梅花油畫高清圖片

❶ 古畫（國畫名畫）素材到哪裡找有比較好的圖

古代國畫名畫素材

這個國畫名畫素材合集包括各朝代名家古畫名著約6.8T大小，大概兩萬多張，單張名畫最高可達6G每張，而且是超高清掃描TIF格式，主要是復制藏品居世界各大博物館之冠的台北故宮博物院收藏的世所罕見的大幀唐宋元書畫，在中國幾千年的文明史中，留下了浩瀚如海的歷史文物及當代畫家傑出的藝術作品，這都是中華民族最珍貴的財富。字畫在我們這個國家，代表著一種崇高的民族文化，有著極高的欣賞和收藏價值。

這個6.8T的國畫名畫合集如果你想獲得，注意圖中這幅名畫的邊角有個印章、、、、、然後我不說你應該知道怎麼辦了吧

古代名畫國畫素材合集目錄：

（玄）五代 周文矩 重屏會棋圖卷絹本40.3x70.5.tif
│ （玄）元 任仁發 出圉圖絹本34.2x201.9.tif
│ （玄）元 張果 見明皇圖卷 絹本41.5x210.7.tif
│ （玄）元 趙孟頫 幽篂戴勝圖(全卷)紙本174x36.2.tif
│ （玄）唐 張萱 搗練 絹本 37X145.3.tif
│ （玄）唐 張萱 虢國夫人游春圖絹51.8x148.tif
│ （玄）唐 鄭虔 峻嶺溪橋圖絹本24.8x26.3x2.tif
│ （玄）宋蛛網攫猿圖頁絹本.tif
│ （玄）宋 何荃 草堂客話圖.tif
│ （玄）宋 佚名 白頭叢竹圖頁.tif
│ （玄）宋 李唐 牧牛圖頁.tif
│ （玄）宋 李嵩 明皇斗雞圖.tif
│ （玄）宋 李嵩 花籃圖故宮博物院.tif
│ （玄）宋 李嵩 骷髏幻戲圖.tif
│ （玄）宋 林椿 枇杷山鳥圖.tif
│ （玄）宋 林椿 葡萄草蟲圖頁.tif
│ （玄）宋 陳居中 四羊圖.tif
│ （玄）宋 陳居中 柳塘牧馬圖.tif
│ （玄）宋 陳清波 湖山春曉圖.tif
│ （玄）宋 高宗題 秋江瞑泊圖頁.tif

（玄)明 唐寅 草蒲團屋圖紙本83.2x55.5.tif
（玄）余稚花鳥.tif
（玄）北宋李公麟 臨韋偃牧放圖絹本46.2x429.8.tif
（玄）北宋 燕肅 關山積雪圖絹本30x40.tif
（玄）南宋 夏圭 雪堂客話圖絹本57x60.tif
（玄）南宋 張訓禮 春山漁艇圖絹本29x29.8.tif
（玄）呂紀 桂菊山禽圖絹本 55.7X100.tif
（玄）宋趙士雷 湘鄉小景圖 絹本43.2x233.5.tif
（玄）宋 佚名 春遊晚歸圖 絹本53X102.tif
（玄）宋 佚名 枯樹鸚鵡圖絹本25x26.5.tif
（玄）宋 佚名 赤壁圖絹本24x23.2.tif
（玄）宋 佚名 青山白雲圖絹本22.9x23.9二玄社.tif
（玄）宋 佚名(傳毛益) 榴枝黃鳥圖 絹本24.6x25.4.tif
（玄）宋 李嵩 月夜看潮圖絹本22.3 x 22台北.tif
（玄）宋 李嵩 水殿招涼圖絹本24.5 x 25.4.tif
（玄）宋 李嵩 花籃圖故宮絹本26.1 x 26.3.tif
（玄）宋 梁楷 柳溪卧笛圖絹本45x45二玄社.tif
（玄）宋 錢選 招涼仕女圖絹本22.4 x 21.7.tif
（玄）宋 雪峰遠眺圖.絹本37x44.tif
（玄）宋 馬世榮 碧桃倚石圖50x92.tif
（玄）宋 馬遠白薔薇絹26.2x25二玄社.tif
（玄）宋 馬麟 秉燭夜遊圖 絹本24.8 x 25.2國立故宮.tif
（玄）宋人 松陰庭院圖絹本24×25.7.tif
（玄）明 唐寅 王蜀宮妓圖絹本124.7x63.6.tif
（玄）明 朱瞻基 蓮浦松蔭圖紙本31X130.tif
（玄）明 沈周 田椿萱圖軸絹本93.6x171.4.tif
（玄）明 王寵 石湖八絕詩卷紙本30X307.tif
（玄）明 藍瑛 江皋飛雪圖絹本148x46.7.tif
（玄）明 藍瑛 白雲紅樹圖絹本189.4x48.tif
（玄）明 郭詡 琵琶行圖軸紙本154x46.6 故宮.tif
（玄）桃潭浴鴨.tif
（玄）清冷枚 梧桐雙兔圖絹本176.2x95.tif
（玄）清 袁江 阿房宮圖軸二玄社絹本194.x60.5.tif
（玄）湘鄉小景圖.tif
（玄）王翚 夏五吟梅紙本.tif
（玄）程璋 雙貓窺魚紙本66.33X120.tif
（玄）范寬 溪山行旅圖絹本206.3X103.3.tif
（玄）雍正行樂圖 絹本188.2x102.2.tif
（玄）雍正行樂圖絹本（二版）188.2x102.2.tif
（玄）馬遠 踏歌圖.絹本191.8x111.tif

（玄-遼博）臨唐太宗帖
（玄-遼博）任伯年人物圖
（玄-遼博）元 趙孟頫 歸去來並序
（玄-遼博）南宋 陸游 行書自作詩卷
（玄-遼博）曹娥辭
（玄-遼博）梅花仕女圖
（玄-遼博）楷書東坡記游
（玄-遼博）楷書勤政勵學箋
（玄-遼博）歐陽詢行書千字文
（玄-遼博）泥金書四得緒論
（玄-遼博）清 黃慎 柳塘雙鷺圖
（玄-遼博）清 龔賢 漁歌子詞卷
（玄-遼博）祝允明行書七律詩
（玄-遼博）竹菊圖
（玄-遼博）節書遠景樓記
（玄-遼博）草書千字文
（玄-遼博）草書洛神賦
（玄-遼博）草書論書帖
（玄-遼博）董其昌行書七律詩
（玄-遼博）行書仲尼夢奠帖
（玄-遼博）行書吳門避暑詩
（玄-遼博）行書歸去來辭
（玄-遼博）行書歐陽修秋聲賦
（玄-遼博）行書蔡行敕
（玄-遼博）趙之謙牡丹
（玄-遼博）鄭板橋五言詩
（玄-遼博）鄭板橋行書
（玄） 冷枚 梧桐雙兔圖
（玄） 清 惲壽平 晴川攬勝圖
（玄）五代 南唐 顧閎中 韓熙載夜宴圖
（玄）元趙孟頫 鵲華秋色
（玄）元 佚名 草蟲圖
（玄）元 倪瓚 枯木幽篁圖軸
（玄）元 張渥 竹西草堂圖
（玄）元 方從義 溪橋幽興圖
（玄）元 王蒙 葛稚川移居圖
（玄）元 趙孟頫 老子道德經
（玄）元 趙雍 先賢圖卷
（玄）元 鮮於樞 行草書王安石雜詩卷
（玄）元 黃公望 富春山居圖完美合璧卷
（玄）劉松年 羅漢圖
（玄）北宋 宋徽宗趙佶 竹禽圖
（玄）北宋 李公麟 維摩演教圖
（玄）北宋 李成 小寒林圖卷
（玄）北宋 李成 茂林遠岫圖
（玄）北宋 蘇軾 新歲展慶人來得貼
（玄）北宋 蘇軾《洞庭春色賦》《中山松醪賦》(合卷)
（玄）北宋 趙令穰 陶潛賞菊圖
（玄）北宋 趙佶 祥龍石圖卷
（玄）南宋 陳容 九龍圖卷
（玄）吳宏 燕子磯莫愁湖
（玄）唐馮承素 摹蘭亭序
（玄）唐 佚名 摹小楷黃庭經
（玄）唐 懷素 自敘帖
（玄）唐 歐陽詢 撲商帖
（玄）唐 韓滉 五牛圖
（玄）唐 顏真卿 爭座位帖
（玄）宋 佚名 十八學士圖
（玄）宋 佚名 花石草蟲圖
（玄）宋 孔子弟子像卷
（玄）宋 李公麟西嶽降靈圖
（玄）宋 米芾 研山銘
（玄）宋 米芾尺牘全冊合卷
（玄）宋 趙光輔 番王禮佛圖
（玄）宋 趙構 行書白居易自詠詩
（玄）宋 陸游 懷成都十韻詩卷
（玄）宋 馬麟 橘綠圖
（玄）宋 馬麟 荷香清夏圖
（玄）宋 黃庭堅 寒山子龐居士詩
（玄）宋 黃庭堅 廉頗藺相如列傳
（玄）宋四家墨跡
（玄）富春山居圖（無用師全卷原圖)
（玄）居廉 富貴白頭圖
（玄）張舜咨 雪界翁柏鷹圖
（玄）文徵明 憶惜四首次陳侍講韻
（玄）明 仇英 清明上河圖
（玄）明 仇英(傳)桃花源圖卷
（玄）明 呂紀 秋鷺芙蓉圖
（玄）明 唐寅 山路松聲圖
（玄）明 唐寅 松林揚鞭圖
（玄）明 唐寅 行書 落花詩冊
（玄）明 唐寅 詩意圖
（玄）明 唐寅 騎驢歸思圖
（玄）明 商喜 過海圖
（玄）明 夏昶 淇水清風圖
（玄）明 姜立綱楷書東銘冊(合卷)
（玄）明 孫克弘 玉堂芝蘭圖
（玄）明 尤求 墨筆山水人物
（玄）明 文俶 秋花蛺蝶圖
（玄）明 文徵明 蘭亭修禊圖
（玄）明 文徵明 手卷
（玄）明 文徵明 攜琴訪友圖
（玄）明 文徵明 桃源問津圖
（玄）明 文徵明 湘君湘夫人圖
（玄）明 文徵明 白玉蘭圖
（玄）明 文徵明 行書千字文
（玄）明 文徵明 行書悟陽子詩敘
（玄）明 汪肇 柳禽白鷳
（玄）明 沈周 春雲疊嶂
（玄）明 沈周 瓶荷圖
（玄）明 沈周 盆菊圖
（玄）明 沈周 青山紅樹圖
（玄）明 王守謙 千雁圖
（玄）明 王時敏 叢林曲調圖
（玄）明 王時敏 山樓客話圖
（玄）明 王時敏 山水冊 紙本
（玄）明 王時敏 淺絳溪山圖
（玄）明 王鑒 富春山居圖
（玄）明 祁豸佳 仿董源筆意圖
（玄）明 祝允明 蘭亭序
（玄）明 祝允明 楷書東坡游記
（玄）明 祝允明 草書杜浦秋興八首
（玄）明 繆輔 魚藻圖
（玄）明 董其昌 瀟湘白雲卷
（玄）明 董其昌 瀟湘白雲圖
（玄）明 董其昌 行書七律詩
（玄）明 藍瑛 雲壑高逸圖
（玄）明 邊景昭 三友百禽圖
（玄）明 陸治 紅杏野鳧圖
（玄）明 陸治 雪後訪梅圖軸
（玄）明 陳洪綬 人物圖
（玄）明 陳洪綬 戲嬰圖
（玄）明 陳老蓮 老遲像
（玄）晉 王珣 伯遠帖
（玄）最新版圖集19張
（玄）李嵩 貨郎圖
（玄）汪肇 柳禽白鷳
（玄）沈銓 蜂猴圖
（玄）清 傅山 草書臨閣帖
（玄）清 關槐 上塞錦林圖
（玄）清 冷枚 百子圖
（玄）清 弘一法師 金剛經
（玄）清 李士倬 皋塗精舍圖
（玄）清 沈銓 松梅雙鶴圖
（玄）清 王士禎 放鳥圖卷
（玄）清 袁江 梁園飛雪
（玄）清 袁江 阿房宮
（玄）清 袁耀 山雨欲來圖
（玄）清 郎世寧 八駿圖
（玄）清 郎世寧 弘歷觀畫圖
（玄）清 郎世寧 瑞谷圖
（玄）清 高鳳翰 西亭春艷圖
（玄）清 黃慎 捧梅圖
（玄）清 龔賢 高崗茅屋圖
（玄）秋山紅樹圖
（玄）董其昌仿古山水
（玄）藍瑛 白雲紅樹圖
（玄）袁耀 山雨欲來圖
（玄）遼博）楷書自誥身
（玄）陳錄 煙籠玉樹圖
（玄）隋 展子虔 游春圖卷
（玄）韓滉 五牛圖

│（玄)明 唐寅 草蒲團屋圖紙本83.2x55.5.tif
│（玄）余稚花鳥.tif
│（玄）北宋李公麟 臨韋偃牧放圖絹本46.2x429.8.tif
│（玄）北宋 燕肅 關山積雪圖絹本30x40.tif
│（玄）南宋 夏圭 雪堂客話圖絹本57x60.tif
│（玄）南宋 張訓禮 春山漁艇圖絹本29x29.8.tif
│（玄）呂紀 桂菊山禽圖絹本 55.7X100.tif
│（玄）宋趙士雷 湘鄉小景圖 絹本43.2x233.5.tif
│（玄）宋 佚名 春遊晚歸圖 絹本53X102.tif
│（玄）宋 佚名 枯樹鸚鵡圖絹本25x26.5.tif
│（玄）宋 佚名 赤壁圖絹本24x23.2.tif
│（玄）宋 佚名 青山白雲圖絹本22.9x23.9二玄社.tif
│（玄）宋 佚名(傳毛益) 榴枝黃鳥圖 絹本24.6x25.4.tif
│（玄）宋 李嵩 月夜看潮圖絹本22.3 x 22台北.tif
│（玄）宋 李嵩 水殿招涼圖絹本24.5 x 25.4.tif
│（玄）宋 李嵩 花籃圖故宮絹本26.1 x 26.3.tif
│（玄）宋 梁楷 柳溪卧笛圖絹本45x45二玄社.tif
│（玄）宋 錢選 招涼仕女圖絹本22.4 x 21.7.tif
│（玄）宋 雪峰遠眺圖.絹本37x44.tif
│（玄）宋 馬世榮 碧桃倚石圖50x92.tif
│（玄）宋 馬遠白薔薇絹26.2x25二玄社.tif
│（玄）宋 馬麟 秉燭夜遊圖 絹本24.8 x 25.2國立故宮.tif
│（玄）宋人 松陰庭院圖絹本24×25.7.tif
│（玄）明 唐寅 王蜀宮妓圖絹本124.7x63.6.tif
│（玄）明 朱瞻基 蓮浦松蔭圖紙本31X130.tif
│（玄）明 沈周 田椿萱圖軸絹本93.6x171.4.tif
│（玄）明 王寵 石湖八絕詩卷紙本30X307.tif
│（玄）明 藍瑛 江皋飛雪圖絹本148x46.7.tif
│（玄）明 藍瑛 白雲紅樹圖絹本189.4x48.tif
│（玄）明 郭詡 琵琶行圖軸紙本154x46.6 故宮.tif
│（玄）桃潭浴鴨.tif
│（玄）清冷枚 梧桐雙兔圖絹本176.2x95.tif
│（玄）清 袁江 阿房宮圖軸二玄社絹本194.x60.5.tif
│（玄）湘鄉小景圖.tif
│（玄）王翚 夏五吟梅紙本.tif
│（玄）程璋 雙貓窺魚紙本66.33X120.tif
│（玄）范寬 溪山行旅圖絹本206.3X103.3.tif
│（玄）雍正行樂圖 絹本188.2x102.2.tif
│（玄）雍正行樂圖絹本（二版）188.2x102.2.tif
│（玄）馬遠 踏歌圖.絹本191.8x111.tif

❷ 介紹你喜歡的一幅畫,可以介紹它是誰創作的,什麼類型(油畫或是水墨畫),你為什

王成喜的梅花，王老師畫梅，氣盛、意濃、筆新、情沛。構圖豐盈飽滿，筆觸瀟灑挺鍵。筆下梅花茂盛，勃勃生機。

梅，開百花之先，獨天下而春，不畏嚴寒。其清雅俊逸的風度使無數古今詩人畫家為之折腰，它的冰肌玉骨、凌寒留香，更被喻為民族的精華，為世人所敬重。梅花也常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵。它象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平。梅以韻勝、格高，臨風傲發，不畏艱險，傲然挺立而成為我國的傳統名花。一涵汴綉根據王老師的梅花圖案，給綉娘進行培訓，一針一線綉制出來了一幅王成喜的梅花圖，讓我們所有人都學習他的精神：觀梅之神，畫梅之精，做梅之人品。

❸ 近代國外名畫有哪些

劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生於江蘇常州。早內期油畫代表作容《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。

趙無極，華裔法國畫家。生於中國北京。童年在江蘇南通讀書，並學習繪畫。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，並定居法國。畫作品《綠色花瓶》、《蓮花》、《11-12-70》

畢加索：《熨衣服的婦女》、《喝苦艾酒 者》、《雜技演員之家》；

梵谷：《食土豆者》、《塞納河濱》、《向日葵》、《郵遞 員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包紮著耳朵的自畫像》、 《星光燦爛》、《梵谷在阿爾勒卧室》、《歐韋的教堂》；

保羅·塞尚：《綁架》、《聖安托萬的企圖》（均為英國私人收藏）、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德萊娜》以及《痛苦》、《現代奧林匹亞》(後兩幅為盧浮宮收藏)

❹ 有人說畫家冷軍的油畫很逼真，那麼他的畫到底是怎麼畫出來的

有人說，單從超寫實油畫這一類別來看，中國已經走在了世界前列。這個評價是否得到廣泛的共識尚待論證，但中國超寫實油畫確實令一向以油畫強國自居的西方列國刮目相看。而冷軍則是中國超寫實油畫的領軍人物。

1962年出生於四川的冷軍少年時就表現出超強的繪畫天賦。1979年冷軍以優異成績考入武漢師范大學江北藝術學院。畢業後建立了自己的畫室，成為一名獨立的職業畫家。

但是這還不是一幅作品的完成，最後冷軍還要把模特請來，對著真人模特審視畫稿有哪些欠缺和不足。如此循環往復，直到畫家滿意。所以冷軍說，「超寫實油畫不僅考驗著畫家的藝術修養造詣，考驗畫家的「眼力和手上功夫」，同時對畫家的耐心和韌性也是一個很大的考驗」。

前些年，在香港嘉德藝術品拍賣會上，冷軍的《小姜》和另一幅超寫實油畫分別拍出6000萬（人民幣）和8000萬（人民幣）的天價，創中國超寫實油畫單幅拍價最高紀錄。

❺ 陝西勉縣兩千多棵美人梅競相綻放，這一景象究竟有多美

君子蘭前立君子，美人梅下倚美人

陝西勉縣兩千多棵美人梅競相綻放，連成片的梅園彷彿仙境里仙子遊玩的地方。

陝西勉縣兩千多棵美人梅競相綻放，這番場景如夢如畫，讓人如痴如醉。人們流連其中，不捨得離去。

❻ 南京梅花山的梅花種類都有什麼

世界上現已發現和培育的三百種梅花中，這里擁有二百多種共三萬余株，而且有些是梅中極品。根據花色，這里的梅花可分為白梅、綠梅、硃砂（紅梅）、宮粉（粉紅）、黃梅等幾種。探梅、賞梅是南京的民俗，而南京植梅與賞梅的歷史悠久，歷六朝至今不衰。

每當春季梅花盛開之時，梅花山的萬株梅花競相開放，層層疊疊，雲蒸霞蔚，繁花滿山，一片香海，前來探梅、賞梅者多達四、五十萬人，來此賞梅的遊客絡繹不絕。

(6)梅花油畫高清圖片擴展閱讀；

梅花的養殖條件

1、土壤。雖說梅花對土質的嚴苛程度不是很高，但也要選用土壤疏鬆質地肥沃的，而且不要經常灌水在盆景中，多餘的水根很難吸取，排水又不方便，根很容易爛掉。市場上有專門培育梅花的土壤可以去購買。

2、溫度。梅花是冬天開花，這是它成長最旺盛的季節，雖說它不懼嚴寒，但是並不代表它不需要光照，如果光照不充足的話，它會減慢光合作用，將會發育不好，開花量也會變少。它喜歡濕潤，如果你把它安放在屋內的話，要保持通風。

3、濕度。如果梅花還在生長，要適當的給它澆澆水，如果是夏天天氣炎熱，可以給它的周圍噴灑水霧，保證它需要的濕度。夏天一般需要一天澆水兩三次，春天和秋天相對較少，只要一兩次。冬天只要在盆中乾燥的情況下再澆。

❼ 梅花用鉛筆畫怎麼畫

1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~

三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局 。

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

❽ 油畫怎麼畫梅花

1，充分了解梅花的外形及結構，包括各個生長時期的特點。
2，如果是比較薄的版色彩，注權意細微的色彩變化。
3，也可以用比較厚的色彩堆起來，這樣更有立體感。
4，也要注意枝幹及背景的處理。
5，或者借鑒一下國畫梅花的畫法或構圖，也許會有特別的效果。

❾ 油畫與國畫的區別是什麼

一、作畫工具不同

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

國畫主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。

二、畫面題材不同

國畫題材以自然為主，油畫題材以人物為主。國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。油畫自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。

三、表現手法不同

國畫注重意境，油畫注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。油畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看油畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。

國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。

故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯，但這弄錯並無大礙，不可用油畫的法則來批評國畫。

(9)梅花油畫高清圖片擴展閱讀

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

❿ 欣賞一幅名畫

《向日葵》

中文名稱 靜物:十五朵向日葵(簡稱"向日葵")
英文名稱 Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers
法文名稱 Vase avec quatorze tournesols
荷蘭文名稱 Veertien zonnebloemen in een vaas
創作地點 阿爾 Arles
創作時間 1888年8月
類型 油畫 Oil on canvas
尺寸 93.0x73.0cm
現存 倫敦國家畫廊 London,National Gallery
編號 F 454,JH 1562

在世界繪畫作品排行榜前十名的作品中，梵谷（Vincent van Gogh，1853～1890）佔有四幅：《加歇醫生》、《沒鬍子的自畫像》、《鳶尾花》和《向日葵》，數量位居第一。盡管四件作品中《向日葵》賣價最低，僅4000萬美元，但《向日葵》是最先創造印象派油畫拍賣世界紀錄的作品，梵谷因此畫而享盛名。
《向日葵》確立梵谷在世界畫壇的地位

這幅《向日葵》油畫高99厘米，寬76厘米，作於1888--1889年間，是梵谷以向日葵為題材的十三幅作品中最大的一幅。畫面中，即將枯萎的向日葵象徵著在巴黎的角落裡奄奄一息的梵谷，呈血紅色的莖被剪斷，如同梵谷的生命被切斷，明亮的黃色和陰暗的淺藍色形成對比，似乎是一種非現實的美。畫面左上角用「跳動」的紅點塗過。這「跳動」的色點融匯在筆觸的淺藍色中，這一片小小的火焰，意味著畫家的生命之火。評論界認為，就是這一幅《向日葵》確定了梵谷在世界畫壇上的地位。

這幅《向日葵》原為英國著名私人收藏家、采礦工程師出身的礦業家貝蒂爵士和夫人伊迪絲所有，他們是一九三四年在巴黎買進這幅畫的，無人知道當時他們付了多少錢。此畫後由其遺囑執行人交給佳士得拍賣行拍賣。佳士得拍賣行印象派 部朗德爾在拍賣會前曾向客戶介紹說：「在現代藝術中沒有比《向日葵》更富有魅力的了，這幅畫是最令人難忘的，世界各地都把它制在海報、聖誕卡和日歷等各種東西上。這幅畫完全可期待打破繪畫作品拍賣的世界紀錄」。

1987年3月30日（梵谷誕辰134周年紀念日），佳士得拍賣行隆重推出荷蘭繪畫大師梵谷的巨作《向日葵》，拍賣這幅作品前後用了4分半鍾。「起拍價500萬英鎊。」拍賣師高聲宣布。價格很快上升到1000萬英鎊，這正是拍賣行對這幅畫事先估計的成交價。買主一個個退出競價，競爭漸漸集中到兩位通過電話報價的經紀人身上，兩位不露身份的顧客在熱線電話中竟相不讓。閃光燈、攝像機的鏡頭對准了經紀人。價格仍在上升：2000萬英鎊，2100萬英鎊……「2250萬英鎊，最後一次報價，還有加價的嗎，」拍賣師手舉櫻桃木小槌。「成交！」《向日葵》最後被日本安田水上火災保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走。英國當局為平息民憤留住此畫，曾援引超過 13400美元的藝術品必須取得出口許可和英國公民享有優先購買權的法令，等待願出同樣售價的英國買主出現。結果沒有人捨得出那麼多的錢，只能眼睜睜地看著這幅《向日葵》在精心護衛下運往日本。

從拍賣開始到將《向日葵》自倫敦運往東京，安田公司大肆渲染，廣而告之，吸引了億萬人關注的目光。如今這幅畫被放置在安田公司營業大廳中央，成為一件絕妙的廣告品，無聲地顯示著安田公司雄厚的經濟實力。安田公司一時名聲大振，保險生意接踵而至。同時，僅參觀名畫的門票收入千一年就達數千萬日元。《向日葵》的拍賣，也使梵谷的名聲一躍而起，在世界畫壇獨領風騷。

日本泡沫經濟催化世界藝術市場

20世紀80年代，日本經濟繁榮，一躍成為世界經濟大國。許多有錢的企業和大富翁都把目光瞄準高價位的西方藝術品，作為收藏和投資。1987年3月，安田公司耗資58億日元成功購得《向日葵》，日本政府不滿安田公司的過分渲染，大藏省指責他們損害了日本國的形象。可指責歸指責，並沒有阻止日本商人的搶購風：1988年，日本零售業巨頭三越百貨公司以47.7億日元購得畢加索的名作《雜技演員與年輕丑角》；西武百貨公司以13億日元購得莫奈的名作《睡蓮》；1989年11月，日本奧特波利斯公司以75億日元（約1570萬美元）拍得畢加索的佳作《皮耶瑞特的婚禮》；1990年日本紙業大王齋藤分別以8250萬美元和7810萬美元購得梵谷的名畫《加歇醫生》和雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》；金融大亨高橋治憲購買德國現代藝術大師基弗的11幅作品花了逾千萬美元，地產大亨鶴卷購買塞尚的《水中倒影》也花了500多萬美元。僅1990年一年，日本人收購世界名畫就花了33億美元。

日本富商不僅搶購名畫，而且在拍賣行業中投下了巨資。據資料顯示，日本東京的愛知公司在1991年已控制了英國著名的佳士得拍賣公司6.4%的股份，是佳士得的五大股東之一。根據日本海關統計資料，1987年1月至8月日本從海外購入87萬多幅畫，總金額734億日元。其中從歐美購入的名畫有12000多幅，約685億日元，平均每幅畫價約538萬日元。這些名畫有畢加索、梵谷、雷諾阿、塞尚以及莫納等著名畫家的作品。截止到1989年11月，蘇富比和佳士得拍賣行所賣出世界名畫中，美國人只購買了其中25%，歐洲購買了其中34.9%，而日本人的購買量達39.8%，成了拍賣行最大的買主。

然而，好景不長。進入90年代後，日本經濟開始顯露頹勢，出現零增長，甚至出現了負增長。破產倒閉或周轉不靈的富商巨賈們紛紛拋售手中的世界名畫。高橋治憲購買的基弗的11幅作品運抵東京倉庫不久，因公司相繼倒閉，這11幅作品未及拆封便又被賣出，齋藤的《加歇醫生的肖像》與《紅磨坊街的舞會》最終以7000萬美元和3500萬美元賣出。經濟學界認為，日本企業當年瘋狂投資的那部分錢是交了「廣告費」，日本公司的投資行為亦被作為MBA課堂的「經典案例」。

《向日葵》：梵谷一生追逐的太陽

梵谷1853年3月30日出生在荷蘭的一個小村莊，他的父親是牧師。他很早就表現出一種只會在心中苦惱、不願與外界交往的性格，由於缺乏與周圍人交往的能力他被人指責為生性孤僻。他年輕時在一家美術商行工作，23歲時他決定當一名傳教士。直到26歲時，他才認識到繪畫是他真正喜愛的職業，初始臨摹米勒作品。在安特衛普，他看到了日本的浮世繪，掌握了用色技巧；到巴黎後遇見了高更，繪畫技巧更加嫻熟。1888年2月，他移居法國南部的城鎮阿爾。

在阿爾，梵谷每天天不亮就出發，尋找一個吸引他的地方開始畫畫。傍晚，他帶著完成的油畫回家。他把自己變成了一部繪畫機器，三個月的時間完成了190幅作品，幾乎是他在巴黎兩年時間所畫的總和。鄉野的果園鮮花盛開，他懷著極大的熱情描繪著向日葵、桃花、梅花、杏花。他只是不停地畫，畫得好與不好無所謂，他陶醉於色彩之中。

梵谷對向日葵的喜愛和到阿爾追求陽光，是對旋轉、炎熱的天體的一種憧憬。《向日葵》有著單純的色面和明確的造型，是梵谷同類作品中的優秀之作。它以黃色調為主，加上一點青色和綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。這些花在畫面上有一種裝飾性的安排，由於筆觸有力，顯得富有生命力。他畫看到的東西，畫他的感受，他用自己的方式解釋大自然，利用他的表現手段來表達他極其強烈的思想感情。

向日葵是梵谷的崇拜物，因為在他的眼裡，向日葵是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心翻騰的感情烈火的寫照，也是他苦難生活的縮影。夏天裡，梵谷表現出一種異常旺盛的創作慾望。梵谷在給他弟弟的信中說：「我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純 凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最濃的委羅奈斯的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要讓這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框。就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」

梵谷全部傑出的、富有獨創性的作品，基本上是在他生命最後的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地頂著烈日描繪令人逼視的太陽本身，來描繪向日葵。一位英國評論家說：「梵谷用全部 精 力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。」