古琴梅花香

❶ 中國的古琴有多少種

七弦琴： 七弦琴是中國古代最古老的樂器之一，是中國最早的樂器，稱為「國樂之父」。在古時文人心中視為高雅的代表，琴音悠遠，高山流水知音流傳至今。
結構組成：型制多樣，現今以「仲尼式」最為多見。一般分為琴體（即共鳴箱，由琴面、琴底和琴軫、雁足等部分組成）和琴弦系統（包括琴弦七根和岳山、龍齦、琴徽等部分）。
使用材質：琴身的琴面面板一般為桐木製，琴底板為梓木製。琴弦的質地以前多為絲制，現在多為金屬制；琴徽多為貝殼或玉石製成。
樂器特色：是樂器家族中最古老的樂器之一，歷史悠久，為中國最重要的傳統民族樂器之一。屬於弦樂器族內的彈撥弦鳴樂器，發音渾厚深沉，餘音悠遠，具有濃厚的中國民族特色。演奏技巧復雜，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表現力豐富。
古琴的音量較小，音區低沉，音色明凈渾厚，風格古樸。在古代，我國文人雅士幾乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六藝「禮、樂、射、御、書、數」中，古琴是必修樂器，孔子是想通過古琴來陶冶人的情性。約公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以傷悼被趙簡子殺害的兩位賢大夫。現存琴曲《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》相傳都是孔子的作品。
古琴整體是一扁長形音箱，長約130厘米，寬約20厘米，厚約5厘米。面板又稱琴面，是一塊長形木板，表面呈拱形，琴首一端開有穿弦孔，琴尾為橢圓形。底板又稱琴底，形狀與面板相同但不作拱形，是在整塊木料下半部挖出琴的腹腔。底板開兩個出音孔，稱龍池、鳳沼，腰中近邊處設兩個足孔，上安兩足，稱頌足。面、底板膠合成琴身，在琴首裡面粘有舌形木板，構成與琴腹相隔的空間，叫作舌穴。面板背部設音梁，又稱項實。琴腹中有兩個音柱，稱天柱和地柱。弦軸又稱琴珍，多為圓形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由絲絨繩系住拴繞於琴軫上。琴弦用絲制纏弦。岳山鑲嵌於面板首部，也開有穿弦孔。底板上有四個琴腳，琴首部兩個叫鳧掌，琴尾部兩個叫焦尾下貼，起墊平琴身的作用。面板上嵌有十三個螺鈿或玉石製作的徽，標記音位。古琴造型優美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠的標志。由於長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。
在中國樂器中，古琴的聲音是特別的，不似二胡如泣如訴，卻比二胡委婉纏綿，是那種迴旋往復的纏綿，有點讓人心痛；不如古箏響亮歡快，演奏效果立竿見影，卻平和沉穩，有一種往心裡去的吟哦；也不像琵琶那麼鋒芒畢露，大珠小珠落玉盤式的直截瞭然。古琴是細膩含蓄的，指法不動聲色地控制著輕緩急重。這樣的聲音決定了它不宜作合奏樂器，而適合獨奏。能與古琴相和的，惟有簫了，簫的幽怨迷離和琴的古雅通脫糅成林下之風，超脫現實之境，說起來這也正是古琴為傳統文人們所偏好的原因。
古琴的聲音是讓人迷戀的，泛音的輕靈清越，散音的沉著渾厚，按音的或舒緩或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，讓人真正體驗到余韻裊裊、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且實且虛，繚繞而去，彷彿中國畫中的那種水墨煙雲，如郭熙的《早春圖》，又如黃公望的《富春山居圖》。
中國歷代流傳著不少有關古琴的美談。西漢司馬相如一曲《鳳求凰》，贏得了卓文君的芳心，這是以古琴為媒的愛情故事。三國孔明以其過人的智慧，在空城危急之時，焚香操琴，成為後世戲曲中久唱不衰的經典故事。
古琴屬於典型的獨奏樂器，較少用於合奏。古時也常作為文人吟唱時的伴奏樂器。古琴是中國最古老的彈撥樂器，有三千多年的歷史，是中國古代地位最崇高的樂器，被譽為哲學性的藝術或藝術性的哲學，被列為"琴棋書畫"四藝之首。是古代每個文人的必修之器，歷史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子辦學重要的六藝之一。《詩經》中就記載著"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉賓，鼓瑟鼓琴"等。古琴的樂器本身就充滿著傳奇的象徵色彩，比如，它長3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表著天，琴底為平，象徵著地，又為"天圓地方"之說。古琴有13個徽，代表著一年有12個月及閏月。古琴最初有五根弦，象徵著金、木、水、火、土。周文王為了悼念他死去的兒子伯邑考，增加了一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱"文武七弦琴"。古琴有100多個泛音，這大概是世界上擁有泛音最多的樂器。古琴有自己的記譜方法（簡字譜），至少有1500多年的歷史。古琴現存有150多部古琴譜，包含著3000多首古琴曲流傳下來。
琴派
琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱「琴派」始自明末的虞山派和清代的廣陵派。後世的琴派多以地區劃分、命名，虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心。
廣陵琴派
九嶷派
嶺南派
梅庵派
浦城派
虞山派
浙派
諸城派
蜀派

詩琴 ：詩琴，又稱「里拉」。古代歐洲希臘民間的一種彈撥樂器。詩琴是象徵音樂的標記。詩琴有著悠久的歷史，傳說中的詩琴是由希臘的赫爾墨發明的：有一天，赫爾墨在野外散步時無意中踩著了一個會發音的東西，拾起來一看，原來是一個烏龜殼，上面留著一條筋，由於受到振動而發音。赫爾墨從這里得到了啟示，他後來用烏龜殼作為底座，蒙以牛皮，作為共鳴箱。上面支著兩只小牛角，上部之間有一橫梁，架上四根弦（筋），這樣就製成了世界上最早的詩琴。演奏時，抱於懷中，左手按弦，右手彈撥，發出優美悅耳的聲音。這樣就製成了世界上最早的詩琴。到了公元前七世紀，被譽為希臘音樂之父的脫爾潘德將詩琴的四根弦先後增為五根和七根弦，琴身底座及支架為木質結構，可以看著當時的符號譜來撥奏，這就更方便了。希臘人把詩琴尊為國樂器，每當祭祀阿波羅太陽神時就要演奏它。後來又有人將琴弦增為十一根弦，琴身也隨著鑄造業的發展增加了金屬材料，音質就更加悅耳動聽了。
公元前六世紀左右，希臘有位著名的女音樂家和詩人薩福，她不僅擅長演奏詩琴，而且能歌善舞。她在巴爾干半島各地巡迴演出時，她那精湛的琴藝、美妙的歌喉和動人的舞姿受到各地人民的歡迎，傳說詩琴這一樂器就是這樣傳遍了歐洲各個國家。在繪畫史上，有不少畫家都曾畫過她的肖像，她那懷抱詩琴飄逸欲仙的美麗的神態得以傳於後世，長期留在人們的記憶中。經過約一千年以後，詩琴作為樂器雖然逐漸被琉特琴（類似曼陀林的一種樂器）所淘汰，但人們始終懷念著這一典雅、勻稱、古樸的樂器形象。作為一中最古老的樂器，詩琴成了美妙音樂的象徵。於是，許多國家的人民就將它作為音樂的標志，在音樂會舞台的帷幕上常常懸掛著它，一直沿用到現在。

橫笛笛子也稱橫笛。相傳漢武帝時張騫出使西域以後輸入長安。宋朝以後，成為伴奏戲曲的重要樂器。唐代稱橫吹，是沒有笛膜的。唐代只有簫管上才有膜，宋元以後這膜就移至橫笛上，而簫管就不再貼膜了，如今只有朝鮮簫才貼膜。
笛上雖然開有膜孔，但過去對膜孔也並不太考究，僅在吹孔與第六孔之間挖一圓孔，貼上笛膜（最先是竹膜）就是。首先注意膜孔的是上海的大同樂會。1932年10月，大同樂會主任鄭覲文將舊時笛子的圓形膜孔，改為橢圓形，以增多笛膜的折紋，使音色更圓潤，更易於控制。
笛子的音色，不僅取決於吹孔的形狀和位置開挖得是否得當，以及管壁厚薄是否適當，笛膜的老嫩和膜孔的大小對音色的影響也不小。一般說，膜孔大，發音厚實（尤其是低音），膜孔小，發音則相對尖細，因此，膜孔是影響笛子音色的關鍵問題之一。
竹笛的音域局限為三組，如今一般只能吹出二組半。笛子音域增寬可是一件全方位的事，它包括吹孔的形狀和大小、各音孔的恰當位置和指法組合，口風力度，以及膜孔的合適位置等。一般來說，膜孔的大小適中、位置略微接近吹孔一端，音域就寬，否則音域就窄。
膜孔大小與笛膜松緊對音高的影響：一般來說，笛膜大家都歡喜用嫩的，因為笛膜嫩，發音脆亮，吹奏起來也省力。這就出現一個問題，膜孔越大，笛膜就越松，笛子的絕對音高就越低。因此，夏天笛膜可以貼得稍微寬松一點，因為夏天氣溫高，笛子的音偏高，借笛膜的寬松可以把音降低一點；相反，冬天笛膜應該貼得緊一點，使笛音增高一點。
傳統的笛子，竹製，有六個按音孔，也有十孔笛，一個吹孔和一個膜孔。吹奏時，由竹管內空氣柱的震動而發音。而常用音域有兩個八度。如今竹笛又分為C調笛、D調笛、E調笛、F調笛、G調笛（又稱梆笛）、A調笛、B調笛，音色由低沉到尖細
笛音清脆、高亢、透明而圓潤，獨奏、合奏均具特色，表現力豐富，故深受人們喜愛。笛子種類主要分兩種，因為這兩種笛子分別為崑曲和梆子戲的主要伴奏樂器，所以習慣上稱為「曲笛」和「梆笛」。
要吹好笛子必須氣（功）、指（法）、舌（頭）三方面密切配合好，三者缺一不可。
豎琴：豎琴（英：harp；法：harpe；德：harfe；拉丁：arpa），是一種包括了弧形頸部（或稱為「梁」）（neck）、共鳴箱（resonator）、五金裝置（它的主要作用相當於鋼琴或小提琴的琴軫一樣，放鬆或拉緊某條特定的弦）及琴弦（parallel strings）的弦樂器。她在每個地域，如中國、緬甸、愛爾蘭、歐洲大陸、拉丁美洲等等，又有各種不同的形狀、琴弦數、彈奏法。（中國的箜篌就是其中一種，「詩鬼」李賀曾寫過《李憑箜篌引》。）
現在最常見的音樂會所用的踏板豎琴，除了頸部及共鳴箱，還有一根圓柱（column）。豎琴的底部（base）有七個踏板，這些踏板系在圓柱里的七根踏板桿（pedal rods）下端，再由踏板桿連接到頸部里的動盤（action），負責掌管七個音（左腳si-do-re 右腳mi-fa-sol-la）的升降。動盤里有兩千多個小零件環環相扣，再牽動外面的小圓盤（discs），藉由改變琴弦長度而得到所需要的音高（每個踏板呼應八度音程中的一個，並有上、中、下三個可以固定位置的凹槽。每個踏板都配有彈簧，你可以用腳去推踏板，或是放開它們，在各個凹槽間變換位置）。正因為豎琴是經過精密計算和設計的樂器，再加上木料與雕工，所以貴也是有原因的。
琴弦由共鳴箱穿出，再固定到頸部上的鐵栓（pin）。把所有調好音的琴弦加起來，它們的拉力（tension）是730公斤。（這是為什麼彈豎琴會起水泡又長繭的原因！）
踏板豎琴因需要的不同，琴弦數與琴的大小也有不同，最常見的是47根弦，包含6個八度再加一組最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右。最下面的一個半八度，用的是鋼弦（wire strings），中間音域用羊腸弦（gut strings），高音則因每個人對聲音的喜好不同，有時候最高一個八度、或者一個半八度，使用尼龍弦（nylon strings）；也有人因為不喜歡尼龍弦又脆又亮的音色，而從中間音域以上全部用羊腸弦。
琴弦一般有鋼弦、羊腸弦跟尼龍弦。有一屆以色列豎琴大賽的冠軍，是出身於羅馬尼亞一個貧窮家庭的小男生。他說小時候練的琴，根本沒有錢裝上琴弦，只能用釣魚線代替！現在的我們，真是何等幸福，雖然都用尼龍做成，音色卻是大不同。
豎琴同其他弦樂器一樣，每次演奏前都需要調音。演奏者必須在開演或預演前都至少47分鍾到場，豎琴的47根弦，每根都需要調音！在調音時，豎琴家還要戴一副耳機，這副耳機連接到一個看起來像隨身聽的調音裝置上，這個裝置可以讓他聽到他想要的音高，他的工作就是讓弦的聲音聽起來正好符合那些音高。

曼陀林 ：曼陀林，撥奏弦鳴樂器，與琉特琴類似並與其有密切關系的弦樂器。琴體呈半梨形，短頸，頸部帶品，琴頭呈鐮刀形，向後彎曲。音孔為橢圓形。4組雙弦 (兩對弦)由鋼絲製成，定弦與小提琴相同，是g、d1、a1、e2。用撥子撥奏。其特點是需快速反復彈奏，以震音方式保持音響的持續，音色明亮。
[編輯本段]樂器歷史
曼陀林是琉特琴的變體，最初是在18世紀由16世紀的小豎琴曼朵拉演變而成。現今最為人們所知的曼陀林變體產生於那不勒斯 。19世紀由義大利曼陀林製造家P·維納恰予以改進，奠定了現代的式樣。18世紀和19世紀的作曲家有時也為曼陀林創作作品。在義大利（尤其是在南方）和美國，曼陀林主要是民間樂器，在美國，它常與吉他和班卓琴一起被用於鄉村音樂。
[編輯本段]樂器信息
家族：弦樂器
音域：兩個半八度
材料：玫瑰木、金屬弦
大小：約60厘米長，其中親身33厘米
起源：曼陀林是由15世紀的一種叫做曼朵拉的樂器演變而來的。曼朵
拉形狀與魯特琴相似，有4～5組復弦。
分類：弦樂器，聲音由琴弦的震動產生。
Tips：莫扎特在他的歌劇「Don Giovanni」（1787）中使用了曼陀林，在少女的窗戶下，曼陀林表達了一段浪漫的小夜曲。
[編輯本段]樂器類型
1義大利曼陀林（Blowback mandolins,圓背傳統型）
2平背曼陀林（Flatback mandolins, A Model）
3 鄉村音樂曼陀林（F Model）
4 電曼陀林（Electric Mandolin）
5 雙頸曼陀林（Double-neck Mandolin）
6 其他變體曼陀林 （Mandolin banjo…）
[編輯本段]曼陀林樂曲
就音色而言，曼陀林的聲音要更纖細一些，也顯得更加細膩。維瓦爾第的《雙曼陀林協奏曲》知名度稍高於《琉特琴協奏曲》，這主要是因為它的第二樂章廣板，經常被巴洛克精選集的唱片所選取。事實上，這個憂郁且恬靜的慢板樂章，只有放在兩個舞曲般的快板樂章之間演奏時，才能更顯示出其深刻的情感魅力。

五弦琴 三角琴 風笛 三弦琴
吉他 豎笛 班卓 西班牙吉他 雙簧管 鍾琴 豎琴 鋼片琴 管風琴 貝司 班卓琴夏威夷吉它 箏 箜篌
http://ke..com/taglist?tag=%B5%AF%B2%A6%CF%D2%C3%F9%C0%D6%C6%F7&tagfromview

拍板 箏 胡笳 梆笛 嗩吶 篳篥 笙 三弦 板胡 豎琴 簫 巴烏 管子 笛 椰胡 秦琴

還有很多，我就不給你一一例舉了，這些也都是我從網路裡面找的，你輸入詞條，在文章最後的相關詞條里都會都很多例子！你可以去看看，比如： http://ke..com/view/361375.htm

❷ 古琴的名字叫什麼【圖】

琴名 ：真趣 ，對聯為：骨氣老松格，神眇秋毫顛。其中下聯中的 眇字 為通假字，通妙，這樣意思就通順了。 對聯出自，晚清書法家祁雋藻的一首詩：品若梅花香在骨，人為秋水玉為神。骨氣乃有老松格，神妙直到秋毫顛。 下面印章印文為 惠迪吉，是一句吉祥話，多見於老牌匾，語出，大禹的一句話，叫做 惠迪吉 從凶逆 惟影響，意思就是 順著正道走則吉祥吉慶，順著逆道走則凶險凶惡，就像如影隨形，出聲回響一樣的道理。
另外，樓主這古琴不知哪裡來的，看整體估計是做舊過的，不要當老琴買了

❸ 好詞好句好段摘抄大全 - 百度

好美，他如深山裡的一紅泉水，帶著清澈和甘甜，溫潤心靈，它如初春那麼心綠，清新自然，點錯生命，它如花間里的蘭花，擴大生香，芬芳宜人，他如清晨小草上的露珠，晶瑩剔透，不染風塵。懂得是藍天與白雲的相擁;是清風與花香的纏綿;是潤物細無聲的點點春雨;是清晨坐擁的滿懷陽光.

❹ 蘇州的最負盛名探梅之處

西山梅園：位於蘇州太湖西山林屋洞附近。登上石公山頂，梅林雪海一望無際，太湖遠處帆影點點，詩意盎然。西山的梅樹主要是果梅，供蜜餞廠做話梅，所以邊開花就邊修剪，保證梅實個大飽滿，種梅的不是文人或園藝師，而是梅農。

蘇州探梅攻略

探賞春梅一般宜在驚蟄前後10天。也就是二月至三月為佳。
中國人看花，大多都比較隨意，似乎走馬觀花，跑馬看花也就可以了。唯獨對梅花是個例外，不但看，還要賞，還要探，還要尋。而且，對觀梅、賞梅的環境氛圍還極其講究。明人張�《梅品》中一共列出二十六條「花宜」稱：清溪小橋，籬邊松下，綠苔鋪地，明窗對花；花下或有珍禽為伴，仙鶴為侶，遠離塵囂，別有清境，等等，等等。
如今的人們自然沒有這份講究，但亦可以將探梅的境界分分類。
第一境界人頭攢動型
這是花海和人海結合的範例。喜歡熱鬧的人可以隨著人潮往前推進，在花海里左顧右盼。舉目望去很難想起仔細瞅瞅其中的哪一朵，因為滿眼都是花。
適合人群：舉家出遊

適合地點：
●南京梅花山：位於南京市中山門外的鍾山南，這里依山栽植有梅花1.5萬余株，品種有220多個。去梅花山別忘了找一找「別角晚水」，每朵花層層疊疊累計有近30個花瓣；還有「錦枝東雲」，據說填補了世界上硃砂型梅花沒有灑金的空白；梅花山頂博愛閣東側的一對「鴛鴦梅」近年來也名聲漸起，本來是兩株開白色花的玉蝶型梅樹，並立栽植幾十年後，居然漸漸長得你中有我、我中你，渾為一體、彼此難分。●杭州靈峰梅園：位於西湖畔植物園內，栽種各種梅樹達6000餘株，品種50多個，已成為西湖最大的賞梅勝地。尤以紅梅著。
●西山梅園：位於蘇州太湖西山林屋洞附近。登上石公山頂，梅林雪海一望無際，太湖遠處帆影點點，詩意盎然。西山的梅樹主要是果梅，供蜜餞廠做話梅，所以邊開花就邊修剪，保證梅實個大飽滿，種梅的不是文人或園藝師，而是梅農。
●無錫梅園：位於無錫西郊的東山和滸山南坡，遙臨太湖，北依龍山，是湖光山色和江南園林景緻搭配得最好的賞梅勝地。今年恰好是梅園九十華誕，除了4000多株梅樹外，還有10餘萬盆梅、菊等花卉樁木爭妍斗奇。
第二境界三五知己型
三五知己結伴探梅，講究一個「尋」字。最佳去處是遠山幽水，荒村古寺。去那些不怎麼熱鬧的老村，在竹林邊、小橋下、鏤空花牆里、籬笆外、溪流旁忽然看到稀疏的幾株梅花兀自盛開。這樣尋到的梅花，才會當寶一樣地細細看來。適合人群：情投意和的好友，人數少於6人。
適合地點：
●光福鎮：位於蘇州郊區的太湖之濱，距蘇州城西南30公里。從前，這里「種梅為業者十有七八」，「鄧尉探梅」也被廣為傳誦。該鎮在司徒廟後闢地50畝，遍植珍稀梅花品種；在青芝山下至司徒廟之間，新造百畝梅林。不過請你找個不知名的小村走走，或許別有韻味。
●澱山梅花：青浦澱山湖梅園是上海最大的賞梅勝地，佔地190畝，植梅5000多株，品種達40多個，其中不少是百年以上的古梅。園內四周是一組江南仿古建築，梅與其他植株，配合江南庭院建築，別具幽雅情調。梅園里有座冷香亭，在此能獨賞一株罕見珍貴的「銀紅台閣」老梅。
●九里松和天竺：位於杭州。據載，往天竺的路兩旁栽有梅樹。《西湖志》有：九里松「明代稱之梅園，有梅樹幾萬株。」有千葉梅、重台梅等。金沙港關帝廟後，亦栽梅百餘株。
第三境界梅妻鶴子型
愛梅愛得如痴如醉到「青史留名」的人，恐怕要算是宋代的林逋了，他的「梅妻鶴子」故事無人不知。到此境界的賞梅者，須在梅花樹旁住幾天，感受淡雲、曉日、薄寒、細雨、輕煙、夕陽、晚霞等不同天氣下的梅花。若花下還有珍禽為伴，仙鶴為侶，就再加上10分。適合人群：心緒淡薄寬廣，想過幾天隱士生活的獨行者。
適合地點：
●西湖孤山：孤山在重湖之間，碧波環繞，獨立不群。近年來人們又在孤山補栽了大片名貴梅品，擴種紅梅、白梅外，還有紫梅、綠萼梅、鴛鴦梅等。島上土地潮濕，陽光充足，通風良好，為梅樹的生長提供了優越的自然環境。
●蘇州西山明灣古村：面著太湖。去村裡住幾天農家客棧，在白牆黑瓦的明清老房子間閑庭信步，你會看到房前屋後的梅花在不同的天色里有著豐富的花語。再嘗嘗澆了梅干汁的紅燒肉、梅花粥、梅花脯、梅花湯餅等，喝幾口梅酒，小日子過得不錯。
●紹興王壇鎮東村梅園：不是旅遊勝地，卻是一派農家風光，梅林長達5公里，漫天梅香撲鼻，遊人可住在農家，天天賞梅。
第四境界無形勝有形
坐在山中的草屋裡和人對弈，清風把梅花香味送來。想看花，卻無從尋覓。聽到遠處山谷里隱約傳來古琴彈奏的《梅花三弄》，想尋那彈奏的人，卻也遍尋不著；又或許坐在漆黑一片的庭院里賞月，泡一杯碧螺春，晚風帶著梅花暗香襲來，心如止水。此時不見梅花，卻遠勝於相見。這是賞梅的最高境界，宛若神仙。適合人群：經歷過以上三種境界而仍不滿足的高人。

適合地點：可遇而不可求也。

❺ 當男人愛上古琴——黃海晨刊古琴專訪

當男人愛上古琴——古琴專訪

本文章摘自2011年7月12日《黃海晨刊》
時間：記者：杜潔 實習生：王霞

7月10日，又逢周末，讀小學6年級的王銘裕一大早就起床了——到琴社習琴，是他學習之餘最大的樂趣。
都市花園北區的一間普通單元房，是王銘裕每周來習琴的鑫聲琴社。進了琴社，人便覺得安靜下來。古樸的紅木桌椅，幾把古琴幾炷香，幾盞茶，裊裊的煙分不清是香還是茶。
王銘裕說，撫琴前先要把手洗干凈，以保護琴弦，雖然只學了不足半年，他已經能彈奏不少曲子了。
在一曲悠遠綿長的《陽關三疊》中，記者一步步走近古琴，結識琴社主人孫傳達的同時，也深深被這門古老藝術所吸引。
■藝術之途結緣古琴
「不少人誤以為古人言『琴棋書畫』之『琴』是指古箏，其實不然，這『琴』指的是古琴。」孫傳達開門見山，為古琴「正名」。
「泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。」劉長卿的這首《彈琴》中提到的七弦，也是有著三千多年歷史的古琴；包括伯牙和子期「《高山》《流水》覓知音」，所撫之琴，也是古琴。
古琴的琴聲高雅，是古人必修的樂器。而如今練古箏、二胡等樂器的挺多，練古琴的人卻不多見，孫傳達便是其中之一。
今年37歲的孫傳達，打小就與音樂結下不解之緣。
1992年考取山東省戲曲學校竹笛專業，1996年從山東省戲曲學校畢業後，在市裡找了份不錯的工作。由於難以割捨自己的音樂專業，他毅然辭職做起樂器家教。
直到2000年，孫傳達成立日照民族音樂藝術培訓學校，專業傳授古箏、笛子、二胡、電子琴等器樂，藝術事業逐漸進入穩定期。
結緣古琴，源於偶然。
2006年10月，在北京中國民族管弦樂學會接受古箏培訓的孫傳達偶遇王志強老師，出於好奇，跟隨他上了一節古琴課。那節課傳授的是《仙翁操》，孫傳達清晰地記得，老師十指在七根弦上悠然舞蹈，古琴蹦出的音符如流水般，音色松透、潤朗，令他沉醉。
那一刻，他迷上了這個「長相」平平、韻律玄妙的樂器。
■古箏娛人古琴娛己
「古琴也叫瑤琴、玉琴、七弦琴，它的音韻深邃蒼遠、空靈飄逸，具有極強的藝術感染力。至今，仍有不少人把古琴與古箏混為一談。」孫傳達老師的琴社，主習古琴，輔習古箏。他輕輕推出一張古琴、一張古箏，讓記者辨二者的不同。
古琴與古箏最大的區別就在「弦」，古琴琴面裝有七根弦，由粗而細，自外向內按五聲音階排列，琴面還嵌有十三個琴徽，以標識弦上音位而用。而古箏則有二十一弦。
「古箏是用來娛人的，而古琴，則是用來娛己的。」孫傳達解釋說，古箏音量大，表現力豐富，適合演出等場合，而古琴共鳴小，更適宜自娛自樂。不少成年人學習古琴為的是緩解壓力、放鬆心情，陶冶情操、修身養性；同樣，兒童學習古琴不僅能夠開發智力，而且能收斂急躁慌張的性格，培養耐心細致的學習習慣；老年人學習古琴，則能豐富晚年娛樂生活、使身體與大腦得到充分鍛煉，有益於身心。
孫傳達一邊輕撫琴弦，一邊介紹說，與古箏清亮的音色不同，古琴是傾向靜態的、質朴的、空靈的、渾厚的，很多人第一次聽琴樂時甚至覺得這件樂器是無聲的，所謂大音希聲、清微淡遠，古人亦說古琴「琴到無人聽時工」。
「演奏里右手撥弦有散、泛、按三種音色變化。散聲以空弦發音、其聲剛勁渾厚。泛音是以左手輕觸徽位，發出輕盈虛飄的樂音。按聲是左手按弦發音，移動按指可以改變音高並能奏出滑音、顫音或其他裝飾音。此外還能演奏同度、八度、五度等音程。赤壁之戰前，周瑜與孔明就是彈著古琴對謀略。」孫傳達右手投彈琴弦，左手按弦取音，運用不同的彈奏指法，展示著不同的情緒和內涵。
品茶聽他彈奏，一曲《平沙落雁》，音符回盪在空氣里，頃刻間附上了一種歷史的厚重，仿若回到幽遠含蓄的古時。散音的嘹亮渾厚，泛音的透明如珠，各音區音色的細致婉轉，或描繪出秋意廖落，遊子思歸的意境；或抒發振翅高飛，群雁紛飛爭鳴的場面；怡然自得，使人身臨其境。
■絲竹聲聲他獨愛古琴一曲
「特別欣賞古琴的聲音，婉轉而幽靜，聆聽旋律的同時，又能夠修身養性。」孫傳達說，如今，外面的世界過於嘈雜，抽取片刻，獨坐窗前，關閉手機，輕撫古琴三兩曲，靜身心、去浮躁。
古琴很古，有三千年歷史了，它經過歷朝歷代的磨難與顛簸而沒有消亡，一定是有道理的，孫傳達說，接觸眾多樂器，唯獨古琴最耐品讀。
上下五千年，難以數計的中國古老樂器都煙消雲散了，比如篪、尺八、箜篌、胡笳等，今天我們只能在《辭海》或專業而冷僻的音樂典籍中看到它們枯枝敗葉的形象，也無法想像古人是如何操持這些古老樂器的。而外形極簡約的古琴傳了下來，這主要得益於高山流水的知識分子，孫傳達說，中國文人一直將古琴視作自己的生命伴侶。
「琴、棋、書、畫作為古代文人的必具修養，古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居於首位。」孫傳達介紹說，早在春秋戰國時期，就已形成「士無故不徹琴瑟」，連孔子也向師襄學《文王操》，並自作《龜山操》《將歸操》等古琴曲。
據史料記載，孔子、司馬相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、歐陽修、蘇軾等都以能彈琴而著稱。現存於世的七百餘首古琴曲譜，大多數也都出自古代文人之手，尤其是流傳千古的《高山流水》，即「俞伯牙摔琴謝知音」的典故，至今仍回盪在人們心間，古琴自古就是文人雅士的珍藏。
2003年，古琴入選世界級非物質文化遺產名錄，成為眾多中國民族傳統樂器中唯一入選世界級「非遺」名錄的項目。
孫傳達說，自己稱不上「文人雅士」，卻被這古老的旋律深深吸引。
習琴之初，孫傳達也困惑過、退卻過。古琴用的譜子不同於其他樂器的簡譜和五線譜，是一種以記寫指位與左右手演奏技法為特徵的記譜法，由文字譜減化而來，叫「減字譜」。
「它的指法多，符號難懂，練起來很吃力。最初練了一段日子，覺得進展不快，擱置了一段，後來忍不住又拿出來研究。看書、看視頻，又自習了很長時間。」僅靠自修是遠遠不夠的，孫傳達先後到北京、揚州等地多次拜師、學藝，終於得道——琴樂是人心靈的外在體現，古琴入門並不難，難的是真正領會曲子的精神，體現出應有的韻律與境界。
他說，古琴好像有什麼魔力，越不會越想學。每彈會一首曲子，就增添一份成就感，越彈越有信心，越彈越有興趣。
■希望更多人了解古琴、走近古琴
「古時候，古琴是三五文人在書閣中進行的藝術演奏形式，屬於很高雅、私人的表演。如今，古琴作為傳統文化之一，當然希望越來越多的人認識、學習古琴，重新把這門藝術發揚光大。」孫傳達代表了習琴之人的心聲。
在孫傳達的音樂藝術培訓學校，專門開設了古琴教學課堂。在去年10月舉辦的山東省首屆青少年音樂大賽中，他的學員以一曲《秋風詞》獲得合奏組一等獎。這次獲獎，更堅定了張傳達把古琴傳承下去的信念。
今年5月，孫傳達的鑫聲琴社正式開門迎客，他的定位是辦一家提倡琴學、交流琴藝並以演奏和教學為主要活動的音樂社團。
琴社一開門，就吸引了10幾個孩子和成人古琴愛好者。經過幾個月的練習，不少人都能演奏《仙翁操》、《湘江怨》、《滄海一聲笑》、《陽關三疊》、《酒狂》、《歸去來辭》、《鳳求凰》、《良宵引》、《古琴吟》、《秋風詞》、《秋夜長》、《關山月》、《平沙落雁》等十餘首名曲了。
「每天看著他做完作業，彈會琴，真是一種享受。」王銘裕的媽媽申傳榮每個周末都會陪著兒子來琴社習琴，她說兒子脾性急躁好動，練習古琴之後，性格也溫和了許多。就連她自己也漸漸喜歡上古琴，每天跟著兒子練習，現在已經彈會了兩三首曲子。
「或許古琴不是那種你第一眼看上去就會被他吸引過去的那種樂器，但只要你坐下來認真把一首曲子聽完，在以後的一段時間內這種聲音一直將存在著你的記憶中。」孫傳達說，有人喜歡聽《流水》，因為他那氣勢磅礴的七十二滾扶（滾扶是一種古琴指法）；有人喜歡《廣陵散》，為那嵇康臨刑前的一句「廣陵散從此絕矣」肅然起敬；或也有人對《梅花三弄》里反復出現的那三段泛音記憶猶新……這些都是古琴特有的魅力所在。
在教學中，孫傳達發現，現在學古琴的大部分人都在剛開始不久的初級階段，由於古琴獨有的減字譜晦澀難懂，不少人都望而卻步。他提醒琴友們不要急於求成，練好基本指法是基礎和重點。他見過很多人在彈奏入門曲子的時候基本指法都不是很過關，這樣會導致難度更大的曲子根本沒有辦法練。
所以，靜心彈琴，潛心溫習，才是正道。
以琴會友，孫傳達希望自己的琴社除了教習古琴之外，還能定期組織古琴的藝術研討、開展名家講學、舉辦古琴音樂會等活動，讓古老的古琴在當代舞台上煥發青春，讓古琴的獨特韻律真正走近市民、融入百姓。

❻ 茶若醉人何須酒下一句是什麼

清]醉月山人
茶亦醉人何須酒，
書自香我何須花。
酒不醉人人自醉，
花不迷人人自迷。
吟成白雪心如素，
最到梅花香也清。
昔日浣沙今日恨，
玉人如許願相親。

茶亦醉人何須酒

平生兩大喜好，一是喝茶，二是看書。喝茶能讓心靜下來，水氣的氤氳里隱隱有禪的味道，沁入心肺的清香入口，靈魂就會安頓下來。看書能讓眼亮起來，動人心魄的文字能使人的眼睛如喜馬拉雅鷹一般銳利，穿透塵埃，洞察秋毫。可謂「一葉一世界，一字一菩提」。

茶是消俗之物，最適合喝茶的情致是在幽窗棋罷、或在月夜焚香、或在古桐三弄之時，把盅品茗，一襲青衫，超凡脫俗。我沒有那種脫塵出世的浪漫與才情，和不得那般引風弄月的格調。我喝茶純粹是為了「偷得浮生半日閑」，在「午醉醒來無一事」之際，消遣而已。

我喜歡在夏日的雨天獨自一人喝茶。在寬大的屋檐下，置一張小巧的茶桌，擱一把老式的藤椅，沏一壺上等的綠茶，儼然有出世的味道。一邊聽著雨撲咚撲咚地敲在瓦上，像清涼地落在你額頭上一般。然後看雨水在瓦槽里匯流而下，成為透明的水柱，擊在院外的石板上，「滴答、滴答」，聲聲落在心湖上，靜謐得象煙雨寺廟里的木魚聲一般。一邊隨意地、悠然地喝著茶，讓一絲絲的清香慢慢沁進心肺，要是閉上眼睛靜聽，更有了一種超然物外的享受。更好聽的是雨打在芭蕉樹上的聲音。屋旁池塘邊正好栽有幾株芭蕉，眼下正在蔥郁的時候。這時，手捧一壺茶，恬淡地聽這雨打芭蕉的聲音，勝得絲竹，有如空山聽雨一般，清入肌骨。

有時，突然想起「細雨閑開卷，微風獨弄琴」的句子，就會信手拿一本書來，隨便的翻翻看看，與書中人物同歡笑、共灑淚，或拍案擊節，或渭然長嘆，或滄然淚下…….咀嚼生活的酸甜苦辣，品味人生的悲歡離合。當我的身心一進入書的境界，就會感覺整個靈魂都被茶清與書香包裹著，人情遠離了我，世事遠離了我，紅塵遠離了我。

❼ 中國的十大古琴名曲是什麼

1、瀟湘水雲

曲譜最初見於《神奇秘譜》，共分十段：

洞庭煙雨、江漢舒清、天光雲影、水接天隅、浪卷雲飛、風起雲涌、水天一碧、寒江月冷、萬里澄波、影涵萬象。

2、廣陵散

中國古琴十大名曲之一。又名《廣陵止息》，樂曲原是東漢末廣為流傳的民間音樂，被推測為以戰國時期聶政刺韓王為題材的大型器樂敘事曲。它以磅礴的氣勢，獨特的風格，龐大的結構，表現了一種慷慨激昂的英雄氣概，受到琴家們的推崇。

3、高山流水

中國古琴十大名曲之一。根據《神奇秘譜》記載：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分為兩曲，不分段數。可見，「高山流水」、「高山」、「流水」三曲實出於同一首琴曲，但傳譜至今僅見《高山》、《流水》兩譜，現存《高山流水》琴曲則是以存見的《高山》、《流水》兩曲合編而成，已非古曲。

4、漁樵問答

中國古琴十大名曲之一。此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。 曲譜最早見於《杏庄太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

5、平沙落雁

中國古琴十大名曲之一。明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。

6、陽春白雪

《陽春白雪》是中國古琴十大名曲之一，中國著名十大古曲之一。表現的是冬去春來，大地復甦，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松明快。相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」

7、胡笳十八拍

中國古琴十大名曲之一。根據同名詩譜寫的樂曲。所反映的主題是「文姬歸漢」。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又捨不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。

8、陽關三疊

中國古琴十大名曲之一。是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。

9、梅花三弄

中國古琴十大名曲之一。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。

10、醉漁唱晚

中國古琴十大名曲之一。《醉漁唱晚》是唐詩人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，全曲描繪了漁翁豪放不羈的醉態，素材精煉，結構緊嚴，是一首精緻的琴曲小品。目前流行的譜本傳自張孔山。

(7)古琴梅花香擴展閱讀

古琴演奏名家：

1、古代

伯牙（春秋）、師曠（春秋）、師襄（春秋）、師文（春秋）、孔子（春秋）、列子（春秋）、司馬相如（西漢）、揚雄（西漢）、蔡邕（東漢）。

蔡文姬（東漢蔡邕之女）、諸葛亮（三國）、周瑜（東漢）、姜維（三國）、嵇康（三國）、阮籍（三國—西晉）、趙耶利（唐代）。

薛易簡（唐代）、董庭蘭（唐代）、蘇軾（北宋）、郭楚望（南宋）、嚴天池（明末）。

徐青山（明末）、張孔山（清末）、楊宗稷（清末民國）。

2、近代

徐元白（新浙派）、管平湖（九嶷派）、李浴星（九嶷派）、吳景略（虞山派）、吳兆基（吳門琴派）、王燕卿（梅庵派）、徐立孫（梅庵派）、吳蘭蓀（虞山派）。

張子謙（廣陵派）、劉少椿（廣陵派）、梅曰強（廣陵派）、顧梅羹（泛川派）、夏一峰（山陽琴派）、查阜西（泛川派）。

3、現代

桂世民（金陵派：夏一峰再傳弟子） 、龔一（師承：張子謙、徐立孫等人）、劉赤城（梅庵派，師承：徐立孫）、成公亮（廣陵派，師承：張子謙劉景韶）。

丁承運（泛川派師承：顧梅羹、張子謙）、李祥霆（後現代派，師承：管平湖）、吳文光（現代派，其父乃吳景略）、陳長林（閩派）、李鳳雲（師承廣陵派張子謙）、李天桓（九嶷派，師承其父李浴星）、朱默涵（師承泛川派顧梅羹，中國第一個古琴碩士研究生）

劉正春（金陵派，師承：王生香、夏一峰、程午嘉等）、李禹賢（閩派）、吳釗（師承：吳景略）、劉揚（廣陵派，師承劉少椿、梅曰強）、喬珊（師承：管平湖嫡傳弟子王迪）、楊青（師承：管平湖嫡傳弟子王迪等人）、戴曉蓮（師承：張子謙）、汪鐸（師承：吳兆基）、李金洞（九嶷派，師承：李天桓）

呂建福 （師承：吳兆基，吳門琴派）、顧澤長（師承：顧梅羹）、王燕喜（燕山琴派）、謝導秀（嶺南派）、張子盛（九嶷派，虞山吳氏）、陳熙珵（師承：管平湖，吳景略）、鄭雲飛（新浙派師承：徐元白）、徐曉英（新浙派，師承：徐元白）、沈偉宏（九嶷派，師承：楊青）

❽ 為什麼彈琴時燒香

首先那給你講下琴
古琴原名「琴」或「七弦琴」。周代（公元前21世紀--前2世紀）已十分普遍。《尚書》即：「舜彈五弦之琴，歌南風之詩」，當為琴之前身，但這還只是傳說。《詩經》中有「窈窕淑女，琴瑟友之」的詩句；《論語.陽貨》中有「子之武城，聞弦歌之聲」的記載，都說明當時使用的普遍。春秋戰國時，著名琴家和琴曲已經很多。隨縣曾侯乙墓出土的戰國時期十弦琴和長沙馬王堆出土的漢墓七弦琴，都與現在的古琴構造相似（但無徽）。魏人稽康（224-263）《琴賦》中述「徽以中山之玉」，和「弦長故徽鳴」，表明當時已經有以徽位定泛音的辦法，樂器已大體定型。古琴的外形成長方形，稍扁。長約1.2米，寬約20公分。木質，內有共鳴體，外用傳統黑漆漆成。琴面上有七根弦，外側為最低音，向內漸高。定弦方法很多，最常用的是C，D，F，G，A，C，D七音。琴弦左側有琴軫（調音軸），右側弦距較寬，以便彈撥。琴面上無相、品，只在琴弦外側鑲嵌了十三個用貝殼或於是做成的小圓點，稱作「徽」，表明泛音位置，提示按弦。
古琴的音量較小，音區低沉，音色明凈，渾厚，風格古樸。演奏方法非常豐富，不下五十餘種。有三類：音質有散音（即空弦）、泛音、按音；右手彈奏技法有掰、托、抹、挑、勾剔、打、摘、輪等，可同時奏兩音；左手按弦技法有吟、揉、綽（上滑音）、注（下滑音）、上（音後上滑）、下（音後下滑）、進復（上滑後退回原位）、退復（與進復相反）等。各種技法的結合，使古琴發出十分多樣的音色和具有豐富的潤飾旋律的可能性。和其他民族樂器不同，古琴大多在文人，即文化層次較高的士大夫階層中流傳，因此他與中國傳統的審美活動結合緊密較深得體現了中國傳統文化的哲學觀念、審美情趣；在表現意境、講究韻味、追求古樸典雅、清渺潰遠的精神境界方面，有獨到之處。
古琴傳統曲目非常豐富，就現有古樸約有三千多首。現常演奏的有五十餘首。如《幽蘭》、《廣陵散》、《流水》、《關山月》、《漁樵問答》、《梅花三弄》、《陽關三疊》、《醉漁唱晚》、《瀟湘水雲》等等。
然後給你講為什麼焚香
額找不到了如果你真的想知道我給你介紹本小說<琴帝》裡面對琴的理解很深