青花山茶花

1. 青花寶相花思補堂制清代哪個時期

明代有青花樓閣這么一說法 清代的不太了解年代：明成化高：30厘米估價：RMB800000一1200000成交價：RMIB770000特徵：直口，短頸，碩腹，卧足平底。腹部繪亭台樓閣，人物形象王動，油態逼真。底殘。成化朝的官窯瓷有的繼續使用蘇麻離青料，宣德遺風仍存，但多數使用的是江西樂平縣產的陂塘青，也叫平等青，其特點是青花顏色清談典雅，藍中閃灰，呈色非常穩定、平靜。成化瓷器的胎子潔白、細密，胎體輕薄秀美;釉子潔白肥腴，紋飾纖細活潑，大量採用雙勾平塗技法。成化青花瓷常見紋飾有荷蓮鴛鴦、松竹梅石、靈芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、纏枝花卉、菊花苜蓿、蘭花梔子、寶相花、山茶花、牽牛花、蓮花八寶、龍、鳳、火雲、獅子麒麟、海獸、花鳥團龍、嬰戲仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等。器口內外多以弦紋，少數以卷草紋帶或錦地紋帶裝飾。足外牆一般圍以兩或三道弦紋，一道靠上，兩道靠近足底部邊緣。常見官窯瓷器有碗、盤，杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、爐、洗、盞托、梅瓶、玉壺春瓶、梨壺等，絕大多數是小件器，「成化無大器」之說。成化瓷修胎規矩，瓶、罐、壺等立器有的隱約可看出介面痕跡；盤子塌底，碗、盤器足較直且稍高，底有釉，並有六宇雙圈或六字雙框款，寫;大明成化年制;。從窯址出土的瓷器看，寫有雙框款的瓷器，一般是成化後期的產品。也有在罐上寫;天;字款的，無圈框，俗稱;天字罐;。成化款蒼勁有力，筆畫圓潤，字體較大，被框」、圈緊緊束住。成化民窯青花瓷，青花顏色同樣淺淡發灰，紋飾常見獅子、麒麟、海獸、荷塘鴛鴦、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、嬰戲、高士、結帶寶杵等，有的紋飾畫得柔和，有的畫得潦草，無論哪種都透出瀟灑活潑，從隨意之中見其清麗。成化民窯瓷雖比不上同時期的官窯瓷精細規矩，但其器型規整、胎子潔白細密、釉子光潤肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窯青花瓷多數無款，少數有款的既有寫成「大明成化年制」 的，也有寫;大明成化年造;的。

2. 關於迎春花,山茶花,杏花,荷花的好詞好句

一、迎春花
唐•白居易《玩迎春花贈楊郎中》
金英翠萼帶春寒，
黃色花中有幾般？
憑君語向遊人道，
莫作蔓青花眼看。
宋•劉敞《迎春花》
穠李繁桃刮眼明，
東風先入九重城。
黃花翠蔓無人願，
浪得迎春世上名。
宋•韓琦《迎春花》
覆闌纖弱綠條長，
帶雪沖寒折嫩黃。
迎得春來非自足，
百花千卉共芬芳。

二、山茶花
邵伯梵行寺山茶
（宋）蘇軾
山茶相對阿誰栽，細雨無人我獨來
說似與君君不會，燦紅如火雪中開。
山茶花
（南宋）陸游
東園三日雨兼風，桃李飄零掃地空。
惟有山茶偏耐久，綠叢又放數枝紅。
山茶花
唐五代． 貫休
風裁日染開仙囿，百花色死猩血謬。
今朝一朵墮階前，應有看人怨孫秀。
開元寺舊無花，今歲盛開
宋 蘇軾
長明燈下石欄干，長共松杉守歲寒。
葉厚有棱犀甲健，花深少態鶴頭丹。
久陪方丈曼陀雨，羞對先生苜蓿盤。
支里盛開知有意，明年開後更誰看？
白山茶
明 沈周
犀甲凌寒碧葉重，玉杯擎處露華濃。
何當借壽長春酒，只恐茶仙未肯容。
山茶
清 劉灝
凌寒強比松筠秀，吐艷空驚歲月非。
冰雪紛紜真性在，根株老大眾園稀。

三、杏花
游趙村杏花
〔唐〕白居易
趙村紅杏每年開，十五年來看幾回？
七十三人難再到，今春來是別花來。
杏花〔唐〕韓愈
居鄰北郭古寺空，杏花兩株能白紅。
曲江滿園不可到，看此寧避雨與風？
二年流竄出嶺外，所見草木多異同。
冬寒不嚴地恆泄，陽氣發亂無全功。
浮花浪蕊鎮長有，才開還落瘴霧中。
山榴躑躅少意思，照耀黃紫徒為叢。
鷓鴣鉤輈猿叫歇，杳杳深谷攢青楓。
豈如此樹一來玩，若在京國情何窮？
今旦胡為忽惆悵？萬片飄泊隨西風。
明年更發應更好，道人莫忘鄰家翁。
杏花〔唐〕李商隱
上國昔相值，亭亭如欲言。異鄉今暫賞，眽眽豈無恩。
援少風多力，牆高月有痕。為含無限意，遂對不勝繁。
仙子玉京路，主人金谷園。幾時辭碧落，誰伴過黃昏。
鏡拂鉛華膩，爐藏桂燼溫。終應催竹葉，先擬詠桃根。
莫學啼成血，從教夢寄魂。吳王采香徑，失路入煙村。
杏花〔唐〕羅隱
暖氣潛催次第春，梅花已謝杏花新。
半開半落閑園里，何異榮枯世上人？
古苑杏花〔唐〕張籍
廢苑杏花在，行人愁到時。獨開新塹底，半露舊燒枝。
晚色連荒轍，低陰覆折碑。茫茫古陵下，春盡又誰知。
村西杏花二首〔唐〕司空圖
薄膩力偏羸，看看愴別時。東風狂不惜，西子病難醫。
肌細分紅脈，香濃破紫苞。無因留得玩，爭忍折來拋。
故鄉杏花〔唐〕司空圖
寄花寄酒喜新開，左把花枝右把杯。
欲問花枝與杯酒，故人何得不同來?
杏花〔唐〕司空圖
詩家偏為此傷情，品韻由來莫與爭。
解笑亦應兼解語，只應慵語倩鶯聲。
杏花〔唐〕溫庭筠
紅花初綻雪花繁，重疊高低滿小園。
正見盛時猶悵望，豈堪開處已繽翻。
情為世累詩千首，醉是吾鄉酒一樽。
杳杳艷歌春日午，出牆何處隔朱門。
杏花〔唐〕溫憲
團雪上晴梢，紅明映碧寥。店香風起夜，村白雨休朝。
靜落猶和蒂，繁開正蔽條。澹然閑賞久，無以破妖嬈。
杏花
途中見杏花〔唐〕吳融
一枝紅艷出牆頭，牆外行人正獨愁。
長得看來猶有恨，可堪逢處更難留。
林空色暝鶯先到，春淺香寒蝶未游。
更憶帝鄉千萬樹，澹煙籠日暗神州。
杏花〔唐〕吳融
粉薄紅輕掩斂羞，花中占斷得風流。
軟非因醉都無力，凝不成歌亦自愁。
獨照影時臨水畔，最含情處出牆頭。
裴回盡日難成別，更待黃昏對酒樓。
杏花〔唐〕薛能
活色生香第一流，手中移得近青樓。
誰知艷性終相負，亂向春風笑不休。
杏花〔唐〕元稹
常年出入右銀台，每怪春光例早回。
慚愧杏園行在景，同州園里也先開。
杏花〔唐〕鄭谷
不學梅欺雪，輕紅照碧池。小桃新謝後，雙燕卻來時。
香屬登龍客，煙籠宿蝶枝。臨軒須貌取，風雨易離披。
游園不值〔宋〕葉紹翁
應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。
春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。
詠杏花〔現代〕葉千華
紅心一顆春風吹，雨露枝頭日生輝。
越牆窺探新世界，閑人談笑說是非。

四、荷花
離騷（節選）先秦.屈原
制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳
不吾知其亦已兮，苟余情其信芳！
《江南》漢樂府
江南可采蓮， 蓮葉何田田。魚戲蓮葉間， 魚戲蓮葉東， 魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
《小池》宋 楊萬里
泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
《曉出凈慈寺送林子方》楊萬里
畢竟西湖六月中， 風光不與四時同。 接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。
《愛蓮說》宋.周敦頤
水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊，自李唐來，世人甚愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。
予謂菊,花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也;蓮,花之君子者也.噫！菊之愛，陶後鮮有聞，蓮之愛，同予者何人?牡丹之愛,宜乎眾矣。
《蓮花》溫庭筠
綠塘搖灧接星津，軋軋蘭橈入白蘋。應為洛神波上襪，至今蓮蕊有香塵。
《采蓮曲》王昌齡
荷葉羅裙一色裁， 芙蓉向臉兩邊開。 亂入池中看不見， 聞歌始覺有人來。
《蘇幕遮》北宋.周邦彥
燎沉香，消溽暑。鳥雀呼睛，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。
故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。
《無題.其二》李商隱
颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。
賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。
《記昔日夏夜山園》庄著
脈脈斜暉下玉台，朦朧月樹影徘徊。
暗香微動風驚起，數朵荷花點澹開。
《採桑子》歐陽修
荷花開後西湖好，載酒來時，不用旌旗，前後紅幢綠蓋隨。
畫船撐入花深處，香泛金卮，煙雨微微，一片笙歌醉里歸。
《古風（其二十六）》唐.李白
碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。秋花冒綠水，密葉羅青煙。秀色粉絕世，
馨香誰為傳？坐看飛霜滿，凋此紅芳年。結根未得所，願托華池邊。
《荷花》李商隱
都無色可並，不奈此香何。瑤席乘涼設，金羈落晚過。
回衾燈照綺，渡襪水沾羅。預想前秋別，離居夢棹歌。
《荷花》楊萬里
紅白蓮花開共塘,兩段顏色一般香。
恰似漢殿三千女,半是濃妝半淡妝。
《荷花》王月浦
雨余無事倚闌干，媚水荷花粉未乾。十萬瓊珠天不惜，綠盤擎出與人看。
《阮郎歸•初夏》蘇東坡
綠槐高柳咽新蟬，薰風初入弦。碧紗窗下洗沉煙，棋聲驚晝眠。
微雨過，小荷翻，榴花開欲然。玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。
【念奴嬌】•姜夔
鬧紅一舸，記來時嘗與鴛鴦為侶。三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動， 冷香飛上詩句。
日暮，青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦。高柳垂陰，老魚吹浪，
留我花間住。田田多少，幾回沙際歸路。
【昭君怨•詠荷上雨】• 楊萬里
午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。急雨打篷聲，夢初驚。
卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。聚作水銀窩，瀉清波。
【燕歸梁•風蓮】•蔣捷
我夢唐宮春晝遲，正舞到，曳裾時。翠雲隊仗絳霞衣，漫騰騰，手雙垂。
忽然急鼓催將起，似彩鳳，亂驚飛。 夢回不見萬瓊妃，見荷花，被風吹。

3. 明成化青花瓷的紋飾

成化青花瓷紋飾纖細活潑，多用雙線勾勒填色法，填色較淡。只用平塗，只分濃淡而不分陰陽，無渲染烘托。繪人物衣著，只繪單色外衣，無內衣作襯托，故有成窯「一件衣」的說法。
紋飾內容豐富，題材廣泛，主要有龍紋、鳳紋、海水海馬紋、獅子綉球紋、麒麟紋、海獸紋、花蝶紋、鴛鴦卧蓮紋、秋葵紋、松竹梅紋、靈芝花草紋、菊花苜蓿紋、蘭花桅子紋、寶相花紋、山茶花紋、牽牛花紋、蓮花八寶紋、嬰戲紋、高士紋、纏枝花卉紋、折枝瓜果紋、雲紋、山石紋、十字杵紋、梵文、藏文、八寶紋等。器口內外多以弦紋，少數以卷草紋帶或錦地紋帶裝飾。足外牆一般圍以兩或三道弦紋，一道靠上，兩道靠近足底部邊緣。
龍紋有雙龍、五龍、九龍鬧海、夔龍、翼龍、團龍、雲龍、穿花龍、蓮塘龍等。龍身大多繪的比較細，龍睛平視好像戴了副眼鏡，長頸歪斜。夔龍造型很奇特，嘴唇上翻如象鼻，嘴裡咬著一束蓮花。翼龍有飛翼，繪有前爪而無後爪，龍尾捲曲。
十字杵紋在成化時期最為流行，雙頭杵交叉成十字形，這種紋飾最早出現於元代青花瓷碗內。
折枝瓜果紋有櫻桃、石榴、柿子、碧桃、荔枝、楊梅等。瓜果多繪藤須，有的繪根莖，多以坡地為襯托。
花鳥紋中的鳥類體型豐滿，稚拙呆板，邊飾不太講究，只在器物的口沿、圈足上以弦紋裝飾。
山石紋多無凹凸立體感，繪成平鋪的鑰匙狀，有的似仙人掌形。
花卉紋大多留白邊，花朵只繪正面，花葉呈手掌狀撐開，葉緣為鋸齒狀，無陰陽反側，這是成化朝的特色。
成化民窯青花瓷的風格是輕靈典雅，紋飾多數較明初繁復，紋飾常見香草龍、獅子、麒麟、海獸、荷塘鴛鴦、蓮池、秋葵山茶、三秋、山石花草、折枝牡丹、嬰戲、高士、結帶寶杵等，有的紋飾畫得柔和，有的畫得潦草，無論哪種都透出瀟灑活潑，從隨意之中見其清麗。
有時代特徵的紋飾有纏枝靈芝、蕃蓮、牡丹或纏枝捧八寶紋等。葡萄一類藤本植物，藤畫成彈簧狀；湖石畫成螺旋狀，石旁畫對稱的花草或三果樹。白描蓮池紋以鱗次櫛比的水波為地，上繪白蓮水藻，水藻似黃豆芽細長，荷花對稱並蒂蓮。牡丹葉呈鋸齒狀，外廓留一圈白邊，葉脈清晰，葉子畫成雞爪狀，花果帶藤須。圈足一般不用裝飾，僅畫兩條藍色弦紋。口沿常見的邊飾有龜背紋、梵文，梵文過去單一作輔助紋飾，成化時組成立體圖案，影響到弘治朝。

4. 本人有一隻半黑釉的碗，底小口大，釉色黑中泛紅，那位告訴我是出自什麼朝代價值幾何

洪武瓷器官民兩生輝

洪武時期的民窯瓷器

根據博物館和民間收藏的洪武時期的民窯瓷器及在景德鎮瑤里窯等民窯遺址的調查,可知明洪武時期民窯瓷器品種不多，主要是日用瓷器如碗、盤、罐、高足杯、高足碗、瓶等。從菲律賓、印度尼西亞、馬來西亞等國出土的洪武瓷器看，主要有瓜楞罐、雙系罐、方形小罐、洋桃形小罐、葫蘆形小罐、帶鈕小蓋罐、小圓盒等，大多數只有5厘米至7.5厘米高,比國內發現的日用瓷器造型規格要小,但成型工藝比較熟練，造型新穎活潑。從瑤里窯窯址出土的洪武瓷器標本看，其修坯工藝不夠精細。底足中心有一乳狀突起，底足的切削和足沿的修飾不夠整齊。有青花碗、坦腹淺碗，碗中心一澀圈，這還是元代疊燒的做法,洪武時期仍在沿用。

從景德鎮瑤里窯整個窯址堆積的瓷片廢棄物可以看出,其原料加工不夠精細，無論大小器物胎體都比較厚實,顆粒比較粗，但由於瓷土土質好，瓷器的質地優良，胎體的顏色相當潔白，露胎的地方有淺淺的火石紅現象。
釉質釉色情況相當復雜，不同的作坊配釉工藝水平有高有低。景德鎮的瑤里窯窯址遺物在斜山坡上,對面是一條河流，瓷片、窯具等廢棄物堆積很厚，遺物散落的面積很大，推測應該有許多作坊。其中有相當多的瓷片釉質較粗，白度不高，顏色泛青或泛灰，有的瓷片開細碎片紋。有一些作坊工藝水平較高，有青花、釉里紅等類標本,白度很高，質地也細潤。無論是哪一種洪武民窯瓷器都有一個共同點，就是釉面不夠細滑，施釉不夠均勻，多少都有一些流釉、縮釉的現象。

洪武時期尚未有在青花瓷器上正規書寫皇帝年號的情況，所以對青花瓷器,很難判斷是民窯還是官窯產品。通過瑤里窯的調查，筆者發現了洪武民窯青花瓷器的特點。因為瑤里窯在離景德鎮珠山御窯廠很遠的山區，是-個民窯區。所用的鈷料均系國產鈷料。從藍色線條的顯色效果看，青花鈷料品質不高，不純凈,顯色不明快,藍色發暗發灰,線條有暈散浸漫的現象,有星星點點的黑褐斑。出於大多數瓷器器型不大,作畫受到限制因此多繪有簡筆花卉。花紋是以粗獷快速的線條畫出圓圈、圓弧,組成大朵雲紋、纏枝蔓草、人物形象、飛風、團菊、閑花野草等。有的花紋比較疏散，幾筆就畫出一朵牡丹,葉子有點像元代青花上的葫蘆,但簡潔得多。

在瑤里窖址發現釉里紅瓷器,即釉下出現釉里紅裝飾，有高足杯、小口杯等一類產品，在新加坡福坎寧遺址也發現杯類瓷片標本，風格一致是瑤里窯的產品。瓷器上花紋不多釉里紅浸漫、流淌厲害，紅得不艷麗，有的是偏暗的殷紅色,大多數花紋中心部位發黑，邊沿部分發灰，微微顯一點紅色。花紋比青花更簡單,沒有見到像青花瓷器那樣大圓圈、大弧線組成的花紋,更沒有復雜的纏枝蔓草和人物形象。

明代御窯廠的建立

所謂御窯廠，是指皇家或政府辦的制瓷作坊，專門為皇宮或統治集團提供瓷器。明代景德鎮就有御窯廠，就是人們常說的官窯。關於明代御窯廠的興建時間有不同的意見，所持的依據也自不相同。有的認為洪武二年(1369年)建立,有的認為洪武以後的建文四年(1402年)建立，還有的認為是宣德甚至更晚建立。洪武二年建窯論者，主要依據清藍浦《景德鎮陶錄》卷一《圖說》："明洪武二年就鎮之珠山設御窯廠，置官監督，燒造解京。"他又說"以上諸說，多采唐雋公《陶冶圖說》。"唐雋公即請雍正、乾隆時著名督窯官唐英。而《重建敕封萬碩侯師主佑陶
碑記》說："我朝洪武之末，始建御器廠，督以中官。"另外《事物會原》認為"明惠宗建文四年，壬午，始開窯燒造，解京供用。"元末景德鎮地區戰爭激烈，朱元璋在南京登上皇帝寶座前8年，其地方政權就歸於朱元璋的麾下。到洪武二年皇帝已經登基兩年，無論祭天祭神祭祖的神器，還是宮廷生活用具，都需要瓷器，所以在元浮梁瓷局管理的官窯基礎上組建御窯是有可能的。只是大明王朝立國之初，網路待興，御窯廠的規章制度還不健全，生產的瓷器不一定能滿足宮廷的需要也沒有正常運轉，所以說到建文四年時，用詞是"開窯燒造"並不是用"建窯二字。可能在這以前的御窯廠有時開窯，有時不開窯，即有命則燒，無命則讓。《大明會典》中《陶器》所載文獻很能說明問題："洪武二十六年(1393年)定，凡燒造供用器皿等物，須要定奪制樣，計算人工物料。如果數多，起取匠人赴京，置窯興工或數少，行移饒、處等府燒造。"由此可看出，這時的景德鎮只是供選擇燒瓷的地點之一，處州的龍泉也是一個供選擇的地點。所以筆者認為，洪武二年御窯廠建立，也生產瓷器，但並沒有正常運轉。至洪武之末（實際為建文四年）以後，宮廷派中官督窯，按例解京，正常運轉，再也沒有看到景德鎮以外為宮廷燒瓷的記載。
御宮廠建立以後還在不斷完善，《明史》卷四三《地理志》說："……景德鎮，宣德初，置御窯廠於此。"王宗沐在《江西大志·陶書》中說："正德初，置御器廠，專管御器。先是兵興，議寢陶息民，至是復置。"這就說明明初關於御窯廠的事一直都有變化。經景德鎮陶瓷考古工作者長期調查、發掘證明洪武御窯確實存在，生產規模並不小，生產了許多優秀的瓷器，並留存下來。如果洪武三十五年（即建文四年）才建御窯廠，一年時間能生產這么多瓷器，能創造出這么多的新品種嗎?

洪武的官窯瓷器

景德鎮明御窯廠遺址洪武地層發掘及發掘資料公布以前，人們在對洪武官窯瓷器所知不多的情況下，很多結論都不確定。考古發掘資料公布以後，結合博物館和民間的藏品資料，歸納起來，洪武官窯瓷器的品種有青花、鐵紅釉上彩、釉里紅、白瓷、紅釉瓷、黑瓷等。
(一)青花瓷器的特點
以現在能看到的資料、與元青花、明永樂的青花相比較，洪武青花的特點突出表現在以下幾方面。 1.洪武官窯瓷器的造型繼承、發展元代瓷器大型化的風格很突出。洪武瓷器粗壯拙實，很多大型器物的規格超過元代，例如罐類器物，元代的一般高度在20厘米至30多厘米，40厘米以上的不太多。江蘇省淮安市出土的元青花蓋罐，通高43.7厘米；江西省高安市出土的元青花獸耳蓋罐,通高47厘米就算巨型之作了，很少見到超過50厘米高的瓷罐。而洪武時期高40厘米左右的大罐是常見的。1961年北京德勝門外出土的洪武青花瓜體形蓋罐，通高65.5厘米，口徑25.7厘米，在首都博物館長期展出。永樂年間則沒有見到如此
巨型的青花罐。洪武時期的青花玉壺春雨高度都在30厘米左右。碗類作品，1994年景德鎮珠山東六頭洪武地層出土一件青花纏枝蓮紋直口大碗，口徑41厘米、底徑22.7厘米、高16厘米。口徑20多厘米的淺碗相當多。盤類作品，1994年珠山東門頭出土的青花湖石四季花卉紋折沿盤口徑為59厘米，口徑接近50厘米的大盤相當多。當然也有一些口徑20多厘米的作品。
2.造型結構。有的青花碗繼承了元朝瓷碗挖足的方式；有的則挖足較淺，為元代碗類器物所未見。梅瓶是生產比較多的器物，元代規格較多，有的略矮，顯得敦厚；有的下腹比較瘦長，比例有些失調，放置起來不太穩。洪武青花梅瓶腹部最圓鼓部位以下收得比較緩慢，下腹至底比較寬，永樂青花梅瓶比例勻稱，比較清秀，尺寸規格也沒有那麼大。所以洪武梅瓶給人最突出的印象是端莊穩重。青花荷葉蓋罐是比較大的器物，元代做得寬肥而粗矮，洪武則比較修長優美，講究線條的變化。元朝荷葉形蓋頂端為瓜藤鈕，洪武時則安寶珠形紐，蓋和罐體更
加和諧優美。執壺類器物有相當一部分除器型較大外，流和柄的結構比元代同類器物做得既拙實，又講究曲線美。有多層結構的蓋，即蓋分上下兩層，兩層之間有一個矮矮的台階。還有蓋沿下的壁是垂直向下的，蓋沿將壺口包住。上面的寶頂既實用又優美有較強的陳設性，藝術水平很高。
3.洪武官窯青花和元青花相比，從一些微小地方可以看出，洪武青花製作工藝開始注意追求精細，這種現象從洪武晚期到永樂越來越明顯。例如一些青花碗，包括一些尺寸相當大的碗，底足用平刀切削，有力而整齊。底足的中心挖得也比較整齊，不像元代器物底足中心有乳狀突起。在圈足內部構底面施釉，改變了元代瓷器圈足內中心不施釉的情況。
4.洪武青花的鈷料。洪武青花和元青花繪瓷用的鈷料應該是一脈相承的。從景德鎮洪武官窯窯址出土的青花瓷器標本來看，大多數藍色發灰、深沉發暗或灰黑色，顏色不正，但優美、自然、悅目。如果仔細將元青花和洪武青花對照，明顯可以看到兩者藝術效果一致。景德鎮考古發掘出土的一部分青花器，藍色不正的同時,胎體質地也比較疏鬆，釉面有些陰黃，這可能是窯火燒得不均勻造成的。這種情況在元青花瓷器上也有。在胎體上作畫，運筆疾速，線條上出現凝而不舒的結晶斑塊，凡藍色線條運行的地方，凡出現結晶斑塊或斑點之處，釉面微微凹下，發出錫光點,或像鉛筆作畫時線條上出現鉛色浮光。明和元兩代相連，朝代的更換不能使某種手工工藝的技巧突然改變。例如元朝景德鎮宮窯的工匠，在洪武時仍在燒造瓷器，其工藝技巧和製作習慣在相當長的時間里不可能有太大的改變。原料也繼承元朝官窯尚未用完的鈷料。由於景德鎮在元末曾經過激烈的戰爭,對生產造成一定的破壞，雖然朱元璋登上皇帝寶座前8年地方政權就歸順了朱元璋，但大明王朝剛剛建立，面臨許多困難，所以洪武官窯瓷器出觀一些不及元青花的現象在所難免，但洪武青花水平提高很快。經過上海硅酸鹽研究所科學工作者測試,洪武官窯青花鈷料和元青花鈷料內含成分是一致的。
洪武官舀青花花紋的構圖特點和民窯花紋不一樣，官窯青花花紋構圖滿，層次多，密集排列，這方面和元青花風格一致。例如一件執壺，從壺蓋的蓋頂到器物底部，主題花紋相輔助花紋有11層之多。一件大青花碗的外壁，從口沿至足的外壁有4層至5層密密的花紋，碗的里壁也有3層花紋，如果加上將各層花紋間隔的弦紋，卷枝蔓草，花紋可達5層至6層。口徑45.8厘米的青花團菊紋大盤，盤沿里外壁和盤底滿繪纏枝花紋，並列蓮花瓣紋，很有元青花的風格。所以相當長時間人們難以將元青花和洪武青花分開。然而洪武青花也有一些新現象，香港天民樓珍藏的洪武青花山茶花盤，這類精美的青花瓷器在景德鎮珠山東門頭洪武地層也有出土。這類作品代表了洪武青花構圖上的新變化。該盤作折沿菱花口形，腹壁微曲，平底，淺圈足。盤的口沿繪兩連續的卷枝花卉，盤沿外壁繪纏校靈芝紋和團菊，彎曲的腹壁繪兩連續的牡丹花紋，外壁繪蓮花紋一周。盤心最寬平部位的主題花紋是一株茁壯的山茶花，主幹壯實，枝葉繁茂，中心兩朵山茶花，其中一朵含苞欲放。此盤的繪畫用筆比較細膩，輔助花紋一個單元和另一個單元之間的距離拉大，牡丹、團菊、靈芝、蓮花等花卉畫得都比較舒展。盤心雖然寬闊，但只畫一株山茶花，周圍空間比較大，符合文人畫提倡的留白天地寬的法則。洪武時期還有一類大盤，盤心也繪一株花，伴以太湖石，石邊點綴幼竹、小草。這是以後明朝畫院藝術家們用得最多的構圖形式，可見瓷器裝飾畫向文人畫方向發展。
洪武青花常用的花紋，有纏枝花、團菊、牡丹花、山茶花、靈芝、荷花、庭院小景、湖石翠竹、水池湖石、欄桿芭蕉、松竹梅、龍、鳳、鵲鳥、鴛鴦蓮池等。元青花上常出現有王羲之愛鵝、周敦頤愛蓮、孟浩然愛梅、陶淵明愛菊的四愛圖，而蕭何月下追韓信、攜琴訪友、蒙恬將軍、昭君出塞、三顧茅廬、先帝明王、忠臣義士、元曲雜劇等人物故事畫面幾乎不見。元代織錦緙絲上面的圖案，大雲肩錦，如意頭輪廓內填繪荷塘鴨鵝、鴛鴦戲連、水波游魚等內容出現很少，有的幾乎看不到。動物紋樣如麒麟、文豹等也極少。明朝規定"官民人等所用金銀瓷碗等器。並不許製造龍鳳紋。"御窯廠生產的龍紋瓷器上的龍多是五爪龍，有一些不是五爪龍，也應該是官窯產品。
(二)鐵紅釉上彩瓷器 南京考古工作者在洪武故宮遺址採集到一件鐵紅彩雲龍紋盤殘片，復原之後測量高3.5厘米、口徑15.6匣米、足徑9厘米。侈口，圓唇，腹壁微曲，成弧形緩慢收束，平底，底部用模具壓出一微微下塌的平底，淺圈足，圈足平切規整，圈足足邊微傾斜。細沙底。胎質潔白細膩，底部露胎處呈淺黃色火石紅現象。盤體施細潤白釉。在燒成的白瓷上，以鐵紅彩料繪五爪雲龍。龍的特點是頭小、嘴長、角小，龍須為四條平行曲線由前向後飄逸向上，細頸長身，四臂粗壯有力，最粗處
幾乎與身軀一樣粗。肘上三條須帶飄動。鱗片成扇形層層疊壓。五爪成輪形，強勁有力，兩龍之間的空隙各有一矮腳流雲。盤心繪三朵矮腳雲，成品字排列，作逆時針方向移動。畫工精細，盤里與盤外的龍基本相疊，可見畫工繪瓷時非常用心。這樣精細的釉上彩工藝為明代的彩瓷，特別是為礬紅彩裝飾的發展開辟了新道路。
(三)釉里紅瓷器
洪武時期釉里紅瓷器在國內外都能見到，但在工藝風格上有很大差異。從國內各博物館看到的器物一般都比較大，有的很大。景德鎮御窯廠遺址洪武地層出土的釉里紅罐類作品，規格多樣，其高度20.3厘米、23厘米、24.8厘米、30厘米、48.8厘米的都有。1994年珠山東門頭出土的釉里紅纏枝蓮紋大碗,口徑達38厘米的就有幾件，口徑最大的達40厘米。盤類器物有的口徑達45.5厘米,盞托類器物口徑達19.5厘米。杯類器物應該是小件作品，但洪武地層出土的釉里紅杯，口徑也有10.4厘米。精巧玲瓏的作品不多,社會上有拍賣公司拍賣的洪武釉里紅菱花盤，口徑達45.7厘米，製作精美。而在印度尼西亞、菲律賓、新加坡等國家相當於元末明初(洪武)地層出土的釉里紅作品多數是小件,如小口罐、方形罐、石榴形罐、小杯,小碗等,有的高才幾厘米，罐類很少有高度超過10厘米的。在景德鎮市區施工現場也有這類小規格的釉里紅作品出土，作者看到的有小型高足杯一類作品的殘片。在瑤里窯遺址，有規格較大的碗、高足碗類作品的廢棄物，也有比較小的高足杯類作品。估計小型實用的釉里紅主要由民間瓷窯作坊釉里紅這類作品在釉和彩的安排上，有白地紅花，就是在白胎上用紅彩(銅紅)畫出花紋，罩上白釉，高溫一次燒成。有紅地白花，在白胎上安排好花紋，花紋部分留白，花紋輪廓線以外的地方用銅紅塗抹，罩上白釉高溫燒成，特別是花紋為白花花紋以外的地面是紅色。青花釉里紅都是高溫釉下彩，工匠安排的花紋如枝葉藤蔓用青花畫出，花朵、果實等內容用銅紅畫出，罩上白釉，高溫燒成。瓷器顯示出青枝綠葉(藍)，紅花碩果。花紋面鋪鋪得較開，青花占的位置大，銅紅占的位置小，卻顯主導作用，青花起輔助和烘托作用。
銅紅很准控制，洪武時期釉里紅工藝水平不如青花明艷和穩定。從發掘資料看，有的燒飛了，有的不紅，有的呈黑色。筆者在北京故宮博物院曾看到一件侈口瓜體形大罐，釉里紅是黑的，只能從花葉邊沿的某些部分看到隱隱一點紅色，猛一看，整件作品的花紋像釉里黑。景德鎮御窯廠遺址洪武地層出土的釉里紅纏枝紋大碗，有許多燒黑了。

有一部分作品顯色比較鮮艷清晰，但顏色比較淺淡，相當多的釉里紅紅色暈散比較嚴重。
（四）紅釉瓷器
明朝政府規定紅色為最高等級的顏色。朱元璋登上皇帝寶座不久的洪武二年(1370年)，宮廷規定"服務所尚，以赤為宜"。龍鳳也只有最高統治者才能使用。從社會上保存的洪武紅釉瓷器以及景德鎮的發掘品看，紅釉瓷器燒成是很難的。北京首都博物館珍藏一件紅釉暗龍紋盤，口徑16厘米。日本出光美術館珍藏一件洪武紅釉印花暗龍盤，口徑19.8厘米。盤壁模印有首尾相接的兩條五爪雲龍，盤心是三朵拖尾雲。紅釉不太厚，印紋凸出的地方能看到白色胎,紅不夠明亮，而是紅中閃黃，1988年景德鎮在中華路兩側洪武地層出土一件紅釉侈口碗，口徑20厘米,內壁也印有暗龍,紅釉深暗發黑,釉層中因縮釉而出現的棕眼明顯。這些都表明洪武時期紅釉瓷器雖然精美，但工藝尚不夠成熟。

（五）黑釉瓷器
明曹昭《格古要論》卷七《古饒器》條載："又有青黑色戧金者多是酒壺、酒盞，甚可愛。"但在社會上及博物館收藏品中沒見到過這類黑瓷。在洪武墓葬、遺跡中也沒有發現洪武黑瓷的出土。所以一般社會上出現的洪武黑瓷也都不能正確認識。劉新園先生在《洪武官窯的主要產品及其特徵》中談到洪武官窯窯址里曾有-件黑釉梅瓶的殘足出土，黑釉呈半木光，與黑釉瓷瓦相近。
以上可以看到景德鎮洪武官窯生產瓷器品種比較豐富，應用廣泛。它的工藝成就、藝術新風格的出現，為永樂、宣德及以後官窯瓷器的發展望定了基礎。
資料轉自博寶藝術網

5. 茶花葉柄乾枯，葉片卻鮮綠，會落葉是什麼原因

茶花落葉的原因大概有3：

第一，茶花喜歡酸性土壤，一旦土壤呈鹼專性，茶花就會葉片發黃屬直至死亡。所以你可以用一些草木灰撒在土裡面。

第二，澆水的水量沒有掌握好，茶花雖然喜歡溫暖濕潤，也不可澆太多水，會導致腐根，葉黃。但也不宜烈日暴曬，因為茶花是喜陰植物，一般是種在高大喬木之下。

第三，病蟲害。

枯枝病 受害枝條壞死，葉片由綠變為淡黃，從頂部向下逐漸乾枯脫落，最後整個枝梢乾枯死亡。

根腐病 葉片變黃，梢尖死亡，花芽掉落，植株逐漸凋萎死亡。

蛀莖蟲 此蟲主要危害茶花的枝梢。被害的枝梢初呈凋萎狀， 日久均枯死。一般在3～4月份主要危害春梢，在8～9月份主要危害夏梢。被危害的枝梢上有 早孔和糞便排出物，枝條最終乾枯。

茶梢蛾 茶梢蛾以幼蟲危害茶花葉肉和蛀食茶花春梢，使被害 的春梢逐漸枯萎而死亡。 潛葉蛾 潛葉蛾以幼蟲潛入茶花嫩葉和新梢皮下，進行蛀食，5月份開始危害，6月份蟲害逐漸嚴重，到7～9月份蟲害最為嚴重。被害幼葉的表皮出現半透 明斑紋，被害新梢的表皮，出現白色或半透明泡狀。茶花植株生長不良，葉片扭曲脫落。

6. 歷代青花瓷器如何鑒定真偽及出手

青花瓷器鑒定鑒定方法如下

由於老瓷器收藏潛力巨大，導致市場上大量存在老瓷器贗品，小篇建議收藏者理性收藏。

永樂盛世，為弘化天朝聖德，諭遣中官鄭和七下西洋，中外往來遂變密切，此前中斷數十年的海外經貿重開，與穆斯林地區交流得以恢復，其中瓷器一項，向為當地貴族所喜愛，故西下寶船之中不乏用於賞賚的青花瓷器，其形制與紋飾更是迎合彼地的使用習慣，富具異域風情。明承元制，重視窯業，後更於珠山置御器廠，設有司專備窯事以供御用和賞賚，較之元朝浮梁磁局，規制更宏，技術精進，所出之品，為世所珍。其中永樂青花折枝葡萄紋大盤是當時重要賞賚瓷之一，為中外交流盛事之見證。形制所見有二，盤心皆繪葡萄紋，前者為十二瓣花口菱形盤，口沿繪以細密纏枝花卉，內壁裝飾十二朵折枝花卉，存世稀少，分別見藏於印度尼西亞雅加達國立博物館和香港天民樓；後者則是圓形，口沿繪海水浪濤紋，內壁裝飾十二朵纏枝花卉。

明永樂青花海水葡萄紋折沿大盤

該瓶撇口，短頸，弧腹，淺挖二層足。厚壁，足底露白胎，胎釉間微現火石紅。白釉泛青，器內及底色尤重，釉內滿布大小氣泡。頸部飾蕉葉紋，肩及底邊一周回紋，腹飾雙鳳穿梭於山茶花間。雙鳳形態一致，皆為鳥首三尾，對稱分布，風姿婉約，頗見飄逸之態。畫工精湛，筆觸細膩，為雙鳳增添動感。青花發色清雅，鐵銹斑明顯，濃淡深淺各具意態，筆道流暢大氣，揮灑自如，筆墨意趣盡在眼前，氣韻隨筆而生，平添一份蒼雅之美，盡顯宣德青花魅力。本器所飾「雙鳳穿花」為宣德新出式樣，尚見應用於其它御瓷中，如台北故宮藏「明宣德青花穿花雙鳳紋仰鍾式碗」，北京故宮藏「明宣德青花雙鳳紋長方爐」。除此，其它材質的宮廷藝術品亦有同類裝飾，如清宮舊藏「明朱地描黑漆雙鳳紋長方盒」，盒面裝飾的雙鳳穿花紋的布局、氣息皆與本品一致，或皆據內府頒布之底本製作而成。國內一線拍行送拍報名：壹柒六六伍零肆六零七八 Mr 徐

甄選報名范圍：瓷器，玉器，字畫，紫砂，佛像，銅爐等。

7. 如果你是鑒寶專家,如何鑒定元青花瓷的真偽

元青花繪畫大致呈兩種風格，一種是極為繁密，紋飾流暢，常常將一件器物等分成若干個裝飾區域，而每個裝飾區域內繪有不同風格的紋飾，主題紋飾或龍紋，或漁藻，或纏枝花卉，或人物故事，而輔助紋飾則以蕉葉紋，海水紋來襯托主題紋飾。另外一種是較為疏朗的以主題紋飾為飾的器物，只在器物的口、頸、肩、脛等處飾以輔助紋飾，無論何種風格，均體現了密而不繁、疏而不稀、渾然天成的特徵。作為主題花紋有以下幾類：花果類，有蓮花、水藻、番蓮、牡丹、松竹梅、牽牛花、芭蕉、瓜果、山茶花、石榴、葡萄、枇杷、海棠花、梔子花、萱草、靈芝、月影梅花等去國家文化市場調查評估中心搜索瓷器裡面就有詳細的介紹，你先了解一下，要想確切的知道真假那就得找正規的地方鑒定了，比如國家文化藝術品網
國家文化市場調查評估中心 國評中心 等等這些國家級別的地方

8. 請問羅庄鎮制的青花瓷值不值的收藏目前價位是多少！

這個新品種的燒制方法是用一種含氧化鈷的鈷礦為原料，在瓷器毛坯上先用鈷藍描繪圖紋裝飾，再塗蓋上一層無色透明釉，然後 在高溫1300℃上下一次燒成。瓷器燒成後，鈷料會充分滲透於坯釉中，呈現出明艷的藍色花紋。用這種方法燒制出來的青花瓷器，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。這項製作技術流傳到宋代以後，製作水平得到了很大提高。青花瓷片呈現胎質細膩、色澤潔白、釉色白中泛青、沒有吸水性、青花色澤較淺淡等特點。經過唐宋兩代不斷發展，青花瓷器終於在元代中期於景德鎮成功燒制。這時，歷經了300多年的青花瓷器才算是真正產生。元代青花瓷的釉料是進口料，特點是因含氧化鐵較高，出現黑色鐵斑疵，色彩濃重鮮艷，燒制出來的青花深入胎骨，在用手觸摸瓷器表面時，很容易感覺到凸凹不平元青花繪畫題材豐富，有植物、動物與人物故事等。元青花裝飾內容有作為邊飾的圖案，如回紋、錦文、龜背紋、變形蓮瓣、蓮花瓣里加折枝番蓮、團菊、牡丹、流雲，其他還有纏枝花卉、海濤紋、如意紋、如意紋內加海馬、卷枝蔓草等。

作為主體花紋的有以下幾類：花卉類，有蓮花、水藻、番蓮、牡丹、松竹梅、牽牛花、芭蕉、瓜果、山茶花、石榴、葡萄、枇杷、海棠花、梔子花、萱草、靈芝、月影梅花等。菊花多在元青花上出現，以團形折枝花為主，也有纏枝形態，畫得含蓄朴實，不爭地位與風姿。另一種在元青花出現的很多的是松竹梅

9. 元青花瓷的紋飾知識

認真學過歷史課本的我們都知道，青花瓷生產於唐代，興盛於元代。我們在電視上通過一些鑒寶的欄目，對青花瓷的認識和價值也有初步了解，並且，對元代的青花瓷在市場上的價格也是驚嘆。當然，通過電視或者書面資料，我們看到的青花瓷外觀漂亮，色彩艷麗，優雅，風格不一。用料細膩均勻，瓶身的花紋和圖飾更是讓人稱贊不絕。那麼，小編來為你仔細介紹一下，元青花瓷的紋飾吧。

元青花瓷的紋飾知識

(一)裝飾技法

青花與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結合，繪畫充分發揮藍白的藝術效果，有白地青花、藍地白花或青花線描為地幾種風格。在裝飾時，工匠結合不同器型採用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中於一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。此外應該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平塗為主，結合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

(二)構圖方法

大致可分為飽滿和疏朗兩類。

飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身布滿青花紋飾達8層之多，以此突出表現元青花的壯美之感。元青花飽滿型裝飾的另一種表現形式是通體以卷枝紋或海水紋為地，突出白色的花紋或在地紋上作菱形曲線開光，開光內繪一主題紋飾。這種飽滿設計方法多在八棱器上體現，看似繁縟，實則安排有序，具有強烈的美學效果和時代風格。

(三)紋飾題材

元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦卧蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。

元青花瓷的紋飾題材

主體紋飾

元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦卧蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。

輔助紋飾

元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質的寫實內容或幾何紋樣。明以後，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。

菱形

元青花上的菱形飾帶畫於盤的口沿或作瓶罐紋飾的間隔。圓口大盤一段用菱形飾帶裝飾邊沿。每一單體為兩個菱形套疊，有的在其間填青。內菱形中心和四邊各有一點。

蕉葉

元青花上的蕉葉紋來源於商周青銅器的紋樣，飾於瓶頸和下腹部。葉的中莖畫至葉尖，一筆畫成或兩筆畫成後填色。葉的邊沿用細線勾勒後填色。葉脈細線勾勒。有單層和前後雙層兩種畫法。

明初蕉葉紋中莖用兩條平細線畫至葉尖，不填色，永樂起葉的中莖已不到葉尖。葉紋細密如魚骨。葉邊如鋸齒般尖細，輪廓線用復筆加粗。一般為前後雙層畫法。

當然，元代青花瓷的紋飾不僅僅上述介紹的那麼簡單。作為青花瓷的盛行時期，無論是工藝還是技法都是達到了巔峰，以至於現在的生產都無法超越古人對元代青花瓷的智慧。在了解元青花瓷的紋飾後，我們可以去博物館或者有青花瓷的展廳去好好觀賞真品實物，想必一定會佩服元青花瓷的精彩，不只是紋飾方面的稱贊，並且不同的紋飾具有不同的寓意在裡面。

以上就是有關元青花瓷的紋飾的相關內容，希望能對大家有所幫助！

10. 十年前的京德窯和現在的京德珍藏有啥區別

現代瓷器 公認的官窯就是「貴和祥」老款為「景德窯貴和祥」由於內部資專金和商標注冊問題近幾年改為屬「貴和春風祥玉」 個人認為 日用瓷器 貴和祥往下 無非就是 「小雅」 「九段」 喜歡青花人物的一定要去好好看看九段的東西 我有一個「李元霸大戰裴元慶」愛不釋...