茶花女排練

『壹』 北島瑪雅的人物經歷

1963年，北島瑪雅出生；同年，姫川亜弓出生。1976年，北島瑪雅13歲。為了《茶花女》的入場券在除夕的夜晚送了99份外賣。
為了拿到掉到海里的入場券，竟奮不顧身跳進海里。觀看《茶花女》的演出，與速水真澄邂逅。
北島瑪雅首次登台演出。北島瑪雅與桜小路優邂逅。 後來瑪雅與姫川亜弓「宿命的」相會。
北島瑪雅進入月影劇團學習。
月影劇團初次演出，劇目是《小婦人》。速水真澄第一次送紫玫瑰給北島瑪雅。
1977年，全日本戲劇大賽開幕。
月影劇團上演《一縷相思情》和《吉娜與五個青罐子》；之後，劇團解散。
北島瑪雅首次出演電影。
北島瑪雅進入初中戲劇社。
北島瑪雅在《呼嘯山莊》中飾演凱瑟琳。
1978年上演《石頭的微笑》。
3月，北島瑪雅初中畢業。
4月，北島瑪雅進入高中，在E班就讀。
暑假，北島瑪雅在速水真澄的別墅練習《奇跡之人》的演出。與紫玫瑰之人「初會」。
8月20日，北島瑪雅征試《奇跡之人》女主角海倫·凱勒成功。與姫川亜弓
共同演出《奇跡之人》。
1979年，北島瑪雅得到藝術節最佳女配角獎。
北島瑪雅進入演藝界，在大河劇中演出。
北島瑪雅在演藝界艱難打拚。
1980年，北島瑪雅與里美茂的戀愛。
北島春（北島瑪雅的媽）死亡。
北島瑪雅被逐出演藝界。
北島瑪雅開始在學校上演獨角戲，加盟高中戲劇社。
1981年（世界殘障年）
3月，北島瑪雅高中畢業。
姫川亜弓18歲，獲得學園藝術獎；定下二年之後決定紅天女候選人的約定。
夏，月影劇團和一角獸劇團共同排練並上演《仲夏夜之夢》。9月20日，《兩個公主》主角選拔，第一次考試；9月23日，第二次考試，北島瑪雅以絕對優勢勝出。
北島瑪雅與姫川亜弓共同出演《兩個公主》。
1982北島瑪雅與速水真澄第一次約會。
速水真澄相親。
排練並上演《被遺忘的荒野》。1983年，速水真澄「紫玫瑰之人」的身份揭露。
北島瑪雅20歲，獲日本演藝協會最佳演技獎。開始與姫川亜弓競爭《紅天女》。
北島瑪雅與姫川亜弓在梅谷練習演出紅天女.
速水真澄與鷹宮紫織訂婚。

『貳』 歌劇<<茶花女>>是誰的作品

歌劇的老家在義大利,但是義大利歌劇缺乏音樂性內容,只是追求聲音提效果。只有羅西尼創作的《塞爾維亞的理發師》和《威廉.退爾》稱得上義大利歌劇的精品。在他之後,出現了威爾第和普契尼兩位歌劇大師,才使意大歌劇取得與法國歌劇同等的地位。 義大利作曲家威爾第l813年出生於義大利北部的一個小村莊。他從小熱愛音樂,但是卻沒有學習音樂的良好環境。18歲的時候,受一名富商的資助,到米蘭投考音樂學院,卻因年齡太大,又被考官們認為缺乏音樂才能而拒之門外。那些考官們怎麼也沒有想到,被他們拒之門外的這個年輕人,日後會成為義大利最優秀的歌劇作曲大師。 威爾第26歲時寫的歌劇《奧拜爾托》獲得成功。此後,他又創作了《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》三部不朽的歌劇傑作。據說《弄臣》首演排練的時候,扮演曼圖亞公爵的演員發現他的分譜上有一段空白,就去問威爾第。威爾第答應在綵排的時候把它補上。

綵排的時候,他才把這一段曲譜交給演員,並且規定在公演之前任何人都不準把它泄露出去。這段詠嘆調就是至今仍然非常有名的《女人善變》。威爾第知道,如果它事先流傳出去,熱愛音樂的威尼斯人很快就會把它傳遍歐洲,到歌劇上演的時候,就沒有新鮮感了。果然,當首演時演員剛一唱完《女人善變》，就引起了全場轟動。 此時,歐洲人對瓦格納非常推崇,威爾第也受到他的影響而創作了蔚為奇觀的大歌劇《阿依達》。他採用瓦格納的音響極厚重的管弦樂,場面宏麗而盛大。這部歌劇使他的事業更上了一層樓。16年後,他根據莎上比亞的戲劇《奧賽羅》創作了同名歌劇。這部歌劇的連貫性是早年作品不可比擬的,它被認為是意大和歌劇中的最上乘之作。 威爾第80高齡的時候,還創作了他一生中唯一的一部喜歌劇《福爾斯塔夫》,這也是一部上乘之作。威爾第一生創作了27部歌劇,在他的音樂中,始終未拋棄義大利美聲唱法的傳統,他非常注意作品的歌唱性,管弦樂的戲劇性發展和聲樂的鮮明旋律性非常完美地結合在一起。他是l9世紀最偉大的義大利歌劇作曲家。

『叄』 誰能告訴我威爾第及其歌劇作品《茶花女》的資料

歌劇的老家在義大利,但是義大利歌劇缺乏音樂性內容,只是追求聲音提效果。只有羅西尼創作的《塞爾維亞的理發師》和《威廉.退爾》稱得上義大利歌劇的精品。在他之後,出現了威爾第和普契尼兩位歌劇大師,才使意大歌劇取得與法國歌劇同等的地位。 義大利作曲家威爾第l813年出生於義大利北部的一個小村莊。他從小熱愛音樂,但是卻沒有學習音樂的良好環境。18歲的時候,受一名富商的資助,到米蘭投考音樂學院,卻因年齡太大,又被考官們認為缺乏音樂才能而拒之門外。那些考官們怎麼也沒有想到,被他們拒之門外的這個年輕人,日後會成為義大利最優秀的歌劇作曲大師。 威爾第26歲時寫的歌劇《奧拜爾托》獲得成功。此後,他又創作了《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》三部不朽的歌劇傑作。據說《弄臣》首演排練的時候,扮演曼圖亞公爵的演員發現他的分譜上有一段空白,就去問威爾第。威爾第答應在綵排的時候把它補上。

綵排的時候,他才把這一段曲譜交給演員,並且規定在公演之前任何人都不準把它泄露出去。這段詠嘆調就是至今仍然非常有名的《女人善變》。威爾第知道,如果它事先流傳出去,熱愛音樂的威尼斯人很快就會把它傳遍歐洲,到歌劇上演的時候,就沒有新鮮感了。果然,當首演時演員剛一唱完《女人善變》，就引起了全場轟動。 此時,歐洲人對瓦格納非常推崇,威爾第也受到他的影響而創作了蔚為奇觀的大歌劇《阿依達》。他採用瓦格納的音響極厚重的管弦樂,場面宏麗而盛大。這部歌劇使他的事業更上了一層樓。16年後,他根據莎上比亞的戲劇《奧賽羅》創作了同名歌劇。這部歌劇的連貫性是早年作品不可比擬的,它被認為是意大和歌劇中的最上乘之作。 威爾第80高齡的時候,還創作了他一生中唯一的一部喜歌劇《福爾斯塔夫》,這也是一部上乘之作。威爾第一生創作了27部歌劇,在他的音樂中,始終未拋棄義大利美聲唱法的傳統,他非常注意作品的歌唱性,管弦樂的戲劇性發展和聲樂的鮮明旋律性非常完美地結合在一起。他是l9世紀最偉大的義大利歌劇作曲家。

http://www.msnqq.net/Article/Personal/Civility/2005-10-08/Article_29514.html

義大利的歌劇作曲家。1813年生於在義大利北部布塞托(Busseto)附近的龍科(Le Roncole)的小鄉村。當他還小時，就顯出對音樂的興趣。村莊教堂里的一位風琴演奏家教導他音樂課，稍後還請他做其助手。十二歲那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齊(Antonio Barezzi)家中去住 ，並跟普羅維西(Ferdinando Provesi)學音樂。在普氏的指導下，他在布塞托的市立音樂學校攻讀了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在該校教書、演奏風琴、替音樂協會抄寫樂曲、指導試唱或演奏鋼琴。他也寫了許多樂曲。巴雷齊雖是商人，卻酷愛音樂，巴氏的家中經常有一大群當地的音樂家們聚在那兒。受到這些人的影向，威爾第開始為這些音樂家寫短曲或幫他們抄譜。他想進一步去米蘭深造，巴氏的大女兒瑪格麗特也與威爾第雙雙墜入愛河，彼此相戀，因此巴氏同意在金錢上資助他前往米蘭深造。

於是他向米蘭的音樂學校申請入學。那時他已十八歲。這所學校通常僅招收十四歲以下的學生，十八歲的他太大了些。但是這所學校仍然勉為其難的破例為他舉行考試，看看他能否以「天賦特優」的身份通過。很不幸，他的鋼琴和樂理兩關都未能通過。鋼琴的主考認為他的指法可能需要改一改，他的對位法也被主考認為不行。但是他是一位意志堅強、不屈不撓的年青人，他並未輕易地接受失敗。靠著巴氏的支持，他仍然定下心來住在米蘭，跟米蘭有名的劇院「史卡拉(La Scala)」的樂師拉威那(Vicenzo Lavigna)學對位怯。他一方面盡可能的多聽歌劇 ，另一面分析鑽研義大利早期作曲家們的作品，特別是帕勒斯替那(G.P. da Palestrina)的音樂。

一八三六年，他與瑪格麗特結婚。不久，他的第一部歌劇「奧貝爾托(Oberto)」為史卡拉劇院所接納。經過數月的耽擱，這部歌劇終於在一八三九年製作出來，而且非常成功。義大利的音樂出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司購得此歌劇出版權。就靠威爾第的音樂作品，再加上稍後浦契尼(Puccini)的作品，這家出版公司發了大財。

史卡拉劇院委託他再寫兩部歌劇。第一部是喜歌劇「一日之王(Un giorno di regno)」。他立刻著手寫他的歌劇劇本。但是悲劇接踵而來。一八四O年，他的幼兒、幼女以及太太先後在兩個月之內死去。同時，他還得掙扎著把他的喜歌劇寫完。同年演出，不料卻不賣座，失敗得很。聽眾粗魯、殘忍地對演員和這位不幸的作曲家予以噓聲和嗤斥。

從這次事件以後，他對喜歡歌劇的大眾感到十分憤慨；直到他暮年時，他才再寫了「法斯塔夫(Falstaff)」這部喜歌劇。由於沮喪和對人生價值的懷疑，他有點想放棄歌劇。但是史卡拉劇院的經理說服他，叫他看一本以聖經里尼布加尼撒王的故事為綱的劇本，他對這個故事很有興趣。於是他埋首致力寫音樂，一八四二年完成，叫「那布果(Nabucco)」。「那布果 」立刻造成轟動，極為成功。

在一八四二年以後的八年中，他又寫了十三部以上的歌劇。在這些歌劇中，「第一次十字軍東征的倫巴底人(I Lombardi alla prima crociato 1843)」;「艾爾納尼(Ernani 1844)」;「聖女貞德(Giovanna d'Arco 1845)」;和「麥克白(Macbeth 1847)」比較受歡迎。其餘的歌劇則起碼可以說有中等地成功。

一八五一年，他開始寫令他舉世皆知的一些歌劇。他先完成「弄臣(Rigoletto)」;一八五三年，完成「游唱詩人(IlTrovatore)」和「茶花女(La Traviata)」。其後幾乎每隔一年即有傑作：「西西里島之晚禱(Les Vepres Siciliennes)」在巴黎演出(1855)；「西蒙波卡奈格拉(Simone Boccanegra)，在威尼斯上演(1857)；假面舞會(Un ballo in maschera)」，在羅馬公演(1859)。繼這些歌劇之後，是他最強有力的兩部作品「命運的力量(La forza di destino 1862)」和「唐．卡羅(Don Carlo 1867)」。

威爾第對題材的選擇－經常含有激烈而有革命思想的－在他的義大利同胞的心靈中引起了共鳴。一千多年以來，義大利被弄得四分五裂。因此，國家的統一成為義大利人的願望。復興運動，或統一運動，正在如火如荼的展開，反抗奧國的鐵蹄。對千萬義大利愛國志士而言，威爾第的名字就足以鼓舞人心，因為他的名字意味著「光榮與義大利同在」。當義大利得到獨立時，他被選為國會議員，後來還當了參議員。不過他只到參議院一次而已 當他就職的時候。做為一個民主的鬥士，他深知他的奮斗方向與其擺在辯論上還不如放在音樂上的好。

在「唐，卡羅」之後的歌劇是「阿依達(Aida)」。「阿依達」被授權在開羅演出，用以慶祝蘇伊士運河的開航。在這部歌劇中，他開始舍棄舊式的短歌獨唱曲(set arias)和各種器樂合奏。這些短曲雖然仍在，但是它們是由戲劇的本身發出，因此情節直接由景中出來，不必被弄得中斷。他仍舊喜歡壯觀。「阿依達」充滿了凱旋行列、合唱隊和舞蹈。這部歌劇使許多聽眾大吃一驚。這些人抱怨他想學華格納般的去寫歌劇。他們指出「阿依達」的主題(themes)的特性和華格納的主導動機(Leitmotifs)一樣。對這種批評，他一笑置之。他說他是一位寫義大利歌劇的義大利人，而華格納則是一位寫德國歌劇的德國人，豈能相提並論 到這個時候，他已名利雙收，生活優裕。他與第二任太太史特瑞波妮(一位女高音，名字為Giuseppina Strepponi)在一八五九年結婚，並過著美好的生活。

一八六八年羅西尼的死導致一群義大利作曲家想合力寫一首「追思彌撒」，每人各寫一小部分，威爾第所分配到的部分是「解救我」，但是這個合作計劃最後沒有成功。後來義大利詩人曼左尼(Manzoni)於一八七三年逝世，他(威爾第)獨自為了一首「追思彌撒曲」夾追念曼左尼。他的這首追思彌撒(或安魂彌撒)已經被公認為偉大的聖詠－管弦樂傑作之一，可以與莫差爾特的安魂曲和布拉姆斯的日耳曼安魂曲(German Requiem)互相媲美。當它首次演奏時，有人攻擊它說它矯飾，但是很少人懷疑它的美感或效力。當像布拉姆斯如此有名望的作曲家挺身為這首追思彌撒的優美做辯護時，絕大多數的批評者就不再吭氣了。

他老而彌堅，勤奮不懈。以莎翁戲劇「奧泰羅(Otello)」為藍本，他在一八八七年完成歌劇「奧泰羅」，並在是年一月在史卡拉劇院首次公演，相當成功。「奧泰羅」是他的第二部不朽之作。他仍然採用他一貫的歌劇手法，即把歌劇精煉和強化。他的管弦樂的運用充分顯示他有辦法把樂器所能發揮的明暗與抑揚頓挫、輕重緩急發揮得淋漓盡致。但是管弦樂從未乾擾歌聲(voice)，因此每句話都清晰可聞。「奧泰羅」歌劇中的和聲比他以前歌劇中的和聲更為巧妙和具有召喚力。至於旋律，就如通常的狀況，旋律是為聲音而寫。

在「奧泰羅」之後，他一直想把莎翁的溫莎的快樂妻子(Merry Wives of Windsor)」變成歌劇。但是由他過去有喜歌劇失敗的慘痛經驗，他躊躇不前，直到有個年青的劇作家朋友包益多(Arrigo Boito)說服並鼓舞了他，他才著手工作，結果產生了所有喜歌劇中最偉大的「法斯塔夫(Falstaff)」，也是他向世界的歌劇告別之作。他那典型的諷嘲個性把世人幽了一默。這部歌劇是以復格(或遁走)曲式譜寫音樂的一句話「世界原是個笑話(Tuttonel mondo e'burla)」做為該劇的終結。

他並未就此不再創作。他仍然利用他最後的有生之年作了一組四首的聖詠曲，一八九八年在巴黎演出。這些聖詠曲都是難解的變化音的曲子。四首中的一首『聖母頌(Ava Maria)就是以他自己所謂的「像謎一般的音階(enigmatic scale)」:c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c為主。這些聖詠曲說明他雖老，但仍舊試著在新的音樂領域上去鑽研、試驗。

他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。為了紀念他的亡妻，他在米蘭設立了一個專為退休的音樂家們所設立的休憩之所，由他自己花錢去支持。這個音樂家休憩之所維持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遺囑，他被葬在這個休憩之所(義文為:Casa di Riposo per Musicisti)，儀式簡單，沒有任何哀歌伴奏，與他的亡妻比鄰長眠。

他是個能言善道而又機敏的人。他雖然沒有像華格納一樣著文闡釋他自己的理論，但是他深知其留下的作品本身，當能使後人聽了以後就知道其偉大。他常以諷嘲來看社會大眾，因為當他元配夫人去世，他亟需聽眾的同情時，聽眾們竟揶愉他。因此他的作品主要的是寫來滿足他自己，其次才是聽眾。他是十九世紀的一個偉人，也是偉大的作曲家之一。他的「弄臣」中的「善變的女人(La donna e'mobile)」在初次演出以後，被全義大利人在哼著。有一段時間，他的偉大的某些部分被彌漫全歐洲的華格納主義(Wagnerianism)的歌劇浪潮弄得暗然無光。再加上他的後起之秀浦契尼的聲望也遮掩了他。只有他的少數最有名的歌劇，在世界上的歌劇院依舊上演。然而逐漸地，一部又一部，他的歌劇被人們重新所熱愛，他的天才也被世人所確認。

『肆』 世界三大男高音歌唱家是哪三位

世界三大男高音 世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、盧恰諾·帕瓦羅蒂、何塞·卡雷拉斯。它們的國籍分別是義大利、西班牙、西班牙。 這三位的資料見下： 世界三大男高音 三大歌王的傳奇故事 帕瓦羅蒂：靠耳朵和特殊符號學歌 即將放歌紫禁城的帕瓦羅蒂全名叫盧恰諾.帕瓦羅蒂，1935年10月12日生於義大利的摩德納。令人驚奇的是，這位號稱「高音C之王」和「世界首席男高音」的歌唱家並不識譜。他自己在一次演出結束後透露說，他是依靠他的耳朵和他自己的符號替代音符系統來學習歌曲的。 帕瓦羅蒂有一次在羅馬翁布里亞區小鎮卡斯泰洛舉行的萬國音樂節期間對記者說：「是的，這是真的。我不識譜，我不是音樂家。我沒有研究過專業的東西。樂譜是一回事，唱歌是另一回事。如果我記得一種音樂並且能用我的音喉把它唱出來，那就已經很好了。」 帕瓦羅蒂是在一位歌劇演員維托里奧.加斯曼說他發現這位男高音不看樂譜後作這番透露的。此前加斯曼說過，他發現他們在准備一首二重唱時帕瓦羅蒂不參照樂譜。加斯曼說：「我非常震驚。我是在排練期間認識到這點的。他用耳朵掌握曲調節奏，但是沒唱錯一個音符。」 伴奏師萊昂內.馬傑拉說，帕瓦羅蒂用他的耳朵以及拿筆在樂譜上做記號，幫助他記憶曲調的升降處。馬傑拉說：「盧恰諾在這方面有點兒不利。我認識到這一點是因為他時不時地與樂師們發生爭論。他本來是想通過正規渠道學習音樂的，但是現在太晚了。」 帕瓦羅蒂青年時代曾受教於A.波拉等名師。曾在雷基渥.埃未利亞國際聲樂比賽中獲獎。因在歌劇《藝術家生涯》中扮演魯道夫而一舉成名。其後又成功地扮演了埃德加、曼圖亞公爵等角色。 全世界的專家公認，帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感的明亮。其中高聲區統一，音色寬厚，帶有強烈的自然美感。 多明戈：花甲老人歌猶壯 普拉西多.多明戈今年整整60歲，按照中國人的說法早已過了知天命的年齡，但是他依然以「歌劇之王」盛譽馳騁於全世界最著名的舞台之間。現在，當雄渾有力的男高音從這位花甲老人喉嚨里發出時，「人們驚訝地發現，他的演唱似乎說明他還處於盛年」。 美聯社曾經評論說，普拉西多.多明戈的歌劇表演也許並非次次成功，但大多數是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造極的成功。 這位當代最大的三位歌唱家之一的大師出生於馬德里的一個音樂世家。其父母是西班牙傳統小歌劇的演員。他曾在墨西哥城國立音樂學院學習，1959年十八歲時開始歌劇生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌劇，因演唱《茶花女》一舉成名。 多明戈曾在約50部世界著名歌劇中擔任主角，與世界著名歌劇院簽訂的演出合同中包括《托斯卡》、《羅密歐與朱麗葉》、《阿依達》、《游吟詩人》、《唐.卡洛斯》、《命運的力量》、《杜蘭朵》、《奧賽羅》、《卡門》等節目。1984年他在紀念大都會歌劇院成立100周年的慶祝會上，演唱瓦格納的《羅恩格林》獲得極大成功。 多明戈擅長表演各種古典音樂和流行音樂，是當今蜚聲世界歌壇的男高音歌唱家，有「歌劇之王」之稱。1982年他還參加拍攝了影片《蝴蝶夫人》。多明戈錄制的音帶有《阿依達》、《假面舞會》和《托斯卡》等。 卡雷拉斯：險些溺死河中的「不凡之人」 何塞.卡雷拉斯是三大男高音中最年輕的一位，1946年12月出生在巴塞羅那的一個普通家庭。兩歲時，卡雷拉斯險些溺死河中，幸虧被母親及時救起。對他疼惜有加的母親認為，大難不死的愛子定會成為「不凡之人」。在母親的教導下，卡雷拉斯5歲時便立下了當歌唱家的遠大志向。他經常將自己反鎖在房間里，連續數小時練習義大利和西班牙民歌。 6歲時，卡雷拉斯觀看了音樂電影《偉大的卡魯索》，立即沉浸在馬里奧.蘭扎的美妙歌聲中。回家後，憑借超凡的音樂記憶，他一音不差地唱出了片中所有的詠嘆調。 初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情輕音樂劇，如《露克雷齊亞.博爾吉亞》中的詹那羅、《蝴蝶夫人》中的平克頓、《藝術家的生涯》中的魯道夫等。他英俊瀟灑的舞台形象傾倒了無數歌迷，但他沒有止步於此，而是冒著失聲的風險，不斷拓寬自己的戲路。他曾選擇了非己所長的威爾第歌劇《奧塞羅》和普契尼的《圖蘭朵》等許多難以駕馭的曲目以挑戰自我。他說：「不犯錯誤，沒有失敗的藝術生涯枯燥難耐。如果成天為嗓音提心吊膽，老是拘泥於某些角色，對我來說太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕藝術生命短暫也在所不惜，畢竟我是為生活而歌。」 在三大男高音中，卡雷拉斯聲音的戲劇表現力不及多明戈和帕瓦羅蒂，但他擅長抒情，不肆意放縱，也不恃音凌人，這正是其特色。 卡雷拉斯外表沉默寡言，內心卻激情澎湃。他還是巴塞羅那隊最忠實的球迷，每逢重大賽事，他總要去賭場為心愛的球隊賭上一把。 生活中的卡雷拉斯也是個性情中人。1972年，在拍攝《藝術家的生涯》一片時，他與戲中搭檔、義大利最負盛名的女高音歌唱家恰蕾莉墜入愛河，這段甜蜜而痛苦的戀情維持了13年。此後，他又和奧地利空姐埃格爾一見鍾情，並與其共同生活19年。 1987年，正值事業巔峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用兩年時間，他又奇跡般地重返舞台，以盛況空前的歐洲巡迴演出來慶賀自己逃脫死神的魔爪。3年後，三大男高音也冰釋前嫌，首次同台演出，轟動全球。「當然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每個音符卻更富表現力。歌手應該用心靈去歌唱，如果過分地追求花哨，那絕不是真正的歌者。」卡雷拉斯如是說。

『伍』 誰根據小仲馬德茶花女改編了同名歌劇

義大利作家威爾第。

『陸』 這張圖片數出自哪部動畫片

玻璃假面（ガラスの仮面)，又譯作千面女郎，是日本漫畫家美內鈴惠所作的一部漫畫作品，後來並製成動畫以及電視連續劇。漫畫最早為1976年開始連載於花與夢雜志。內容主要描述女主角北島瑪雅學習演戲的經歷過程。 玻璃假面是日本少女漫畫中廣受到無論男女讀者喜愛的漫畫之一，至今全球單行本的總出售量已超過四千五百萬冊以上，與尼羅河女兒並列為日本早期兩大經典少女漫畫之一。1997.7.7 ，在日本朝日電視台播出電視劇。 《玻璃假面》（Glass Mask）日文名《ガラスの仮面》港譯《玻璃面具》又譯作《千面女郎》 監督：浜津守 系列構成： 佐伯俊道 角色設計： 平山智 美術監督： 吉原俊一郎 攝影監督： 土田榮司 音響監督： なかのとおる 音樂： 寺島民哉 製作·發行 出品年份：2005 總共集數：51 漫畫最早為1976年開始在日本《花與夢》雜志連載，是漫畫家美內鈴惠（美內すすえ）的代表作，單行本出到第42集，至今尚無結局的經典漫畫，舞台劇和動畫化都被進行，深受歡迎，現在已經再次TV化了。《玻璃假面》是日本少女漫畫中廣受到無論男女讀者喜愛的漫畫之一，至今全球單行本的總出售量已超過四千五百萬冊以上，與《尼羅河女兒》並列為日本早期兩大經典少女漫畫。 北島瑪雅是個平凡的高中生，是一個貧窮家裡的小孩，與在橫濱唐人街麵店工作的母親相依為命，與母親住在中華料理店的二樓，但她不論功課、運動各方面表現都不好，但瑪雅十分喜愛戲劇，卻很有模仿演出的才能，只要是她看過一次的戲，就可以將全部台詞背起來。她獲選參與學園祭的戲劇演出機會，但她所飾演的角色（比比）是村裡最窮，受人嘲笑的角色，令她感到十分自卑。在一個偶然的機會，瑪雅遇到了女藝人月影千草，瑪雅受到千草的鼓勵，終於敢抬頭挺胸的站在舞台上，盡情的表演。從此，瑪雅在月影老師的提攜下，到東京加入她的月影劇團學習演戲，認識了劇團里了青木麗等好朋友，以及另一劇團（漪麗劇團）的男性好友櫻小路優。最終一步步邁向她的演藝生活…… 還是中學生的時候（13歲），被月影千草發現有演劇的才能。平時是個開朗的女孩子，在演技上她是個完美的天才演員。只要登上舞台，就能把自己的那種壓倒周圍一切事物的魅力發揮的淋漓至盡。能在演劇「紅天女」中出場一直是她夢寐以求的夢想。只要把劇本的台詞看過一遍就能全部記牢，這就是她的特長。 作者簡介 美內鈴惠 英文：MIUCHI Suzue 性別：女 生日：1951年2月20日 籍貫：大阪府 血型：O型 星座：雙魚座 1951年出生。 1976年出道，初期畫過很多愛情漫畫，有《占卜入門中》、《拿破崙和我》、《妖鬼妃傳》等。 1976年，在「花與夢」第一號開始連載她的《玻璃假面》，此乃美內鈴惠在蘊釀多年的素材上傾注激情而創作的大型故事，它完全發揮了美內鈴惠這位故事作者的本領，她以越趨浪漫的筆觸，把少女主角北島麻彌的舞台熱情、起伏的星途，帶到讀者眼前，深深打動了讀者，該作品開創了少女類演藝題材漫畫的先河，在日本有「女演員聖經」之稱。該作曾於1984年製作成動畫片，1988年搬上舞台，1997年拍成電視劇，一系列的改編都在當時引起不小的轟動。該作是連載20年以上的超長篇作品之一，中間數次中斷，2001年開始在《花與夢》專門增刊----月刊《玻璃假面》上繼續連載。 作為老一代少女漫畫家，美內鈴惠對於創作有著極其認真嚴謹的態度，她以日本古代神話為背景的《AMATERASU》（天照）系列可以說算是一本漫畫版的《古事記》，但在忠實於歷史的同時，又加入了許多現代思想和吸引讀者的曲折情節，這是難能可貴的。 雜志《花與夢》 花與夢是白泉社發行的少女漫畫雜志。 1974年5月創刊。連載作品以「花與夢Comics」的名義發行單行本。 1974年5月，作為月刊雜志創刊。創刊號的封面是こやのかずこ的 插畫，價格是280日元。自 1975年1月起，改為半月刊。目前（2008 年）是在每月的5日與20日發行。 在白泉社，被定位為「個性派漫畫雜志」，其上刊載的富有個性的 作品和漫畫家廣為人知。它的競爭對手是《少女Comic》(小學館)。從 2003年開始，這兩本雜志就是半月刊少女漫畫雜志的發行量頭兩名。 在2006年，《花與夢》發行了29萬本，領先於《少女Comic》的26萬本。
主要人物
北島麻亞（1963—）（又名：北島真夜、北島瑪雅）：
漫畫的主角，除了演戲的才能和熱情之外，幾乎沒其他優點的她，在月影老師的教導之下，送紫玫瑰的人的鼓勵和支持下，逐漸走向了演藝之路。父親很早就病逝了，母親是中國料理店的店員，北島瑪雅 13歲 命運對她並不太好，在這個名叫北島瑪雅的少女的心中所蘊藏的東西，到底有誰知道呢？ 她的演繹生涯將會怎樣呢...... 姬川亞弓（1963—）：
外貌出眾頭腦聰明的女演員，父親為著名導演，母親亦為名的演員，身在父母的光芒之下，卻是一個腳踏實地努力靠實力演出的演員，視北島瑪雅為她的最大對手.... 月影千草（1924—）： 年輕的月影千草
小時候被老師尾琦一蓮收養，並教她演戲，演出他作的紅天女一劇，成為著名的大明星，但一直深愛著有妻子的尾琦，尾琦一蓮後，以把紅天女傳承下去為最大的人生目標。 速水真澄（1952—）：
原名藤村真澄，小時候因父親早亡，母親到速水家當幫佣，速水英介希望培養他作繼承人故娶了他母親，因此改姓速水，在父親的嚴厲教導下，成為一個精明能幹且只重視業務上利益的人，並作了大都藝能的社長，直到看了北島瑪雅的熱情演出，羨慕她對理想的堅持與執著，心底一直隱藏壓抑著的善良和藹開始慢慢蘇醒。 他不斷地暗中匿名送紫玫瑰鼓勵她且幫助她.... 櫻小路優（1962—）： 櫻小路優
與瑪雅年紀相仿的男生，也是一個演員，一直喜歡瑪雅而且對她很好，他也一直希望跟瑪雅同台演出。但在名江連續劇《天之光輝》里瑪雅喜歡上了里美茂，所以他就離開了。後來在《被遺忘的荒野》的演出以及《紅天女》的試演中，成為瑪雅的對手角色。漸漸地，他發現瑪雅一直在他心裡，沒有改變。當瑪雅和他從梅谷回到東京後，就開始《紅天女》的排練...... 一直
速水英介： 速水真澄的父親，年輕時著迷於夢幻劇《紅天女》以及月影千草，因此成立了大都藝能，但卻因想獨占此劇而間接害死了尾琦一蓮，數十年來仍想獨占此劇，是一個為達到目的而不擇手段的人。 尾琦一蓮（1911—1946）： 為著名的演員及編劇導演，《紅天女》的作者，受速水英介的陷害而自殺。 小林源三（源造）： 喜歡月影千草的男性演員，雖然知道她心中只有尾琦一蓮，但一直無願無悔照顧她。 青木麗： 瑪雅在月影劇團認識的最重要的好朋友，很照顧瑪雅，因長相常被人誤認為是位英俊的男生。 黑沼龍三： 是一位有才能的導演，但因脾氣不好而常常不受劇場老闆喜愛。 里美茂： 曾為瑪雅男朋友的偶像演員，但在瑪雅被逐出演藝界時被迫與她分手。 水城牙子： 速水真澄的女秘書，能看透世情的特點，是漫畫中不可缺少的角色。 宿命的對手
姬川亞弓：絕美的外貌和極好的身體條件，刻苦努力練出的超人演技。演藝界的公主，幾乎毫無缺點。 北島瑪雅：外貌普通（走到街上都沒人回頭的），甚至有點兒笨笨的，一般的日常事情也做不好，學校里成績很差。不會舞蹈，唱歌等等，演技也大大不如亞弓。但是瑪雅是天生的演員，厲害的就是其演戲的本能。 具體說來就是兩點： 1.不管什麼劇本，看過1～2遍就能記住全部台詞；看過一遍的戲，就能演出所有演員的台詞和動作。 2.當她站到舞台上時候，自我就不存在了，完全變成了戲中的人物。以飾演的人性格、感情去行動，說話。就像催眠一樣。而且不管演的是人是動物什麼的都一樣。而且這種情況還可以傳染給同台的演員。 可以說，這部漫畫是以瑪雅這個戲劇天才的成長為主線，天才少女亞弓做對手為支線的故事。演員要先從人物的心去把握角色，再用演技表現給觀眾。能做到這兩點的就是一位出色的演員。那麼，瑪雅就是屬於前者的天才，亞弓則是屬於後者的天才。兩個天才競爭的故事，當然是十分精彩的。 劇情簡介
主角北島瑪雅是一個貧窮家裡的小孩，與在橫濱中華街麵店工作的母親相依為命，但她不論功課、運動各方面表現都不好，卻有模仿演出的才能，因此被從前的大明星月影千草所發掘，使其到東京加入她的劇團學習演戲，在劇團里認識了青木麗等好朋友，同時另一劇團的櫻小路優喜歡上她....在一次一次的學習及演出中，瑪雅的演戲才能逐漸展露了出來。當時被稱為演藝界天才少女的姬川亞弓也開始注意到她的存在，視她為最大的敵手。但此時，由於大都藝能公司，希望取得月影千草所擁有的經典名劇《紅天女》的演出權，因此用手段迫使月影劇團解散，但大都藝能的經理速水真澄因感動於瑪雅的演出熱情，而暗中以送紫玫瑰的方式來鼓勵她。雖然因劇團解散而面臨困難，但瑪雅經過不斷的學習和努力之後，獲得了奇跡人一劇的演出機會，並擊敗了演同一個角色的姬川亞弓，獲得最佳女配角的大獎....離開正式舞台以久的瑪雅，經過一番努力，終於取得在《兩個公主》中與亞弓共同演出的機會，且表現不遜於亞弓，因此獲得鬼才導演黑沼龍三的賞識，在《被遺忘的荒野》一劇中演出狼少女的角色，卓著精湛的演技，獲得大獎，也取得了另一個紅天女繼承者的資格。瑪雅及亞弓隨月影老師到紅天女的故鄉位於京都府深山裡的紅梅村學習紅天女的演出，並自身在山谷中演出了她最後一次的紅天女，亞弓一度覺得瑪雅的才能遠超過她而一度想放棄競爭，但仍然重新站起來繼續努力，她們回到東京，兩組人馬分別進行排演，希望能在試演會中有好的表現，以爭取正式演出《紅天女》的機會....但同時，瑪雅出發到梅谷之前，在偶然的機會之下，發現了長期以來鼓勵她，送她紫玫瑰的人，竟然是自己平常最討厭痛恨的速水真澄，但逐漸地也發現了他和譪及對她好的一面，但彼此不知道對方的想法而不敢表明自己的情感。而真澄則在父親的要求下，被迫與大企業集團老闆的孫女鷹宮紫織相親及訂婚，瑪雅為此很失落，所以在排練時經常走神。黑沼老師和櫻小路都很驚訝。為了能讓瑪雅高興起來，櫻小路帶她到游樂園玩..在一個偶然的情況下，瑪雅看見店裡一對可愛的海豚水晶鏈，沒有說什麼櫻小路就送給她了....瑪雅恢復了情緒，更好地投入了排練。另一方面，亞弓為《紅天女》試演而展開的排練也日催白熱化，她們究竟誰可以演紅天女呢？
《玻璃假面》中最令人津津樂道的不只是本身的劇情，更包括精採的劇中劇，藉由漫畫中的角色來表演呈現一場有一場精採的戲劇演出（有些劇目的演出甚至用了數本的篇幅來呈現）讓讀者宛如親身看了一場場精採的演出。其中除了許多美內鈴惠自行創作的戲劇之外，不少是采自或參考了真正的戲劇或小說原著後改編的戲。列出如下： 《小婦人》（若草物語）---（美）路易莎‧梅‧奧爾科特 仲夏夜之夢
《一縷相思情》（たけくらべ）---（日）樋口一葉著 《乞丐王子》（王子とこじき）---（美） 馬克吐溫著 《呼嘯山莊》（嵐ケ丘）---（英）艾米莉‧勃朗特著 《白雪公主》（白雪姬）---出自格林童話 《奇跡之人》（奇跡の人）--- （美）威廉．吉佛遜 《茱麗葉》（ジュリエット）--改編自莎士比亞原作之羅蜜歐與茱麗葉 《仲夏夜之夢》（真夏の夜の夢）---莎士比亞原作 《茶花女》——小仲馬著 《人魚公主》——安徒生著 《全國最棒的新娘》 《白玫瑰夫人》 《命運》 《灰之城》 《吉娜與五個青罐子》 《白色青春譜》 《古城之愛》 《女人河》 《石頭的微笑》 《夢宴櫻》 《天之光輝》 《虹的記憶》 《白色森林》 《黃金果實》 《巫女麗拉》 《卡米拉的肖像》 《菊花的故鄉》 《夜叉郡主》 《女海盜莎琳》 《小雨》 《心愛的羅蘭比亞》 《兩個公主》 《被遺忘的荒野》 《伊莎朵拉》 《蔬菜店的阿七》 《華炎》 《月女神黛安娜》 《紅天女》
目錄
1.千面少女 2.比比的假面 3.逃走的小鳥 4.如火焰般的階段 5.受限制的台詞 6.我的貝絲 7.紫色的玫瑰 8.在風中行走 9.新的美登利 10.《一縷相思情》兩種美登利 11.春天的暴風雨 12.一個人的舞台 13.明日草 14.宿命的對手 15.陷阱 16.舞台風暴 17.咆哮山莊 18.人偶的角色 19.脫落的假面 20.被替換的劇本 21.炙炎的練習曲 22.《奇跡之人》最終審查 23.對決！兩個人的海倫 24.華麗的迷宮 25.天的光輝 26.暗中狙擊麻亞的陰影 27.看不見的陷阱 28.失去女演員的資格 29.卡米拉的肖像 30.100萬的彩虹 31.單人劇 32.仲夏夜之夢 33.野外劇場的奇跡 34.麻亞的挑戰 35.阿魯迪斯和奧麗格魯特 36.冬之星座 37. 兩位公主 前篇 38. 兩位公主 後篇 39.紫色的影子 40.狼少女珍妮 41.野生的心 42.押於藝術祭的賭注 43 .被遺忘的荒野 44. 無限的舞台 45. 都市之星 46 .走向梅之谷 47 .戀之炎 48 .如夢般的一夜 49 .魂之半身 50 .女神的面具 51 .紅天 1.在公園為小朋友即興表演，被路過的月影千草（紅天女的掌門，後來成為麻亞的老師）看出其才華。 2.以無比的毅力獲得姬川亞弓的母親姬川歌子出演的舞台劇《茶花女》(小仲馬原著)的票，看過一遍之後，在月影的面前表演。長達3個半小時的戲中，所有演員的台詞一字不漏，細微動作全部記得。才華初顯。 3.在校慶公演舞台劇《全國最棒的新娘》中飾演配角醜女比比，卻成為焦點。第一次登上舞台。 4.參加漪麗劇團的入團考試，演出啞劇《逃走的小鳥》，受到天才少女姬川亞弓的注意。 5.初入月影劇團，表演吃面條，才華令朋友吃驚。 6.只用台詞「是」、「不」、「謝謝」、「對不起」4句台詞與亞弓對戲超過一個小時，戰勝亞弓的各種挑戰。 7.為了出演舞台劇《小婦人》(奧斯科特原著)中的貝絲，以貝絲的身份生活，竟讓同劇團的春日泰子下意識的喊她貝絲。 8.首演中高燒40度依然能演出貝絲，並取得了相當的成功，送紫玫瑰的人出現。 9.戲劇觀摩大展全國大會東京地區預賽中，緊跟漪麗劇團後同樣演出舞台劇《一縷相思情》（樋口一葉原著）。此時亞弓已經演繹出完美的美登麗，觀眾與評委都先入為主的認為不可能有人超過了。在這種極為不利的情況下，麻亞卻演出了不同的美登麗而同獲第一。麻亞在此被天才少女亞弓所重視。 10.在全國大賽時，由於小野寺的陰謀，月影劇團的大部分道具和服飾都被破壞了，除了麻亞以外的其他劇團成員困在山中，開演時間漸漸逼近，麻亞決意即使一個人也要上台表演，她一個人獨自演出1小時45分的舞台劇《吉娜與五個青罐子》在觀眾中頗受歡迎，得到了最高的人氣，成為了這個戲劇大會的傳說。但是由於是臨時變更演出形式，麻亞的演出失去了評審的資格。月影劇團因此面臨著解散，開始了演戲打工。 11.電影《白色青春譜》中演路人甲。因為表演生動而驚動導演，下意識的給了個長特寫。 12.星城中學戲劇社的公演舞台劇《古城之愛》中完美的代演了女王。 13.榮進座的舞台劇《女人河》中飾演配角小保姆阿熏，卻連主角都變成了她的陪襯，其他演員更彷彿只是她的影子。原菊子老師因懼怕她而停止她演其他的戲，並且送她「舞台風暴」的外號。 什麼是舞台風暴？即使只有很少的戲份和台詞，卻比主角還要耀眼。只能用「恐怖」來形容。不過這也是雙刃劍。沒有實力堅強的演員做對手，只會破壞整部戲的協調。一般的戲院都只能承認「小廟供不起大佛」。後面一出戲的時候就更加的明顯了。 14.在大學戲劇社打雜，卻因為為幼兒園小朋友表演獨角戲《白雪公主》蓋過了戲劇社的表演而被辭退。 15.舞台劇《呼嘯山莊》(（Wuthering Heights）是英國的女小說家艾米莉·勃朗特（Emily Bront，1818－1848）去世前一年所發表的長篇小說)中扮演少女卡瑟琳，鋒芒蓋過有2/3戲份的飾演成年卡瑟琳的影星夏莉莉。雖然少女卡瑟琳獲得巨大成功，但是整部戲失敗。 16.月影劇團和獨角獸劇團地下劇場公演舞台劇《石頭的微笑》中飾演洋娃娃伊莉莎。幾個小時不眨眼，被人移動的時候也是似乎全身只有5個關節，而被觀眾誤認為是個真的洋娃娃。演出期間附近的劇院觀眾寥寥。雖然沒有演技的表演，但是想像就覺得洋娃娃真的是太難演了。普通人不可能做到。在這里學會的配合其他演員，為她的繼續發展奠定了基礎。後來因為麻亞知道她母親失蹤的消息，在街上看見了母親的身影，但卻因為演出在即，而錯過了與母親相會的機會，結果在演出時流出了眼淚。 17.舞台劇《夢宴櫻》中臨時代演千繪。在遭人陷害被調換劇本的情況下，與亞弓成功演出對手戲。這次是第一次和亞弓演對手戲。麻亞用剛剛領悟的配合其他演員來配合亞弓，終於使演出成功。亞弓因為知道劇情和台詞而占優勢。麻亞最後能夠說出那句「無可挽回」的台詞，的確是亞弓的功勞。 18.在舞台劇《奇跡之人》（海倫·凱勒傳）的演員甄選中與亞弓平手，最後決定兩人輪流飾演海倫·凱勒。為了演海倫而進行的特訓以及對角色的領悟，麻亞和亞弓都有成長。在愛情方面，麻亞也有了一定的發展。 19.再次出現9的情形。在亞弓演繹出完美的海倫，觀眾和評委又先入為主的情況下，演出了新鮮的海倫而勝過亞弓，獲得學院藝術祭最佳女配角獎。高潮戲再次出現。與亞弓的第二次對決，而觀眾都是戲劇界的知名人士。麻亞憑借本能又一次勝出。其中並不是緊張的場面她可以讓觀眾緊張，痛苦的場面她能夠讓觀眾發笑，觀眾的情緒完全被她控制。連對手戲的影星姬川歌子都怕了她，不由自主的被她帶著演，最後不得不跟導演要求放棄演技，以演員的本能去演。從第一集的麻亞看姬川歌子演出到現在和她能在舞台上演對手戲，才短短不到2年時間。 20.開始涉足影視業，在名江連續劇《天之光輝》里飾演伯爵千金沼田沙都子大獲成功，成為知名影星。 麻亞又是演戲又是初戀。 21.在電影《白色森林》中飾演少女玫雅，再次大獲成功，成為中小學生的偶像。 22.預備出演舞台劇《巫女麗拉》，這時傳來母親死訊。乙部理惠告訴麻亞導致她母親死的原因是速水真澄，並設下飛車黨和安眠葯的陷阱讓麻亞無法出演，趁機奪取了麻亞的麗拉以及沙都子的角色，代替麻亞一躍成為明星。麻亞因丑聞被逐出演藝界。 23.舞台劇《黃金的果實》中扮演蘋果園主的孫女，13歲的調皮女孩瑪琪。本來應該會成功，但是理惠又來趕盡殺絕，讓人冷嘲熱諷打碎了麻亞的瑪琪面具，演出大為失敗。主角現在的狀態是很不樂觀的，母親死了，所有親人都沒有了，戀人也沒有了，朋友也沒有了，老師也不管她了，最喜歡的演戲也不能演了，所有的東西都失去了。又變成一無是處的普通女孩。 24.舞台劇《菊花的故鄉》中飾演長女小菊，因未從打擊中恢復，無法體會角色而失敗。與此同時，姬川亞弓得知麻亞被陷害之後，在舞台劇《卡蜜拉的肖像》（蒂芬妮原著）中飾演配角吸血鬼卡米拉而將主角理惠徹底擊敗。演藝界對理惠演技的抨擊使她的明星之路斷絕。 25.舞台劇《夜叉郡主》中臨時代演路人角色--乞丐的兒子奇奇。再次遭人陷害，卻依然吃下泥巴做的飯團。其被自己封閉的演藝才能終於覺醒。 26.在明星學校江華高中的校慶公演獨角舞台劇《女海盜莎琳》，超過戲劇社，受到觀眾好評，被聯名要求再演，創歷史先河。 27.再次被聯名要求繼續演，不過換了劇本演出獨角家庭舞台劇《小雨》。在幾乎沒有什麼道具的情況下，演出觀眾都看得懂的家庭生活而再次受到好評，被戲劇社要求客串。 《小雨》是個人認為非常精彩的一出戲。這一部戲是麻亞向自己弱於亞弓的演技方面挑戰的描寫。這是主角進一步成長的證明。 28.戲劇社公演舞台劇《心愛的羅蘭比亞》中客串配角機器人女僕露露，卻帶動全體演員，大獲成功。 這又是向一個新的角色挑戰，繼續磨練演技。 29.舞台劇《仲夏夜之夢》（莎士比亞原著）中飾演妖精撲克，受到全場觀眾和小孩的喜歡。350個座位的3天露天公益演出觀眾超過6000人，捐款超過500萬。妖精撲克是麻亞飾演的非常重要的角色。同樣在弱勢的演技方面麻亞又有了進步。雖然演技方面離亞弓還很遠，但是已經慢慢的在接近了。麻亞對真澄的態度進一步改觀。不過真澄為了幫助麻亞再次扮演黑臉。 30.由於柏小倩懼怕在舞台上與亞弓演對手戲會丟丑而放棄演出，《兩個公主》重找演另一個公主的演員。麻亞參加面試。第一輪以絕對優勢勝出。第二輪將同一個情景連續演出7部『產生感動』短劇，深受評委贊揚，免試第三輪，當場錄取。 雖然只是考試，卻不亞於一出大戲的精彩。特別是第一場的考試《毒》和《音樂》，表現出麻亞的演技的確提高了不少了。為學校里的演出作出的訓練見到了成果。真的是非看不可的一幕。 31.舞台劇《兩個公主》中麻亞飾演春神之女阿魯迪斯公主，亞弓飾演冬將軍之女奧麗格魯特公主。演出獲得極大成功。 這一出戲作者強調的是光與影。即所謂沒有光，影子也不存在。誠然，劇本結構上偏向亞弓的影之奧麗格魯特公主，演技上也是亞弓占優勢。因為演好了悲劇人物比正面人物更加容易得到觀眾的肯定。但是不要忘記，奧麗格魯特的成功，暗示著背後光之公主阿魯迪斯的成功。只有兩個公主實力相當，才能達到整部戲的成功。所以就如作者所要表現的，實際是兩個人的成功。比如劇中兩個人的出場。奧麗格魯特的出場，觀眾感覺到確實的寒氣彌漫的劇場。而阿魯迪斯公主出場，立刻有從冰庫中到溫暖的陽光下的感覺。兩個公主輪流出場， 還有令人驚奇的是本人和角色的巨大反差。麻亞實在是太普通了，還有點兒笨笨的，生活也是極其普通的。但是她飾演的阿魯迪斯公主卻是高貴端莊、艷麗無雙、溫柔善良。阿魯迪斯的笑容和藹、溫柔、天真無邪又帶有一種聖潔感，能凈化人的靈魂，彷彿一切痛苦、悲傷都可以滌清。當然，養尊處優的公主自然也會有一點兒任性。這位公主和麻亞的外貌、性格以及生活環境相差之遠，不能以道里計。麻亞竟然能在舞台上從動作、語氣等等方面演出實實在在的春神、天使一樣的人物，可見功力不同一般。看看她的同伴們的表情都呆住了。 演完之後亞弓說第一次有了跟角色的一體感，這其實是麻亞的天才能力。結果麻亞說她站在舞台上一直都是這樣的，讓亞弓又受到打擊。不過也是，拿自己的短處跟別人的長處比較，當然會受打擊。 32.舞台劇《被遺忘的荒野》中飾演狼少女珍妮，得到全體演藝界和觀眾的認可，獲得日本演藝協會最優秀演技獎。 這一部分是個人認為除《紅天女》外最出色的部分。看這一部分的表演的時候，我彷彿都聽見了狼的嗚嗚低吼以及站在你面前對著你低吼所產生的那種恐怖的感覺，就像會立刻撲上來一樣。麻亞終於把她的天才充分的表現了出來。亞弓再一次領會了麻亞的才能，並開始產生嫉妒。 33.麻亞和亞弓為飾演「紅天女」而進行特訓。在表演風、火、地、水上兩人不相伯仲。但是在第一次表演紅天女時，亞弓感到深深的失敗感和強烈的嫉妒。 其實亞弓完全沒有看清自己和麻亞的區別。在體會角色的心上，她與麻亞相差甚遠。麻亞甚至能憑借本能掌握紅天女的心，自己彷彿被紅天女附身一樣。這是麻亞恐怖的本能。但是，亞弓的天才能力在演技上。即使無法讓紅天女附身，但是可以用演技詮釋完美的紅天女形象。相反，麻亞這方面就不行。雖然能變成紅天女，但是不能表現給觀眾。認清這一點之後，亞弓不再傷心欲絕的放棄，而再次向麻亞發出挑戰。可以說後面的紅天女之爭會非常精彩。兩個天才將發揮各自的長處，演繹自己的紅天女。 另外，還有一點，就是「紅天女之戀」。最後誰勝任紅天女這個角色，關鍵是在戀愛上。所以當發現麻亞戀愛之後，月影老師非常高興。因為這是麻亞能不能勝出的關鍵。

『柒』 三大男高音是誰

世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、盧恰諾·帕瓦羅蒂、何塞·卡雷拉斯。它們的國籍分別是義大利、西班牙、西班牙。

這三位的資料見下：
三大歌王的傳奇故事

帕瓦羅蒂：靠耳朵和特殊符號學歌

即將放歌紫禁城的帕瓦羅蒂全名叫盧恰諾.帕瓦羅蒂，1935年10月12日生於義大利的摩德納。令人驚奇的是，這位號稱「高音C之王」和「世界首席男高音」的歌唱家並不識譜。他自己在一次演出結束後透露說，他是依靠他的耳朵和他自己的符號替代音符系統來學習歌曲的。

帕瓦羅蒂有一次在羅馬翁布里亞區小鎮卡斯泰洛舉行的萬國音樂節期間對記者說：「是的，這是真的。我不識譜，我不是音樂家。我沒有研究過專業的東西。樂譜是一回事，唱歌是另一回事。如果我記得一種音樂並且能用我的音喉把它唱出來，那就已經很好了。」

帕瓦羅蒂是在一位歌劇演員維托里奧.加斯曼說他發現這位男高音不看樂譜後作這番透露的。此前加斯曼說過，他發現他們在准備一首二重唱時帕瓦羅蒂不參照樂譜。加斯曼說：「我非常震驚。我是在排練期間認識到這點的。他用耳朵掌握曲調節奏，但是沒唱錯一個音符。」

伴奏師萊昂內.馬傑拉說，帕瓦羅蒂用他的耳朵以及拿筆在樂譜上做記號，幫助他記憶曲調的升降處。馬傑拉說：「盧恰諾在這方面有點兒不利。我認識到這一點是因為他時不時地與樂師們發生爭論。他本來是想通過正規渠道學習音樂的，但是現在太晚了。」

帕瓦羅蒂青年時代曾受教於A.波拉等名師。曾在雷基渥.埃未利亞國際聲樂比賽中獲獎。因在歌劇《藝術家生涯》中扮演魯道夫而一舉成名。其後又成功地扮演了埃德加、曼圖亞公爵等角色。

全世界的專家公認，帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感的明亮。其中高聲區統一，音色寬厚，帶有強烈的自然美感。

多明戈：花甲老人歌猶壯

普拉西多.多明戈今年整整60歲，按照中國人的說法早已過了知天命的年齡，但是他依然以「歌劇之王」盛譽馳騁於全世界最著名的舞台之間。現在，當雄渾有力的男高音從這位花甲老人喉嚨里發出時，「人們驚訝地發現，他的演唱似乎說明他還處於盛年」。

美聯社曾經評論說，普拉西多.多明戈的歌劇表演也許並非次次成功，但大多數是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造極的成功。

這位當代最大的三位歌唱家之一的大師出生於馬德里的一個音樂世家。其父母是西班牙傳統小歌劇的演員。他曾在墨西哥城國立音樂學院學習，1959年十八歲時開始歌劇生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌劇，因演唱《茶花女》一舉成名。

多明戈曾在約50部世界著名歌劇中擔任主角，與世界著名歌劇院簽訂的演出合同中包括《托斯卡》、《羅密歐與朱麗葉》、《阿依達》、《游吟詩人》、《唐.卡洛斯》、《命運的力量》、《杜蘭朵》、《奧賽羅》、《卡門》等節目。1984年他在紀念大都會歌劇院成立100周年的慶祝會上，演唱瓦格納的《羅恩格林》獲得極大成功。

多明戈擅長表演各種古典音樂和流行音樂，是當今蜚聲世界歌壇的男高音歌唱家，有「歌劇之王」之稱。1982年他還參加拍攝了影片《蝴蝶夫人》。多明戈錄制的音帶有《阿依達》、《假面舞會》和《托斯卡》等。

卡雷拉斯：險些溺死河中的「不凡之人」

何塞.卡雷拉斯是三大男高音中最年輕的一位，1946年12月出生在巴塞羅那的一個普通家庭。兩歲時，卡雷拉斯險些溺死河中，幸虧被母親及時救起。對他疼惜有加的母親認為，大難不死的愛子定會成為「不凡之人」。在母親的教導下，卡雷拉斯5歲時便立下了當歌唱家的遠大志向。他經常將自己反鎖在房間里，連續數小時練習義大利和西班牙民歌。

6歲時，卡雷拉斯觀看了音樂電影《偉大的卡魯索》，立即沉浸在馬里奧.蘭扎的美妙歌聲中。回家後，憑借超凡的音樂記憶，他一音不差地唱出了片中所有的詠嘆調。

初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情輕音樂劇，如《露克雷齊亞.博爾吉亞》中的詹那羅、《蝴蝶夫人》中的平克頓、《藝術家的生涯》中的魯道夫等。他英俊瀟灑的舞台形象傾倒了無數歌迷，但他沒有止步於此，而是冒著失聲的風險，不斷拓寬自己的戲路。他曾選擇了非己所長的威爾第歌劇《奧塞羅》和普契尼的《圖蘭朵》等許多難以駕馭的曲目以挑戰自我。他說：「不犯錯誤，沒有失敗的藝術生涯枯燥難耐。如果成天為嗓音提心吊膽，老是拘泥於某些角色，對我來說太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕藝術生命短暫也在所不惜，畢竟我是為生活而歌。」

在三大男高音中，卡雷拉斯聲音的戲劇表現力不及多明戈和帕瓦羅蒂，但他擅長抒情，不肆意放縱，也不恃音凌人，這正是其特色。

卡雷拉斯外表沉默寡言，內心卻激情澎湃。他還是巴塞羅那隊最忠實的球迷，每逢重大賽事，他總要去賭場為心愛的球隊賭上一把。

生活中的卡雷拉斯也是個性情中人。1972年，在拍攝《藝術家的生涯》一片時，他與戲中搭檔、義大利最負盛名的女高音歌唱家恰蕾莉墜入愛河，這段甜蜜而痛苦的戀情維持了13年。此後，他又和奧地利空姐埃格爾一見鍾情，並與其共同生活19年。

1987年，正值事業巔峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用兩年時間，他又奇跡般地重返舞台，以盛況空前的歐洲巡迴演出來慶賀自己逃脫死神的魔爪。3年後，三大男高音也冰釋前嫌，首次同台演出，轟動全球。「當然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每個音符卻更富表現力。歌手應該用心靈去歌唱，如果過分地追求花哨，那絕不是真正的歌者。」卡雷拉斯如是說。

『捌』 《茶花女》是怎樣集中體現了威爾第歌劇創作基本特點的（四）

在歐洲，威爾第的名字家喻戶曉，以他為代表的義大利歌劇享有盛譽。1813年10月10日，威爾第出生在義大利北部一個小城鎮里，他的父親是位農民，開了個小客棧。威爾第曾被米蘭音樂學院拒之門外，但他沒有灰心喪氣。他拜著名指揮家拉威尼阿為師，日以繼夜地努力學習，很快就綻放出天才的光芒。威爾第所處的年代正是義大利最為動盪的時代。他的成名作《納布科》影射了奧地利對義大利的殘酷統治，因此受到了義大利人民的極度歡迎，取得了轟動性的成功。從《納布科》開始，威爾第踏上了輝煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飛遍了義大利的山山水水。

從19世紀50年代開始，威爾第的創作進入成熟階段，他的三大名作《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》相繼問世，他又陸續寫出一批很受歡迎的歌劇：《西西里晚禱》、《西蒙·波卡涅格爾》、《假面舞會》、《命運的力量》、《唐·卡洛斯》、《阿依達》。

1847年，威爾第在巴黎與他8年前相識的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居兩年之後，他在一度祖居的義大利的一座小城聖阿加塔買下了一所大宅院。他們倆在小城裡的同居生活招惹了當地不少流言飛語，也招來了威爾第前岳父的一封譴責信。威爾第回了一封簡訊：「我的行為准則是，未被邀請就決不幹涉他人的事，所以希望他人也別干涉我的事。」《茶花女》的情節與威爾第這段生活經歷大體一致，歌劇《茶花女》的創作即由此促成。與《茶花女》的悲劇結局不同的是，威爾第與斯特拉波妮於1859年結婚。婚禮規模不大，但是他們幾乎形影不離地又生活了約40年，直至她去世。

在個人生活上，威爾第自己是位想要付出父親的愛，卻被剝奪了機會的悲劇人物。就在威爾第的第二部歌劇上演前不久，他的兩個幼子相繼死亡，緊接著他的太太也暴亡。終其一生，威爾第再也沒有機會真正付出父親的愛。或許這也是為什麼威爾第是在歌劇作曲家中，少數能將父親的愛深刻地描繪出來的原因，因為他想藉以抒發其豐富的情感。

威爾第僅用了4周時間就寫出了《茶花女》這部歌劇的總譜，但當時威爾第正在為另一部歌劇《游吟詩人》的首演做准備。他一面忙於指導排練，一面埋頭創作《茶花女》。終於在同年，這部歌劇在威尼斯芬尼司大劇院首次上演，可當時演出情況十分糟糕，就像羅西尼的《塞維利亞的理發師》1816年在羅馬的首演一樣，遭到了慘重的失敗。當然失敗的原因是多方面的，首要原因是角色選擇不合適。如劇中女主角薇奧列塔的扮演者健壯如牛，形象不適合。還有這部歌劇對當時的觀眾來講還是一部現代劇，巴黎的沙龍與別墅代替了通常歌劇中出現的中世紀宮廷與城堡，穿現代服裝的男女代替了披袍掛劍的王公貴族，一時不太適合觀眾的口味。盡管觀眾反應不佳，但威爾第本人對自己的音樂卻充滿信心，他在首演次日給一位朋友和學生的信中寫道：「昨夜《茶花女》慘敗，是我的錯還是演員的錯？時間將會做出結論。」果然，一年後《茶花女》在同一劇場再度上演時獲得成功。兩年後的1856年，《茶花女》在倫敦、聖彼得堡、紐約上演，並在巴黎再一次上演。從此，《茶花女》站穩了歌劇舞台，並成為最受世人歡迎的義大利歌劇傳統節目。

1901年，處在世紀之初的音樂天才威爾第永遠地離開了這個世界，世界音樂長河中又少了一位多產的作曲家，而多了一位令人懷念的人物。

《麥克白》是威爾第34歲時所寫的第十部歌劇，由皮亞威撰寫劇本，經由馬菲的潤飾，於1847年在佛羅倫薩歌劇院首演。後來，威爾第在法國出版商兼經紀人愛斯庫狄爾的建議下將原劇內容做了部分修改，並於1865年在巴黎抒情歌劇院重新推出。威爾第一向很喜歡在文學領域內研究探討，而他最崇敬的大師就是被人尊稱為「西方戲劇之父」的莎士比亞。他為了盡全力使《麥克白》重現莎翁筆下所描述的戲劇效果，在人物性格上做了更深入的音樂描繪，展現一種舞台語言的新風貌。因此，本劇就當時的歌劇而言，是空前的嘗試與體驗，而對作曲家本人，更是由通俗歌劇走向威爾第式的樂劇的新里程碑。

歌劇《阿依達》是義大利著名歌劇作曲家威爾第為慶祝蘇伊士運河通航而創作的。100多年來，該劇在世界歌劇舞台上常演不衰，是舉世公認的十大經典歌劇之一。《阿依達》描寫的是交戰國雙方國王的女兒在她們同時深愛著的一位戀人之間所做的生死選擇的故事：古埃及法老王時代，東非大陸的埃及和努比亞戰事又起，埃及王手下戰將拉達默斯率部出征，迎戰努比亞國王阿蒙納撒羅。此時，埃及王女兒阿姆尼麗斯公主正在犯「單相思」病，她愛戀著拉達默斯，而拉達默斯的心上人卻是阿姆尼麗斯的女奴阿依達，這位女奴不是別人，正是努比亞國王阿蒙納撒羅的女兒——原來阿依達也是一位公主。這部歌劇是應埃及總督之約而寫的。1871年12月24日，該劇在開羅首演大獲成功。一個半月後，威爾第親自指揮這部歌劇在米蘭斯卡拉劇院上演，義大利國王蒞臨觀看，劇場內外盛況空前。《阿依達》使這位大師登上了藝術創作的頂峰。

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奧地利卡夫卡的《變形記》 俄國高爾基的《童年》《人間》《我的大學》 法國莫泊桑的《羊脂球》《項鏈》 俄國契柯夫的《變色龍》
俄國托爾斯泰的《戰爭與和平》 德國歌德的《浮士德》 法國雨果的《巴黎聖母院》 英國狄更斯的《雙城記》 法國福樓拜1．《莎士比亞全集》<英>（莎士比亞）
2．《聖經》
3．《對話錄》<希>（柏拉圖）
4．《荷馬史詩》<希>（荷馬）
5．《物種起源》<英>（達爾文）
6．《戰爭與和平》<俄>（托爾斯泰）
7．《哈克貝利.芬歷險記》（馬克.吐溫)
8.《紅與黑》<法>（司湯達）
9．《草葉集》<美>（惠特曼）
10．《神曲》<意>（但丁）
11．《堂吉訶德》<西>（塞萬提斯）
12．《資本論》<德>（馬克思）
13．《浮士德》<德>（歌德）
14．《社會契約論》<法>（盧梭）
15．《包法利夫人》<法>（福樓)
16．《悲慘世界》<法>（雨果）
17．《高老頭》<法>（巴爾扎克）
18．《玩偶之家》<挪威>（易卜生）
19．《安娜.卡列尼娜》<俄>（托爾斯泰)的《包法利夫人》英國莎士比亞的《哈姆雷特》等等

呼嘯山莊》 艾米莉·勃朗特
《荊棘鳥》 考琳 ·麥卡洛
飄》瑪格麗特•米切爾
《絞刑架下的報告》 伏契克
《湯姆叔叔的小屋》，又譯作《黑奴籲天錄》和《湯姆大伯的小屋》，作者是美國
女作家比徹·斯托夫人（1811—1896）。
《巴黎聖母院》 [法]雨果
《笑面人》 [法]雨果
三劍客》 [法]大仲馬
《安娜•卡列尼娜》俄國著名作家托爾斯泰
飄 美國著名女作家瑪格麗特•米歇爾
《簡•愛》 作者夏洛蒂•勃朗特
《茶花女》 法國著名作家小仲馬
《基督山恩仇記》 大仲馬
《鋼鐵是怎樣煉成的》 蘇聯著名作家奧斯特洛夫斯基
《戰爭與和平》 托爾斯泰
《復活》俄國作家托爾斯泰
《巴黎聖母院》雨果
《高老頭》巴爾扎克
《老人與海》 海明威
《泰戈爾短篇小說選》 （印度）泰戈爾 董友忱/黃志坤
《悲慘世界》（上中下） （法） 雨 果 楊元良/郎維忠等
《死魂靈》 （俄） 果戈理 陳殿興/劉廣琦
《茶華女》 （法） 小仲馬 劉自強/嚴勝男
《罪與罰》（上下》 （俄） 陀思妥耶夫斯基 臧仲倫
《莎士比亞精選》 （英） 莎士比亞 朱生豪
《雙城記》 （英） 狄更斯 奮/ 陳姝波等
田裡的守望者-塞林格-美國
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