周之冕梅花

1. 小桌呼朋三面坐留將一面與梅花讀後感750字

漫話

前兩年，杭州博物館曾舉辦「喜上『梅』梢—館藏梅花書畫精品新春特展」。展出的120餘件梅花書畫精品，囊括了自明至近現代400餘年的名家作品，有明代周之冕、陳繼儒，清代金農、趙之謙，近現代丁輔之、黃賓虹等。作品形式多樣，立軸、扇面、冊頁、專題、配景一應俱全，且多為首次與觀眾見面。值得一提的是，那次展出的梅花畫作，多數來自民國時的杭州人高野侯—梅王閣的主人。高野侯去世後，其後人慷慨地將前人留下的數以千件的書畫、金石、碑版拓片、印章和陶瓷等文物無償捐獻給了國家。這樣無私分享和傳播文化遺產的精神，何嘗不蘊藏梅之高潔？

其中便有豐子愷的漫畫《小桌呼朋三面坐，留將一面與梅花》，款識為「戊子新年試筆」。戊子是1948年，豐子愷時居杭州靜江路85號（今北山路）的「湖畔小屋」。畫家曾在《湖畔夜飲》一文中描述了小屋周圍的美景，「前天晚上，四位來西湖游春的朋友，在我的湖畔小屋裡飲酒。酒闌人散，皓月當空。湖水如鏡，花影滿堤。我送客出門，捨不得這湖上的春月，也向湖畔散步去了。柳蔭下一條石凳，空著等我去坐。我就坐了，想起小時在學校里唱的春月歌：『春夜有明月，都作歡喜相。每當燈火中，團團清輝上。人月交相慶，花月並生光。有酒不得飲，舉杯獻高堂。』覺得這歌詞溫柔敦厚，可愛得很！又念現在小學生，唱的歌粗淺俚鄙，沒有福分唱這樣的好歌，可惜得很！」不過，後來「湖畔小屋」被拆除，也可惜得很。

《小桌呼朋三面坐，留將一面與梅花》是豐先生的名作，也是最具中國文化內涵的作品之一。畫中有三個古典文化代表元素：一是竹子，竹子在民間有著不一般的傳統文化含義，空心代表虛懷若谷，有節是高風亮節的象徵，且正直清高、清秀俊逸，這些都是中國文人所追求的品格。二是茅屋，茅屋出高士，板橋生遠山。在古代山水畫中，幾片樹林，幾間草房，遠山渺渺，隱人高士攜童子或遠行或駐足，或飲酒作詩，總給人一種自然恬淡、灑脫出塵的感覺。這里的茅屋起到襯托主人身份的作用，進一步說明此隱人乃志趣、品行高尚出俗之士。三是梅花，梅以高潔、堅強、謙虛的品格，在嚴寒中開百花之先，獨天下而春。

此畫原創於抗戰時期，含義異常明確。三五知己談笑風生，雖然還有一位遲遲未到，但也絕不讓青山白雲作陪，暫留一席給傲骨的老梅吧，它和我們是同道之人。勸誡世人寧可隱居深山保持氣節，也不追求奢華而附庸權貴。

2. 百花圖的講解

此圖所採用的是勾花點葉畫法。周之冕善用勾花點葉法，其法簡率，富有神韻。此卷墨筆寫雞冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、靈芝、梅花、秋葵等，清雅純朴，充分顯示了畫家在繪畫上的功力、風趣和特色。周之冕是當時名重一時的花鳥畫家，其筆下花鳥生動傳神，融合了陸治的設色工緻和陳道復水墨寫意畫法於一體，創立了「勾花點葉派」，促進了水墨花鳥畫的發展。《百花圖》畫風老辣、簡括。
該圖描繪了蘭花、梅花、辛夷花、桃花、梨花、玉蘭花、綉球、菊花、荷花、水仙、牡丹、靈芝、月季等近七十種折枝花卉。每一種花卉所表現的情態、顏色和韻味絕無雷同之處，各種花卉之間布局疏朗，賦色鮮艷，彷彿剛從樹枝采折一般，作者將鮮花盛開時那種生機盎然、鮮活誘人的神韻淋漓盡致地表現出來。即使描繪的是同一種花（如菊花），作者也用不同的表現手法（如顏色、姿態的不同等）使其爭奇斗艷，各具神韻。
《百花圖》表現了作者高超的寫生技巧。周之冕的創作多來源於寫實，所謂對景寫生、涉筆成趣，便是其花鳥畫創作的一大特色。這在此幅《百花圖》中表現得最為突出。此圖既可看作是他課徒的藍本，也可視為他所創立的「鉤花點葉派」的成功實踐。作者所寫之花卉，大多較為喜慶鮮艷，這使他在花、葉的點染、顏色的靈活運用方面能得心應手。
當然，周之冕的獨有技法並非無本之源。他的這種點染之法融合了黃筌、徐熙兩家之法。在意境上，既有富貴之氣，也不乏野逸之韻；在技法上，既有工整細膩的一路，也有寫意揮灑的一路。他在寫生的基礎上，更注重傳神，因此這種大膽的創新使得他在明代中後期花鳥畫壇流行復古之風的大環境下脫穎而出，自鳴天籟，成為明代花鳥畫史上的一座重鎮。

3. 周之冕的傳世作品

萬曆三十年（1602）作《竹石雄雞圖》軸和《百花圖》卷，現藏故宮博物院；（1601）作 桃柳春燕圖 手卷；《桂樹榴雀圖》軸藏南京博物院；萬曆十三年（1585）作《芙蓉鳧鴨》圖軸藏上海博物館；十五年（1587）作《芙蓉雙鳧圖》軸藏沈陽故宮博物院；三十年作《墨花圖》卷藏天津市藝術博物館；同年作《杏花錦雞圖》軸藏蘇州市博物館；二十四年作《梅花野雉圖》軸藏遼寧省博物館。萬曆三十四年作（1606）《仿王冕花鳥圖》

4. 竹石的詩意是什麼

竹石的詩意:

竹子抓住青山一點也不放鬆，它的根牢牢地扎在岩石縫中。

經歷無數磨難和打擊身骨仍堅勁，任憑你刮酷暑的東南風，還是嚴冬的西北風。

5. 現在常熟還沒逝世的畫家有

久有「詩畫之盛，甲於江左」的常熟，古今畫風綿延，畫家輩出。《中國美術家人名辭典》，《中國名人錄》收錄常熟籍畫家即達二百餘人，地方歷史文獻則載有元、明、清三代常熟畫家一千零八十八人，其中清乾隆前已達三百九十六人，至嘉慶增至四百七十七人。無論是畫家的為人數，還是畫家在畫壇的地位與社會影響，常熟均堪稱中國美術史上一個重鎮，也是我國少有的畫家密集地之一，聞名遐邇。
名列「元四家」之首的黃公望，其藝術成就無疑舉世公認。他早年出入於趙孟頫的「松雪堂」，並得到趙氏指授，其山水畫師法董源、巨然而自成一格，所創淺絳、水墨風格，對後世畫壇影響深遠，我國明、清兩代的山水畫流派紛呈，但幾乎無不從中或多或少，或直接或簡接汲取營養。除黃公望外，元代尚有謝庭芝、王珪、謝伯成、繆佚、陳希雅等如今已只知其名而難窺其真跡風貌的畫家。
明代創勾花點葉派的花鳥畫家周之冕，寫意花卉，獨具神韻，設色鮮艷，妙而能真。另有花卉畫家孫艾，畫師吳門派沈周，所寫沒骨花卉，遠早於清代常州派領袖惲壽平，且可相媲美。此外尚有張維、張季、黃向堅、顧囦、朱琪、蔣宥、瞿杲、錢仁夫、王舜耕、郁麟、嚴訥、趙固、王維烈、張繼儒、何適等一批文人畫家。
清代常熟畫壇空前繁榮，在中國繪畫史上留下了濃筆重彩的輝煌一頁。奉詔進京繪制《康熙南巡圖》稱旨，受賜「山水清暉」的王翬，與其眾多學生在繼承傳統、借鑒前人成功經驗的基礎上，「以元人筆墨，運宋人丘壑，澤以唐人今韻，乃為大成」，自成一派，形成清代畫壇主要流派的虞山畫派，一領風騷數百年。「清六家」之一的吳歷，兼收並蓄，以「冷雋」勝出，畫風獨特。此外，黃鼎、彭睿、陳道之等的山水畫，亦筆墨老到，極具新意。除山水畫家外，清代常熟花鳥畫家，也代有名家，如侯服、許山、張延年、馬眉、馬元馭、顧文淵、余珣、虞沅、楊晉、唐袞、蔣廷錫、余省、許永、許佑、孫源湘等。其中尤以馬元馭、蔣廷錫最為著名，名重一時。清代後期，常熟畫壇雖呈衰微趨勢，但對繪畫藝術的鑒賞之風卻漸盛，出現了一批卓越的畫史畫論的研究者，如《海虞畫苑略》的著者魚翼、《墨林今話》著者蔣寶齡、《虞山畫志》著者郟倫逵、《古緣粹錄》著者邵松年等，為常熟繪畫史留下了珍貴的歷史資料。
近代的常熟畫壇，雖少有黃公望、王翚、吳歷等巨匠大師，但依然畫家眾多，宛若眾星璀璨，輝映古城。民國時期有沈汝瑾、沈珂、吳龢、陳摩、陶鑒、劉羽卿、李笏、季厚燾、許兆鏡、吳桐等。新中國建立後至二十世紀六十年代前有沈重煙、竇子玉、陳映霞、陶聲甫、張寰瑾、唐瘦青、曹大鐵、曹壽銘、錢持雲、鄭書道等。進入新時期後有唐滔、顧純學、曹燁、胡慶、鄭濟炎、王震鐸、鄭棣青、錢浚、徐勤銘、陸允銓、溫壽康、周嘉祥、朱惠剛，應鳳仙、張文來、張戩罡、章平等。客居外地的常熟籍畫家中，更有我國現代工藝美術開拓者龐薰琹，水彩畫大師李詠森，森林畫家錢延康，國畫大師江寒汀、陸抑非、朱穎人、錢定一、陳清野、陳達、盧星堂、毛逸偉、劉懋然，版畫家莫測、翁承豪，美術史論學者溫肇桐，軍旅畫家殷培華，青年油畫家時衛平，青年花鳥畫家姚新峰等。百世之宗，畫風新開；畫鄉常熟，名不虛傳。
常熟是國務院公布的國家歷史文化名城，也是吳文化的重要發祥地之一，人傑地靈，人文薈萃。此地古城幽寂，民風淳樸，靈秀的虞山、明凈的尚湖、是歷代文人墨客吟詩作畫理想的生活與創作環境。常熟又是典型的江南魚米之鄉，物阜民豐，經濟繁榮，更為詩畫藝術提供了賴以生存、發展的肥沃土壤。「吾邑負山帶湖，環以瀛渤，信明秀之勝區，而人材之林藪也。」獨特的文化物質與人文精神，孕育和造就了常熟文學藝術人才的出類拔萃。早在公元前510年，常熟青年言偃北學中原，以擅長文學聞名，成為孔子學生中唯一的南方人，並以優異的學業名列孔門七十二賢中的「十哲」之九。言偃晚年回歸故鄉傳道講學，為儒學的傳播作出了極大的貢獻，被後人尊為「南方夫子」，其「道啟東南」「文開吳會」的學風，也為常熟的文化土壤奠定了深邃而博大的根基。從此讀書著述，崇文重教，漸成風尚，飽學鳴儒，史載不絕。據不完全統計，自唐代至清代的科舉考試中，常熟有485人中進士，其中狀元8人，榜眼4人，探花5人，琴棋書畫、詩文詞曲更是人才雲集，代有佳人。人才的匯聚、藝術的交流，逐漸催生並形成了別具地方特色的常熟諸多藝術流派——虞山琴派、虞山畫派、虞山詩派、虞山印派等。其中虞山畫派的傳承與發揚，殊為畫壇矚目，影響尤為深遠。一方山水培育一方畫家，秀美的自然風光，深厚的文化積淀，是喚發畫家創作激情的「點擊器」。常熟虞山、尚湖的諸多勝景魅力，深深地吸引著畫家獨具審美情趣的「慧眼」，吳門畫派壇主沈周曾自謂「虞山我隣壤，欲往路非遙」，常以畫為友，往來頻繁，影響過明代常熟的畫風。虞山、尚湖奇幻莫測、千變萬化的絢麗風景熏陶和激發了一代又一代常熟畫家們的創作靈感，於是山水清暉的虞山畫派，超越時空，歷久彌新於中國畫壇。
進入近代以來，常熟畫壇不但名家迭出、佳作如林，而且還較早地建立起了許多美術社團組織，積極開展與外地乃至西方的繪畫藝術交流，在繼承傳統的基礎上，主動接受時代新潮流，在畫風、畫技上進行了卓有成效的探索與創新，呈現出了勃勃生機的繁榮局面。早在道光年間，寓居滬上的常熟畫家兼鑒賞家蔣寶齡，就在「小蓬萊」邀集名流雅士作畫，於潑墨調丹之餘，切磋畫風畫藝，暢談心得體會，著稱滬上藝壇一大盛事，亦為上海畫壇美術團體之嚆矢，首開各地畫家間藝術交流的風氣之先。蔣寶齡還將雅集韻事記錄成文，編著了中國畫史名作《墨林今話》。1913年常熟成立石梅書畫研究社。「五四」新文化運動後，常熟的現代美術活動更在中西文化激烈碰撞的火花中，展現出了它豐富多彩的絢麗畫面。常熟與領西洋風氣之先的上海近在咫尺，繪畫革新的潮流幾乎和上海同步地在第一時間在虞山畫派的源頭激起了壯闊波瀾。1921年，在滬學畫的常熟畫家李詠森就回家鄉，發起成立了常熟歷史上第一個美術團體——常熟美術會，並在次年舉辦展覽會，大畫家顏文梁親臨常熟指導並選送個人佳作參展。1924年，由吳子厚主持的常熟書畫社成立，85名會員中除本地畫家外，尚有不少外地畫家加入。該社活動頻繁，曾刊行《常熟書畫金石家作品一覽》、《虞山近人墨抄》、《常熟書畫史薈萃》等。1929年，蘇州美專畢業生蔡鴻斌和溫肇桐等又發起成立蘇州美專常熟同學會，當年即舉辦有國畫、水彩畫、油畫等畫種的美術展覽會。是年冬，從巴黎、東京學畫歸國的龐薰琹、鄒梁蓀等聯合蘇州美專常熟同學會成立旭光畫社，至1946年先後舉辦七次大型展覽和多次學術交流活動，著名畫家劉海粟、徐悲鴻、顏文梁、倪貽德等都有作品送展。引進「寫實基礎融匯印象主義革命因素」等多元西方美術風格，吸引和培養一大批美術愛好者。二十世紀三十年代前後，常熟畫壇還先後成立過白馬藝術館、西洋畫研究會、黎明畫會、琴心書畫社、虞山畫社等美術組織，為常熟現代美術的發展起到了助推作用。1931年龐薰琹在上海與倪貽德等發起組建的「決瀾社」，則更是中國現代美術史上極具代表性的現代繪畫社團，它以其開拓性和鮮明的藝術追求向中國藝術界展示了現代藝術的活動方式，提高了繪畫組織在文化界乃至社會中的地位，龐薰琹也以其獨有的現代氣質和才情，蜚聲於決瀾社誕生地的上海。
新中國建立後，常熟的美術組織和美術活動，在地方政府的支持和扶持下走上了健康有序的發展之路，隊伍壯大、後繼有人、活動經常、檔次提升、交流頻繁、影響擴大。1952年成立常熟美術工作者協會，現有會員108名。1983年成立常熟書法篆刻工作者協會，現有會員300多名。1978年，在老一輩藝術家龐薰琹、溫肇桐等的親自倡導和指教下，常熟有史以來第一所高等美術類學校——常熟工藝美術職工大學創辦，龐薰琹、溫肇桐、鄒梁蓀等老藝術家和中央工藝美院、南京藝術學院、浙江美院、廣州美院、魯迅美院以及上海、無錫輕工業學院、蘇州絲綢工學院等高等院校的教授，分批到校講課授教，活躍了常熟美術界的學術研討氛圍，也為常熟和江蘇各地培養了一大批現代美術人才。該校及其教學成果，也因此被編入《當代中國》大型叢書。現該校已並入常熟理工學院美術設計系。1986年常熟書畫院成立，聘著名畫家王個簃、陸抑非為名譽院長。現有專職畫師6名，兼職畫師30名。