茶花女薩克斯曲譜

⑴ 誰能告訴我威爾第及其歌劇作品《茶花女》的資料

歌劇的老家在義大利,但是義大利歌劇缺乏音樂性內容,只是追求聲音提效果。只有羅西尼創作的《塞爾維亞的理發師》和《威廉.退爾》稱得上義大利歌劇的精品。在他之後,出現了威爾第和普契尼兩位歌劇大師,才使意大歌劇取得與法國歌劇同等的地位。 義大利作曲家威爾第l813年出生於義大利北部的一個小村莊。他從小熱愛音樂,但是卻沒有學習音樂的良好環境。18歲的時候,受一名富商的資助,到米蘭投考音樂學院,卻因年齡太大,又被考官們認為缺乏音樂才能而拒之門外。那些考官們怎麼也沒有想到,被他們拒之門外的這個年輕人,日後會成為義大利最優秀的歌劇作曲大師。 威爾第26歲時寫的歌劇《奧拜爾托》獲得成功。此後,他又創作了《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》三部不朽的歌劇傑作。據說《弄臣》首演排練的時候,扮演曼圖亞公爵的演員發現他的分譜上有一段空白,就去問威爾第。威爾第答應在綵排的時候把它補上。

綵排的時候,他才把這一段曲譜交給演員,並且規定在公演之前任何人都不準把它泄露出去。這段詠嘆調就是至今仍然非常有名的《女人善變》。威爾第知道,如果它事先流傳出去,熱愛音樂的威尼斯人很快就會把它傳遍歐洲,到歌劇上演的時候,就沒有新鮮感了。果然,當首演時演員剛一唱完《女人善變》，就引起了全場轟動。 此時,歐洲人對瓦格納非常推崇,威爾第也受到他的影響而創作了蔚為奇觀的大歌劇《阿依達》。他採用瓦格納的音響極厚重的管弦樂,場面宏麗而盛大。這部歌劇使他的事業更上了一層樓。16年後,他根據莎上比亞的戲劇《奧賽羅》創作了同名歌劇。這部歌劇的連貫性是早年作品不可比擬的,它被認為是意大和歌劇中的最上乘之作。 威爾第80高齡的時候,還創作了他一生中唯一的一部喜歌劇《福爾斯塔夫》,這也是一部上乘之作。威爾第一生創作了27部歌劇,在他的音樂中,始終未拋棄義大利美聲唱法的傳統,他非常注意作品的歌唱性,管弦樂的戲劇性發展和聲樂的鮮明旋律性非常完美地結合在一起。他是l9世紀最偉大的義大利歌劇作曲家。

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義大利的歌劇作曲家。1813年生於在義大利北部布塞托(Busseto)附近的龍科(Le Roncole)的小鄉村。當他還小時，就顯出對音樂的興趣。村莊教堂里的一位風琴演奏家教導他音樂課，稍後還請他做其助手。十二歲那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齊(Antonio Barezzi)家中去住 ，並跟普羅維西(Ferdinando Provesi)學音樂。在普氏的指導下，他在布塞托的市立音樂學校攻讀了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在該校教書、演奏風琴、替音樂協會抄寫樂曲、指導試唱或演奏鋼琴。他也寫了許多樂曲。巴雷齊雖是商人，卻酷愛音樂，巴氏的家中經常有一大群當地的音樂家們聚在那兒。受到這些人的影向，威爾第開始為這些音樂家寫短曲或幫他們抄譜。他想進一步去米蘭深造，巴氏的大女兒瑪格麗特也與威爾第雙雙墜入愛河，彼此相戀，因此巴氏同意在金錢上資助他前往米蘭深造。

於是他向米蘭的音樂學校申請入學。那時他已十八歲。這所學校通常僅招收十四歲以下的學生，十八歲的他太大了些。但是這所學校仍然勉為其難的破例為他舉行考試，看看他能否以「天賦特優」的身份通過。很不幸，他的鋼琴和樂理兩關都未能通過。鋼琴的主考認為他的指法可能需要改一改，他的對位法也被主考認為不行。但是他是一位意志堅強、不屈不撓的年青人，他並未輕易地接受失敗。靠著巴氏的支持，他仍然定下心來住在米蘭，跟米蘭有名的劇院「史卡拉(La Scala)」的樂師拉威那(Vicenzo Lavigna)學對位怯。他一方面盡可能的多聽歌劇 ，另一面分析鑽研義大利早期作曲家們的作品，特別是帕勒斯替那(G.P. da Palestrina)的音樂。

一八三六年，他與瑪格麗特結婚。不久，他的第一部歌劇「奧貝爾托(Oberto)」為史卡拉劇院所接納。經過數月的耽擱，這部歌劇終於在一八三九年製作出來，而且非常成功。義大利的音樂出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司購得此歌劇出版權。就靠威爾第的音樂作品，再加上稍後浦契尼(Puccini)的作品，這家出版公司發了大財。

史卡拉劇院委託他再寫兩部歌劇。第一部是喜歌劇「一日之王(Un giorno di regno)」。他立刻著手寫他的歌劇劇本。但是悲劇接踵而來。一八四O年，他的幼兒、幼女以及太太先後在兩個月之內死去。同時，他還得掙扎著把他的喜歌劇寫完。同年演出，不料卻不賣座，失敗得很。聽眾粗魯、殘忍地對演員和這位不幸的作曲家予以噓聲和嗤斥。

從這次事件以後，他對喜歡歌劇的大眾感到十分憤慨；直到他暮年時，他才再寫了「法斯塔夫(Falstaff)」這部喜歌劇。由於沮喪和對人生價值的懷疑，他有點想放棄歌劇。但是史卡拉劇院的經理說服他，叫他看一本以聖經里尼布加尼撒王的故事為綱的劇本，他對這個故事很有興趣。於是他埋首致力寫音樂，一八四二年完成，叫「那布果(Nabucco)」。「那布果 」立刻造成轟動，極為成功。

在一八四二年以後的八年中，他又寫了十三部以上的歌劇。在這些歌劇中，「第一次十字軍東征的倫巴底人(I Lombardi alla prima crociato 1843)」;「艾爾納尼(Ernani 1844)」;「聖女貞德(Giovanna d'Arco 1845)」;和「麥克白(Macbeth 1847)」比較受歡迎。其餘的歌劇則起碼可以說有中等地成功。

一八五一年，他開始寫令他舉世皆知的一些歌劇。他先完成「弄臣(Rigoletto)」;一八五三年，完成「游唱詩人(IlTrovatore)」和「茶花女(La Traviata)」。其後幾乎每隔一年即有傑作：「西西里島之晚禱(Les Vepres Siciliennes)」在巴黎演出(1855)；「西蒙波卡奈格拉(Simone Boccanegra)，在威尼斯上演(1857)；假面舞會(Un ballo in maschera)」，在羅馬公演(1859)。繼這些歌劇之後，是他最強有力的兩部作品「命運的力量(La forza di destino 1862)」和「唐．卡羅(Don Carlo 1867)」。

威爾第對題材的選擇－經常含有激烈而有革命思想的－在他的義大利同胞的心靈中引起了共鳴。一千多年以來，義大利被弄得四分五裂。因此，國家的統一成為義大利人的願望。復興運動，或統一運動，正在如火如荼的展開，反抗奧國的鐵蹄。對千萬義大利愛國志士而言，威爾第的名字就足以鼓舞人心，因為他的名字意味著「光榮與義大利同在」。當義大利得到獨立時，他被選為國會議員，後來還當了參議員。不過他只到參議院一次而已 當他就職的時候。做為一個民主的鬥士，他深知他的奮斗方向與其擺在辯論上還不如放在音樂上的好。

在「唐，卡羅」之後的歌劇是「阿依達(Aida)」。「阿依達」被授權在開羅演出，用以慶祝蘇伊士運河的開航。在這部歌劇中，他開始舍棄舊式的短歌獨唱曲(set arias)和各種器樂合奏。這些短曲雖然仍在，但是它們是由戲劇的本身發出，因此情節直接由景中出來，不必被弄得中斷。他仍舊喜歡壯觀。「阿依達」充滿了凱旋行列、合唱隊和舞蹈。這部歌劇使許多聽眾大吃一驚。這些人抱怨他想學華格納般的去寫歌劇。他們指出「阿依達」的主題(themes)的特性和華格納的主導動機(Leitmotifs)一樣。對這種批評，他一笑置之。他說他是一位寫義大利歌劇的義大利人，而華格納則是一位寫德國歌劇的德國人，豈能相提並論 到這個時候，他已名利雙收，生活優裕。他與第二任太太史特瑞波妮(一位女高音，名字為Giuseppina Strepponi)在一八五九年結婚，並過著美好的生活。

一八六八年羅西尼的死導致一群義大利作曲家想合力寫一首「追思彌撒」，每人各寫一小部分，威爾第所分配到的部分是「解救我」，但是這個合作計劃最後沒有成功。後來義大利詩人曼左尼(Manzoni)於一八七三年逝世，他(威爾第)獨自為了一首「追思彌撒曲」夾追念曼左尼。他的這首追思彌撒(或安魂彌撒)已經被公認為偉大的聖詠－管弦樂傑作之一，可以與莫差爾特的安魂曲和布拉姆斯的日耳曼安魂曲(German Requiem)互相媲美。當它首次演奏時，有人攻擊它說它矯飾，但是很少人懷疑它的美感或效力。當像布拉姆斯如此有名望的作曲家挺身為這首追思彌撒的優美做辯護時，絕大多數的批評者就不再吭氣了。

他老而彌堅，勤奮不懈。以莎翁戲劇「奧泰羅(Otello)」為藍本，他在一八八七年完成歌劇「奧泰羅」，並在是年一月在史卡拉劇院首次公演，相當成功。「奧泰羅」是他的第二部不朽之作。他仍然採用他一貫的歌劇手法，即把歌劇精煉和強化。他的管弦樂的運用充分顯示他有辦法把樂器所能發揮的明暗與抑揚頓挫、輕重緩急發揮得淋漓盡致。但是管弦樂從未乾擾歌聲(voice)，因此每句話都清晰可聞。「奧泰羅」歌劇中的和聲比他以前歌劇中的和聲更為巧妙和具有召喚力。至於旋律，就如通常的狀況，旋律是為聲音而寫。

在「奧泰羅」之後，他一直想把莎翁的溫莎的快樂妻子(Merry Wives of Windsor)」變成歌劇。但是由他過去有喜歌劇失敗的慘痛經驗，他躊躇不前，直到有個年青的劇作家朋友包益多(Arrigo Boito)說服並鼓舞了他，他才著手工作，結果產生了所有喜歌劇中最偉大的「法斯塔夫(Falstaff)」，也是他向世界的歌劇告別之作。他那典型的諷嘲個性把世人幽了一默。這部歌劇是以復格(或遁走)曲式譜寫音樂的一句話「世界原是個笑話(Tuttonel mondo e'burla)」做為該劇的終結。

他並未就此不再創作。他仍然利用他最後的有生之年作了一組四首的聖詠曲，一八九八年在巴黎演出。這些聖詠曲都是難解的變化音的曲子。四首中的一首『聖母頌(Ava Maria)就是以他自己所謂的「像謎一般的音階(enigmatic scale)」:c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c為主。這些聖詠曲說明他雖老，但仍舊試著在新的音樂領域上去鑽研、試驗。

他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。為了紀念他的亡妻，他在米蘭設立了一個專為退休的音樂家們所設立的休憩之所，由他自己花錢去支持。這個音樂家休憩之所維持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遺囑，他被葬在這個休憩之所(義文為:Casa di Riposo per Musicisti)，儀式簡單，沒有任何哀歌伴奏，與他的亡妻比鄰長眠。

他是個能言善道而又機敏的人。他雖然沒有像華格納一樣著文闡釋他自己的理論，但是他深知其留下的作品本身，當能使後人聽了以後就知道其偉大。他常以諷嘲來看社會大眾，因為當他元配夫人去世，他亟需聽眾的同情時，聽眾們竟揶愉他。因此他的作品主要的是寫來滿足他自己，其次才是聽眾。他是十九世紀的一個偉人，也是偉大的作曲家之一。他的「弄臣」中的「善變的女人(La donna e'mobile)」在初次演出以後，被全義大利人在哼著。有一段時間，他的偉大的某些部分被彌漫全歐洲的華格納主義(Wagnerianism)的歌劇浪潮弄得暗然無光。再加上他的後起之秀浦契尼的聲望也遮掩了他。只有他的少數最有名的歌劇，在世界上的歌劇院依舊上演。然而逐漸地，一部又一部，他的歌劇被人們重新所熱愛，他的天才也被世人所確認。

⑵ 西洋樂曲的何謂前奏曲

前奏曲是音樂體裁的一種。前奏曲以前只是組曲之前的器樂引子，在演奏之前一般演奏家要即興演奏一小段，逐漸演變成一種藝術形式。

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樂風轉變
當歐洲音樂進入古典時期後，也就是在1750年巴赫逝世後，歐洲復調後繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現了三位音樂大師：「交響樂之父」海頓，「神童」莫扎特，以及「樂聖」貝多芬！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！ 在1827年貝多芬逝世後，結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發展，產生了炫技等音樂表現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏家！音樂表現，風格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家。 古典音樂叢書
時間進入19世紀，出現了以德彪西為首的印象派音樂！音樂表現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！ 在浪漫主義後期，也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最後的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統作曲法發展到了極致，當然也包括新的嘗試，出現了像馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，採用多調性，為以後的傳統作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關重要的作用！ 時間到了十九世紀末，二十世紀初，音樂又有了突破性的發展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發明了十二音序列，之後無調性等音樂形式出現，如當時的勛伯格就是代表！在世界大戰之後，科技更加發達，人們的思想也更加豐富，出現了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年後的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！ 註：按廣義的古典音樂定義：從17世紀到19世紀的專業音樂創作來看，印象派音樂和現代音樂皆屬古典音樂之類；若按嚴格的古典音樂定義，則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。
中世紀時期
（Medieval Period）（1450年前） 這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用於兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最後晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課聖事，主要以詩篇為主。 推薦：GREGORIAN CHANT
巴洛克時期
（Baroque）（約為公元1600—1750） 這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著重於超現實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及後來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現, 那麼巴洛克時代(及後來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 (figured bass) 都產生於巴洛克時代；舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日後直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時期
（Classical）（約公元1750—1820） 因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為「維也納古典樂派」或「維也納古典主義音樂」。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉遊曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至於貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時期
（Romanticism）（約為公元1820—1900） 這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中後期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；肖邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號；門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號；柴可夫斯基小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一號；拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協奏曲G大調。 20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》。
編輯本段主要樂器
木管樂器
短笛piccolo、長笛flute、雙簧管oboe、英國管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、 高音薩克斯soprano saxphone、中音薩克斯alto saxphone、次中音薩克斯tenor saxphone、上低音薩克斯baritone saxphone
銅管樂器
圓號french horn、小號trumpet、短號cornet、柔音號flugelhorn、長號trombone、低音長號bass trombone、次中音號baritone horn、上低音號euphonium、大號tuba
打擊樂器
定音鼓timpani、小軍鼓snare drum、大軍鼓bass drum、小鑔small cymbals、大鑔big cymbals、吊鑔splash cymbal、鈴鼓tambourine、三角鐵triangle、響板castnet、鑼gong(tam-tam)(grongkas)、音棒claves、雪橇鈴sleighbell、木頭wood block、木琴xylophone、馬林巴琴marinba、管鍾tubular bell、鍾琴glockenspiel、鐵琴vibraphone
鍵盤樂器
鋼片琴celesta、鋼琴piano、管風琴organ
弦樂器
大鍵琴harpsichord、豎琴harp、小提琴violin、中提琴viola、大提琴violoncello、貝司contrabass 古典吉他Classical Guitar
編輯本段巴洛克時期代表作品
蒙特威爾第
蒙特威爾第（1567~1643）：由文藝復興時期跨越到巴洛克時期的義大利作曲家。) 1.牧歌選輯 2.晚禱（1610年）。 3.歌劇《奧菲歐》。
柯瑞里
柯瑞里（~1713）：義大利小提琴家、作曲家。 1.十二首大協調曲OP.6。 2.小提琴奏鳴曲集OP.5（包括著名的《佛利亞》）。
浦賽爾
浦賽爾（1659~1695）：英國作曲家。 1.歌劇《狄多與阿尼亞斯》。 2.歌劇《仙後》。3.歌曲選輯。4.頌歌選輯。
其他
（4）斯卡拉蒂（1685~1757）：義大利作曲家。 推薦曲目：奏鳴曲集（鋼琴、大鍵琴、風琴均有選）。 （5）塔替尼（1692~1770）：義大利小提琴家、作曲家。 曲目：1.《魔鬼的顫音》小提琴奏鳴曲。2.柯瑞主題變奏曲。 （6）裴高賴西（1710~1736）：義大利作曲家。 曲目：聖母悼歌。
編輯本段古典時期代表作曲家
德國作曲家
莫扎特
葛路克（1714~1787）：由巴洛克後期跨越到古典時期的德國歌劇作曲家。 曲目：歌劇《奧菲歐與幽麗狄彩》。 貝多芬（1770~1827）：德國作曲家，有「樂聖」的美譽。 曲目：1.交響曲第一~九唬（第五號命運 ）（第三號英雄 ）。2.鋼琴協奏曲第一~五號。3.D大調小提琴協奏曲。4.鋼琴奏鳴曲第八號《悲愴》、第十四號《月光 》、第二一號《華德斯坦》、第二三號《熱情》、第二六號《告別》、第二九號《漢馬克拉維亞》、第三十~三二號。5.小提琴奏鳴曲第五號《春》、第九號《克羅采》。6.大提琴奏鳴曲第三號、第五號。7.弦樂四重奏第七~十號、第十三、十四號。8.鋼琴三重奏學五號《幽靈》、第七號《大公》。9.序曲選輯。10.浪漫曲 （G大調與F大調）。11.三重協奏曲OP.56。12.歌劇《費黛里奧》。13.庄嚴彌撒曲OP.123。14.給愛麗絲 。15.綺想輪旋曲。
奧國作曲家
海頓（1732~1809）：奧國作曲家，有「交響曲之父」的美譽。 曲目：交響曲第四十五號《告別》、第八十三號《母雞》、第八十八號、第九十二號《牛津》、第九十四號《驚愕 》、第九十六號《奇跡》、第九十九號、第一○○號《軍隊》、第一○一號《時鍾》、第一○三號《鼓聲》、第一○四號《倫號 》。 莫扎特：（1756~1791）：奧地利作曲家。 曲目：1.第三五～四一號交響曲。2.鋼琴協奏曲第一九～二七號。3.小提琴協奏曲第三～五號。4.長笛協奏曲（二首）。5.長笛與豎琴協奏曲K.229。6.豎笛協奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法國號協奏曲（四首）。9.交響協奏曲（K.364和K.297b）。10.鋼琴奏鳴曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴與鋼琴奏鳴曲（任選）。12.弦樂四重奏第一四～二三號。13.豎笛五重奏K.581。14.法國號五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌劇《女人皆如是》、《費加洛婚禮 》、《魔笛》。17.C大調彌撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.長笛四重奏（共四首）。20.鋼琴三重奏（共八首）。
編輯本段浪漫主義時期代表作曲家
義大利
古典音樂唱片封面
帕格尼尼（1782~1840）：義大利小提琴家、作曲家。 曲目：1.二十四首無伴奏小提琴隨想曲。2.第一、二號小提琴協奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中類亂》主題變奏曲。 羅西尼（1792~1868）：義大利歌劇作曲家。 曲目：1.歌劇序曲選輯。2.歌劇《塞維亞的理發師》。3.歌劇《賽米拉密德》。4.歌劇《灰姑娘》。5.弦樂奏鳴曲（共六首）。 多尼采蒂（1797~1848）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《拉默摩的露西亞》。2.歌劇《唐?巴斯瓜雷》。3.歌劇《愛情靈葯》。4.歌劇《聯隊之花》。5.歌劇《寵姬》。 威爾第（1813~1901）：義大利歌劇作曲家。 曲目：1.歌劇《茶花女》。2.歌劇《阿伊達 》。3.歌劇《奧泰羅》。4.歌劇《麥克白》。5.歌劇《游唱詩人》。6.歌劇《命運之力》。7.歌劇《納布果》。8.歌劇《假面舞會》。9.歌劇《唐卡羅》。10.歌劇《法斯塔夫》。11.序曲與前奏曲集（任選）。12.安魂曲1 2 6 。
德國
小提琴與吉他的奏鳴曲 韋伯（1786~1826）：德國作曲家。 曲目：1.第一、二號豎笛協奏曲。2.鋼琴曲《邀舞》。3.降B大調豎笛五重奏。4.《磨彈射手》序曲、《奧伯龍》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌劇《魔彈射手》。 麥亞白爾（1791~1686）：德國歌劇作曲家。 曲目：加冕進行曲（選自歌劇《預言家》）。 舒曼（1810~1856）：德國作曲家。 曲目：1.交響曲第一～四號(No.3萊茵交響曲第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 、第四樂章 )。2.兒時情景OP.15(之第七首夢幻曲)。3.C大調幻想曲OP.17(第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 )。4.狂歡節OP.9。5.克萊斯勒利納OP.16。6.交響練習曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二號鋼琴奏鳴曲OP.22。10.A小調鋼琴協曲OP.54(第一樂章 、第二三樂章 )。11.鋼琴五重奏OP.44。12.豎笛與鋼琴幻想小品OP.73。13.三首雙簧管浪漫曲OP.94。14.《童話畫冊》（中提琴與鋼琴）。15.五首民謠式作品（大提琴興鋼琴）。16.A小調大提琴協奏曲。17.D小調小提琴協奏曲。18.聯篇歌曲集《詩人之戀》、《女人的愛與生涯》。19.小提琴奏鳴曲（二首）。20.鋼琴與法國號的慢板與快板OP.70。 勃拉姆斯（1833~1897）：德國作曲家、鋼琴家。 曲目：1.交響曲第一～四號。2.第一、第二號鋼琴協奏曲。3.D大調小提琴協奏曲。4.小提琴與大提琴復協奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大學慶典》序曲、《悲劇》序曲。7.豎笛五重奏OP.115。8.豎笛奏鳴曲（二首）。9.小提琴奏鳴曲（三首）。10.大提琴奏鳴曲（二首）。11.第三號鋼琴奏鳴曲。12.韓德爾主題變奏與賦格曲OP.24。13.帕格尼尼主題變奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的鋼琴小曲集（喜歡布拉姆斯的人這些曲子一定要聽，它包括了間奏曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲等）。15.鋼琴五重奏OP.34。16.弦樂四重奏（三首）。17.弦樂六重奏（二首）。18.鋼琴三重奏（三首）。19.鋼琴四重奏（三首）。20.法國號三重奏OP.40。21.豎笛三重奏OP.114。22.海頓主題變奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任選）。
奧國
舒伯特（1797~1828）：奧國作曲家，人稱《歌曲之王》。 曲目：1.第五、第八、第九號交響曲。2.鋼琴與弦樂五重奏曲《鱒魚 》。3.弦樂四重奏《死與少女》。4.即興曲D.899、D.935、D.946。5.樂興之時D.780。6.鋼琴奏鳴曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿貝鳩尼》奏鳴曲D.821。8.第一號、第二號鋼琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.聯篇歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》。11.歌曲集（任選）。12.八重奏D.803。13.弦樂五重奏D.956。14.小提琴奏鳴曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。 小約翰 施特勞斯（1825~1899）：奧國作曲家。被人們稱為「圓舞曲之王」。（他父親是"圓舞曲之父「。） 曲目：1.圓舞曲：《藍色多瑙河》、《南國玫塊》、《維也納森林的故事》、《醇酒、女人與歌》、《藝術家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《撥奏》、《雷鳴與閃電》、《閑聊》、《狩獵》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普賽男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.輕歌劇《蝙蝠》。
其他
柏遼茲（1803~1869）：法國作曲家。 曲目：1.幻想交響曲 。2.序曲集（包括《羅馬狂歡節》、《李爾王》、《海盜》等）。3.哈洛德在義大利（包含中提琴主奏的主題交響曲）4.歌曲集《夏夜》。5.羅密歐與茱麗葉（戲劇交響曲）。 肖邦（1810~1849）：波蘭鋼琴家、作曲家。 曲目：1.第一、二號鋼琴協奏曲。2.練習曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圓舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.鋼琴奏鳴曲第二、三號。7.《軍隊》波蘭舞曲OP.40NO.1、《英雄》波蘭舞曲OP.53 、《幻想》波蘭舞曲OP.61、沉著的行板與大波蘭舞曲OP.22。8.馬厝卡舞曲（任選）。9.即興曲（四首）。10.敘事曲（四首）1 2 3 4 。11.詼諧曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.搖籃曲OP.57 。14.船歌 貝多芬
李斯特（1811~1886）：匈牙利鋼琴家、作曲家。 曲目：1.第一 、二號鋼琴協奏曲。2.交響詩第二號《塔索》、第三號《前奏曲》 、第四號《奧菲歐》、第六號《馬捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民謠幻想曲。5.B小調鋼琴奏鳴曲OP.45。6.第一號梅菲斯特圓舞曲。7.帕格尼尼主題大練習曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技練習曲（十二首，任選） 。9.巡禮之年。10.第三號《愛之夢》。11.死之舞（鋼琴與管弦樂）。12.《浮士德》交響曲。 柴可夫斯基（1840~1893）：俄國作曲家。 曲目：1.交響曲第四號、第五號、第六號《悲愴》。2.降B小調第一號鋼琴協奏曲OP.23。3.D大調小提琴協奏曲OP.35。4.芭蕾音樂《天鵝湖 》、《睡美人》、《胡桃鉗 》。5.《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。6.義大利隨想曲op.45。7.交響幻想曲《暴風雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫進行曲OP.31。10.交響幻想曲《黎米尼的富蘭契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.羅可可主題變奏曲（大提琴與管弦樂）。13.A小調鋼琴三重奏。14.弦樂四重奏（三首）。15.管弦樂組曲第一～四號。16.歌劇《尤金?奧涅金》。17.弦樂小夜曲OP.48。18.交響曲第一～三號(第三號 )。19.《曼弗列德》交響曲。20.鋼琴曲集《四季》。21.憂郁小夜曲（小提琴曲）。
現代時期
拉赫瑪尼諾夫
（1）杜卡（1865~1935）：法國作曲家。 曲目：交響詩《魔法師的徒弟》。 （2）西貝流士（1865~1957：芬蘭作曲家。推薦曲目：1.交響曲第一～七號（二、五兩首尤其著名）。2.D小調小提琴協奏曲OP.47。3.交響詩《芬蘭頌》OP.26、《傳奇》OP.9、《黃泉的天鵝》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奧拉》OP.112。4.《卡列里亞》組曲。5.悲傷圓舞OP.44。6.夜騎與日出（管弦樂曲）。 （3）拉威爾（1875~1937）：法國作曲家。 曲目：1.鋼琴曲：《水之嬉戲》、《鏡》（五曲） 、《夜之加斯巴》（三曲）、《庫普蘭之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.G大調鋼琴協奏曲和D大調鋼琴協奏曲《左手》。3.管弦樂曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鵝媽媽》組曲、《圓舞曲》、《達芙尼與克羅伊》芭蕾組曲、《高貴而感傷的圓舞曲》、《庫普蘭之墓》組曲。4.小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜賽》。5.F大調弦樂四重奏。6.小提琴奏鳴曲。7.序奏與快板。8.鋼琴三重奏。 （4）布勞克（1880~1959）：瑞士作曲家。 曲目1.希伯萊狂想曲《所羅門》（大提琴與管弦樂）。2.小提琴協奏曲。 （5）巴托克（1881~1945）：匈牙利鋼琴家、作曲家。 曲目：1.鋼琴協奏曲第一～三號。2.管弦樂協奏曲。3.弦樂、打擊樂與鋼牆琴的音樂。4.芭蕾音樂《奇怪的滿州官吏》。5.第二號小提琴協奏曲。6.舞蹈組曲。7.羅馬尼民俗舞曲。8.弦樂四重奏（六首）。9.小提琴奏鳴曲（二首）。10.雙小提琴二重奏（共四十四首）。11.無伴奏小提琴奏鳴曲。12.雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲。13.嬉遊曲。14.歌劇《藍鬍子公爵的城堡》。15.兩首狂想曲。 （6）柯達伊（1882~1967）：匈牙利作曲家。 曲目：1.《哈利雅諾斯》組曲。2.孔雀變奏曲。3.格蘭達舞曲集。4.馬羅許塞克舞曲集。5.無伴奏大提琴奏鳴曲。 （7）斯特拉文斯基（1882~1971）：俄國作曲家。 曲目：1.芭蕾音樂《火鳥 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《詩篇交響曲 》和《三樂音交響曲》。3.《敦巴頓橡園》協奏曲。4.士兵的故事。5.《普欽涅拉》組曲。6.D大調小提琴協奏曲。7.管樂交響曲。8.舞蹈協奏曲。9.單簧管協奏曲《黑檀》。 （8）肖斯塔科維奇（1906~1975）：俄國作曲家。 曲目：1.交響曲第一、五、七、十號 。2.芭蕾組曲《黃金時代》。3.小號與鋼琴協奏曲。4.G小調鋼琴協奏曲OP.57。5.降E大調大提琴協奏曲。6.A小調第一號小提琴協奏曲。7.大提琴奏鳴曲OP.40。8.中提琴奏鳴曲OP.147。9.第二號鋼琴三重奏。10.第十五號弦樂四重奏。11.鋼琴五重奏OP.57。 （9）布里頓（1913~1976）：英國作曲家。 曲目：《法蘭克·布瑞基主題》變奏曲。戰爭安魂曲。
編輯本段不同時間需聽的古典音樂
下午茶時間：讓心情平靜恬適的音樂
奧芬巴赫 《霍夫曼船歌》 亨德爾 《水上音樂》 莫扎持 c大調《弦樂小夜曲》 威爾第 歌劇《茶花女》之《飲酒歌》 馬斯奈 《泰伊思隨想曲》 威爾第 歌劇《弄臣》之《善變的女人》 舒曼 《兒時情景》作品15之夢幻曲 舒曼 《森林情景》作品82之預言鳥 舒伯特《野玫瑰》 舒伯特 《鱒魚》 舒伯特 《軍隊進行曲》第1號 普契尼 歌劇《蝴蝶夫人》之《美好的一天》 聖—桑 《動物狂歡節組曲》之《天鵝》 李斯特 交響詩《前奏曲》 小約翰·施特勞斯 圓舞曲《藍色多瑙河》 斯美塔那 交響詩《我的祖國》之《莫爾道河》 理查德·施特勞斯 交響詩《查拉圖斯持拉如是說》 德利伯 芭蕾舞劇《葛貝莉亞》之《洋娃娃圓舞曲》 霍爾斯特 《行星組曲》 格什溫 《藍色狂想曲》
起床時間：讓精神振奮清醒的音樂
巴赫《康庚舞》 奧芬巴赫 《天堂與地獄》序曲 辛定 《春天的呢喃》 老約翰·施特勞斯 《拉德斯基進行曲》 貝多芬 《第7交響曲》 門德爾松 鋼琴曲集《無言歌》之《狩獵之歌》 肖邦 波蘭舞曲《英雄》 瓦格納 歌劇《尼伯龍根的指環》 海頓 降E大調《小號協奏曲》 雷斯庇基 交響詩《羅馬三部曲》 葛羅菲 《大峽谷》組曲 小約翰·施特勞斯 圓舞曲〈維也納森林的故事〉 莫扎特 《朱被特交響曲》 貝多芬 《命運交響曲》 門德爾松 e小調《小提琴協奏曲》四大小提琴協奏曲 莫扎特 c大調《長笛與豎琴協奏曲》 克菜斯勒 《美麗的露絲瑪莉》 舒伯特 《樂興之時》 韋伯 《邀舞》 李斯特 《匈牙利狂想曲》第2號 比才 《卡門》 帕海貝爾 《卡農》 安德森 《切分音時鍾》 姆斯基—柯薩科夫 《大黃蜂的飛行) 卡普亞 《我的太陽》 卡爾奧福 《布蘭詩歌》 勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5號 夏布里埃 《西班牙狂想曲》 亨德爾 《快樂的鐵匠》 貝多芬 F大調《小提琴奏鳴曲》第5號《春》 [四大小提琴協奏曲： 貝多芬 《D大調小提琴協奏曲》 門德爾松《e大調小提琴協奏曲》 柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》 勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》] 布里頓 《青少年管弦樂入門》
睡覺時間：溫輕浪漫夢幻的音樂
柴科夫斯基 《天鵝湖》（品味柴科夫斯基-三大芭蕾音樂 《睡美人》、《胡桃夾子》） 德沃夏克 《新世界交響曲》 芭達潔關絲卡 《少女的祈禱》 貝多芬 《給愛麗絲》 巴赫 《戈德堡變奏曲》 勃拉姆斯 《搖籃曲》 馬斯卡尼 歌劇《鄉村騎士》 德利果 《小夜曲》 拉赫馬尼諾夫 《聲樂練習曲》 沃思威廉斯 《綠袖子幻想曲》 比才 《阿萊城姑娘》組曲之步舞曲 格里格 詩劇《皮爾金特》之《索爾維格之歌》 舒伯特 《未完成交響曲》 德彪西 《貝加馬斯克組曲》之月光曲 門德爾松 《仲夏夜之夢》 柴科夫斯基 c大調《弦樂小夜曲》 薩蒂 《吉諾佩第鋼琴曲》 肖邦 鋼琴奏嗚曲第2號 莫扎特 《豎笛協奏曲》 莫扎特《鋼琴奏鳴曲》第16號 雷奧波德·莫扎特 《玩具交響曲》 格里格 a小調《鋼琴協奏曲》 巴赫 《無伴奏大提琴組曲》 里姆斯基—柯薩科夫 交響組曲天方夜譚 德沃夏克 《幽默曲》
工作時間：讓情緒激昂慷慨的音樂
貝多芬 《英雄交響曲》 穆索爾斯基 《展覽會之畫》組曲 李斯特 《第1鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲） 阿爾貝尼茲 《西班牙組曲》 柴科大斯基 降B小調《第1鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲）（品味柴科夫斯基） [降B小調第6交響曲《悲愴》（品味柴科夫斯基-交響曲）] 巴赫 《義大利協奏曲》 杜卡 交響詩《小巫師》 德沃夏克 《大提琴協奏曲》 拉赫馬尼諾大 c小調《第2鋼琴協奏曲》 （五大鋼琴協奏曲）[舒曼 a小調《鋼琴協奏曲》] 格林卡 歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲 哈倍圖良 芭蕾舞劇《加雅涅》之《馬刀舞曲》 貝多芬 《鋼琴協奏曲》第5號《皇帝》（五大鋼琴協奏曲） 拉威爾 《波萊羅舞曲》 羅西尼 歌劇《塞維利亞的理發師》序曲 西貝柳斯 交響詩《芬蘭頌》 柴科夫斯基 《義大利隨想曲》（品味柴科夫斯基-管弦樂曲）[《一八一二序曲》《羅密歐與朱麗葉序曲》] 貝多芬 《熱情鋼琴奏鳴曲》 [貝氏鋼琴奏鳴曲 c小調奏鳴曲《悲倫》Opl3 升c小調奏鳴曲《月光》Op 27 C大調奏鳴曲《華倫斯坦》 0p 53 降E大調奏鳴曲《告別》Op 81a 降B大調奏鳴曲《漢馬克拉維亞》 Opl06 ·晚期最後三首奏嗚曲： E大調奏鳴曲 0p109 降A大調奏鳴曲 Opll0 C小調奏鳴曲 0p．111] 亨德爾 清唱劇《彌賽亞》； 艾爾加 《威風凜凜進行曲》詞條圖冊更多圖冊 詞條圖片(7張)

開放分類：
音樂，藝術，樂器，古典音樂

「古典音樂」在漢英詞典中的解釋(來源：網路詞典)：
1.classical music
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⑷ 談談音樂作品

關於音樂眾說紛紜，但很少說到要害處。在我看來，語言文字代替不了音樂，也說明不了音樂。如果可能，我們就不需要音樂了。人們常常抱怨說，音樂太含混模糊，耳邊聽著音樂腦子卻不清楚該想些什麼；反之，語言是人人都能理解的。
但對於我，情況卻恰恰相反，不僅是就一段完整的談話而言，即便是只言片語也是這樣。語言，在我看來，是含混的，模糊的，容易誤解的；而真正的音樂卻能將千百種美好的事物灌注心田，勝過語言。那些我所喜愛的音樂向我表述的思想，不是因為太含糊而不能訴諸語言，相反，是因為太明確而不能化為語言。並且，我發現，試圖以文字表述這些思想，會有正確的地方，但同時在所有的文字中，他們又不可能加以正確地表達。
如果你問我，我落筆的時候，腦海里在想些什麼，我會說，就是歌曲的本身。如果我腦海里偶然出現了某些詞句，可以作為這些歌曲中某一首的歌詞，我也決不想告訴任何人。因為同樣的詞語對於不同的人來說意義是不同的，只有歌曲才能說出同樣的東西，才能在這個人或另一個人心中喚起同樣的情感，而這一情感，對於不同的人，是不能用同樣的語言文字來表述的。

⑸ 薩克斯，單簧管等管類樂器的名曲或名歌

你去網路這一頁http://list.mp3..com/list/qingyinyue.html#top19
好多都是薩克斯名曲

中外單簧管教學曲選
1 二月里來 2 小步舞曲 3 牧羊姑娘 4 加沃特舞曲 5 鄉村舞曲 7 新疆舞曲 8 G大調小步舞曲 9 迴旋曲 10 春之歌 11 單簧管波爾卡 12 蘇北調變奏曲 13 幻想曲 14 迎新春舞曲 15 引子、主題與變奏 16 引子、主題與變奏 17 「茶花女」幻想曲

⑹ 值得聽的交響樂

著名的音樂家和傳世的音樂，這個你問對人了，呵呵，下面都是我整理的哦

巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、瓦格納、威爾蒂、普契尼、舒曼、勃拉姆斯、馬勒、柴科夫斯基、理查.施特勞斯等等，都是歷史上非常重要的作曲家，他們的作品都有必要多多了解。然後再詳細地說，作曲家就更多了，不如從具體地聽音樂開始慢慢入手。

可以先聽莫扎特：歌劇《費加羅的婚禮》、《唐.璜》、《魔笛》、《後宮誘逃》、《女人心》當中都有很多膾炙人口的選曲。交響曲：《第35「哈夫納」交響曲》、《第36「林茨」交響曲》、《第38「布拉格」交響曲》、《第39「帝王」交響曲》、《第40交響曲》、《第41「朱比特」交響曲》。《G大調弦樂小夜曲》、《第5「皇帝」鋼琴協奏曲》、五部小提琴協奏曲、管樂協奏曲集、鋼琴奏鳴曲集等。

然後是貝多芬、肖邦和柴科夫斯基的作品。

大概的資料先列如下：

交響曲
1、《第九「合唱」交響曲》貝多芬
2、《第五「命運」交響曲》貝多芬
3、《第三「英雄」交響曲》貝多芬
4、《第六「田園」交響曲》貝多芬
5、《第六「悲愴」交響曲》柴可夫斯基
6、《第五交響曲》柴可夫斯基
7、《第四交響曲》柴可夫斯基
8、《第九「自新世界」交響曲》德沃夏克
9、《第八「未完成」交響曲》舒伯特
10、《第四十一交響曲》莫扎特
11、《大地》馬勒
12、《第四十交響曲》莫扎特

歌劇
1、《納布科》威爾蒂
2、《茶花女》威爾蒂
3、《阿伊達》威爾蒂
4、《卡門》比才
5、《圖蘭多特》普契尼
6、《藝術家的生涯》普契尼
7、《托斯卡》普契尼
8、《蝴蝶夫人》普契尼
9、《尼伯龍根的指環》瓦格納
10、《費加羅的婚禮》莫扎特
11、《塞維利亞的理發師》羅西尼
12、《魔笛》莫扎特

協奏曲
1、《降E大調第二十二鋼琴協奏曲》莫扎特
2、《降E大調第五「皇帝」鋼琴協奏曲》貝多芬
3、《降b小調第一鋼琴協奏曲》柴科夫斯基
4、《第二鋼琴協奏曲》拉赫瑪尼諾夫
5、《降E大調第三圓號協奏曲》莫扎特
6、《「四季」小提琴協奏曲》維瓦爾蒂
7、《D大調小提琴協奏曲》貝多芬
8、《e小調小提琴協奏曲》門德爾松
9、《D大調小提琴協奏曲》勃拉姆斯
10、《D大調小提琴協奏曲》柴科夫斯基
11、《大提琴協奏曲》德沃夏克
12、《降E大調第一鋼琴協奏曲》李斯特
13、《第一鋼琴協奏曲》肖邦
14、《第二鋼琴協奏曲》肖邦

組曲
1、《「布蘭登堡」組曲》巴赫
2、《「水上音樂」組曲》亨德爾
3、《「焰火音樂」組曲》亨德爾
4、《「動物狂歡節」組曲》聖桑
5、《「卡門」組曲（歌劇）》比才
6、《「阿萊城姑娘」組曲（歌劇）》比才
7、《「培爾.金特」組曲（舞劇）》格里格
8、《「鵝媽媽」組曲》拉威爾
9、《「行星」組曲》霍爾斯特
10、《「大峽谷」組曲》格羅菲
11、《「天鵝湖」組曲（芭蕾舞劇）》柴科夫斯基
12、《「胡桃夾子」組曲（芭蕾舞劇）》柴科夫斯基
13、《「睡美人」組曲（芭蕾舞劇）》柴科夫斯基
14、《「舍赫拉查達」（一千零一夜）組曲》里姆斯基.科薩科夫

交響詩
1、《塔索》李斯特（匈）（「交響詩之父」當排在首位）
2、《沃爾塔瓦河》斯美塔納（捷）（交響詩及民族性標題音樂中的翹楚）
3、《芬蘭頌》西貝柳斯（芬）（史詩般的佳作）
4、《在中亞細亞草原上》鮑羅丁（俄）（俄羅斯風情音畫）
5、《小巫師》杜卡斯（法）（一譯《魔法師的弟子》，浪漫主義「另類」的發揮）
6、《大海》德彪西（法）（印象派之代表作）
7、《骷髏之舞》聖桑（法）（一譯《死之舞》，奇思妙想和浪漫主義作曲手法相結合的產物）
8、《唐璜》里查.施特勞斯（德）（成名作，也是德國音樂史中承前啟後的標志性作品之一）
9、《荒山之夜》穆索爾斯基（俄）（「瘋僧」的驕傲）
10、《一個美國人在巴黎》格什溫（美）（交響爵士樂的代表）
11、《馬捷帕》李斯特（匈）
12、《羅馬的噴泉》雷斯庇基（意）
13、《羅馬的松樹》雷斯庇基（意）
14、《羅馬的節日》雷斯庇基（意）
15、《梯爾.埃倫施皮格爾愉快的惡作劇》里查.施特勞斯（德）
16、《查拉圖斯特拉如是說》里查.施特勞斯（德）
17、《死與凈化》里查.施特勞斯（德）
18、《彼得與狼》普羅科菲耶夫（蘇）（交響童話）
19、《波西米亞的平原與森林》斯美塔納（捷）（與《沃爾塔瓦河》同選自交響詩套曲《我的祖國》）
20、一些具有交響詩的特徵標題序曲也可收列於此，比如序曲和進行曲

進行曲
1、保羅.林克《柏林的空氣》
2、門德爾松《婚禮進行曲》（戲劇配樂《仲夏夜之夢》）
3、瓦格納《婚禮進行曲》（歌劇《羅恩格林》）
4、舒伯特《軍隊進行曲》（鋼琴曲）
5、比才《鬥牛士進行曲》（歌劇《卡門》）
6、埃爾加《威風凜凜進行曲之三》
7、威爾蒂《凱旋進行曲》（歌劇《阿伊達》）
8、柴可夫斯基《小進行曲》（芭蕾舞劇《胡桃夾子》）
9、西貝柳斯《卡力拉進行曲》（同名組曲）
10、莫扎特《土耳其進行曲》（《a小調鋼琴奏鳴曲》）
11、柏遼茲《拉柯奇進行曲》
12、比爾《走私犯進行曲》
13、貝多芬《土耳其進行曲》
14、梅耶貝爾《加冕進行曲》
15、瓦格納《雙鷹旗下進行曲》
16、赫伯特《玩具兵進行曲》
17、弗蘭克《奧林匹克進行曲》
18、奧爾富德《波基上校進行曲》
19、老約翰.施特勞斯《拉德茨基進行曲》
20、約翰.菲利浦.蘇薩的很多進行曲

序曲
1、比才《卡門》序曲
2、莫扎特《費加羅的婚禮》序曲
3、貝多芬《艾格蒙特》序曲
4、約翰.施特勞斯《蝙蝠》序曲
5、蘇佩《詩人與農夫》序曲
6、格林卡《魯斯蘭與柳德米拉》序曲
7、威爾第《茶花女》前奏曲
8、瓦格納《漂泊的荷蘭人》序曲
9、斯美塔納《被出賣的新嫁娘》序曲
10、柴科夫斯基《1812庄嚴序曲》
11、莫扎特《魔笛》序曲
12、蘇佩《輕騎兵》序曲
13、羅西尼《威廉退爾》序曲
14、羅西尼《塞維利亞的理發師》序曲
15、威柏《自由射手》序曲
16、瓦格納《湯豪瑟》序曲
17、德沃夏克《狂歡節》序曲
18、勃拉姆斯《學院節慶》序曲
19、門德爾松《芬格爾岩洞》序曲
20、舒曼《曼弗雷德》序曲

圓舞曲（約翰.施特勞斯家族）
1、《藍色多瑙河圓舞曲》
2、《維也納森林的故事》
3、《春之聲圓舞曲》
4、《藝術家的生涯》
5、《皇帝圓舞曲》
6、《南國的玫瑰圓舞曲》
7、《維也納的氣質》
8、《晨報圓舞曲》
9、《美酒、女人和音樂》
10、《加速度圓舞曲》
11、《一千零一夜圓舞曲》
12、《如同在家圓舞曲》
13、《美麗的五月圓舞曲》
14、《愛之歌圓舞曲》
15、《維也納糖果圓舞曲》
16、《歡樂人生圓舞曲》
17、《天籟圓舞曲》（約瑟夫.施特勞斯）
18、《奧地利的村燕圓舞曲》（約瑟夫.施特勞斯）

圓舞曲（其他作曲家）
1、《多瑙河之波圓舞曲》楊.伊萬諾維奇（羅）
2、《溜冰圓舞曲》瓦爾德退費爾（法）
3、《花之圓舞曲》（選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》）柴科夫斯基（俄）
4、《睡美人圓舞曲》（選自同名芭蕾舞劇）柴科夫斯基（俄）
5、《bE大調華麗大圓舞曲》肖邦（波）
6、《乘風破浪圓舞曲》洛賽斯（墨）
7、《金與銀圓舞曲》雷哈爾（匈）
8、《快樂寡婦圓舞曲》（選自同名輕歌劇）雷哈爾（匈）
9、《邀舞》（原為鋼琴曲）威柏（德）、柏遼茲（法）改編
10、《杜鵑圓舞曲》約納森（挪）

小夜曲
1、《海頓小夜曲》（奧）（選自《F大調弦樂四重奏》，器樂曲）
2、《舒伯特小夜曲》（奧）（選自聲樂套曲《天鵝之歌》，聲樂曲）
3、《古諾小夜曲》（法）（聲樂曲）
4、《德里戈小夜曲》（意）（一譯《愛之夜曲》，選自舞劇音樂《百萬富翁的丑角》）
5、《德爾德拉小夜曲》（捷）（小提琴曲）
6、《托賽利小夜曲》（意）（一譯《嘆息小夜曲》，聲樂曲）
7、《布拉加小夜曲》（意）（一譯《天使小夜曲》，聲樂曲）
8、《小星星》（墨）（一譯《墨西哥小夜曲》，龐賽，聲樂曲）
9、《西班牙小夜曲》（法）（謝米娜德，女，鋼琴曲）
10、《莫什科夫斯基小夜曲》（德）（鋼琴曲）
11、《皮爾納小夜曲》（法）（小提琴曲）
12、《格拉祖諾夫小夜曲》（俄）（大提琴曲）
13、莫扎特《G大調弦樂小夜曲》（奧）
14、德沃夏克《E大調弦樂小夜曲》（捷）
15、蘇克《弦樂小夜曲》（捷）
16、柴科夫斯基《弦樂小夜曲》（俄）

⑺ 單簧管吹什麼歌好聽

都是代表作品沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：《A大調單簧管協奏曲》K.622、《A大調單簧管五重
奏》K.581
卡爾·馬利亞·馮·韋伯(Carl Maria von Weber）：《單簧管第一協奏曲》OP73、《單簧管第二協奏曲》OP74、《小
協奏曲》OP62
約翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）：《單簧管三重奏》Op.114、《單簧管五重奏》Op.115、《單簧管奏鳴曲
》Op.120-1,2
柯普蘭(Aron Copland)：《單簧管協奏曲》
普羅修斯卡：《單簧管波爾卡》
舒曼(Robert Schumann)：《單簧管與鋼琴幻想曲》OP73
羅西尼：《茶花女幻想曲》
庫爾賓斯基：《協奏曲》
史特拉文斯基(Igor Stravinsky)《三首無伴奏小品》
李察-史特勞斯(Richard Strauss)《為單簧管與低音管的復協奏曲》
李姆斯基-科薩科夫(Rimsky-Korsakov)《單簧管協奏曲》
普郎克(Francis Poulenc)《單簧管奏鳴曲》
亨德密特(Paul Hindemith)《單簧管奏鳴曲》OP57
史博(Louis Spohr)：四首《單簧管協奏曲》OP26、59、WO19、20 曲譜並不需要特殊的,五線譜和簡譜都可以的.
真的想好好練的話,你可以去買本中央音樂學院的<單簧管考級教程>.
其他的一些低難度的曲子,大可在網上搜一下.

⑻ 關於一些古典音樂的問題

音樂是人們對事物所感受到的內心世界活動的活躍情感，這一表達需要我們熟練的工具即表現形式。

以器樂介紹篇文章

音樂表現形式——器樂

器樂就是用樂器演奏的音樂。器樂按照樂隊編制大體可分為交響樂、輕音樂、室內樂、民樂等等；從體裁上可以分為奏鳴曲、序曲、組曲、夜曲等；從演奏形式上可以分為獨奏、重奏、協奏、合奏等等。為了使大家對器樂有一定的了解和認識，在這里我主要向大家介紹幾種常見的器樂形式。
交響樂又稱交響曲。人們常把它比喻為 「音樂王國的神聖殿堂」。它的名稱源於希臘語，原意為「一齊響」的意思。交響樂是由龐大的管弦樂隊演奏的宏大套曲形式的音樂作品。它一般分為四個樂章，不同的樂章表現不同的音樂風格，就好像一幕幕的戲劇一樣。交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組（提琴類）、木管組（管類）、銅管組（號類）、打擊樂組（定音鼓等）和色彩樂器組（鋼琴、豎琴等）。
貝多芬創作的交響樂被認為是世界交響音樂藝術史上的里程碑。他的作品是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的傑出典範。他的交響樂作品構思巧妙，如：我們大
家熟悉的貝多芬的第五交響樂《命運》，是迄今為止最為簡短的主題，它只有四個音，而這個命運動機始終貫穿著四個樂章。而他的《第九交響曲》，第四樂章合唱《歡樂頌》的加入，給人以強烈的震撼，向人揭示了一種無比崇高的精神境界。
輕音樂起源於一戰後的英國。輕音樂是針對「重音樂」——交響樂而言。輕音樂它織體輕盈，結構小巧，節奏明快，旋律優美。沒有什麼深刻的思想內涵，也不想擁有這種內涵，只想帶給人們輕松優美的享受，其主要的特徵是輕松活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。如果說交響樂是一杯陳年老酒，輕音樂就像是一杯清涼爽口的飲料。
輕音樂可以營造溫馨浪漫的情調，帶有休閑性質，因此又得名「情調音樂」。這種小巧精緻的音樂讓古典樂迷們感到兩耳一新，風味別具，就好比穿久了正兒八經的西服後，換上了隨意自然的休閑服一般。輕音樂一般以小型樂隊加以演奏，它喜愛使用一些民間樂器；民族民間打擊樂器；電聲樂器等豐富樂隊的音色和增加音響的現代氣息。以此來營造特殊的音樂情調和氛圍，使音響生動活潑，極有感官上的沖擊力。
理查德·克萊德曼的鋼琴曲《童年的回憶》、肯尼基演奏的薩克斯《回家》等，讓人們感受到那種浪漫抒情、通俗易懂輕音樂的魅力。詹姆士·拉斯特樂隊演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲無法替代的：隨著吉他輕輕彈撥出幾個分解和弦，在打擊樂器奏出的明快節奏的映襯下，三角琴輕柔委婉地彈出了歌曲的主旋律。接著，優美的混聲合唱伴隨著弦樂的延伸輕輕響起，時強時弱，時遠時近，把人們帶入遙遠的、充滿溫馨浪漫情調的俄羅斯夜晚之中。而班得瑞樂隊則帶給我們最自然脫俗的音樂風格。它擁有讓人嚮往的自然風光。或水或山，或藍或綠； 很放鬆，很親切，又很快樂的感覺。室內樂原意是指在房間內演奏的「家庭式」的音樂，後引伸為在比較小的場所演奏的音樂。它是一種小型器樂合奏形式。在所有的室內樂重奏中，弦樂四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。
有人把弦樂四重奏形象生動地比喻為四個人的談話：「第一小提琴像是一位中年的健談人，他總找話題來維持著談話。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力設法強調第一小提琴的話中的機智，很少表白自己，參加談話時，只支持別人的意見而不提出自己的意見。大提琴是一位莊重的人，有學問而好講道理，他用雖簡單，然而中肯的論斷支持第一小提琴的意見。至於中提琴，則是一位善良而有些饒舌的婦人，她絲毫講不出重要的意見，但是卻經常插嘴。」這個比喻很形象的表達了室內樂的表現形式。
德國作曲家海頓是這一體裁最早的傑出大師。他一生中共寫了八十三部弦樂四重奏和數十部其他形式的重奏曲，以致人們普遍認為他的四重奏創作促進了當時整個歐洲的家庭音樂生活的廣泛發展。
這兩講我只是對音樂表現形式中的聲樂和器樂做了一個簡單的介紹，事實上音樂的表現形式是非常豐富多樣的，在以後音樂欣賞中，我還要做詳盡的闡述。

⑼ 音樂測試

1、下列不屬於彈撥樂器的是 ( c )。
A.古箏 B.揚琴 C.笙 D.柳琴
2、雙簧管屬於 ( b )。
A.銅管樂器 B.木管樂器
C.打擊樂器 D弦樂器
3、薩克斯屬於（ b ）
A.銅管樂器 B.木管樂器
C.打擊樂器 D弦樂器
4、《哈利路亞》是亨德爾的作品（ d ）的一段。
A.《阿爾西納》 B.《奧蘭多》
C.《皇家水上音樂》 D.《彌賽亞》
5、下列哪位屬於古典主義時期的作曲家( a )
A.海頓 B.舒伯特 C.巴赫 D.亨德爾
6、以下不是莫扎特的歌劇作品的是（ c ）
A.《費加羅的婚禮》 B.《魔笛》
C.《浮士德》 D.《唐璜》
7、比才優秀的歌劇作品是( b )，它代表著法國喜歌劇的最高成就。
A.《茶花女》 B.《卡門》
C.《魔笛》 D.《唐璜》
8、貝多芬的第六交響曲是（ b ）
A.《英雄》 B.《田園》
C.《命運》 D.《合唱》
9、威爾第是義大利著名歌劇作曲家，下列那部歌劇不是他的作品（ b ）
A.《弄臣》 B.《圖蘭朵》
C.《茶花女》 D.《阿依達》
10、歌劇《賽維利亞理發師》是義大利著名作曲家（ b ）的作品。
A.普契尼 B.羅西尼
C.維瓦爾第 D.威爾第
11、《趕牲靈》是一首（ 不知道 ）
A.號子 B信天游
C.花兒 D小調
12、西南高原山歌主要以（ b ）調為常用調式
A.宮 B.角
C.徵 D.羽
13、美國專為音樂劇和話劇設立的獎項是（ d ）
A.奧斯卡 B.格萊美
C.金球獎 D.托尼獎
14、下列哪部電影是音樂電影( c )
A.《亂世佳人》 B.《蝴蝶夢》
C.《雨中曲》 D.《呼嘯山莊》
15、下列哪部作品不屬於莫扎特所創作 d
A．《費加羅的婚禮》 B.《唐璜》
C.《魔笛》 D.《四季》

二、填空題（每題4分，共40分）
1、旋律是由音高和_低音___構成的。_節奏___的最大特點是周期性的有規律延續，強拍和弱拍循環往復、不斷交替。
2、巴洛克時期的代表人物是_巴赫____、__亨德爾______。維也納古典樂派的代表人物是_海頓______、__莫扎特______、貝多芬。
3、出下列音符的音名：
1) __C____ 2) __D 3)__E___4) __F__ 5) __G___6)__A__7) ___B___ 8) ___c___

4、古琴長__尺___寸___分，代表一年有365天，琴面是___ 形，代表天，琴底為____，代表地，有「天圓地方」之說。古琴有___個徽，代表一年的12個月以及閏月。最初的五根弦代表___、____、_____、____、_____、後加兩根為文、武之意。
5、《愛情像一隻頑皮鳥》是《__卡門______》中女主人公演唱的，此部歌劇是___法國____國作曲家__比才__的代表作。
6、巴洛克時期英籍德國作曲家__亨德爾________一生創作多部著名作品，其中《彌賽亞》中最著名的唱段《__哈利路亞__________》至今仍廣為傳唱。
7、享有藝術歌曲之王稱號的作曲家是___舒伯特______享有鋼琴詩人稱號的作曲家是
_肖邦______，享有交響樂之父稱號的作曲家是__海頓_____,，享有交響樂之王稱號的作曲家是_貝多芬______。
8、貝多芬所創作的第三交響曲為《__英雄____》、第五交響曲為《_命運____》、第九交響曲為《_合唱________》。《悲愴》是他創作的_鋼琴_______奏鳴曲。
9、《今夜無人入睡》是歌劇《_圖蘭多特______》中男主人公演唱的詠嘆調，此部歌劇是作曲家_普契尼_____的代表作。
10、《女人善變》是歌劇《_弄臣________》中男主人公演唱的詠嘆調，此部歌劇是
作曲家_威爾第_____的代表作。