陳錄梅花圖

1. 陳錄的著作

傳世作品有《萬玉圖》、《煙籠玉樹圖》、《梅花圖》、《圖繪寶鑒續纂》、《畫史會要》、《紹興府志》、《明畫錄》、《無聲詩史》、《越畫見聞》等。
《梅花圖》
高一五五·五厘米，寬七二·八厘米，絹本。現藏故宮博物院。圖繪老梅一株，疏花點點。構圖和用筆均有氣勢，老千挺健，以蒼潤的濃墨畫出，頗富質感。載花的枝條，曲似彎弓，勁梢指天，有一種拔脫之勢。所畫梅花香冷清艷，秀美空靈，充滿朝氣和生機。畫墨梅自何時開始，不得而知，傳說是宋代的仲仁（華光）和尚和一位道士白玉蟾。史稱華光畫梅便已能縱心筆墨，得其 三味，白玉蟾畫梅，亦甚清絕。他們的作品雖沒留存下來，但華光所著《梅譜》卻留傳至今。這說明了在此之前，人們就積累了相當豐富的畫梅經驗。我們從明初王冕的《墨 梅圖》及陳錄此幅《梅花圖軸》上，也可看出，墨梅作為文人畫的一種，其表現技巧已達到了十分高妙的境地。人畫的一種，其表現技巧已達到了十分高妙的境地。

2. 什麼名人畫出了花就像徐悲鴻畫了馬。

很多啊，如宋代揚無咎的四梅圖，趙佶的臘梅山禽圖，馬遠的梅石溪鳧圖，元代吳鎮的梅竹雙清圖，王冕的墨梅圖，明代陳錄的梅花圖，張彥的雪景梅花圖，夏五吟梅圖。清代王翚的夏五吟梅圖，陳撰的山茶梅花等等很多的，
希望對您有所幫助，
謝謝~

3. 急求陳憲章（陳白沙）的資料

陳獻章（1428年—1500年）(即陳白沙)，字公甫，號實齋，因曾在白沙村居住而人稱「白沙先生」，廣東新會人，明代著名的思想家。

http://ke..com/view/127992.htm
http://www.taichie.com/jingying/jing-25.htm
http://www.zyyz.cn/%D6%D0%CD%E2%BD%CC%D3%FD%C3%FB%BC%D2%C3%FB%D6%F8/dic_070.htm

4. 《梅花檔案2》中的梅花圖的傳說是什麼

相傳是古時候一個抄部落，每位姑娘十八歲的時候，就要紋身，以表自己已經成人，部落的公主叫「梅」，喜歡梅花，就讓紋身師，替她紋上了梅花，紋了好幾個月，梅漸漸愛上了紋身師，於上讓他繼續的紋下去，因為只有紋身的時候，才能看到自己心愛的紋身師。他們的愛情不久被部落的首領知道了，就下令抓了紋身師。公主傷心不已，傳說只有舞者才能與上天溝通，公主就圍著天台跳啊跳啊，乞求上天放了紋身師，跳了三天三夜，紋身師終於獲救了，公主卻累到在天台上。部落首領一氣之下，把公主抬去粉燒，結果公主身上的「紋身梅花圖」沒有燒毀。被紋身師留了下來。傳說上面帶著愛情的詛咒，凡是碰到此圖的人，一定沒有什麼好結果。

5. 梅花有什麼精神

梅花主要有這些精神：不懼風雪、堅韌不拔、堅貞不屈、頑強不屈、不屈不撓專、傲雪欺霜、品格高尚屬、鐵骨錚錚、不畏冰襲雪侵、不懼霜刀風險、昂首怒放、高潔、堅強、謙虛、不與世俗同流合污等。

拓展資料

梅花以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。是中國古代詩人運用最廣泛的花之一。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春，因此梅又常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵。有關梅的傳說故事、梅的美好寓意在我國流傳深遠，應用極廣。

6. 歷史上畫梅蘭竹菊的畫家有幾位

齊白石 《梅花雙蝶》，
元 王冕 《墨梅圖》 《南枝春早圖》
清 沈銓 《雪中游兔圖》內

元 鄒復雷容《墨梅圖》
明 陳錄 《萬玉圖》（畫的梅花）
明 王謙 《卓冠群芳圖》
孫克弘 《梅竹圖》
清 金農 《紅綠梅花圖》
清 汪士慎 《梅花圖》
石濤 《靈台探梅圖》，《蘭竹雙清圖》 清
南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》
清 惲壽平 《五清圖》
清 王翬 《夏五吟梅圖》
清 蕭晨 《踏雪尋梅圖》
謝稚柳 《梅竹圖》
李苦禪 《晴雪梅花圖》
《水墨梅花圖》黃胄 1984年
《蘭竹石圖 》明 文徵明
蘭花圖 明 徐渭
素竹幽蘭 明 馬守真
國香春霽圖 清 惲壽平
蘭花圖 清 鄭燮
萬帶蘭 清 居巢
蘭花圖 清 余稺
香騷遺意圖 吳昌碩
蘭花圖 徐悲鴻
蘭花圖 潘天壽
蘭花圖 張大千
蘭竹圖 啟功
還有不少~~~上面這些都是各大博物館收藏的，就不多列舉了。

7. 陳憲章哪個朝代的

1明代畫家：陳憲章即陳錄，生卒年不詳。字憲章，以字行，號靜齋，別號如隱居士，會稽（今浙江紹興）人。善墨梅、松、竹、蘭蕙，筆意儒雅，與王謙齊名。評者以二家雖格意不同，憲章筆力實過王謙。正統十一年（1446）嘗作墨梅圖。傳世作品有《萬玉圖》、《煙籠玉樹圖》、《梅花圖》等。

2清代畫家：陳憲章，廣東人，善花鳥。因居白沙村瀕臨西江入海江門處，故明清學者稱其為白沙先生，共學為江門之學。陳獻章早年潛心科舉，信奉程朱學派。19歲進縣學讀書，27歲時，曾師事著名的江西學者吳與弼，半年後回家閉門讀書，又築陽春台靜坐其中，為了減少外界的干擾，家人在牆壁鑿小洞，飲食衣物，均由此洞遞進。此期間不接見賓客，窮盡天下古今典籍，旁及釋老稗官小說，整日靠讀書和靜坐來探索「悟道」之方。結果他完全拋棄書冊之繁，惟在靜坐，經過積學冥思，使其思想發生了重大轉折，即由讀書窮理轉向求之「本心」，發明了所謂「在靜坐中養出端倪」的心學修養方法。年38重遊太學，受到京師網子祭酒邢讓的推崇，被譽為「真儒復出」，其修養方法為「入聖之方」。由是名震京師，一時名士如羅倫、章懋、庄昶、賀欽等樂從之游。不久回到白沙村開門講學，四方學子慕名而至，門庭興旺，名聲大振。

3豫劇編導：陳憲章，（1917～2000年7月9日），豫劇編導，鄭州人。豫劇表演藝術家常香玉的丈夫。中國戲劇家協會會員，河南省劇協理事，香玉杯藝術獎基金會副會長；曾任香玉劇校校長、香玉劇社副社長、河南豫劇院劇目組組長、河南省豫劇一團（承包）團長等職。

4台灣棒球選手：陳憲章（1965年9月20日－）為台灣的棒球選手之一，曾經效力於中華職棒兄弟象，守備位置為投手，綽號「長腿象」，現為兄弟象隊的二軍投手教練。

5台灣企業家：陳憲章博士曾獲得美國北達科他州立大學工業工程專業博士學位，現任美國CTI工程顧問公司首席顧問，是世界汽車工程師學會全球理事、六西格瑪應用協會理事長、美國聯邦法院專家證人、華盛頓大學兼任教授，曾任美國消費產品安全委員會、交通安全委員會及航空管理總署特聘顧問，是國際知名的質量與可靠性專家，為西門子、康柏、惠普、索尼等跨國公司提供了六西格瑪管理、風險管理、可靠性與供應鏈管理等專業的咨詢和指導，是中國國務院外國專家局特聘顧問。不久前，他還受國務院國資委邀請在京為央企做了專場EVA輔導講座。

8. 蘇庚春的獨具慧眼救國寶

誰也不能准確統計，也無法說出蘇庚春於上世紀60年代初南下廣東後，究竟為廣東的博物館、美術館徵集了多少書畫藏品，為國家搶救了多少重要書畫文物。但提起蘇先生的名字，廣東文博界無人不知。大凡廣東博物館、美術館中有書畫收藏者，都有過蘇先生曾參與鑒定或徵集書畫的記錄。據不完全統計，經蘇庚春手鑒定、徵集和搶救的書畫文物有數萬件，尤其是廣東省博物館——就筆者目力所及，自60年代初至80年代中期蘇先生退休，在博物館的書畫賬本、卡片、包首、布套，甚至木櫃上，到處都能見到蘇先生手跡，這些手跡包括一些鑒定意見、徵集經過、題簽等，字字珠璣，飽含了他對所鑒定、徵集書畫的所傾注的數十年的感情。這里特別要提的是，他為國家所搶救的兩件國寶級書畫——明陳錄《推蓬春意圖》和邊景昭《雪梅雙鶴圖》。 1973年，中國出口商品交易會在廣州舉行。蘇先生對出口的古舊字畫進行例行鑒定。按照當時政策，一些工藝品公司可以將不能進博物館、美術館收藏的古舊書畫出口，以此為國家換取外匯。這類書畫，一般多為偽品，或即使是真品，大多水平不高，屬等外品。但為了慎重起見，作為南大門的廣州，每次大多由蘇先生主持對這一批書畫作最後把關，確信無誤後才給予放行。在這一年，蘇先生對天津送來的一件署款為「陳錄」的《梅花圖卷》產生了濃厚的興趣。憑借多年經驗，他斷定，這件品相完好、畫幅巨大（縱29厘米、橫902.5厘米）、被當地文物鑒定部門定為仿品的《梅花圖卷》極有可能是一條漏網的「大魚」。於是，他以30元的價格為廣東省博物館買下來，帶回館里進一步研究。陳錄是明早期著名畫家，字憲章，號如隱居士，會稽（今浙江紹興）人，工詩擅畫，梅、松、竹、蘭見長，尤以墨梅的造詣最為精湛，與王謙齊名。他的傳世作品不多。蘇先生將此畫與其他已有定論的陳錄作品進一步比較，發現系真跡無疑。該畫引首有徐世昌和周右的鑒定名章，時人程南雲題寫篆書「推蓬春意」，拖尾則有明清兩代鑒藏家題跋，分別是明代劉昌欽、張泰和清代陳鴻壽、徐楙、盧昌祚、姚元之、楊殿邦、夏塽、林則徐等人，這些題跋也是真跡，更加印證了蘇先生的判斷。後來，中國古代書畫鑒定小組的專家們來鑒定後，也都認為是陳錄精品，被定為一級文物。在80年代，文物出版社還專門為此畫出版了單行本冊頁，流傳甚廣。 搶救《雪梅雙鶴圖》之事頗具傳奇色彩。1982年，廣州某書店從北方徵集一批古舊書籍和字畫，邀請蘇先生鑒定。當蘇先生對每件書畫和古籍逐一鑒定完後，沒有發現多少可圈可點的寶貝。在臨走時，突然對包裹這批書畫和古籍的一張顏色黯淡、發黃的舊絹產生了濃厚興趣，覺得應該是一幅非常古老的舊絹。後來他將此絹帶回博物館，將絹上塵封的污跡小心翼翼地拭去，發現是一幅畫有白鶴與梅花的古畫，近而再摩娑，用放大鏡審視，發現在畫的右上角有一柱香題識：「待招邊景昭寫雪梅雙鶴圖」。蘇先生一看，異常興奮，因為畫的風格與邊景昭完全一致，又有邊景昭自己的題識，當為邊景昭真品無疑。蘇先生以1500元的價格從書店為博物館購得此畫，並送往北京請古畫裝裱師修復，後來在題款下又發現了「邊氏文進」和「移情動植」兩方印，更進一步肯定了他的判斷。80年代後期，啟功、徐邦達、劉九庵、謝稚柳、楊仁愷等中國古代書畫鑒定小組專家巡迴鑒定到廣東省博物館，看了《雪梅雙鶴圖》後，均允稱精品，並將其定為國家一級文物。據鑒定小組編輯的《中國古代書畫圖目》記載，邊景昭傳世的畫作極為少見，僅有故宮博物院收藏的《雙鶴圖》、《竹鶴雙清圖》（合作）、上海博物館收藏的《杏竹春禽圖》、《花竹聚禽圖》和《秋塘鶺鴒圖》和廣東省博物館收藏的這件作品，計6件。廣東省博物館所藏的此件作品，縱156厘米、橫91厘米，堪稱鴻篇巨制，乃其傳世畫跡中之珍品。此畫所幸有賴蘇先生彗眼識寶，不然可能將永無見天之日，或早已被人棄之紙簍。這類例子還有很多，如在北京琉璃廠的大甩賣中只花了3元錢便為廣東省博物館收購到明末清初廣東著名水墨花鳥畫家趙焞夫《花卉冊頁》……等等。在廣東省博物館，凡是經他徵集的作品大多在背後有著一段動人的故事，記錄著獨具慧眼的蘇先生的傳奇經歷。 對於博物館徵集藏品，蘇先生常常告誡我們，一定要有前瞻性。如一些美術史上的小名家，作品傳世不多，但藝術水平精湛，這類作品也要適當徵集，也許將來隨著研究的深入，他們將成為填補美術史空白的重要佐證；當代一些藝術造詣高超的畫家作品也要適當徵集，這些作品若干年後就是重要的文物。在蘇先生所處的「當代」，他便利用其廣泛的社會關系，為博物館收藏了諸如傅抱石、謝稚柳、李可染、劉海粟、黎雄才、關山月等人佳作。事實上，當時並不被文博界所看好的當代名家作品已然成為博物館、美術館收藏的新寵。目前廣東省博物館收藏此類作品極多，這是和蘇先生的遠見卓識分不開的。 正是因為蘇先生這種獨到的鑒定實力與高瞻遠矚的眼界，使得僻居嶺海一角的廣東省博物館能成為繼故宮博物院、上海博物館、南京博物院、遼寧省博物館、天津藝術博物館之後的中國書畫收藏大館,尤其明清以來的書畫作品，無論質量還是數量，均可在省級博物館中位居前列。

9. 如何理解梅花的精神氣質

梅花具有高潮孤傲、卓然不群的天性，同時又具有不畏強暴、倔強自強的品格。歷代文人雅士多從不同側面贊詠抒懷，取其意氣所到。所謂「意氣」，實質上就是指精神。明代陳繼儒有言：「寫梅取骨，寫蘭取姿，寫竹直以氣勝。」在這里，「骨、姿、氣」都不是指自然生長形態，而是指精神與氣質的表達。清代查禮也說：「不求形似間，但取神韻足」。「神韻足」是畫家進行藝術創作的最高境界，也是中華民族獨特的審美標准與品評原則。畫梅當不例外，只有將梅花的神韻充分地表達出來，才能達到藝術上的「意氣所到」。「從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信但看千萬樹，東風吹著便成春」；「筆狂墨舞由天性，愈是雪侵愈有神」。這些詠梅的佳句，對我們理解梅花的精神氣質會一一定的啟發。
梅花是在數九寒天、萬木凋零的季節里，香飄萬點，以千枝虯雋、萬蕊綻顏之姿，奏響春天。特別是雪中紅梅「不隨群妍競年芳，獨自施朱對雪霜」，盡情展現春回大地的勃勃生機。而「巫岫龍柯雪養魂，千蠶萬蕊抒精神。為教情操育事物，筆帚運來玉樹春」，則昭示了白梅「素魂不為霜雪欺」的一片生意。在創作中表現梅花的這種「生氣」，往往可以從布局取勢、環境營造，以及筆墨協調中取得。有人認為繁花虯枝可表現「生氣」，是有一定道理的。冰花累累、香雪滿樹本身就是一種旺盛的生命力的體現。明代陳錄的《白玉圖》、王謙的《墨梅圖》、清代金農的《墨梅圖》都是以繁花取質的。花團錦簇、生意盎然。但有時寥寥數花，區區幾枝，也可給人以生的氣息。明代陳繼儒有一幅梅花圖，淡出淡入的筆墨，虯曲的梅枝抽出兩枝嫩條，幾朵含苞的梅花，著墨不多，但生氣亦然。
除花的簡繁可以表現梅的「生氣」外，梅枝的力度同樣起了托勢的作用。梅花的氣勢出來了，生氣自然也就有了。梅花的枝條，其枝端總是屈而上仰，生生不息，在梅的根部或主幹轉結處，常常抽發幾枝挺拔的氣條，直沖雲天，表現得得體，可以畫面增添無限生機。明代陳錄的《梅花圖軸》，在「幾」形構圖的屈曲變化中，抽發幾條嫩條，既豐富了畫面運動的節奏變化，又增加了梅花生命力的體現。清代李方膺有詩雲「最愛新枝長且直，不知屈曲向春風」，正表現出老柯新枝不畏嚴寒、不屈不撓的生機。
由此可見，對梅之「生氣」的表現，關鍵在於作者對梅花生存狀態的深入體察和對梅花精神氣質的深刻理解。繪畫作為一門藝術，它既要有審美經驗的不斷累積，藝術規律的反復實踐，又需要一種執著探求的精神。許多畫梅名家都是「梅痴」，乍暖還寒二月天，他們千里赴梅林，從蓓蕾初成到花開花落，仔細觀察，認真研究，從訪梅、觀梅、憶梅、惜梅，到戀梅、悟梅、夢梅、寄梅，達到「我是梅花花是我」的天人合一的藝術境界。同時，學畫也要經歷一個「師古人」的階段，在潛心臨摹歷代名家作品的過程中，不斷歸納技法，提升立意，積累經驗，啟發文思。「得之目，寓諸心，而形於筆墨」。只有「神具心胸」，方可「生自指腕」。
古人雲「牡丹得其富貴，海棠得其妖嬈，梅得其清，杏得其鬧
」，所謂梅得其清，實際上就是將「清氣」作為理解梅之氣質的一種概括。宋代楊補之開創了墨線圈花的畫梅新體，疏枝蒼勁，清氣襲人，以後歷代畫家多有沿襲，意在表現梅之清韻。「冰其雪掠難損質，素心玉面水晶盤」，將梅花之清氣惟妙惟肖地表現出來。其香也清，其清也真，朴實其本，鐵骨其魂，這實際上是基於畫家本人理想與情操的一種特殊感受，不但要畫出現實中梅花的物象特徵，而且要表達出理想中梅花的精神本質，借梅之景抒已之情。
眾所周知，梅是先花而後葉，因此，在梅花開放的時節，並無綠葉相襯，這倒愈發顯得清閑。尤其是夜閑雲靜，月下水邊，雪中這些環境的營造，則更顯得玉潔冰清，心曠神怡。宋代林和靖「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」的詩句之所以成為千古詠唱，就因為它道出了梅花的清新韻致，並把這種美典型化、理想化。王冕「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」，更將梅花那卓然不群的氣質引入了千百年中國文人的精神家園。
誠然，梅得其清也寓含著舊文人的清高與孤傲，無奈但不入俗流。從陸游的詠梅詞中就可以清晰地看到這一點：「驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。」這與他所處的時代背景有關，與他人生經歷遭遇有關，是他當時的心靈寫照。今天，我們理解梅花的精神氣質，也需要從積極的角度去思考，融入時代的脈搏，反映時代的氣息。
縱觀中國繪畫史，就花鳥畫而言，很少能有一種花木能充分地顯示一個國家、一個民族的精神、氣質和尊嚴，這種大我之境界，獨梅有之。梅花，無論從內在氣質還是外在表徵上，都體現著硬骨頭的精神。梅花的老乾，形如蒼龍盤屈，蘚苔斑駁，一副鐵骨錚錚之勢，更可貴的還是她不畏雪欺霜辱，不懼風餐冰虐，儼然「挺立風雪吐芬芳」，「萬花敢向雪中出」的倔強與鬥志，這才是梅花真正之「骨氣」所在。
從「骨氣」「生氣」「清氣」幾方面來理解梅花的精神氣質，對我們的創作會有很多幫助，它們之間的關系也不是孤立的，而是統一的整體。「骨氣」里蘊積著「生氣」和「清氣」，「生氣」里同樣透露著「清氣」和「骨氣」，只是根據作者構思立意的不同，畫面境界的不同，有所側重而已。
作為一個畫家，有一點是不可動搖的：將自己的情感和情思融入梅花這一載體，表達民族的精神，展現時代的風采。這應該成為我們的信念。

10. 陳錄的介紹

陳錄，字憲章，以字行，號如隱居士，會稽（今浙江紹興）人。傳世作品有《萬玉圖》、《煙籠玉樹圖》、《梅花圖》等。