櫻花古琴

Ⅰ 關於櫻神的資料。傳說，作品什麼的…只要與之有關的都要！謝謝！

1、電影：浪漫櫻花（上海大型健康舞蹈中心的主持人王錦勝(郭富城飾演)，天生嚴重色弱，被迫活在一個沒有任何色彩的灰色世界當中，加上曾經有一段的感情創傷，令他對愛情裹足不前。當王錦勝在街頭表演最流行的功夫舞步時，遇上了樂兒(張柏芝飾演)。兩人在街頭貼身舞著，跳起舞來竟是異常合拍，雙方互留深刻印象。更奇妙的是，樂兒竟給菲臘一種有「顏色」的感覺。
中日混血的樂兒為了逃婚才離開日本到上海。在雙方互有好感下，結伴到蘇州玩，展開了一段歡樂的假期。樂兒開朗活潑的個性，令王錦勝無色彩的世界漸漸變的繽紛多彩；一段浪漫愛情不知不覺萌芽。可惜假期結束後，樂兒決定返回日本完婚。樂兒要的是一段激烈無悔的愛情，有若明治神宮前的櫻花的璀璨。跌回黑白世界的王錦勝，決定前往明治神宮為自己追求一次絢爛的愛情…… ）

2、 挑燈熬夜看世界盃女足決賽，主要是看兩個很有意思的國度的民族性與精神的展現。其次才是場面上的技戰術之爭。比起連夢都做不好的國人，日本女足創造的 「櫻花童話」，是勇氣、決心與智慧的結晶。

3、16日，《櫻花樹下的小貓俠》在青島新華書店書城舉行了賞書活動，13歲的小作者劉佳玥現場跟小讀者們互動，不但講述了自己創作經歷，還為每一位到場小朋友簽名。

4、櫻花綻放的時刻，每天都在變幻著不一樣的顏色。隨著陽光的照耀， 清晨白色的花瓣中帶著一點點粉紅，到了黃昏，漸漸地，變成了紫紅色。今夏， 大師級美容品牌植村秀重新定義「櫻花色」， 4款色系的櫻花唇膏姍姍邇來，完美演繹夏日唇色新境界。

5、「櫻花起源於中國，後來引種到日本。」

「你錯了！日本櫻花與中國櫻花雖然同科同屬，但卻是有不同拉丁文名的植物。前者是Prunus yedoensis Matsum，後者是Prunus serrulata……」

這是以一場爭論開始的櫻花之旅，卻必將結束於紛紛揚揚的櫻花雨中。無論日本最早的那棵櫻花是否來自於中國的喜馬拉雅山，但可以確定的是，世界上再沒有任何一個國家，有比日本更多的櫻花樹。

聽說，建發國旅每一年的日本櫻花之旅總會提前三個月宣告售罄；聽說，每年櫻花季節的日本，入境遊客增幅能達30%；聽說，在每一處櫻花盛開的地方，都能遇見熙熙攘攘的人群，但是「在那個美好的氛圍里，沒有人會注意到擁擠」。

就為了這「美好氛圍」，我們整裝待發吧，帶上一雙眼和一顆心，跟著日本那位名為「木花開耶姬」（意為櫻花）仙女的腳步（日本傳說中，有一年11月，木花開耶姬從沖繩出發，途經九州、關西、關東等地，在第二年5月到達北海道。沿途，她將一種象徵愛情與希望的花朵撒遍每一個角落，日本也因此成為「櫻花之國」），去遇見這個春天最美的風景。

九州溫泉道上花落翩翩

或許是因為交通因素，九州並不是旅行社熱衷的賞櫻勝地，卻因此能夠避開人頭攢動、耳熟能詳的賞櫻之處，見識日本其他地域所未見的獨特櫻花景觀。在九州，正統的日本風情和原汁原味的悠久歷史，與櫻花同時盛開著。

首先要說的是九州熊本城。作為與大阪城、姬路城齊名的日本三大名城之一，櫻花時節，不論是在著名的高石垣「武者返」還是黑白相間的天守閣，都能遇見超過800株的櫻花樹漫天開放的場面。白色的肥後櫻（肥後是古代熊本的別名）與熊本城相互映襯，難免有種思古幽情。

有人說，去九州，看櫻花之外非做不可的事是——泡溫泉。

九州大分縣別府的溫泉在日本聲名顯赫。3000眼溫泉，每分鍾26萬立方米的湧出量，堪稱九州精華，日本第一。從高處俯瞰這個濱海城市，松林、山澗，還有小巷深處的溫泉旅館，無一不是宮崎駿動畫片中的場景。

而從熊本城往水俁市湯之兒溫泉、湯之鶴溫泉，總長27公里的路，是被稱為「湯之兒海岸道路」的賞櫻勝地。其中，種滿了櫻花的五公里道路，從3月下旬至4月，櫻花滿開，猶如行走於櫻花隧道。開花期間，還提供海上賞花船的活動，可從海上眺望櫻花大道。

同樣位於九州，鹿兒島的磯庭園（又稱仙嚴園）是明治時期的藩主大宅，傳統和式庭院中，透過盛開的櫻花可以遠觀櫻島的活火山。山海相連的鹿兒島，在以櫻花命名的島嶼——「櫻島」旁，蒸一次這兒獨有的砂浴溫泉，其中的砂正是來自於火山的特殊熱砂。據說，砂溫泉能排除人體的炎性滲出物和發熱性物質，還能給身體提供足夠的營養物，其療效是普通溫泉的4倍還高。

京都夜櫻古琴聲

櫻花在日本已有上千年的歷史，傳聞賞櫻始於日本的平安時期，一直是貴族們鍾愛的活動。第一次賞櫻大會在9世紀由天皇主持。1598年，豐臣秀吉在京都醍醐寺舉行的賞花會，以其豪侈華麗而名標史冊，史稱「醍醐の花見」。

作為平安時期的日本都城，作為風情濃郁的「日本人心靈故鄉」，京都見證了「賞櫻」風氣的興盛。在京都賞櫻，是與日本傳統文化親密接觸的最佳方式。

在京都閑逛，可以遇見圓山公園成片的「枝垂櫻」、仁和寺的櫻樹群、德川府邸二條城的八重櫻，還能在嵐山邂逅盛裝和服的女子，人面櫻花相映成趣。

而京都至今保留完好的寺廟庭院，是日本建築的範本，一磚一瓦、一草一木都恰到好處，到處都是可以入畫的風景。這片風景之中，再添上櫻花深深淺淺、層層疊疊的粉、白、紅，方能明白日本人為什麼能在櫻花的燦爛與凋落之間，得出如此多的感悟。在四月的京都，俳句大會不定期舉行，有眾多的年輕人期待自己能夠吟詠出松尾芭蕉「櫻樹下賞花，湯里菜里都是花。」那般的趣致與風味。僅憑這一點，就可見日本人對傳統文化的熱愛與傳承。

在京都，另有一種賞櫻的方式——夜櫻。或是倚一輪明月，賞花之月色；或是憑借櫻花樹上傳統風格的日式燈籠，散發的朦朧光亮，如夢似幻。大覺寺的「白拍子舞夜櫻會」，看花聽琴，滿是古韻。

賞櫻季節，還有不可不嘗的櫻花餅。淡粉色的年糕里夾著紅豆沙餡，以腌制過的「大島櫻」葉子包裹。就著葉子一起吃，亦是別有風味。

東京櫻花樹下狂歡日

東京自日本江戶時期起，就是日本的國都。而日本全民賞櫻的風氣，正是在江戶時期發揚光大。由此可見，春日的東京，必定也是一座「櫻花之城」。

初到東京，上野御賜公園應該是賞花首選。不僅因魯迅曾大書上野的櫻花而使其廣為中國人所知，而且對於東京的日本人來說，每年的滿開時節，能在上野公園的櫻花樹下對酒當歌，自是「江戶子」（即東京本地人）的驕傲。1300多株上野櫻花，滿開之日，眼中所見，皆是園中名品「染井吉野」緋紅似晨曦微吐時的雲彩。若是風過，粉色櫻花雨紛紛揚揚。就在這「櫻吹雪」中，舉杯歡飲，消磨半日，這便是日本人春日最愛的生活方式了。

日本政府把每年的3月15日至4月15日定為「櫻花節」，作為這個節日的風俗，人們會邀親攜友，結伴「花見」。所謂「花見」，顧名思義是賞花，卻不止是賞花這么簡單。借賞花的名義是親朋好友、公司同仁分享生活感悟的絕佳方式。

櫻花之所以被日本尊為國花，是因為它在最盛放那刻，決絕的飄然落地。這種「轟轟烈烈而生，從從容容而去」的態度，與日本人拚命實現自身價值的人生觀不謀而合，賞花也成了一種激勵。

在東京，賞花固然是正經事，但莫忘記，這兒還是亞洲最佳的購物天堂。在大型商場、旗艦店高度集中的新宿，可以與東京的時尚潮流全方位接觸；在年輕人集中的涉谷，可以遇見日本最年輕的設計力量；而不可不逛的，自然還有代官山。鋪滿碎石子的小路、由民宅改造成的商店，國際大牌、本土大牌都集中於此，最重要的是這兒販賣的商品很多都是限量版本……一個購物狂的賞花之旅，花與物同樣完美。櫻花季節，東京街頭滿目櫻花元素的商品，帶上幾樣回家，都是絕佳的手信。

北海道一口櫻花冰淇淋的念想

4月底5月初，春天逐漸來到高緯度的地方，賞櫻的最後一站，停在北海道，北海道是全日本最寒冷的地方，這里的春天也姍姍來遲，別處花事已了，只有它獨領風騷。
北海道的「松前城」是日本著名的觀賞櫻花勝地，更被日本櫻花會授予「櫻花之鄉」稱號。當每年的四五月，萬余棵櫻花樹一夜醒來，花朵次第開放，美不勝收。

北海道的建築融合了西洋風格，洋溢著歐洲小鎮般的浪漫。它有最肥美的海鮮，最醇厚的牛乳，還有著名的薰衣草田富田農場，日之出公園，彩香之里……到北海道別忘了嘗嘗冰激凌，春天也可以試試櫻花口味，顏色是誘人的淡粉，口感清甜，還透著清雅的櫻葉香味。

要問北海道最美的櫻花，應該是位於北海道靜內町的二十間道路，全長有8公里，兩旁全是櫻花，密密麻麻有一萬株。每逢花季，這里便只能步行，落花也是有情物，怎能讓車輛駛入煞風景。

tips:日本賞櫻常見語
櫻時：指櫻花盛開的季節，或可代指春天。
花見：賞櫻花，英文Hanami，是日本獨有的賞花方式。
櫻前線：櫻花由南至北次第開放，猶如鋒面雨，是由南向北推進的「櫻前線」。
花衣：賞花時穿的衣裳，多指日本傳統和服。
櫻狩：亦稱「花狩」，指從住所前往賞花處。
夜櫻：夜色中幽雅靜寂的特有花韻。另有朝櫻、夕櫻。
花篝：為讓夜色中的櫻花盡顯其魅力，人們在櫻樹旁點起篝火，營造一個優雅的空間。

Ⅱ 日本傳統風的流行音樂有哪些

邦樂

PS：高中音樂課上老師說，日本傳統邦樂的特徵就是不存在「do re mi fa so la xi do」這幾個普通音調中的「re」和「so」兩個音。典型的例子就是《櫻花》。

邦樂一般指日本音樂的總稱。通常是作為西洋樂的對稱語使用的，指的是除西洋音樂以外的所有的日本傳統音樂。根據使用樂器的種類，可以做出以下分類：
雅樂：在宮廷舉行儀式時所演奏的儀式音樂，古代時從中國、朝鮮傳入，可以說它保留了日本音樂最古老的風格。
聲明：佛教的典禮音樂，是一種聲樂。它與佛教同時傳來，以後給日本音樂帶來了很大的影響。
琵琶樂：戰國時代以後，它是作為一種以琵琶伴奏敘述戰爭故事的音樂而得到發展，是彈唱演奏的聲樂曲。
箏曲：所謂「箏曲」除了指古琴曲以外，還指古琴、三弦、簫的合奏曲。古琴是由13根弦的彈撥弦樂器，江戶時期和三弦琴音樂結合一起而得到發展。從大正時期到昭和初期留下許多名曲的宮城道雄，給箏曲界帶來很大的影響。
簫：簫產生於鐮倉時期，那些虛無僧吹奏這種豎笛來代替念經。因為它長一尺八寸（約55厘米），故又被稱為「尺八」。
三弦音樂：三弦的共鳴箱上貼著貓皮或者狗皮，是日本具有代表性的樂器。在江戶時期，被廣泛使用的三弦，不僅作為歌舞伎、人偶凈琉璃等劇場音樂，而且還作為許多歌謠音樂的伴奏，至今仍然廣泛使用。
民謠：各地歌唱承繼下來的歌曲音樂。其中勞動歌曲較多，我們最熟悉的《拉網小調》便是此種精品。
與西洋音樂7個音階相比，近代邦樂只有5個音階（這一點應該是繼承了我國的「宮商角徵羽」五聲）。節奏大部分是2拍子和4拍子的偶數拍子，幾乎沒有3拍子。歌謠居多，純器樂曲較少。樂器通常用作聲樂伴奏，但和聲樂的表演過程，有一種微妙、不一致的復雜的脫節現象。此外，三弦、古琴和簫形成的樂器組合，產生了雜音的要素，而這些卻作為邦樂復雜的音色受到人們的喜愛。

明治時期西洋音樂進來以後，西洋音樂成了日本音樂的主流，邦樂漸漸被西洋樂所壓倒（現在一提到日本歌手，大多都是濱崎步、近畿小子等等流行樂壇的佼佼者，很少再有傳統音樂人的出現了）。但是，近年來邦樂重新得到了重視，愛好者正在增加。

日本音樂向來分為邦樂和洋樂兩大類，人們在欣賞西方古典音樂的同時也會從雅樂中深切地體味日本傳統音樂的樂趣。近來，有的日本人把西方音樂的手法引入邦樂。西方的作曲家也向日本人尋求題材，邦樂和洋樂之間的藩籬似乎已經被拆除了。將來的音樂會成為採納雙方長處的美妙音樂。夏川里美正是日本近現代邦樂界的頂級藝人之一。她的曲風優美動聽，在無論在日本國內還是亞洲其他地區，都具有相當高的人氣

Ⅲ 日本的民歌《櫻花》出自什麼時代

被表示日本抄古的合多,不過，其實幕府的末期，江戶作為孩子用的箏的輔導曲子被製作了的東西(作者不明)。
根本附有「開放了的櫻花」的歌。從那個美的旋律明治以後，作為歌普通擴大，在的歌被記了。第13小以後的在有3次旋律。 作為
日本的有代表性的歌用國家性的表面被唱的事也多。
皇後世間各種各樣的曲子被做,不過，城道雄的『櫻花變奏曲』特別有名。作為新奇的曲子，日本的電吉他器樂曲帶井上宗孝和夏普five用電吉他推出象箏一樣的聲音(所謂古琴演奏方法)等用和好整理演奏著。順便他們『櫻花變奏曲』同樣也演奏著。面向

海外國廣播的NHK世界・無線電日本也除去日本頻率向導和日本・英的各言的地域廣播用器樂曲也流著。 兩種有

歌，原來的東西是以下。
櫻花 櫻花
陰歷三月的天空 只要交付
Kasumi或者雲
氣味兒zo出來滑動
喂和 在za和 不去到

再1個由於昭和16年被改了的東西，在音樂的教授科目等需要這邊就是主流。 1號，2號處理前述的原來的歌的東西也有這邊。

櫻花 櫻花
山野和村落都 只要交付
Kasumi或者雲 在朝日里(上)散發香味的 就櫻花 櫻花
花za雁

Ⅳ 論龔一古琴移值曲櫻花有哪些版本

Ⅳ 杭州櫻花什麼時候開 杭州看櫻花的地方有哪些

杭州櫻花什麼時候開?

已經進入旺盛期，3月下旬全部凋謝了。

杭州已經正式進入春天：

在這個春暖花開的日子裡，杭州櫻花門也都漸漸開始“蘇醒”，綻放枝頭。

杭州看櫻花的地方有哪些?

西湖植物園：

現在進入旺盛期

有一種花，先飄進詩里，再落到人間——這便是櫻花。“山深未必得春遲，處處山櫻花壓枝”，這是宋代詩人方岳描寫櫻花盛開的詩句。

在植物園分類區已有櫻花開放，只見櫻花樹上櫻花或點或繁，俏麗可愛，帶來了春的氣息。

青田村的雪坑源

3月10日進入旺盛期：

如果沒有清澈的琴音，那滿山燦爛的野櫻花，自然就少了許多文藝范的情調。

3月10日，杭州淳安富文鄉青田村的雪坑源，盛開的野櫻花還有那古琴雅集、讀書會、茶藝展示等活動，吸引了眾多的市民和遊客前去賞花踏青，並成為朋友圈的熱門話題。

大唐村的野櫻花：

3月12日進入旺盛期，目前，山上的櫻花已經盛放了六七成，這周末，正是野櫻花開得最旺的時候。

在建德三都鎮大唐村，海拔800米的深山裡，就藏著一片萬畝野櫻花海，沿著蜿蜒的山路走到半山腰，抬眼望去，整片整片的野櫻花點綴在深山裡，就像白雪覆蓋山澗，讓人宛若置身於一個秘密花園中。

大唐村的野櫻花，可以說是目前杭州地區發現的面積最大的野生櫻花林。

和人工種植的櫻花不同的是，這里的櫻花全都是自然長成的野櫻花，花型單瓣花，它們遍布在海拔600米至700米的山中。

目前，山上的櫻花已經盛放了六七成，恍然間還有點“日本小吉野山”的既視感，而到了下周末，正是野櫻花開得最旺的時候!

千島湖陽光路櫻花大道：

在千島湖陽光路櫻花大道上，有一條2.3千米的櫻花道，與肆意張揚的野櫻不同，那裡的櫻花粉粉嫩嫩的，很是小清新。

杭州太子灣公園櫻花：

3月8日開花

粉紅色的山櫻每年 都是杭州太子灣公園的報春小天使，往往比鬱金香提早一周、比日本晚櫻提早兩周左右開花。眼下，公園瀑布附近的山櫻已經開花，在細雨中舒展著婀娜身姿，向大家匯報春的信息，分外美麗。

公園里的一些鬱金香也已含苞待放，預計再過一周左右時間就會有首批花朵綻放。近期公園內遊客量不大，非常適合游覽。

以上僅供參考

Ⅵ 公子音，公子音是什麼音，嗯

公子音只是古風音的一種,就是那種古裝劇裡面公子的音色,公子音是網友的定義，顧名思義，均屬於古風音樂。

古風音樂是本世紀新出現的一種音樂風格，古風音樂自有其獨特的中國式美感。

定義：
對於什麼是古風音樂，學界還沒有給出一個權威的定義。
但是大致特點可以歸納為：歌詞古典雅緻、宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，沒有搖滾音樂的金屬感，古典音樂的厚重感。
但就至2013年主流的分類法來劃分的話，古風音樂大概可以被劃歸到新世紀音樂或是流行音樂。

聽古風音樂，就像品茶。品茶可以論茶名、聞茶香、觀茶形、品茶味。聽古風音樂，也可以從各個角度切入——旋律，褪去了囂雜喧嘩，宛如清朗流水；歌詞，精雕細琢，就像一闕闕唐詩宋詞；意境，深長悠遠，讓人浮想聯翩。浮生縈雲古風卷。

譜曲、作詞、演唱，不是為了名利，而是為了心中的熱愛與感動。這樣動機純良的心靈之音，自然是美的。不過也因為沒有系統的推廣，這些熠熠閃光的珍珠，一直散落在網路的煙波浩海中。

早期的古風歌曲主要是對國產仙俠中國風類RPG游戲配樂進行填詞演唱，如《仙劍奇俠傳》系列，《軒轅劍》系列，《絕代雙驕》系列等。
至2013年，由於古風音樂在網上的興起，成立了許多創作古風音樂為主的原創音樂團隊，越來越多的原創作品在產生。

古風與中國風
1.從曲子來說。首先，在配器方面，「中國風」相比於「古風」來講，配器所使用的西洋樂器或電聲樂器所佔比例會稍多一點，基本上是一半西洋樂器一半民族樂器；而「古風」則強調的是民族樂器與電子合成器的使用。
其次，曲子的節奏上，「中國風」更加時尚一點，會更加符合當代大多數人的口味，新一代的年輕人也可以接受，屬於可接受范圍比較廣的類型，而「古風」在這方面有時候並不能使大部分人所接受。
至2013年的古風圈，多數用現有的來自於中國民間原創或是來自日本的具東方風格的曲子伴奏來填詞，導致同一個調子有了許多版本。而即使是重新寫的曲子，也會有相似之處。由於很多古風歌曲是重新編曲的，所以出現了所謂的古風翻唱。

2.從歌詞來說。在歌詞方面，「中國風」的歌曲，其歌詞相較於「古風」來說，更加通俗易懂，而且詞的風格更偏向於近代詩歌，而「古風」的歌詞基本是偏向於古詩詞，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。中國風的歌詞較之古風歌曲更加白話。古風歌詞很多化用古人詩詞，也更注重措辭韻腳。

3.念白和文案，這是古風歌曲日漸流行的特點，這點中國風並沒有。

4.古風歌曲大多有故事背景，和中國風相比極具故事性。雖然中國風有些也有故事背景，但是相對較少。

5.范圍上的區別。「中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。」但是眾所周知古風有不少用的是外國音樂，像青蓮雪，寒衣調等。

6.中國風涉足娛樂圈，而古風歌曲大多隻在網路上發展。
另：「古風」並不是「古曲」，這兩者是不能相等同的，「古曲」所用的配器是完全的民族樂器，不加入任何的西洋樂器在裡面，舉個例子，哈輝的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，裡面的配器基本就是中國的「鼓」和「古琴」。而且古曲的旋律大多採用傳統的五聲調式，也有部分涉及傳統六聲音階或七聲音階的燕樂與雅樂。但是一般的傳統「古曲」的受眾面比較狹窄，需要聽者有良好的藝術經驗與欣賞水平。而「古風」則較「古曲」受眾更廣，而古風的配器主要是以民族樂器為主，多以電子合成器和西洋樂器為輔，具有現代感的同時又不失古典韻味。而旋律上古風雖也主要以五聲調為主，但比較自由，變宮運用較多，而清角則比較罕見，旋律通俗化，易被接受。

古風音樂翻唱人引用一些名曲做伴奏時，一部分沒有註明曲子來源與作曲者名字，比如《醉仙歌》引用日本Rin樂團的尺八與三味線《櫻花櫻花》這首曲子。一些古風曲引用名曲不標記曲子來源和作曲人名字，類似這樣的情況很多，從另一個反方面來說有一定的誤導作用，讓很多人誤以為這首歌曲是翻唱人創作的，這是一個不好的現象。

代表歌手：
目前較為出名的歌手有：河圖、倫桑、小曲兒、HITA、小愛的媽、EDIQ、檀燒、流月、Aki傑、琉輝liuki）、音頻怪物、玄觴、Finale、晃兒、銀臨、影拓、霂柔孤雪、重小煙、東籬、清響、少司命、W.K.心然、奇然、Winky詩、Assen捷、忘仙、西國之海妖-司夏、凌之軒、貳嬸、清弄、董貞、慕寒、五色石南葉、清漪、安九、 蜀喑、熙影CRITTY、Tacke竹桑、格子兮等人。

Ⅶ 誰能介紹一些日本傳統特色的民樂（櫻花除外）

在 日本 最高層的演奏屆表現出色的女子3人組合。成員是Mana, Tomoca,Chie。使用 日本 的 傳統 性的樂器,箏(古琴), 琵琶,...但和女子十二樂坊至今沒有定位為中國 民樂 不同, Rin'已定位為邦樂。而且Rin'不僅僅是以 傳統 器樂演奏為 特 色 中孝介的咫尺回憶 晴天娃娃 祈禱》原曲《竹田搖籃曲》 《花心》原曲《花》 還有《荒城之月》 《櫻花謠（不是櫻花，這個好像找不到MP3的）》 《海濱之歌》 《拉網小調》 夕隱 千世子 春、ふたたび 宮西希 寒空 姜小青 海風吹 小宮瑞代 落葉 姜小青 夜空的彼岸 宮西希 風姿花傳（き乃はち(kinohachi) 宇宙 空谷之音 艷舞 一滴 強烈推薦） 谷村新司 恩雅（enya) 可能 只有時間 樹的回憶 牧羊人之月 初秋 藍色加勒比海 雨過天晴 水印 較少珍珠 永恆

Ⅷ 求一首日語動漫歌《櫻花櫻花》的歌詞

Rin』 サクラ サクラ
作詞：川原 京
作曲：YUKIYOSHI
編曲：YUKIYOSHI

眩（まぶ）しく舞（ま）い散（ち）る 桜色（さくらいろ）に
心（こころ） ほどけて
月明（つきあ）かりの中（なか） キミの顏（かお）が
浮（う）かんで消（き）えた

待（ま）ち続（つづ）けた あの公園（こうえん）で
手（て）を振（ふ）る影（かげ） 探（さが）すけど
いつかの風（かぜ）
頬（ほほ）に觸（ふ）れて
春（はる）を伝（つた）えるでしょう

青（あお）く光（ひか）る 桜並木（さくらなみき）
花明（はなあ）かりやわらかに
キミと離（はな）れ
キミを辿（たど）る
あの日（ひ）見（み）た月（つき）を探（さが）して

引（ひ）き出（だ）しの中（なか） 濕気（しけ）た花火（はなび）
過去（かこ） 抱（だ）いたまま
「舞（ま）い散（ち）る桜（はな）はね、春（はる）の涙（なみだ）」
キミが教（おし）えた

桜（はな）のように輝（かがや）いて
風（かぜ）の中（なか） 生（い）きていこう
月（つき）は満（み）ちるでしょう
空（そら） 遠（とお）く 遠（とお）く
ah 明（あか）るく照（て）らす

この桜（さくら）の下（した） 同（おな）じ想（おも）い
佇（たたず）んだ人（ひと）
今（いま） 時（とき）を越（こ）えて 二人（ふたり）の影（かげ）
そっと重（かさ）なるでしょう

羅馬音
mabushiku mai chiru sakurairo ni
kokoro hodokete
tsukiakari no naka kimi no kao ga
ukande kieta

machi tsuzuketa ano kouen de
te wo furu kage sagasukedo
itsuka no kaze
hoho ni furete
haru wo tsutaeru desyou

aoku hikaru sakuranamiki
hana akari yawarakani
kimi to hanare
kimi wo tadoru
ano hi mita tsuki wo sagashite

hikidashi no naka shiketa hanabi
kako daitamama
"mai chiru hana wa ne、haru no namida"
kimi ga oshieta

hana no youni kagayaite
kaze no naka ikite ikou
tsuki wa michiru desyou
sora tooku tooku
ah akaruku terasu

kono sakura no shita onaji omoi
tatazunda hito
ima toki wo koete futari no kage
sotto kasanaru desyou

這個曲子出自凜Rin'
凜Rin' , 在日本最高層的演奏屆表現出色的女子3人組合。成員是Mana，Tomoca，Chie。使用日本的傳統性的樂器，箏(古琴)，琵琶，奏三弦(日本三弦)，十七弦，及合唱表演方式。
他們的專輯都可以去聽聽看,很多曲子都很不錯的

Ⅸ 昨日斗魚直播節，韓磊演唱的《在此》歌詞是什麼

歌曲名:老狼在此
歌手:符潤光
專輯:雪狼湖

當你感到沮喪嘗試想起這只狼
當你心已傷透嘗試望明月這方
分擔憂患哀傷
我的確算最擅長
你咪笑我衰樣
其實我有個好心肝
知否當你沮喪煩惱心中翻波浪
身邊好友都會全數受無謂創傷
張開雙眼欣賞
原來世間有希望
若是任由情困
似永遠坐監倉
月光
知道你每個寄望
若想
這世界再不這樣
請首先聽我講
每步學習情況
若當
真愛跌進了窄巷
就請
張眼向我這里望
心多傷都咪慌
我施法使黑暗透著光

Ⅹ 趙家珍的主要作品

繼承傳統，努力創新，為了豐富古琴演奏曲目和拓展古琴的演奏技巧和音樂表現力，趙家珍教授還與關乃忠、趙季平、谷建芬、譚盾、梁銘越、唐建平、郭文景、趙石軍、胡小鷗、孟慶華、黃薈等著名作曲家合作，共同創作並親自演奏如《三秋》、《琴簫引》、《秋韻》、《一塵》、《弦鼓談》、《憶江南》、《離騷》、《牡丹亭》、《琴心交響-知性人生》、《鼓·琴》、《琴挑》等專業性極強的古琴作品。並把這些作品貫穿在日常教學工作當中。獨自創作和改編了《夜深沉》、《卧龍吟》、《古樹拙風》、《空城計》、《晚香》、《風入松》、《煙花三月下揚州》、《明月幾時有》、《櫻花》、《我和你》、《友誼地久天長》等許多膾炙人口的古琴新作品。這些新作品極大地豐富了古琴的演奏曲目，拓展了古琴的演奏技巧，創造了古琴新的音樂表現形式，更深層次地發掘了古琴的音樂表現力。
趙家珍教授和她的學生古琴音樂會
虞山琴韻薪火相傳-紀念古琴大師吳景略先生
虞山琴派：明末以常熟虞山命名的中國古琴重要流派，由明朝宰相嚴訥之子嚴天池所創建。嚴澄精古琴，師承名師，曾任邵武府知府，辭官後，與善琴者共同探討琴藝，自此琴風大振。後主持編寫了《松弦館琴譜》，在理論和實踐的結合上，他在《松弦館琴譜琴川匯譜序》中提出了虞山派的理論建樹，改變了當時琴壇盛行以文對音的偏頗，提升了音聲本身的藝術感染力，被琴界奉為正宗，虞山琴派由此名揚海內。其同門師弟、又為其弟子的徐谼（約1582-1662，名上瀛，號青山）在琴學上與嚴天池同一源淵，在琴藝琴風上又有進一步的突破和創新，編著有《大還閣琴譜》和《溪山琴況》，在琴學上豐富和完善了虞山派的理論（該書被《中國美學史》列為研究中國古代音樂和美學的重要著作）。虞山琴派從此亦就成為中國第一個有代表人物、代表琴譜、理論綱領和地域特色的琴派。自明至清，虞山琴派主要琴譜有十幾種之多。海內琴士群趨仰幕，出現了虞山為歸的局面。此派崇尚音必當正律，重音而輕辭，其特點可概括為清、微、淡、遠四字，琴曲風格為清微淡遠，博大和平，歷來為琴史所推重。
近現代虞山琴派傳人中最著名的當屬吳景略（1907-1987，名韜，號縵叟，常熟人）。吳景略畢生潛心研究古琴藝術，長於演奏。他演奏的《瀟湘水雲》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《漁樵問答》、《梧葉舞秋風》、《憶故人》、《胡笳十八拍》等在五、六十年代就被錄製成唱片，流傳海內外，受到廣泛推崇。他融會理解民族音樂及中國傳統文化藝術，積數十年的深厚功力，鑽研創造，形成了獨特的藝術風貌和特點。先後授教古琴於常熟、上海兩地，成立今虞琴社並任社長。後授聘於中央音樂學院民樂系任教授、北京古琴研究會任會長等。吳景略開創音樂學院古琴專業，編著古琴教材，培養了大量的學生，其中許多人已成為當代聞名的古琴演奏家、專業教師及理論研究者。他在長期的演奏實踐中，還先後發掘整理了近四十首古代琴曲，並創作《勝利操》，移植改編《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴話》、《古琴改良》等琴學論著。著有我國第一部從初級到高等藝術院校教學使用的《古琴教材》。他的古琴藝術造詣深湛，在古琴領域里，被稱為虞山吳派、琴壇一代宗師。