梅花小寫意

❶ 什麼叫小寫意

中國畫畫法上可以分為工筆、水墨、寫意和半工半寫。
寫意畫俗稱"粗筆"。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，精神內涵，而忽略所描寫對象的外貌形態。一般認為，寫意畫的創始人是徐熙，後人評倫他的畫落筆縱橫，意不在似，是第一個將寫意畫法載於畫史的人。寫意畫又可分為小寫意和大寫意。小寫意多結合一些工筆的畫法，工寫結合，如南宋法常的花卉畫;大寫意則一路狂寫，輕松灑脫， 如南宋梁楷的人物、"八大"的禽鳥、石濤的山水和近代的吳昌碩、齊白石等人的作品，筆墨酣暢，將寫意畫發揮到極致。
中國畫有工筆和寫意兩種繪畫技法，工筆畫是以工細的線描造型，以濃淡不一的墨色渲染出層次，再用相應的色彩描繪出效果，工筆畫的特點是嚴謹，工細，一絲不苟，但是，這是學習中國畫的基礎，只有很好的掌握了工筆畫的技法，才能領略到中國畫的筆法，墨法，色法，才能進一步學習寫意畫。

寫意畫是用比較凝練的筆法，利用生宣紙容易滲透的特性，用濃淡不同的墨色進行畫面的造型，雖然造型還是以線條為主，但是，這里的線條與工筆畫的線條不同，講究的不再是嚴謹和一絲不苟，而是或者律動，或者凝練，墨色的濃淡不再是用渲染的方法來完成，而是利用水墨在筆端的融合分出的，這就出現了寫意畫中的破墨，潑墨，沒骨等技法，另外，寫意畫的技法中還有水墨和色彩共同融合在一筆中，追求一筆中的墨彩的變化，因此，寫意畫是將中國畫技法和意境發揮到極致的畫種。

寫意畫分為小寫意和大寫意，小寫意是比較注重描繪對象造型的，雖然筆法比工筆畫粗放，但是追求的效果還是比較嚴謹，早期的很多文人畫就屬於小寫意，畫面有很好的意境，筆法比較簡潔，但是效果還是比較工整的。大寫意則不同於小寫意，畫家可以根據自己的藝術水準來經營畫面，筆墨技巧性的要求高於對物像造型的要求，作者可以盡情發揮筆墨技巧，或者潑墨，或者潑彩，只要能抒發作者的情感和想像力，不背離物像的大概就可以，這才是中國畫最高境界，也是最難掌握的，不要認為大寫意就是塗鴉，這是大大的謬誤。明代的徐渭，清代的八大山人，近代的吳昌碩，齊白石，李苦禪等大師都是大寫意的高手，他們的繪畫代表著當時中國畫的最高境界，很多是後人難以超越的，因為大寫意的水平是要經過長時間的磨煉才能達到的，能成為大寫意大師的人，一定是經過長時間的練習，對國學有著很深的造詣，將中國畫的魂融進了自己的骨子裡的人，大多數畫家可能走的不是這條路，可能修養達不到，總之，從古至今，能成為大寫意大師的畫家真的不多，這其實就是大寫意的魅力之所在。

❷ 寫意梅花畫法的作者簡介

本書來是《中國畫技法叢書》源中的一冊，《中國畫技法叢書》本著「少而精，學而會」由易到難、循序漸進的原則，注重了科學性、趣味性、漸進性與形式的多樣性相結合，配有大量的圖示和范畫，便於臨摹學習；強調實踐性，熟能生巧。提倡藝術性與思想性的完美結合，鼓勵創新和個人風格的表現，本冊為《寫意梅花畫法》。作者是邢久海。

邢久海，1954年生於北京。畢業於首都師范大學美術系。現為北京美術家協會會員，中國國畫家協會會員，高級美術教師。擅長梅、蘭、竹、菊，並以畫梅見長。多年來潛心研究、學習、探索古今畫梅大師技法，特別是受到畫梅大家王成喜老師的影響，在創作上更加強化構圖，用洗練的筆墨表現梅的自然淳樸之美，開辟出自己的畫梅藝術天地，形成貼近群眾、雅俗共賞的藝術風格。很多作品被美國、日本等國友人收藏。作品及傳略編入《當代書畫家作品大觀》、《中國當代書畫家名典》、《中國書畫百傑傳世精品集》、《全國梅蘭竹菊中國畫圖錄集》等辭書。2004年被評選為中國書畫百傑。部分作品編印《中國書畫百傑系列郵政明信片——邢久海國畫作品選》。2005年八幅梅花作品入選了「中華文化名家專題郵票工程」。

❸ 寫意梅花用半生半熟宣可以嗎

主要是看你畫什麼，如果打算工筆入手，推薦你用熟宣！因為熟宣刷了明礬滲水專不明顯，適合用於分染上色屬。如果打算入手山水還是用半生半熟的宣紙比較好，滲水中等，適合皴，點，暈染上色效果很好掌控。如果是寫意，半生半熟宣紙也是不錯的選擇，生宣滲水太強，新手不好掌控，建議入手後改成生宣，畢竟生宣效果好！

❹ 怎樣製作梅花寫意盆景

梅花寫意盆景是以梅花為主、山石為輔的有意境的盆景，它是山水盆景與梅花盆景的完美結合，其畫面優美、意境深遠、內涵蘊厚，繼承並融合了我國傳統的文化藝術和盆景技藝於一體，把梅花盆景推向更高層次和更高品味，使之成為再現大自然中梅之神韻的珍貴藝術品。

我們一般將梅花寫意盆景分為旱式、水旱式、旱盆水意式、山水式和硯式等。其中，完全沒有水景的為旱式；既有水景又有旱景的為水旱式；旱盆水意式是盆內並不「貯水」，而是以細碎的石子或沙粒表示水面或小溪，雖不見水，卻有水意；山水式是以山石為主要素材，在山體上預留種植穴，然後在種植穴里種植小型梅花；硯式就是以硯狀石板代替盆缽，以白色石板為多，其上植梅點石，石板沒有邊框，平坦的板面可代表水面。

梅花寫意盆景製作的方法：

（1）立意 製作寫意盆景之前，必先立意。梅所包含的寓意較多，例如將松、竹、梅合植，取其「歲寒三友」之意；將梅、蘭、竹、菊合植，取其「四君子」之意等。盆景為無聲的詩、立體的畫，故梅花寫意盆景的意境還可取自於詩情與畫意，使詩情畫意融於盆景之中。梅花寫意盆景的主題很多，如「疏枝橫斜浮暗香」、「寒雲侵曉月」、「斷橋煙雨梅花瘦」、「百卉前頭第一芳」、「欲傳春信息，不怕雪埋藏」、「不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心」、「玉梅謝後陽和至，散與群芳自在春」、「一樹梅花一放翁」、「梅妻鶴子」、「江南無所有，聊贈一枝春」等等。

（2）製作 立意之後，就可動手製作。製作一般是在梅花花蕾期進行。

①選梅樁。製作梅花寫意盆景的梅樁應以梅花的自然景觀為依據，形態不宜太奇特，以具有大樹形態為宜，通常多為直干、斜乾和臨水式，懸崖、樹干彎曲程度大的曲乾式等均不適宜。在整形手法上，一般適宜以修剪為主，蟠扎為輔。梅花寫意盆景表現的是較大范圍的梅花自然景觀，有山、有水、有綠地等。如果使用有明顯的人工痕跡或過度變形的梅樁，則與寫意盆景表現的環境極不協調而影響整體效果。

②選盆。製作梅花寫意盆景多選用淺型的大理石水盆，其次是釉陶盆，特大型的也可用水泥盆和定製的木製淺盆。盆淺，能顯示曲折婉轉的水岸線，盆幫深度一般在1厘米左右，盆底一般無排水孔。盆的顏色以素靜、典雅為上。盆形以長方形和橢圓形為宜。這樣白色的大理石盆就好比一張白紙，梅花寫意盆景就好比用梅花、山石在這張白紙上作的畫。

③選石。製作梅花寫意盆景的石材有龜紋石、英德石、卵石、石筍石、斧劈石、千層石、雪化石、鍾乳石等，不同的石種在質地、形態、紋理、色彩等方面各不相同，採用何種石種應根據作品表現的內容而定。同一盆盆景應用一種石料。而在同一種石料中，又要注意顏色的一致、形狀的協調、紋理的相通。用於不同環境的石頭，亦有不同的要求，比如，水邊的石頭要平而薄，給人以水漫坡岸的感覺。岸上散置的石頭以及與樹木配合造景的石頭，要求有較為美觀的形狀。用於近處的石頭，紋理可以清晰一些；用於遠景的石頭，紋理可以模糊一些。若沒有山石，也可用形態酷似山石的枯木、落羽松的膝狀根等材料代替，因為枯木和落羽松的膝狀根的外觀都有些類似石頭。

④配材。配景小植物有蘭花、小五針松、小竹子、小火棘、一些禾本科草類及苔蘚等。依據藝術表現的需要，梅花寫意盆景可放置一些建築、人物、動物、舟楫等擺件，來表現一些富有生活情趣的題材，如放牧、垂釣、冬歸樵等，使觀賞者有如身臨其境之感。恰當的配件，常能起到突出主題、畫龍點睛的作用。在安放配件時，要注意在內容、大小及位置上的匹配，如無合適的配件，寧可不用，切不可隨意湊合。擺件的質地有陶質、瓷質、石質、金屬質等數種，在梅花寫意盆景中以陶質為好，其質地與梅花、盆缽及山石較協調。

⑤布局。製作時，先將梅樁或小型梅花放在盆中恰當位置，再用山石或泥土在淺盤中疊一「山坡」，可留一空白作為水體，坡岸應曲折有致。然後在梅樁周圍點綴一些小植物，並適當安置一些小配件。注意安置這些配景植物和小配件時不應雜亂無章，更不能喧賓奪主，必須根據景緻的需要合理配置。完成這些工作後，最後把泥土暴露的「山坡」鋪上苔蘚，給人一種草地的感覺。鋪種青苔一可增添景觀，二可對土面起保護作用。苔蘚有很多種類，在一件作品中，最好以一種為主，再配以其他種類，既有統一，又有變化。鋪種方法：先以噴霧器將土面噴濕，然後將鏟來的青苔一片一片地貼於土面，邊貼邊壓實。製作完成後，最後用刷子和抹布將梅樁樹干、石頭及盆洗刷干凈，並用噴霧器全面噴一次水。若要將其做成雪景，可用噴霧器將製作好的梅花寫意盆景全部噴濕，然後將事先准備好的石膏粉放在小篩內，懸於盆景上方，用手指輕輕彈擊小篩外壁，讓石膏粉垂直落在山體以及盆內的梅樁、亭塔等上。石膏遇水即自然凝固，這樣製作的雪景十分逼真。雪景也可不用石膏粉，而用白礬石或珍珠岩簡單鋪灑而成。

（3）製作後的管理 製作好後的梅花寫意盆景，一般擺置於光線條件好且通風的室內環境中，這樣花期較長，可欣賞1個月有餘。由於盆中土淺根露及土表植有苔蘚，故在觀賞期間要經常向土面噴水，以保持濕潤，若失水，輕者苔蘚枯死，梅花花蕾不開放，重者梅樁乾死。另外在此期間不要給梅樁施肥，因為只要保持濕潤，花蕾就能開放，若施肥，不僅對開花不利，而且有礙觀賞。梅花是對溫度很敏感的花卉之一，溫度若偏高，花就開得快、謝得快，觀賞期就縮短了，所以室內溫度以偏低為宜（10℃左右）。花謝後，要及時將梅樁換回泥土盆中進行正常的周年管理。

❺ 描寫梅花

梅花的顏色最常見的有紅、粉紅、白色。紅色的梅花艷若桃李，燦如雲霞，又如燃燒的火焰、舞動的紅旗，極為絢麗，頗具感染力。觀之使人受到鼓舞，感到振奮，心中騰起異樣的激動。粉紅色的梅花如情竇初開的少女的面頰，帶著十二分的羞澀，如描似畫，柔情似水。置身其中賞心悅目，遐思無限，流連忘返。白色的梅花如銀雕玉琢雪塑，冰肌玉骨，是那麼清麗超然，清雅脫俗，清白無瑕，清正無邪，令人望之肅然起敬。

梅花甘於寂寞，嫵媚脫俗，淡泊名利，無私奉獻。她不因沒有彩蝶纏繞而失落，亦不為沒有蜜蜂追隨而沮喪，更不似那癲狂柳絮隨風舞，也不學那輕薄桃花逐水流，而是無私、無怨、無悔地默默綻放於嚴寒之中，給人們的生活帶來歡樂和美的享受。

梅花品格高尚，鐵骨錚錚。她不怕天寒地凍，不畏冰襲雪侵，不懼霜刀風險，不屈不撓，昂首怒放，獨具風采。人們見到梅花，便會受到堅強、剛正和高潔氣質的熏陶和激勵。

梅花不與百花爭時光，不和群芳斗艷麗。每到百花凋零，嚴寒刺骨的冬季，梅花便如婀娜多姿的仙女，悄然飄落在山嶺坡間、園林徑旁……別 有韻致：含苞的嬌羞欲語，脈脈含情；乍綻的瀟灑自如，落落大方；怒放的赧然微笑，嫩蕊輕搖。有的嬌小玲瓏，憨態可掬，像初生嬰孩般可親；有的青春洋溢，熱 情奔放，似亭亭玉立少女般可愛；有的超凡脫俗，端莊大方，如持重貴婦般可敬。她們或仰、或傾、或倚、或思、或語、或舞、或倚戲秋風，或笑傲冰雪、或昂首遠 眺……奇姿異態紛呈，美不勝收。

梅花的花色有紫紅、粉紅、淡黃、淡墨、純白等多種顏色。「紅梅」，花形極美，花香濃郁；「綠萼」，花白色，萼片綠色，重瓣雪白，香味襲人；「紫梅」，重瓣紫色，淡香；「骨里紅」，色深紅重瓣，凋謝時色亦不淡，樹質似紅木；「玉蝶」，花白略帶輕紅，有單重瓣之分，輕柔素雅。成片栽植上萬株梅花，疏枝綴玉繽紛怒放，有的艷如朝霞，有的白似瑞雪，有的綠如碧玉，形成梅海凝雲，雲蒸霞蔚的壯觀景象。
香 梅花香味別具神韻、清逸幽雅，被歷代文人墨客稱為暗香。「著意尋香不肯香，香在無尋處」讓人難以捕捉卻又時時沁人肺腑、催人慾醉。探梅時節，徜徉在花叢之中，微風陣陣略過梅林，猶如浸身香海，通體蘊香。
形 古人認為「梅以形勢為第一」，即形態和姿勢。形態有俯、仰、側、卧、依、盼等，姿勢分直立、曲屈、歪斜。梅花樹皮漆黑而多糙紋，其枝虯曲蒼勁嶙峋、風韻灑落有一種飽經滄桑，威武不屈的陽剛之美。梅花枝條清癯、明晰、色彩和諧，或曲如游龍，或披靡而下，多變而有規律，呈現出一種很強的力度和線的韻律感。
韻 宋代詩人范成大在《梅譜》中說：「梅以韻勝，以格高，故以橫斜疏瘦與老枝怪石著為貴。」所以在詩人、畫家的筆下，梅花的形態總離不開橫、斜、疏、瘦四個字。今天，人們觀賞梅韻的標准，則以貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開，謂之「梅韻四貴」。
時 探梅賞梅須及時。過早，含苞未放；遲了落英繽紛。古人認為「花是將開未開好」，即以梅花含苞欲放之時為佳，故名「探梅」。梅花以「驚蟄」為侯，一般以驚蟄前後10天為春梅探賞的最佳時機。開花期也因我國南北氣候不同而異，廣東12月至1月，滬寧2月至3月，北京3月至4月。

❻ 小寫意和大寫意的國畫有什麼區別急！！

1，傾向不同

小寫意：更傾向於水墨畫法寫物象之實。

大寫意：更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情。

2，注重不同

小寫意：介於寫意與工筆之間，即半工半寫，更加註重於局部的刻畫。

大寫意：較為豪放，用筆狂放，作畫時注重用線的書法味和墨色的多變性，首重趣味。

(6)梅花小寫意擴展閱讀：

寫意畫的用筆方法，其中比較重要的是：「意、力、韻、趣」的用筆「四要」。

1，筆意

就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅使筆墨，才能因意成象，以象達意。

2，筆力

筆的力度感有兩種內涵：第一是功力的力。所謂「力透紙背」、「筆能扛鼎」就是一種運筆功力的表現。第二是氣力的力。屬於用筆技巧，只要掌握用筆的方法和規律，就能做到。

3，筆韻

有韻味和韻律二種含意。韻味，就是要求通過用筆的輕重、虛實、剛柔、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統一與和諧。韻律是用筆要有運動感和節奏感。

4，筆趣

有意趣和天趣兩種含意。用筆的意趣，在於巧妙地處理筆的生熟、巧拙、老嫩等關系。用筆的天趣，發於無意之筆，所謂「好筆、好墨偶然得」，是一種頓悟，靈感突發。

參考資料來源：網路 _大寫意

❼ 畫梅花最有名的畫家

1、董壽平

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

2、王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、陳半丁

陳半丁，（1876--1970)，即陳年，畫家。以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。

4、關山月

關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

7、謝稚柳

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

8、黃幻吾

黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。創作取材廣泛,手法多樣,山水、花鳥人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅長山水、花卉、走獸、游魚，尤善畫中西合璧之月夜景色。也是寫梅花的高手。

10、談月色

談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。

梅花在冬春季節開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」，也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭，夏荷，秋菊，冬梅」，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象徵，象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

❽ 寫意梅花如何拍攝

技巧:
一：
攝梅不是簡單的拍攝梅花的形態，更重要的是一種意境的表達。只要大家注意觀察就可發現梅花是花不離枝，花枝一脈的。因此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經驗，是不適用於梅花攝影的。梅樹的枝幹玲瓏蒼勁，極富質感，與梅花在色彩上存在著強烈的對比，梅花的魅力就在於其迎風斗雪的風骨，而有了枝幹相襯，梅之風骨更會增色不少，「梅以形勢為第一」，梅花的枝幹形態在畫面構圖中的重要程度甚至超過了梅花花朵本身，所以拍梅花在枝幹選型上尤為重要。

二：
受宋朝以後的「文人畫」風氣影響，中國的國畫梅花既有千枝萬盞繁復無盡的工筆畫法，也有寥寥幾筆點劃而就的寫意墨梅。很多人喜歡的梅花造型都是「橫、斜、疏、瘦」
，借用一段評語就是：賞梅以貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開，謂之「梅韻四貴」。因此，在攝梅構圖中，借鑒國畫中的「留白」是梅花攝影中一個較好的構圖方法。在圖片中作為被攝主體的梅花，只佔據畫面中的部分幅面，有意地空白出相應的畫面空間，從而使眼前的場景干凈有序。另外，根據梅樹枝乾的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也是一種不錯的選擇。

三：
梅花的色彩是非常艷麗的，紅黃白三大主色調後面還有綠梅。通過視覺的對比參照來展現梅花的質感，可謂既簡單又有效。比如，粉嫩的花朵與粗糙的枝幹相映；或者，嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹；再如，用極小的景深，造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外，光源角度的選擇對營造梅花的質感也相當重要。一般來說拍攝梅花通常以使用側光為宜。由於拍攝梅花本身是要突出花朵和枝幹，因此梅花圖片背景沒有必要太過繁復，最好能夠選取干凈清晰一點的背景，如果能夠良好地利用鏡頭的大光圈、長焦距而實現淺景深效果來虛化背景那就更加理想了。

四：
要拍出梅花的天生麗質，必須選擇好光線，觀察光線的方位，尋找最佳的拍攝角度。梅花適合用多種類型的光拍攝，每種光都有不同的效果。運用順光時，要注意選擇在色彩上、層次上更有特點的枝幹，避免順光可能導致的平淡。用逆光、側逆光時，在梅花的正面、背光的側面時常感光不足，需要用反光板或閃光燈適當給以補光。拍攝時要控制好背景，用逆光和側逆光可以使照片背景加深，使靚麗的輪廓更加鮮明，甚至可以使枝幹在暗背景前後隱現如幻，朵朵花兒在暗背景上浮現出來。至於前景，則可以用近處梅花虛化而成的自然色塊，另外用盤曲勁健的枝幹作為前景也別有一種情調。

❾ 豎幅寫意梅花楊新春梅花作品

不是井裡沒有水，而是挖的不夠深；不是成功來的慢，而是放棄速度快。