梅花喜神譜圖

❶ 林凡的畫梅藝事紀要

1942年 壬午，12歲考入信義中學，該校成立抗敵畫社，成為抗敵畫社年紀最小的社員。從李倫先生學畫梅。
1946年 丙戌，益陽市學門口舉辦胡藻斌先生畫展，鈕先銘先生代
表國民黨政府文宣機構舉辦的畫展。這些畫展中，均有梅花展出，印象極深。
1947年 丁亥，在信義中學李倫先生處，第一次看到《芥子園畫傳》，
其中第二集，即為《青在堂梅譜》，在該書中，獲知一些畫梅的初步技法。同年，在舊書肆中，購得《金冬心題梅詩集》開始學習寫梅花詩。（圖片《青東堂梅譜》）。
1948年 在中學課本上，讀到王冕畫梅的故事，深受感動。後來，從四面八方，蒐集王冕的梅畫、梅詩觀摹臨習。之後，對揚無咎、林椿、馬麟的作品，都多方蒐集，但始終沒有看到過花光和尚這位大名家的作品。後來，我從《四庫全書總目提要》中，才獲知這是一本後人偽托的畫梅口訣一類的東西，「詞旨凡鄙」，且附會著許多太極陰陽之類的詭異之說。和《梅花喜神譜》都有牽強附會，敷衍鋪陳的毛病，阮元說它是江湖派人的作法，肯定是定評。同樣價值不大。
1948年 戊子，從同學家中獲觀《華光梅譜》手抄本，並獲觀同學
已故父親的許多畫梅草稿。第一次看到《梅花喜神譜》，對聞名已久的此書大失所望。同年，第一次開始聽唐天磨先生講如何畫梅。（圖片《華光梅譜》）。同年赴上海求學，在上海南京西路，第一次獲觀一個有多位畫家共同舉辦的《畫梅雅集》畫展，第一次接觸了各種畫梅的包括吳昌碩、徐悲鴻、陳之佛以及明代陳錄、唐寅、文徵明的梅花作品。
1958年 戊戌，工作之暇，在北京絨線胡同住所畫梅，並拜訪了於非闇先生，仔細欣賞了於先生的畫梅之作。（圖片《王雪濤先生梅》）。不久，即獲譴下放，從此擱筆達十年之久。同年，還拜訪了田世光先生，欣賞了田先生的畫梅小品。
1968年 戊申，文革中，居家無事，畫了一些小幅梅花，惜均已散失。（圖片《病筆》一詩的手稿）。在山西生活的後期，對金農在山西的種種經歷，發生濃厚興趣，乃著手撰寫《金農研究》，其中第一篇《金農在山西》論文，即發表在《火花》雜志上。其後，繼續蒐集材料，寫成了《金農編年敘錄》、《金農師友錄》及《金農研究》，達30餘萬字。《林凡集林——孤吹集》中將全部收錄這些研究金農的文章。
1979年 已未，女兒結婚，家中貧困，身無長物，乃作長幅梅花給女兒作「嫁妝」。後被盜。
1984年 甲子，在軍藝向學生講授梅花的故事及畫梅技法。
1996年 乙亥，是年春，偕王影赴揚州瘦西湖賞梅，大雪紛飛，積雪沒脛，在廿四橋邊，獲賞正已怒綻的臘梅，此一經歷，為日後作梅獲得深刻印象。
1996年 丙子，從此大量作梅，並於次年的林凡藝術展中，推出了扇面，白梅等大量新作，其中《白梅》（1997年作）《古香》（1996年作）《暗香綠玉》為1996年新作。其後，《暗香綠玉》一畫毀於雨水。
1997年 丙子，再次偕王影至南京賞梅，鍾山上薄霧濛濛，梅香習習，獲賞了多種稀有梅種，在上一年賞梅的基礎上進一步認識了梅花的特性與風神。並到揚州八怪紀念館，瞻仰了揚州八怪中的畫梅大家金農故居。
1998年 戊寅，作《梅花四條屏》及《清香如夢》等極有代表意義
的作品，後者不慎被火燒去半截，後以競周之功，補畫成一完整作品。此作為予立幅梅作中最佳者。
1998年 從這一年開始，幫助王影、蔣力余蒐集有關詠梅的詩。直到2008年，他們編輯的《中國歷代梅花詩抄》才由海天出版社出版，但校對粗疏，錯誤很多。
1998年 戊寅，香港、深圳、北京及以後的濟南諸個人畫展，上述重要展品均為在揚州、南京賞梅寫生後所作的許多梅花力作，深受贊譽，於是，人稱「林梅」。是時，王影作《林凡切梅》一文，更加深了這種種影響。
1998年 《林凡藝術》大型畫冊出版，林凡、王影選刊了30多幅梅花。擴大了「林梅」的影響。
1999年 庚辰，受軍委辦公廳之邀，為國防部新大樓，創作了長達15米，寬兩米多的巨幅梅花作品:《乾坤萬里醉寒香》，是為畢生最大的梅花作品。（圖片在《乾坤萬里醉寒香》畫前合影）
2001年 辛巳， 為深圳五洲賓館，創作了巨幅紅梅《羅浮行》。至今仍懸掛在五洲賓館。（圖片《羅浮行》工作照）
2002年 壬午之春，購別墅於京北，種梅多本，多未成活，僅一本存活於畫室前，為粉梅。
2002年 壬午 ，由河南鄭州張本平先生出版大頁書法及梅花專集，但 成書時，畫梅封面與書法封面弄錯了，且份量太少，品質較差。
2007年 丙戌 ，中國圖書出版社出版的《中國藝術大觀》出版林凡畫梅專題，四封及內頁大量刊有多幅梅花作品。（圖片《中國藝術大觀封面》）。
2007年 丙戌，受友人催促，在琉璃廠西街，舉行了小型畫梅畫展。
2010年 庚寅，創作巨幅作品《梅鷺圖》，是為所有畫梅中之最有份量的作品。同年，由中華書局出版的《林凡集林o林凡畫梅》一書中，集中地刊載了大量梅花作品；全面地披露了畫梅的成績。蔣力余教授作《天海布幽香》一文，評價了林凡畫梅的藝術成就。（圖片《梅鷺圖》工作照）。同年，江西景德鎮陶瓷廠，製作了多幅大型瓷版梅花。是材質轉換的嘗試，較為成功。（圖片：瓷版畫o梅花）同年，人民出版集團擬將《中國歷代梅花詩抄》重新校補，並增刊歷代著名畫梅大家的作品和林凡自己的多幅畫梅作品。
2010年 庚寅，為了出版《林凡集林o三生知己是梅花》，收作品100餘件。並將歷年所詠梅對聯整理出二十餘副，納入書中。書中收蔣力余《天海布幽香》及王影的《林凡「切梅」》多篇論林凡畫梅的文章。其中，林凡自己寫的《梅骨》一文，切實地指出了畫梅的實際觀念以及自己的獨特看法。

❷ 《梅花喜神譜》為何能被黃丕烈、吳湖帆收為鎮宅之寶

古詩有雲：寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。

這句詩不知道戳中了多少文人墨客的心事，被寒風摧殘仍然一身傲骨挺立天地間的梅，多像不染風塵品格高潔的自己啊！

再想想，看到寒風中傲立的一株梅，還好意思不起床學習工作嗎？（這可能就是為什麼萃花總是起床困難吧，畢竟窗外沒有寒梅啊。）

是了，今天萃花就要跟大家講講梅蘭竹菊四君子之首，梅。准確的說，是一本古代教你畫梅的畫譜——《梅花喜神譜》。

❸ 非春梅不娶

松竹梅——歲寒三k友f首先作為2繪畫題材在宋代才u出現的。在晉代，梅花栽培較為8普遍，亦有詠贊梅花的詩賦出現。如曾做過承相的陸凱，在早春梅花初開s之o時，自湖北荊州，摘下j梅花，托郵驛贈送遠在長1安的范嘩，並附短詩：「折梅逢驛使，寄與e隴頭人f；江南無e所有，聊贈一b枝春」。可以7說自陸凱始，梅花與t梅果一p樣，可作為4饋贈佳品，它與n人q們的生活有密切4聯系。到南北朝時，梅花的應用愈多，有關梅花詩文2、韻事也y盛。如《金陵志》「宋武帝女u壽陽公3主日5卧於u含章殿檐下c，梅花落於o額上q，成五c出花，拂之n不m去，號梅花妝，宮人z皆效之s」。此乃a梅花圖案用於y美化6的起始。此外，宋、陳年間均有梅花詩文5。其中3尤p以0何遜《詠雪裡梅》詩、庾信《梅花》詩及w蕭綱《梅花賦》等，最為1膾炙人x口e。凡x此種種，正如楊萬r里在和梅詩序中2所雲a：「梅於d是時始以7花聞天m下j」。 漸盛時期 時至隋（570～714）、唐（456～104）、五x代（001～200），梅花栽培漸盛，品種有所增多。這就引0起了q文7人h雅士p更多的關注，詩賦大f量涌現。如唐代名臣玄宗時的宰相宋璟在東川t官舍見3梅花怒放於u榛莽中7，歸而自感，遂作《梅花賦》雲v：「相彼百花，誰敢爭春？！鶯語雲f澀，蜂房未喧，獨步早春，自令天f下n」和「貴不k移於x本性，方8可儷於d君子y之h節」等贊語，對宣揚梅花精神，提高梅花知名度，擴大c梅花栽培規模，具有相當大q的促進作用。之h後，詠梅、贊梅者更多了j起來，杜甫有《江梅》詩，白居易作《新栽梅》，柳宗元l寫《早梅》詩，張九a齡作《庭梅詠》，李白、韓愈、李商隱、杜枚等名家也u都有詠梅詩。據《華陽縣志》載：五y代初王a建據蜀稱王b，曾在成都辟梅苑。孟天z祥在成都稱王l時，別苑中0有老梅卧地稱之n為2「梅龍」，足見7在唐朝及o五h代、華東、華中4、華南地區c，梅花已q較廣n泛栽培。 據查，隋、唐、五m代時的梅花品種，主要仍5屬江梅型、宮粉型，四川o有硃砂型品種出現。可見2，此期梅花品種較之a以4前亦有所豐m富。興盛時期 時至宋、元u兩代（230～3752），由於v氣3候變化3，北宋以6後，梅樹已t經不o能在北方7的中2原地區l露天j生長1，而對梅花的加意培植，正是從8這時開p始的。而詠梅，畫梅也t紛紛出現。我國藝b梅發展進入s興盛時期。新品種大c量涌現，栽培技藝f不i斷提高，梅詩、梅文1、梅畫、梅書0紛紛脫穎而出。就梅詩而言，北宋林逋（和靖）隱居杭州孤山c之m時，不m娶無r子f，而植梅放鶴，號稱「梅妻鶴子t」，傳為8千g古佳話。其《山x園小c梅》詩中5名句「疏影橫斜水3清淺，暗香浮動月8黃昏」最為3膾炙人m口z。另北宋蘇試、秦觀、王e安石等，南宋陸游、陳亮、范成大v等，皆有甚多著名梅花詩詞流傳至今5。其中5王w安石《梅花》：「牆角數枝梅，凌寒獨自開y，遙知不l是雪，為2有暗香來。」陸游《梅花》：「當年走馬f錦城西，曾為5梅花醉似泥。二r十m里中1香不q斷，青陽宮到浣花溪。」等廣g為4傳唱。宋代有於f梅花的書2至少8有四部以0上w，范成大c《梅譜》、周敘《洛陽花木b記》、張滋《梅品》和宋伯仁4《梅花喜神譜》、仲仁7《華光梅譜》等各有側重。其中6以8范成大l《梅譜》最為8見0長1，它是我國第一z部梅花專s著，也c是世界上e第一f部。其中8收集品種56個h，對梅花品種首次進行描述記載。該書3寫於x1012年，至今6已o有000多年的歷c史。其它幾p部書3，大q部分6都為3梅畫梅譜。其中0《華光梅譜》等作為2寫梅的藍本，以3文1為4梅立譜，最為3推崇。其次為1《梅花喜神譜》是以4圖為0梅立譜。唐代梅譜的出現標志著梅花栽培事業興盛，同時也e標志著寫梅的理論和技法達到一g定的完善程度。元m代集寫梅、畫梅之n大g成者王w冕，是愛梅、詠梅、藝c梅成癖之g人b。隱居於g九l里山x，植梅花上i千j株，自題所居為6「梅花屋」。其《墨梅》畫和《梅花圖》詩，較之q以0前的寫梅面貌一u新，名揚天k下u。「我家洗硯池邊樹，朵朵花開c淡墨痕，不p要人j誇好顏色，只留清氣6滿乾坤。」詩句，求梅花清逸淡泊之t神韻，不p重形似，為2梅別開m生面。 同時唐代畫竹已e經盛行，竹已y形成專c門a的繪畫題材，國畫中1的墨竹就是唐代創始的。宋代以7後畫竹更具成就。畫竹名家層出不c窮。大u詩人k蘇東坡是畫竹的藝c術大g師，他的次子i蘇過是畫竹名手8，他的至友r文6同也m是畫竹的大r家，文4同開j創的「湖州竹派」，被後世人w尊為6墨竹繪畫的鼻祖，在畫竹方8面有高超的技藝k。蘇東坡關於y「胸有成竹」的繪畫理論，為3千f古墨竹畫家所趨尚，傳統繪畫創作所遵循，他的那幅被稱為7奇作的《墨竹圖》，能得「富瀟灑之l姿，逼檀欒之e秀，疑風4可動，不c筍而成」的綽約風4姿。他的著名文2章《文0與u可畫賞笛谷偃竹記》是一o篇傳頌千a古的佳作，文1章說：「畫竹必先得成竹於u胸中2」。在孔7子t時代，梅花的培植尚沒開h始，那是種梅是為0了t采果當酸味的調味料，《尚書1·說命》：「若作和羹，爾唯鹽梅」。北方0的中6原地區q還有大u片1的野生梅林，當然不g會提及l傲霜斗1雪嘍。 ctrn毿hе┏瘛濞i啜sⅧa〗hе┏瘛濞n毿

❹ 為什麼孔子說:"歲寒,然後知松柏之後凋也."而不是松竹梅

松竹梅——歲寒三友首先作為繪畫題材在宋代才出現的。
在晉代，梅花栽培較為普遍，亦有詠贊梅花的詩賦出現。如曾做過承相的陸凱，在早春梅花初開之時，自湖北荊州，摘下梅花，托郵驛贈送遠在長安的范嘩，並附短詩：「折梅逢驛使，寄與隴頭人；江南無所有，聊贈一枝春」。可以說自陸凱始，梅花與梅果一樣，可作為饋贈佳品，它與人們的生活有密切聯系。到南北朝時，梅花的應用愈多，有關梅花詩文、韻事也盛。如《金陵志》「宋武帝女壽陽公主日卧於含章殿檐下，梅花落於額上，成五齣花，拂之不去，號梅花妝，宮人皆效之」。此乃梅花圖案用於美化的起始。此外，宋、陳年間均有梅花詩文。其中尤以何遜《詠雪裡梅》詩、庾信《梅花》詩及蕭綱《梅花賦》等，最為膾炙人口。凡此種種，正如楊萬里在和梅詩序中所雲：「梅於是時始以花聞天下」。
漸盛時期 時至隋（581～618）、唐（618～907）、五代（907～960），梅花栽培漸盛，品種有所增多。這就引起了文人雅士更多的關注，詩賦大量涌現。如唐代名臣玄宗時的宰相宋璟在東川官舍見梅花怒放於榛莽中，歸而自感，遂作《梅花賦》雲：「相彼百花，誰敢爭春？！鶯語雲澀，蜂房未喧，獨步早春，自令天下」和「貴不移於本性，方可儷於君子之節」等贊語，對宣揚梅花精神，提高梅花知名度，擴大梅花栽培規模，具有相當大的促進作用。之後，詠梅、贊梅者更多了起來，杜甫有《江梅》詩，白居易作《新栽梅》，柳宗元寫《早梅》詩，張九齡作《庭梅詠》，李白、韓愈、李商隱、杜枚等名家也都有詠梅詩。據《華陽縣志》載：五代初王建據蜀稱王，曾在成都辟梅苑。孟天祥在成都稱王時，別苑中有老梅卧地稱之為「梅龍」，足見在唐朝及五代、華東、華中、華南地區，梅花已較廣泛栽培。 據查，隋、唐、五代時的梅花品種，主要仍屬江梅型、宮粉型，四川有硃砂型品種出現。可見，此期梅花品種較之以前亦有所豐富。
興盛時期 時至宋、元兩代（960～1368），由於氣候變化，北宋以後，梅樹已經不能在北方的中原地區露天生長，而對梅花的加意培植，正是從這時開始的。而詠梅，畫梅也紛紛出現。我國藝梅發展進入興盛時期。新品種大量涌現，栽培技藝不斷提高，梅詩、梅文、梅畫、梅書紛紛脫穎而出。
就梅詩而言，北宋林逋（和靖）隱居杭州孤山之時，不娶無子，而植梅放鶴，號稱「梅妻鶴子」，傳為千古佳話。其《山園小梅》詩中名句「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」最為膾炙人口。另北宋蘇試、秦觀、王安石等，南宋陸游、陳亮、范成大等，皆有甚多著名梅花詩詞流傳至今。其中王安石《梅花》：「牆角數枝梅，凌寒獨自開，遙知不是雪，為有暗香來。」陸游《梅花》：「當年走馬錦城西，曾為梅花醉似泥。二十里中香不斷，青陽宮到浣花溪。」等廣為傳唱。
宋代有於梅花的書至少有四部以上，范成大《梅譜》、周敘《洛陽花木記》、張滋《梅品》和宋伯仁《梅花喜神譜》、仲仁《華光梅譜》等各有側重。其中以范成大《梅譜》最為見長，它是我國第一部梅花專著，也是世界上第一部。其中收集品種12個，對梅花品種首次進行描述記載。該書寫於1186年，至今已有800多年的歷史。其它幾部書，大部分都為梅畫梅譜。其中《華光梅譜》等作為寫梅的藍本，以文為梅立譜，最為推崇。其次為《梅花喜神譜》是以圖為梅立譜。唐代梅譜的出現標志著梅花栽培事業興盛，同時也標志著寫梅的理論和技法達到一定的完善程度。元代集寫梅、畫梅之大成者王冕，是愛梅、詠梅、藝梅成癖之人。隱居於九里山，植梅花上千株，自題所居為「梅花屋」。其《墨梅》畫和《梅花圖》詩，較之以前的寫梅面貌一新，名揚天下。「我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕，不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」詩句，求梅花清逸淡泊之神韻，不重形似，為梅別開生面。

同時唐代畫竹已經盛行，竹已形成專門的繪畫題材，國畫中的墨竹就是唐代創始的。宋代以後畫竹更具成就。畫竹名家層出不窮。大詩人蘇東坡是畫竹的藝術大師，他的次子蘇過是畫竹名手，他的至友文同也是畫竹的大家，文同開創的「湖州竹派」，被後世人尊為墨竹繪畫的鼻祖，在畫竹方面有高超的技藝。蘇東坡關於「胸有成竹」的繪畫理論，為千古墨竹畫家所趨尚，傳統繪畫創作所遵循，他的那幅被稱為奇作的《墨竹圖》，能得「富瀟灑之姿，逼檀欒之秀，疑風可動，不筍而成」的綽約風姿。他的著名文章《文與可畫賞笛谷偃竹記》是一篇傳頌千古的佳作，文章說：「畫竹必先得成竹於胸中」。
在孔子時代，梅花的培植尚沒開始，那是種梅是為了采果當酸味的調味料，《尚書·說命》：「若作和羹，爾唯鹽梅」。北方的中原地區還有大片的野生梅林，當然不會提及傲霜鬥雪嘍。

❺ 潘靜淑的曾祖潘世恩

曾祖潘世恩是乾隆五十八年狀元，官至大學士，加太子太傅，位及人臣。祖父潘曾瑩，官至工部侍郎，是當時有名的詩人和畫家。伯父潘祖蔭，咸豐二年探花，官至工部尚書、軍機大臣，名氣最大。潘氏六七代人中，科甲鼎盛，曾刊有《潘氏科名草》一書，其中臚陳族中獲得功名人員的名單，竟有一函四冊之多，其家族文化傳統的淵遠與藝術修養的深厚可想而知。
潘靜淑是潘祖年的次女。這位富貴人家的千金，是個很有個性的人物，她長得並不出色，即所謂「嬌艷不若桃李」，卻冷若冰霜，給人拒人於千里之外的感覺。她既無金玉紈綺之好，又不喜應酬，從小就在深深庭院接受傳統的淑女教育，讀書習字，吟詩作畫。1915年與也是世家出身的吳湖帆（「貴吳」吳大澄的孫子）結婚。由於愛好相同，據說婚後兩人極為相得。
婚姻生活是充滿情趣與快樂的，「閨房之樂，有甚於畫眉」。吳湖帆是個畫家，潘靜淑也喜歡畫畫，兩人有著共同的愛好，每日徜徉在吳家深深的庭院里，紅了櫻桃，綠了芭蕉。他們有時同賞著一幅古畫；有時摩挲著博古架上的古代青銅器皿；有時共讀一篇詩歌，沉浸在詩意的氛圍中；有時一起完成一幅畫，把它看作兩人愛情的表徵；有時為了市場上的一幅古畫，潘靜淑還質釵售書，湊足了錢去收購，為了聞名已久的心愛之物，潘靜淑寧願捨去一般婦女寶愛的首飾。
潘祖年生有二子二女，二子及大女兒均早逝，唯有次女潘靜淑活了四十八歲。1922年，潘靜淑三十初度，她父親用珍貴的宋刻《梅花喜神譜》相贈，作為愛女生日的紀念。這本《梅花喜神譜》為南宋景定年間的刻本，宋伯仁編繪，異常珍罕，現藏上海博物館。宋伯仁愛梅，絕不輸於梅妻鶴子的林和靖，不過方式不同，林和靖是詠其風韻，宋伯仁是圖其清姿，他在自序中說：「余有梅癖，辟圃以栽，築亭以對。……於開放時，滿腹清霜，滿肩寒月」。清代大學問家錢大昕《竹汀先生日記鈔》卷一寫道：「讀宋伯仁《梅花喜神譜》，……凡百圖，圖後各綴五言絕一首，題曰『喜神』，蓋宋時俗語，以寫像為喜神也。」這一百幅梅花雕鏤精細，描繪了梅花從蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、結實的整個過程，是古代的版畫精品。
湖帆、靜淑兩人喜不自勝，即以「梅景（同影）書屋」名其居，並作梅景書屋圖紀其盛，潘靜淑還填了一首《燭影搖紅》的詞表達自己感激和喜悅的心情。在蘇州，他們盤垣於梅景書屋，品賞書畫，摩挲鼎彝，茶香酒熱之際，作詩唱和。潘靜淑婚後一直留居蘇州，持家教子，奉侍公婆，她「接姑、姊妹和而有禮，馭婢僕嚴而有恩」，深得吳家敬重。
1924年，吳湖帆染病滬上，潘靜淑接到消息，即刻負雛攜嬰，趕赴上海。范煙橋在筆記《茶煙歇》中有一則《丑道人斷情記》，講「吳下華胄，海濱佳客」的丑道人在上海的一段風流韻事，這位「丑道人」就是自號「丑簃」的吳湖帆，因此潘靜淑到上海後，丑道人只能斬斷旁逸的情思，潘靜淑也因此留在了上海。 1939年6月29日，潘靜淑突患腹疾，遽然不治，三日而歿。據知情人回憶，所謂腹疾，不過是我們通常所說的闌尾炎，何以一般的闌尾炎會輕易送了人命呢？原來身為大家千金的潘靜淑傳統觀念極深，不願有丈夫之外的男人看到她的身體，更不用說進醫院去開刀了，於是急得吳湖帆團團轉，卻束手無策，只能眼睜睜地看著自己的妻子痛得打滾，送了生命。
潘靜淑的死，使吳湖帆傷痛之極，「幾不欲生，遂更名日倩，號倩庵，取奉倩傷神之意」。他把潘靜淑的《千秋歲詞》稿和摹寫的《蘭亭序》手跡（見附圖）刻石贈諸友好。時人認為這是吳湖帆帶有贖罪性質的懺悔之舉。潘靜淑的《千秋歲詞》是這樣的：
夢魂驚覺，一片紗窗曉。春風暖，芳菲早。梁間雙燕語，欄角群蜂鬧。酬佳節， 及時莫負韶光老。 正好舒懷抱，休惹閑愁惱。紅杏艷，夭桃笑。清明新雨後，綠遍池塘草。拼醉也，酡顏任教花前倒。
大家一致激賞潘靜淑的「綠遍池塘草」，以為可以和謝靈運「池塘生春草，園柳變鳴禽」媲美，於是有一百二十家詩人畫家為之畫圖詠詩。吳湖帆以年齡的高下為序次編印而成《綠遍池塘草》一書，作為對亡妻的紀念。

❻ 什麼是人物畫譜

中國畫畫譜簡介

中國畫譜出現得很早，在宋代就出現了木刻版的《梅花喜神譜》，元代就有了李衍和管仲姬所撰的《竹譜》。隨著明代版畫插圖的發展．不僅是編譜的體例逐漸豐富，而且印刷的技術和雕刻水平，都有了突飛猛進，畫譜也出現了綜合性和專題性的區別。
明代出現的綜合畫譜，如顧炳編輯勾纂的《伽氏畫譜》又稱《集雅齋畫譜》，"明末清初由胡正言編輯的《十竹齋畫譜》，清代沈因伯主編的《芥子國畫傳》，以上是在中國流傳較早較廣的幾種。所謂綜合性的畫譜，是與專題性畫譜相對而言的，這種類型的畫名批集不同的國畫品種，如山水、花鳥、人物以及題詩和解說等內容，圖文並茂地編織在一起，由雕工刻版，有的還用木刻套色水印技術。早期圓滿在編排上比較單調，系統性也較差，到清代《芥子國畫傳》向世，中國畫學的譜式才正式形成並趨向於完著，成為初學中國畫的必備課本。清末民初之際，出版了石印小清今名人畫稿》等普及性的畫譜，內容多屬於畫稿性質，都沒達到《芥子國畫傳》的水平。

❼ 《梅花喜神譜》作者

《梅花喜神譜》全書分上、下兩冊，是中國第一部專門描繪梅花種種情態的木刻畫譜。宋景定二年（1261）刻本，現藏上海博物館，作者是南宋宋伯仁（字器之，號雪岩），今浙江湖州市人，曾任鹽運司屬官，能詩，尤善畫梅。近代金石書畫家吳昌碩,曾有詩說他「家傳一本宋朝梅」。
喜神，宋朝時畫像的俗稱。本書收錄100幅圖，分別描繪蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實等梅花的種種形態。每圖多一枝一蕊，俯仰開合，各盡其態，形象鮮明而富有變化。每品又配詩一首，相得益彰。此刻本刀法古樸明快，刻印均具有較高水平，在版畫史上亦具有重要地位。

❽ 我國歷代梅花繪畫有何特點

梅作為繪畫題材，出現在南北朝時期的梁代，《歷代名畫記》中記載，張僧繇畫過《詠梅圖》，張僧繇，即「畫龍點睛」傳說中之畫龍者。到了唐代，花鳥畫已獨立成科，梅的形象也多了起來，這時畫中的梅多伴有禽鳥或其他花卉。五代滕昌佑畫有《梅花圖》，是梅獨立入畫的最早記載。宋代，畫梅在花鳥畫中比較普遍，而且出現了專一畫梅的畫家——華光。華光以墨暈作梅，即墨梅，有人認為墨梅畫始自華光。得華光親傳的有6人，其中揚補之最為突出。宋代出現了梅譜，這標志宋代寫梅、畫梅從理論到技法都達到了一定的完善程度。梅譜中以《華光梅譜》最受推崇，歷經千年傳到如今。宋伯仁的《梅花喜神譜》是我國歷史上以圖著譜的第一部梅譜。該譜畫有梅花自蓓蕾、欲開、爛漫、欲謝、就實等各種狀態，共100幅圖，每幅圖各綴五言絕句詩一首。

元代畫梅，是華光、補之的繼續。王冕博採眾長，墨暈、圈花俱佳。這時的整體畫風是文人筆墨極盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工筆梅有所發展，唐寅、項聖漠、陳洪綬都各具面貌，各有新意。由於理論技法的完善，畫梅逐漸進入了程式化。到清代初年，摹古風盛行。清代中期畫梅在個性上有所發展，形式上有所突破，比較典型地出現在揚州畫派，代表人物是金農。到了清代末期，又出現了虛谷、趙之謙和吳昌碩等畫梅高手。清《芥子園畫傳》是著名畫譜，有三集。第二集為蘭竹梅菊，其中梅譜收集有畫法歌訣起手式，以及古今名人圖畫共25幅，美妙絕倫，令人嘆為觀止。

現代畫梅，尤其新中國成立以後，人才濟濟，風格多樣。齊白石、潘天壽傳統功力深厚；徐悲鴻、劉海粟溶進了西法；黃賓虹、石魯突出個性；董壽平、關山月生機蓬勃等。他們的探索實踐，給畫梅帶來了光輝前景。

❾ 宋伯仁的《梅花喜神譜》記載了梅花開花過程嗎

《梅花喜神譜》是我國歷史上第一部以圖著譜的梅譜，南宋末年編繪。作者宋伯仁，字器之，號雪岩，湖州人，曾任過監淮揚鹽課官職，工詩，善畫梅。全譜分上、下兩卷，按梅花從蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實8個過程，畫出不同姿態的梅花100幅，每幅配有題名和五言詩一首。

作者宋伯仁先畫有200幅，精心挑選而成100幅。宋人稱畫像為「喜神」，因而此譜稱為《梅花喜神譜》。《梅花喜神譜》中從蓓蕾到就實的8個過程，就是指梅花從生理分化完成後進行形態分化到花謝結實的過程。梅花花芽有鱗片2層，即外層鱗片、內層鱗片。梅花從花芽到整個開花要經過以下5個過程：①外層鱗片破、露出內層鱗片的過程。②內層鱗片破、露出花萼的過程。③花萼破、露出花瓣的過程。④花瓣破、進入開花期的過程。⑤花謝結實的過程。《梅花喜神譜》中100幅梅花姿態圖，除蓓蕾四枝及小蕊中「丁香」一枝外，其餘每幅均畫1朵花，而且都是單瓣花。『雪梅』為江梅型單瓣品種，花期較早，下面是『雪梅』品種對照《梅花喜神譜》的開花過程的描述。

（1）蓓蕾（9月至翌年1月） 《梅花喜神譜》畫有麥眼、柳眼、椒眼、蟹眼4種姿態。

麥眼、柳眼、椒眼3個時期，時間在9～12月，它是梅花開花的第一過程，即外層鱗片破、露出內層鱗片的過程。

蟹眼期，時間在11月至翌年1月，它是梅花開花的第二過程，即內層鱗片破、露出花萼的過程。內層鱗片展開時的形態，神似蟹爪。

（2）小蕊（1月至2月上旬） 它是梅花開花的第三過程，即花萼破、露出花瓣的過程。《梅花喜神譜》有丁香、櫻桃、老人星、佛頂珠、古文錢、鮑老眉、兔唇、虎跡、石榴、茨菰、木瓜心、孩兒面、李、瓜、具螺、蝌蚪16種姿態。

（3）開花期（2月上旬，6天左右） 它是梅花開花的第四過程，可分為大蕊、欲開、大開、爛漫4個時期。

大蕊（2天左右），它是花瓣開始松動期。《梅花喜神譜》畫有琴甲、葯杵、蚌殼、鸛嘴、卣、柷、籩、爵8種姿態。

欲開（1～2天），它是含苞待放期。《梅花喜神譜》畫有春瓮浮香、寒缸吐焰、蝸角、馬耳、簋、瓚、金印、玉斗8種姿態。

大開（1天左右），它是花瓣完全綻開期。《梅花喜神譜》畫有彝、黼、欹器、懸鍾、扇、盤、向日、擎露、鼎、鏞、鹿角、猿臂、顰眉、側面14種姿態。

爛漫（2天左右），它是梅花盛開期，此期花瓣或花萼因盛開常向後翻舞。《梅花喜神譜》畫有開鏡、覆杯、冕、胃、並桃、雙荔、鳳朝天、蛛掛網、漁笠、熊掌、飛蟲拉花、孤鴻叫月、龜足、龍爪、林雞拍羽、松鶴唳天、新荷濺雨、老菊披霜、瑟、鼓、蜂腰、燕尾、驚鷗振翼、野鶻翻身、顧步、掩妝、晴空掛月、遙山抹雲28種姿態。

（4）花謝期（2月上中旬：3天左右） 它是梅花開花的第五過程，即花謝、結實的過程，分為欲謝、就實兩個時期。『雪梅』品種的單朵花期，即開花到花謝的天數，一般為9天左右。

欲謝（1天左右），它是梅花衰敗期。《梅花喜神譜》畫有會星弁、漉酒巾、抱葉蟬、穿花蝶、暮雀投林、寒鳥倚樹、舞袖、弄須、鶯擲柳、鶚乘風、頂雪、欹風、蜻蜓欲立、螳螂怒飛、喜鵲搖枝、游魚吹水16種姿態。

就實（2天左右），它是梅花花謝結實期。《梅花喜神譜》畫有橘中四皓、吳江三高、二速、獨釣、孟嘉落帽、商鼎催羹6種姿態。