

那麼周朴園到底愛不愛魯侍萍呢？從一直隨身帶著的舊傢具一直保留著夏天關窗的習慣，到幾十年都一直穿著的舊襯衣，都可以看出，朴園對侍萍仍有感情，可事實朴園愛的是他印象中三十幾年前那個美麗溫柔的侍萍，而不是出現在他眼前的這個女人。周朴園所期望的是「最圓滿、最有秩序」的家庭，實際上它是一個醜陋的、混亂的家庭。妻子繁漪與他感情不和，處處與他針鋒相對，並且與大兒子周萍有私情。二兒子表面上對他畢恭畢敬，實際又敬又怕，不願與他多接觸，周朴園在這個家裡，空有家長的尊嚴卻享受不到夫妻、父子間的真情。所以當年那個侍萍自然成了他感情上的依託。他的所作所為，只是為了填補自己空虛的心，當他思念的侍萍出現在他面前時，他慌了陣腳，資本家的勢利、狡詐暴露無疑。他認為侍萍會來勒索他，害怕侍萍向他算舊帳，害怕自己的名譽和財產受到威脅。這樣，一前一後兩種截然不同的態度，便把他的嘴臉暴露了出來，鮮明的性格躍然紙上。

曹禹最喜歡繁漪這個角色，但他沒有刻意美化她。 她的發瘋是她唯一的下場，因為她的性格和當時的社會格格不入。一個佔有欲如此強烈的女人在失去一切希望後，她只能瘋。我也很可憐她，兩個男人都拋棄了她。而她只是在自以為是的愛情中毫無頭緒地磕碰，也許她只有這個下場，也是因為作者憐惜她，確實她深受封建思想的毒害。可憐的女人！

《雷雨》讀後感

三十年的漫漫時光,三十年的愛恨糾葛,三十年的淚與鮮血鑄就了一場悲天慟地的雷雨.這雷雨下沖刷的,是中國封建舊社會吃人的禮教傳統,是劇中人痛苦與矛盾交織的情情仇讎,是命運之神獰笑的薄薄嘴角……一場雷雨,一場夢.夢醒之後,一切成空.

悲劇的初始,往往是一個並不動人的錯誤.富家少爺在空虛無聊的生活中與家中女僕墜入愛河,這樣的故事在那時的時代背景下不算少見.理所當然,富家長輩憤然反對二人"懸殊"的交往,在大年三十的夜晚將懷抱嬰兒的女僕趕走,還"用心良苦"的強要了他們的一個兒子,悲劇的雛形從這里開始醞釀出。

周朴園,作為劇中中心矛盾的焦點,無疑是情感沖突最激烈之存在.年輕時愛上侍萍的周朴園,或許還能說是仍有一絲純凈殘留.可自那個年三十之夜,他聽任家中長輩將梅侍萍趕走,隨後娶了門當戶對的闊小姐時起,他的心靈已徹徹底底成了利益至上的最佳寫照.在三十年後,他重新又認出侍萍的那一刻,他所表露出來的情感,不是久別重逢的喜悅,而是徹頭徹尾的猜忌,懷疑與恐懼.他想到的,是侍萍的到來也許會對他的地位,利益所造成威脅,是真相揭穿後自己將面臨的尷尬處境,而不是對侍萍悲慘遭遇的同情和憐愛.他口口聲聲的說他一直留著她喜歡的傢具,說他保留她的習慣,珍視那綉了梅花的舊襯衣,可說到底,這些都不是因為愛,都是因為要彰顯他那早就不存在的良心,告示天下的人——"看!我是個有情有義的君子!"其實哪裡有什麼情呢，即使曾經有過,那也在三十年的時光中消失殆盡,他如今一切的一切——包括給侍萍五千大洋,承諾包管她的生活開支,要她們永遠不再踏入周家的大門——全都,全都是為了他自己.對他而言,愛情早已是漫長生命中的一點佐料,可有可無,如夢一般不切實際.這個資本家的代表,早已在商界的"熏陶"下血肉模糊,面目全非,不成人形.

至於魯侍萍,悲劇的核心承受者,她的命運無疑是坎坷苦難的,但何嘗又不是可悲的.回想三十年前的那場愛情,她也是錯誤締造者之一.可女人啊女人,你為何糾纏一場無疾而終的情愛三十年,三十年以後還仍拘泥於自己所受的委屈與災難 愛也好,恨也好,難道最終受傷的不是自己么 既然如此為何又苦苦沉溺,深陷其間 你將這一生的苦難歸於命運,歸於看不見莫不著的生命之線,念叨著如何苦如何凄慘,緊緊抓住那血紅色的恨意,執拗的不願放手.難道這就是你生命價值的所在么 堂堂正正的對峙,隨後瀟瀟灑灑的揚頭離去,總比自行降自己於他人身下要舒暢,不是么

這不僅僅是一個故事.這是一個時代所鑄造的暴風驟雨.風雨之下,世間一切罪惡醜陋原形畢露,無處藏身.沒有什麼愛能穿越這無限悠長的時間,沒有什麼事能真正達到永恆.人生如夢,夢里淚雨滂沱.夢醒之後,自己的人生還是要自己勇敢的走.

《歐也妮•葛朗台》讀後感

書中的人物都有著自己的個性，但是從他們身上也可以找到當時社會的影子。貴族階級日趨衰落，「一切封建的、宗法的和田園詩般的關系全都破壞了」，代之而起的是飛揚跋扈的資產階級暴發戶和無所不在、無所不能的金錢勢力。以及柔弱的婦女，她們安於現狀。讀完此書我不得不感嘆資本家的發家史，是一本糅合著血淚的屈辱史。

在《歐也妮•葛朗台》中，巴爾扎克用生動的文字塑造了一個不折不扣的守財奴——葛朗台先生。我很難想像在現實社會中會存在像葛朗台先生這樣的人，他耗盡畢生的精力去賺錢，但他卻並不打算用這些辛辛苦苦賺來的錢犒勞自己，而是將數不盡的金幣囤積在倉庫里，自己省吃儉用的同時也命令家人嚴守清貧的生活方式。

《歐也妮•葛朗台》的主人公歐也妮是葛朗台先生的獨生女，巴爾扎克用唯美甚至浪漫的文字，向我們展示了歐也妮如何從一個單純善良的少女一步步墮落成一個和他父親一樣刻板的人的過程。而更讓人揪心的是，數十年的耳濡目染並未玷污歐也妮的純潔靈魂，讓她成為像他父親那樣的人，一段令她心碎的戀情卻最終耗盡了她的天真本性。當得知自己深愛的人背叛自己之後，她幾乎是在一夜之間就從多情善良的女孩變身為勢利而又冷漠的女人，令人惋惜。

《歐也妮•葛朗台》中的葛朗台太太是虔誠的天主教徒，她就像一隻溫順謙卑的羊羔，用最大限度的寬容去面對丈夫的無情、狡詐和貪婪。她毫無怨言地忍受著平淡的生活，彷彿她來到這世上就是為了忍耐痛苦。「我可憐的女兒，總有一天你會知道，在進入天堂之前，我們要一直忍受痛苦」，這是她臨死前對女兒說的最後一句話，字字飽蘸對女兒的憐憫，讓人潸然淚下。說實話我並不看好像葛朗台太太那樣的人，因為她太過於死守宗教教條，對任何降臨到她頭上的苦難都逆來順受，已喪失了判斷力和尊嚴。

讀完《歐也妮•葛朗台》之後，我情緒低落了一陣子。因為它不僅僅揭露了現實社會的殘酷和人性的陰暗面，它還告訴你，即使是有信仰的人、至善的人，也不能脫離醜陋的世態，甚至不得不屈服於罪惡。還有什麼比這更悲哀呢？

《哈姆雷特》讀後感

《哈姆雷特》是一部非常出色、優美的作品，震撼人心，使人流連忘懷、回味無窮。裡面不單有著優美的詞句、哲深的對白和曲折動盪的故事情景，更是它對人世、人性、死亡的思考。雖然是一部悲劇，但在其中讓我們感受到文學的優美，或許這是一種凄涼之美，有人說「美麗總是憂愁的」，但在悲慘的背後，讓我們看到了美妙的感受，乃是它給我們人類精神的撞擊和心靈的悲憐。

在《哈姆雷特》的戲劇裡面，讓我們看到了一個世代在故事當中讓我們看到了一個人心志敗壞、道德淪喪，人與人之間充滿著勾心鬥角、陰謀詭計的畫面。篡奪王位的克勞狄斯用詭計殺害了自己的兄弟，喪夫不到二個月的王後喬特魯德就改嫁於克勞狄斯，她的行為是美德被踐踏；原本以為叔父只讓自己在他國調節心情，孰不知叔父要用毒辣的計謀想讓自己首級分離；最後一場與雷歐提斯的比賽，卻是一個充滿陰險毒辣的計謀……這真是一個悲觀的世界。
由此，也讓我們看到人類歷史的眾多不幸：在古時該隱殺死了親生兄弟亞伯。在新約時代，被施洗約翰譴責的希律王，不合理的娶了兄弟的妻子希羅底。在中國有「本為同跟生，相煎何太急」的兄弟之逼。在《現實一種》裡面有兄弟之間和家庭之間的互相殺害，等等。讓人體會到這個世界的陰涼、恐懼！

在哈姆雷特的對話中，也讓我們呼吸到這種世界氣息的寒冷，在《哈姆雷特》的故事裡面，充滿著死亡的陰影，故事開始就以死亡出現，哈姆雷特的父親因被兄弟毒死而陰魂不散，游盪夜間。故事又以死亡結局，在毒葯下，死神拘捕了他們的生命。在故事的發展中，讓我們看到接踵而至的禍患和悲劇。皇上的臣子波洛涅斯在帷帳後面，被哈姆雷特誤以為國王而殺死；其女奧菲利亞因父親身亡招致癲瘋，後又淹死在池塘里，其實是自殺；國王的兩個親卒在趕往他國中，莫名其妙、陰差陽錯地被處死；王後又因不知情之下，喝了毒葯，離開了人世；雷歐提斯本想以毒劍刺死哈姆雷特，結果卻在混亂之中斷送在自己的毒劍上；國王又在毒劍之下遭到了報應；哈姆雷特也在復仇完畢後，閉上了雙眼。

那時正處於文藝復興時期，人文主義思想非常活躍，「他們幻想用人的王國取代神父們所宣揚的神在人間的王國」；在《哈姆雷特》的戲劇里，也讓我們看到他們對人類的推崇和贊歌：「人類是多麼了不得的傑作！多麼高貴的理性！多麼偉大的力量！多麼優美的儀表！多麼文雅的舉動！在行為上多麼像一個天使！在智慧上多麼像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！」。因此當人有了這種思想的時候，世界就會帶來混亂，帶來災害。《哈姆雷特》戲劇裡面所表達的就是這樣的混亂和亂倫，克勞狄斯用毒葯害死了兄弟，又娶了嫂子，「罪惡的匆促，」，「這是一個顛倒混亂的時代」。這就是一切悲劇的原因。

《老人與海》讀後感

「一艘船越過世界的盡頭，駛向未知的大海，船頭上懸掛著一面雖然飽經風雨剝蝕卻依舊艷麗無比的旗幟，旗幟上，舞動著雲龍一般的四個字閃閃發光——超越極限！」作者海明威是這樣評價他的作品《老人與海》的。

《老人與海》塑造了一個經典的硬漢形象。古巴的一個名叫桑地亞哥的老漁夫，獨自一個人出海打魚，在一無所獲的48天之後釣到了一條無比巨大的馬林魚。這是老人從來沒見過也沒聽說過的比他的船還長兩英尺的一條大魚。魚的勁也大，拖著小船漂流了整整兩天兩夜，老人在這兩天兩夜中經歷了從未經受的艱難考驗，終於把大魚刺死，拴在船頭。然而這時卻遇上了鯊魚，老人與鯊魚進行了殊死搏鬥，結果大馬林魚還是被鯊魚吃光了，老人最後拖回家的只剩下一副光禿禿的魚骨架。

為什麼海明威並沒有給予老人成功，卻賦予老人在壓力下優雅而堅韌的形象? 用小說中老人的話來說：「一個人並不是生來就要被打敗的」，「人盡可以被毀滅，但卻不能被打敗。」這就是《老人與海》想揭示的哲理。不可否認，只要是人就都會有缺陷。當一個人承認了這個缺陷並努力去戰勝它而不是去屈從它的時候，無論最後是捕到一條完整的馬林魚還是一副空骨架，這都已經無所謂了，因為一個人的生命價值已在那追捕馬林魚的過程中充分地體現了。曾經為自己的理想努力追求過、奮斗過，難道他不是一個勝利者嗎？老漁夫就是敢於挑戰自身缺陷及自己勇氣和信心的勝利者。從世俗勝利觀的角度看，老漁夫不是最後的勝利者，因為盡管開始他戰勝了大馬林魚，但是最終大馬林魚還是讓鯊魚吃了，他只是帶著大馬林魚的白骨架子回到了岸上，也就是說，鯊魚才是勝利者。可是，在理想主義者眼裡，老漁夫就是勝利者，因為他始終沒有向大海沒有向大馬林魚更沒有向鯊魚妥協和投降。就如音樂大師貝多芬所說「我可以被摧毀，但我不能被征服」。

人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰，超越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣的英雄，不管他們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。 因為，他帶給我們的是人類最為高貴的自信！

人生本來就是一種無止境的追求。它的道路漫長、艱難，而且充滿坎坷，但只要自己勇敢頑強地以一顆自信的心去迎接挑戰，他將永遠是一個真正的勝利者！

《邊城》讀後感

我幾乎是一口氣讀完了<<邊城>>,即便是現在我還記得當時的心情,一種很莫明的悲傷.

「小溪流下去，繞山岨流，約三里便匯入茶峒的大河。人若過溪越小山走去，則只一里就到了茶峒城邊。溪流如弓背，山路如弓弦，故遠近有了小小差異。小溪寬約二十丈，河床為大片石頭作成。靜靜的水即或深到一篙不能落底，卻依然清澈透明，河中游魚來去皆可以計數。」

邊城裡的文字是鮮活的,處處是濕潤透明的湘楚景色,處處是淳樸赤誠的風味人情,可每每讀起便會不由自主的憂傷,像是觸及到什麼,是童年某個太陽溫暖的下午,還是現在有些把握不透的世界.

「由四川過湖南去， 靠東有一條官路。 這官路將近湘西邊境到了一個地方名為「茶峒」的小山城時，有一小溪，溪邊有座白色小塔，塔下住了一戶單獨的人家。這人家只一個老人，一個女孩子，一隻黃狗。」

這就是先生帶給我們的他的邊城,一座沉默的城,從開始到結束似乎都在隱忍著什麼.翠翠就是這座成的化身,從戀上那個可以讓她連做夢都能被他的歌帶的很遠的人開始,她就選擇了沉默,雖然內心起伏不定,表面卻始終如一.祖父在雷雨夜裡去世,天保淹死,白塔坍塌,翠翠依舊無法擺脫母親的命運,惟有等待, 「那人也許永遠不會回來,也許明天就會回來.」

我一直在想是什麼讓先生將這么一個善良的童話描畫的這么悲傷,先生出生在19世紀初, 在當時,中國面臨著嚴重的民族危機,剛在西方列強虎視眈眈下結束了長達1000多年的封建奴役統治,又正處於軍閥混戰的最黑暗的時期,一方面受長達千年的封建思想影響,一方 面是西方文化的大舉入侵,讓本來就飽經戰火的中華民族雪上加霜.在那動亂的年代裡,中華大地烽火連天,人民群眾陷入一片水深火熱之中,在經歷了新文化運動的洗禮後,先生毅然選擇了湘西這片純朴美麗的土地,這些溫良率直的人們,用詩一般的語言一片一片的輕聲述說著整個民族的悲哀,召喚我們炎黃子孫本性的良知,正是因為愛得深沉才孕育了這些帶著哀思的文字.

我總在想,取名邊城,在先生心裡就這么「遙遠」嗎,還是在先生心靈深處正守護著什麼?其實我們每個人心靈深處不都有一座「邊城」?也許先生那座悲天憫人的城以隨歷史的洪流沉入那厚重的底色中,而留給我們的是對人生和社會的思考.

尋我的邊城,尋心靈的那份寧靜,我想我是會有一座邊城的.

《家》讀後感
《家》以嫻熟的藝術手法，塑造了眾多富有典型的形象。每個形象都寫得血肉豐滿、個性鮮明、栩栩如生。

小說中的人物有七十來個，其中既有專橫，衰老的高老太爺，荒淫殘忍的假道學馮樂山，腐化墮落的五老爺克定，又有敢於向死向封建專制抗議的剛烈丫頭鳴鳳，溫順馴良的梅芬，善良厚道的長孫媳瑞鈺等；以及受新潮思想、嚮往自由平等的覺慧、覺民、琴等青年覺悟者和叛逆者的形象。其實，《家》一書是寫在中國社會劇烈大變革時期一代青年走過的歷程。覺新、覺民、覺慧三弟兄代表了三種不同的性格，他們出生在四世同堂，黑洞洞的大家族公館中。因為性格的不同所走的人生道路也就完全不同。

覺慧應該是巴金老先生筆下具有一個代表性的新青年的一個典型人物。巴金曾在他的這個第十版序中這樣寫到：「一個舊禮教的叛徒，一個幼稚然而大膽的叛徒。我要把希望寄託在他的身上，要他給我們帶進來一點新鮮空氣，在那個舊家庭裡面我們是悶得透不過氣來了。 」覺慧正是這樣一個人物，他有著新思想，看到了社會的弊端，他反對舊禮教。同時，他也很幼稚。但是，他敢於反抗，並且最終沖出了那個封建禮教的大家庭的束縛，乘著不停東流的綠水走入了他嚮往的新生活。

書中還有一個特別顯著的氣息：到處閃耀著青春的色彩。這種單純而自然的環境就是作者本人所寫的那樣：「永生在青春的原野」，「我始終記住：青春是美麗的東西。而且它一直是我的鼓舞源泉。」

巴金老先生筆下的《家》是當時社會的一個縮影。而《家》的那些子弟們正代表了社會中形形色色的人物。例如：高家中專橫、衰老、腐朽的最高統治者高老太爺。他代表的正是政府機構中腐敗、貪婪的官員。那些官員仗著自己的官職，隨意支配人，在無形中，人們對他產生了怨恨，對他也產生了無形的威脅。還有像狡猾貪婪的四老爺克安的貪官，他們運用自己的小聰明，毫無顧忌地從公家手中「榨錢」，行賄受賄是樣樣不缺。社會中也有像腐化墮落的敗家子五老爺克定的青少年，他們整日沉迷於網路的虛擬世界，他們由於承受不了社會各方面的壓力自甘墮落。盡管有如此之多的「烏雲」，但它永遠遮擋不住「太陽」的光輝。

總之，《家》這部作品從思想內容上，對摧殘人的青春、生命的封建禮教和封建專制制度進行了憤怒的控訴，對那些在封建禮教的重壓下受苦、掙扎最後作了犧牲品的人們寄予了無限的同情，對那些為爭取自由的生活而奮斗的人們進行了大力的歌頌。

這個社會永遠都是在進步的，並不會因為有什麼不進步的羈絆而停止，而且它也不能夠停止；沒有什麼可以阻擋得了時代的潮流。在走過的途中，它會噴發出應由的水花，這就會形成一股股奔騰的不息的激流，具有排山之勢，向著唯一的海流去。

Ⅲ 茶花女讀後感

聖潔的靈魂
----《茶花女》讀後感

牆角里鑽出一朵茶花。一個陰冷、黑暗、潮濕、沒有陽光的牆角，糜爛是它的養料。然而，這茶花卻比別的茶花，甚至別的任何一種花都美麗，美得脫俗，美得驚人，美得如痴如醉。可凡是花都是嚮往陽光的。努力、再努力一點，在茶花碰觸到陽光那一剎那，在它因陽光的滋潤而嬌艷欲滴的那一剎那，無情的風折斷了花枝，讓它又倒在了陰冷的角落，無力再爬起，再去觸摸那伸手可及的陽光。上帝是仁慈的，為了彌補命運對它的不公，沒讓它凋零後再死，而是讓它保持著美貌離開了世間。
瑪格麗特的愛情悲劇故事就是這樣的。一介弱質女流在放盪且無目的的生命中找尋到了真愛，為此放棄了自己習以為常的大量物質享受，放棄了一切能使自己暫時快樂的糜爛生活習慣，只為求能和最愛的人呆在一起。要從深陷的泥潭中爬出來，是要花很大的力氣和決心的，況且還要使自己最小程度地被泥水污染。瑪格麗特做到了，而且做的非常出色。可如此巨大的付出，換回的仍是人們的不理解和排擠，還有自私的人們的惡意中傷。巨大的阻力最終還是使瑪格麗特和愛人分開了，誤會使最愛的人再自己最需要安慰的時候羞辱她，這是何等痛苦的事情？也許真的只有死亡可以拯救她。是的，瑪格麗特死了，孤獨的死去，再也沒了活著時的奢華，以前無數的情人也忘了她。生前的生活愈是轟動，死的時候就愈是冷清。
亦或許，瑪格麗特並不是個完全的悲劇人物，至少，她得到了真愛，她的靈魂得到了凈化。貴婦人們只看到了她生活的奢侈和物質的享受，卻不知道她高尚的情操也是自己所望塵莫及的。奇怪的資本主義上流社會的人們，明明鄙視放盪的妓女，卻又要逼良為娼。如果瑪格麗特沒有生在這樣一個骯臟、虛偽、殘忍的資本主義時代，或許她就是聖母瑪利亞。可惜那樣的社會，那樣的時代，連聖母也會被玷污。而在瑪格麗特被玷污的軀殼下，頑強而又聖潔的靈魂正是讀者們暗暗哭泣的原因。
感謝小仲馬塑造了茶花女這樣一個可悲卻又可敬的美麗女子。然而，希望那已死去的花朵再次從泥土中萌芽、重生的時候，遠離那陰暗的牆角，能每天和陽光為伴，即使不再那麼美麗，也不要重復前世的悲劇。

茶花女讀後感
在一個悲慘的世界裡造就了一個悲慘的人物——茶花女。雖然她是一個妓-女，但是她的命運卻如此催人淚下。對這個飽受創傷，最後在一個冷漠中死去的可憐姑娘，作者同樣給予了深切的同情。
茶花女讀後感：她是一個本性善良的姑娘，否則她不會為愛放棄一切，但是她為何入紅塵，做了妓-女。這個使她永無翻身的地獄，是她自願的，還是被-逼於無奈?在這個只是表面華麗，而內心裡醜陋的現實里，人們彼此互相欺騙，用虛偽遮掩在世界裡，她在存在是必然的，她的命運更是無法逆轉的。或許連她自己都在厭惡這一切。
在她的四周，沒有人對她付出真情，沒有人是因為為了她而愛她。普呂璫絲，若不是為了得到酬金，她會對瑪格麗特到奴顏婢膝的地步;那些情規，若不是為了得到她，他們會供養她嗎;那些買賣人，若不是為了在她身上大賺一筆，會在她身上搞投機嗎……不會，不會，不會……。一直到她名將就木之時。她們才露出原形。一張張可怕甚至事業心的臉，而對她，他們不再需要那張虛偽的面具，只因為她再也沒有利用的價值。最可悲的是她死後，那些人便急於拍賣她的物品。她就像一群沒有用的垃圾，被遺忘，被拋棄，被壓在塵芥堆的底層，無聲無息。
或許她生命里最閃光的一點是阿爾芒，他們彼此都負出了趨勢的感情，都為對方做出了犧牲。但是他們這段愛情，卻得不到任何人的承認，得不到任何人的答應，得不到這個社會的許可。瑪格麗特是妓-女，雖然她放棄了一切，但是仍無法改變現實，在那裡沒有人能接受，也不用說相信，一個妓-女會從良，她永遠活在妓-女的陰影里。最終還是為了阿爾芒，又淪落了。同時也為了他的妹妹。是的，「她像最高尚的女人一樣冰清玉潔。有多麼貪婪，她就有多麼無私」。
阿爾芒雖有軟弱的一面，但是他沖動，易怒，妒忌心又如此之強。他並不理解瑪格麗特，他如此偏激地認為自己受騙了，不斷地進行報復，他的心中越是布滿恨，越是顯得瑪格麗特的痛，她的悲。但是瑪格麗特並不後悔所有的選擇，她深信當他知道真-相，她會在他的眼中顯得格外崇高，然而卻發生在她死後的事情。瑪格麗特是一個堅強的姑娘，她一個人面臨著死亡，她又如此善良，不願讓他看到自己死亡前的痛苦。她一生最快樂的時光是阿爾芒給予的，但她一生最痛苦的時光同樣也是阿爾芳給予的。(面臨死前要永遠的訣別是最痛苦的)阿爾芒的出現，是使她走向命運終點的催化劑。使她的悲慘命運更加深化。或許沒有阿爾芒出現即使沒有了閃耀點，也不會有深切的痛苦。或許正是因為阿爾芒，她的生命才有了光彩。她才能夠從這個悲慘的世界裡完全的解脫。
讀後感：瑪格麗特是一朵在黑暗中盛放的雪蓮，雪白無瑕，透著光亮，但是這光卻那麼微弱，漂涉渺。最終還是被黑暗，這般強大的力量吞食掉，她也是一張弓，外表被剝食得一無所剩，而內心卻是堅固、聖潔的。但是她為了能將箭射得更遠、更准，她在不斷崩累自己，直到自己被毀滅掉。

聖潔的靈魂
----《茶花女》讀後感

牆角里鑽出一朵茶花。一個陰冷、黑暗、潮濕、沒有陽光的牆角，糜爛是它的養料。然而，這茶花卻比別的茶花，甚至別的任何一種花都美麗，美得脫俗，美得驚人，美得如痴如醉。可凡是花都是嚮往陽光的。努力、再努力一點，在茶花碰觸到陽光那一剎那，在它因陽光的滋潤而嬌艷欲滴的那一剎那，無情的風折斷了花枝，讓它又倒在了陰冷的角落，無力再爬起，再去觸摸那伸手可及的陽光。上帝是仁慈的，為了彌補命運對它的不公，沒讓它凋零後再死，而是讓它保持著美貌離開了世間。
瑪格麗特的愛情悲劇故事就是這樣的。一介弱質女流在放盪且無目的的生命中找尋到了真愛，為此放棄了自己習以為常的大量物質享受，放棄了一切能使自己暫時快樂的糜爛生活習慣，只為求能和最愛的人呆在一起。要從深陷的泥潭中爬出來，是要花很大的力氣和決心的，況且還要使自己最小程度地被泥水污染。瑪格麗特做到了，而且做的非常出色。可如此巨大的付出，換回的仍是人們的不理解和排擠，還有自私的人們的惡意中傷。巨大的阻力最終還是使瑪格麗特和愛人分開了，誤會使最愛的人再自己最需要安慰的時候羞辱她，這是何等痛苦的事情？也許真的只有死亡可以拯救她。是的，瑪格麗特死了，孤獨的死去，再也沒了活著時的奢華，以前無數的情人也忘了她。生前的生活愈是轟動，死的時候就愈是冷清。
亦或許，瑪格麗特並不是個完全的悲劇人物，至少，她得到了真愛，她的靈魂得到了凈化。貴婦人們只看到了她生活的奢侈和物質的享受，卻不知道她高尚的情操也是自己所望塵莫及的。奇怪的資本主義上流社會的人們，明明鄙視放盪的妓女，卻又要逼良為娼。如果瑪格麗特沒有生在這樣一個骯臟、虛偽、殘忍的資本主義時代，或許她就是聖母瑪利亞。可惜那樣的社會，那樣的時代，連聖母也會被玷污。而在瑪格麗特被玷污的軀殼下，頑強而又聖潔的靈魂正是讀者們暗暗哭泣的原因。
感謝小仲馬塑造了茶花女這樣一個可悲卻又可敬的美麗女子。然而，希望那已死去的花朵再次從泥土中萌芽、重生的時候，遠離那陰暗的牆角，能每天和陽光為伴，即使不再那麼美麗，也不要重復前世的悲劇。

Ⅳ 茶花女讀後感，英文，500字

- "La Traviata" Du Hougan
Camellia drilled in a corner. A cold, dark, damp, there is no corner of the sun, it is food. However, this Camellia but than other camellias, and any other flowers beautiful, beautiful and elegant, beautiful, beautiful delude one to folly. But all sunshine flowers is yearning. Try, try a little harder, touch the sunshine in the moment of camellias, because the sun in it moist and delicate moment, the wind was broken, it was cold in the corner, unable to climb up again, to touch the reach of sunshine. God is merciful, in order to make up for the fate of its injustice, never let it fade away after the death, but keep it a beautiful world left.
Margaret's tragic love story is so. A young woman in the debauchery and no purpose in life is to find true love, to give up a lot of material be accustomed to enjoy himself, gave up everything to make himself happy for the erosion life habit, only for the sake of the people to love and stay together. From the deep mire climb out, it takes great effort and determination, but also to minimize water pollution by mud. Margaret did, and do very well. Can be so great to pay, is still not understand and out of people, but also selfish and malicious people. Great resistance to eventually make Margaret and his wife separated, misunderstanding makes love to her most in need of comfort to her, this is what a painful thing? Perhaps really only death can save her. Yes, Margaret is dead, die alone, never extravagant life, had countless lovers also forget her. Living life is a death, when he is quiet.
Perhaps, Margaret is not completely tragic character, at least, she got a true love, her soul has been purified. People only see a lady of her life and enjoy the luxury, but do not know her noble sentiment is yourself. Strange people in capitalist society, I disdain dissolute prostitutes, but forced prostitution. If Margaret had not been born in such a dirty, hypocritical, cruel capitalist era, perhaps she is the virgin Maria. Unfortunately, that society, that era, even the virgin will be defiled. And in Margaret ravished drums, tenacious and the Holy Spirit was readers secretly cry.
Thanks Xiaozhong Ma La Traviata created such a sad but beautiful and respectable woman. However, I hope that has again dead flowers sprout from the soil, rebirth, away from the dark corner, and every day to the sun as partners, even less beautiful, also do not repeat past the tragedy.

Ⅳ 茶花女讀後感500字

[茶花女讀後感500字]讀過《茶花女》的人一定知道，它有凄美的愛情和感人的情節，茶花女讀後感500字。好的作品總是給人以大團圓結局，但人們總會厭倦;《茶花女》展現給讀者的則是相反，以傷感結尾，這是一種遺憾美、缺陷美，在文學藝術中是有一片廣泛天地的，它更能反映人們太多太多陰暗面，也向我們展示人與人之間純潔美好的感情，是一部發人深省的作品。 《茶花女》它講的是一位漂亮的茶花女的感情歷程。遺憾的是，在天使般美貌下是無奈的命運——她是一位煙花女子，也有著不一般的美，引得多少滿身銅臭的人拜倒在其石榴裙下，也許你說她迫不得已，但我卻要說她從不知羞恥，這樣語氣也許太重了，可她終日享樂，靠出志肉體維持，滿足自己的私慾，她從沒想過「身體發膚，受之父母」嗎?她任意揮霍，無論金錢、青春，金錢麻目了她的大腦，我不禁要問：金錢真的這私重要嗎?男人們一面大張旗鼓也辱罵，用世上最不堪入耳的言語、辱罵她們，卻又一面用世上最「文雅、動聽」的詞語調侃她們，多麼虛偽!當然女主人公，瑪格麗特不可能這樣一輩子，因為出現在作家筆下的人總有一段傳奇色彩或不平凡的經歷——她與男主人公的凄美愛情。這是一個感人的故事，當然，它由眼淚、憂愁和笑臉給成，和其他愛情故事一樣。她們曾一度拋開塵世中的一切煩惱，在清幽、說和的鄉下過著天倫般的生活，我敢說，這是瑪格麗特最開心的一段人生，但好景總是不長，被男主人公父親由於階級觀念而棒打鴛鴦，看到這里，我便開始抱不平：人的工作不分貴賤，又何必在乎以前的事呢?況且，這也是瑪不想的呀!為什麼人性就不能再寬容一點，一點就好!最終瑪格麗特因遭受身心重大創傷，郁悶而死，更諷刺的是，在她死後，她的全部財產都拿去變賣，讀後感《茶花女讀後感500字》。 我幾乎是一口氣讀這的，我感嘆，人性的美與在一之間。瑪格麗特小姐，徒有一副美的外表，卻只能成為人們手中的玩物，興奮時給你點錢，不興奮時給你兩蒼。此時金錢又充當著什麼角色呢?精神上的慰籍品還是一個沒有生命的伴侶?可內心深處是否真的快樂過? 換個角度想想，這便是人性的軟弱，人總也抵不住金錢的誘惑，總了不敢沖破命運枷鎖。假如我是她，我會不顧一切地沖破這個黑暗的牢籠，我回屬於自己的一片天，快樂地活著，何必在乎金錢!我要用自己的一雙手，換回內心的平衡。不可否認，當時，說下去也不是易事，但死有輕於鴻毛，重於泰山，就算不能轟轟烈烈，但也要盡自己最大努力，讓自己看得起自己吧!我敢說，當你老了，兒孫滿堂時，你會是一個驕傲的老人，你的子女以你為榮人性總有美與丑，沒有丑哪有美?但是盡自己的所能，做好自己吧!這便是我的讀後感。〔茶花女讀後感500字〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

Ⅵ 茶花女的讀後感

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聖潔的靈魂
----《茶花女》讀後感
牆角里鑽出一朵茶花。一個陰冷、黑暗、潮濕、沒有陽光的牆角，糜爛是它的養料。然而，這茶花卻比別的茶花，甚至別的任何一種花都美麗，美得脫俗，美得驚人，美得如痴如醉。可凡是花都是嚮往陽光的。努力、再努力一點，在茶花碰觸到陽光那一剎那，在它因陽光的滋潤而嬌艷欲滴的那一剎那，無情的風折斷了花枝，讓它又倒在了陰冷的角落，無力再爬起，再去觸摸那伸手可及的陽光。上帝是仁慈的，為了彌補命運對它的不公，沒讓它凋零後再死，而是讓它保持著美貌離開了世間。
瑪格麗特的愛情悲劇故事就是這樣的。一介弱質女流在放盪且無目的的生命中找尋到了真愛，為此放棄了自己習以為常的大量物質享受，放棄了一切能使自己暫時快樂的糜爛生活習慣，只為求能和最愛的人呆在一起。要從深陷的泥潭中爬出來，是要花很大的力氣和決心的，況且還要使自己最小程度地被泥水污染。瑪格麗特做到了，而且做的非常出色。可如此巨大的付出，換回的仍是人們的不理解和排擠，還有自私的人們的惡意中傷。巨大的阻力最終還是使瑪格麗特和愛人分開了，誤會使最愛的人再自己最需要安慰的時候羞辱她，這是何等痛苦的事情？也許真的只有死亡可以拯救她。是的，瑪格麗特死了，孤獨的死去，再也沒了活著時的奢華，以前無數的情人也忘了她。生前的生活愈是轟動，死的時候就愈是冷清。
亦或許，瑪格麗特並不是個完全的悲劇人物，至少，她得到了真愛，她的靈魂得到了凈化。貴婦人們只看到了她生活的奢侈和物質的享受，卻不知道她高尚的情操也是自己所望塵莫及的。奇怪的資本主義上流社會的人們，明明鄙視放盪的妓女，卻又要逼良為娼。如果瑪格麗特沒有生在這樣一個骯臟、虛偽、殘忍的資本主義時代，或許她就是聖母瑪利亞。可惜那樣的社會，那樣的時代，連聖母也會被玷污。而在瑪格麗特被玷污的軀殼下，頑強而又聖潔的靈魂正是讀者們暗暗哭泣的原因。
感謝小仲馬塑造了茶花女這樣一個可悲卻又可敬的美麗女子。然而，希望那已死去的花朵再次從泥土中萌芽、重生的時候，遠離那陰暗的牆角，能每天和陽光為伴，即使不再那麼美麗，也不要重復前世的悲劇。
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寒假裡和姐姐一起去書城逛書無意中就看到了這本《茶花女》.以前上課時常聽老師無數遍講起它的故事但卻一直沒真正看過它所以這次買來想親身品位其中的滋味.既然是名著我想這裡面必定有我所值得學習的地方吧.
《茶花女》描寫一個妓女的愛情悲劇取材於當時巴黎一名妓的真實故事.姐姐以前看過這本書也了解這本書的背景.據說這個妓女叫阿爾豐西娜普菜西.因家境貧困十五歲出走巴黎由於她天資供應便開始出入巴黎各大舞場成了有錢的闊老公子哥們獵艷的口肉以後便靠容貌和肉體換取奢侈的生活享受.最終由於過度的暴飲狂歡和不分晝夜的肉慾縱橫而染身肺癆吐血而死二十三歲就過早地離開了人世.
小說的主人公瑪格麗特本是一位貧窮的鄉下姑娘為謀生來到巴黎不幸落入風塵做了妓女染上了揮霍錢財的惡習;她瘋狂地尋歡作樂麻痹自己但內心卻討厭這種空虛的生活.這個依舊保持有純潔心靈的淪落女子嚮往真正的愛情生活後來被阿爾芒的一片赤誠之心所感動彼此深深地相愛在遠離巴黎市區的鄉間過起美滿的田園生活.瑪格麗特受到創傷的心靈也開始癒合並決心徹底改掉過去的習慣永遠和阿爾芒在一起享受一個正常女人的真正生活.
可惜這時阿爾芒的父親為了家庭的聲譽懇請碼格麗特離開阿爾芒一再給碼格麗特種種侮辱難堪.面對生活的沉重打擊她對人生更加心灰意冷.當阿爾芒得知真情趕到碼格麗特身邊時她因貧病交加身心交瘁孤苦伶仃地死在自己的寓所里.
黑格爾說:"凡悲劇都生於兩個理想的沖突."用來應征這個故事是再適合不過的了一方面是情婦一方面又是付出真愛的感情;一方面為了前途和名譽一方面又是割捨不掉的愛情.綜合以上來看這就是理想的沖突隨之而來的便是一連串的悲劇了.就我們來說人生又何嘗不是如此就看我們如何去取捨而定了.
有人說"真正的愛情往往能使人變得崇高"然而書中的阿爾芒在得到了瑪格麗特之後他反而變得更加墜落了.他整天除了享受擁有巴黎名妓的虛榮和快樂之外就是去地下賭場賭博來增加一點用於揮霍的金錢絲毫沒有考慮應該怎樣盡快讓碼格麗特過上正常人的生活.與此截然相反的是愛情真正讓碼格麗特變得崇高起來她義無返顧地決心拋棄已經擁有的一切虛榮和奢侈要革心洗面從新做人與阿爾芒過上普通人的生活.她甚至以虧損兩萬多法郎為代價委託別人變賣她的一切財產告別過去的一切與阿爾芒租一間清靜的小屋過起了遠離風塵的隱居生活.兩個悲痛欲絕的年輕人在經歷人生最幸福和最痛苦的時刻後完完全全地忘記了當初的愛情.不知真相的阿爾芒卻開始了他的報復而他卻不知犧牲了自己的碼格麗特在他的打擊下已痛不欲生.可憐的茶花女堅持到了最後!彌留之際一次次的呼喚阿爾芒心如碎石.他在怨恨上天為什麼不給他懺悔的機會.

Ⅶ 一篇茶花女小學生讀後感500字

瑪麗。杜普萊西無疑是一位天資出眾、聰穎過人的姑娘，她不僅具有艷麗的姿容和輕盈的體態，而且風度雍容大方，談吐高雅不俗。凡是同她接觸過的人，都驚奇地發現她在社交場合里始終表現得儀態莊重，對應機敏，從未流露出絲毫的庸俗和浮誇。更令人意想不到的是，同社交場上的其他女性相比，瑪麗。杜普萊西具有相當廣博的知識和較深的藝術修養。

她在同客人們談古論今，點評某些文學、音樂、繪畫以及其他門類的藝術作品時，往往會出人意料地發表出一些獨到的見解。許多人對此感到困惑不解，像她這樣一個出身貧寒、從未受過良好的家庭教育和正規的學校教育的風塵女子，何以會具有如此端莊凝重的氣質和不同凡俗的教養？這個答案直到瑪麗去世以後才為人們所發現。人們在清理她的財產時看到她的書房裡擺滿了諸如拉伯雷、莫里哀、盧梭、夏多布里昂、雨果、大仲馬、拉馬丁、繆塞以及塞萬提斯、拜倫、司各特等許多著名作家的作品，可見瑪麗。杜普萊西是一位勤於讀書，善於思考的姑娘。倘若命運為她提供某種機遇的話，她是完全可能走上另一條截然不同的道路，成為一個頗有出息，頗有成就的新女性的。這也多少能夠說明為什麼當時法國的許多著名的作家、詩人、畫家、音樂家都傾心仰慕她，並千方百計地設法同她交往，這些人在瑪麗死後還寫下了許多紀念的文章，其中充滿了對她的贊美和懷念。可見，在瑪麗。杜普萊西身上的確具有某種獨特的魅力，而這種魅力是那些僅僅臉蛋漂亮的姑娘難以具備的。

但是瑪麗。杜普萊西不過是一個風塵女子，她有過許多情人，其中有兩個人應該引起我們的注意。一個是一位年過半百的俄國老人德。斯塔凱爾貝克伯爵，他是一位老外交官，曾經做過俄國駐維也納大使。據說他之所以喜歡瑪麗是因為後者很像他的一個去世不久的女兒，他是以父親待女兒的深情去愛瑪麗。杜普萊西的。這顯然是無稽之談，事實上這位伯爵是一位情場老手，他「愛」瑪麗當然是為了她美貌。瑪麗在巴黎豪華住宅區瑪德萊娜大街上的那幢住房便是這位老外交官為她購置的，而在相當長的一段日子裡，瑪麗過著貴婦人一般的奢華生活，她每天的大筆大筆的開銷也大都是由這位老人支付的。另一個是一位年輕人，也是一位貴族，名叫德。貝雷戈伯爵，他也許是瑪麗。杜普萊西生前最後一位關系密切的男友。他不僅成為瑪麗的情人，而且甚至打算娶她為妻。一八四六年年初，他們兩人一起前往倫敦，在那裡辦理了結婚登記手續，但是不知為什麼，他們的婚禮卻遲遲沒有舉行。這可能是因為瑪麗。杜普萊西的健康急劇惡化，但更重要的原因，也許是由於瑪麗的家庭背景。在當時的那種社會環境里，像瑪麗這種出身卑微的「下賤女人」是不可能跨進貴族的家門，成為這類高貴門第中的家庭成員的。也正因為如此，他們在辦理結婚登記手續後不久，關系便逐漸疏遠了，但仍然保持往來。而且從現存資料來看，他們的婚約似乎也沒有解除。

阿爾芒本身就是一個未曾經歷過太多世面的年輕男孩，他有著自己心中的那一份愛，但他泯滅不了男人的那份嫉妒與霸佔之心，他也不能夠因為愛情而放棄自己的一切，他如果放棄或離開自己的父親將一無所有，他不能如此也不會如此。他愛她，但他不能夠擺脫世俗的一切不能夠真正地享受體驗愛情，他更從心裡上沒有完全地相信與擺脫瑪格麗特的身份與曾經的職業。有人或許說他是造成瑪格麗特悲劇的的人，可是難道他不是一個受傷更深的人嗎？瑪格麗特雖死，而他卻在無限的痛苦之中苦熬，這難道是一個想擁有愛情的年輕人應該得到的嗎？