肖形印梅花

㈠ 印章不同形狀代表不同含義嗎

印章不同形狀代表含義以及適用場景有所區別。

一、正方形與長方形印

正方形印章莊重大方，自古至今，無論官印或私印，多是正方形。長方形印章，官印佔少量，大多是私印。如齋館印、詩句印、吉語印、鑒賞印和蓋在字畫上角的引首章等。篆刻家多喜歡用長方形。

二、圓形與橢圓形印

圓形與橢圓形印和其他異形印相比，還是比較規范的，這兩種形狀的印章，圓形的比較少，橢圓形則多見於鑒賞印和引首章。這種形制的印章，印面的邊緣弧線與印文字體直線結合，顯得很別致。

三、異形印

異形印是一種不規則形狀的印章，其形狀大小都沒有定例，這類印章一般都是私印。

最早的異形印始於戰國，秦漢時期的古缽，也有很多異形。隨著印章藝術的不斷發展，其形狀也逐漸趨向多樣化，尤其是石印盛行以後，形制更是五花八門。從戰國時期的異形缽，經過歷代演變至今，其形制主要有錢幣形、禽獸形、連環形、竹葉形、葫蘆形、牛角形、梅花形、雞心形、瓦當形、不等邊形、三角形、直角形、菱形以及琴、鼎、壺、爐等器物形。

異形印的製作，應該有耐人尋味的布局，遒勁有力的字體刀法，莊重雅緻的格調，否則很容易落入俗套。

四、隨形印

隨形印是在異形印的基礎上發展而來的。這種形制的印章，多是石質的，明清迄今，一直都在沿用。一塊石料，隨意破成自己所喜歡的形狀，或為了不破壞原材料肖形紋理，隨其自然形狀雕琢成印。這種形狀的印章，自然成趣，因此文人、畫家、篆刻家總喜歡把自己欣賞的詩詞、吉語、替句、閑文等刻成隨形印章存玩。

五、兩面印

印章的兩面都有印文，稱為兩面印。兩面印多是私印，始於秦，盛於漢。印文有一面刻姓，一面刻名，或一面刻姓名，另一面刻表字、臣某、妾某、吉語、鳥、獸、魚、蟲等。也有兩面吉語印、兩面肖形印、兩面圖案印等。兩面印大都是銅質的，個別也有玉的。印身很薄，中間有長方形穿孔，可以穿繩，便於攜帶，因此兩面印又稱為穿帶印。

㈡ 梅花香自苦寒來 毛筆書法怎樣的格式較好

上圖即為最佳書寫格式，可自行選擇書寫字體。

章法

章法有大小之別。小章法即一字之內的點畫關系如何布置，或幾字之間怎樣安排。大章法既是通篇字與字、行與行、正文與落款及用印之間的關系謀劃、布置等，它要求一幅作品的字里行間有呼應、顧盼，要協調通暢而有整體感。

章法的組成有如下幾個方面：

①形制：即規格，形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面等。

②正文：這是作品的主體部分，書寫者要根據字數、字體和形制的不同來決定章法的布局。

③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和長、短、窮款之別。內容一般為正文出處、書贈對象、時間、書寫原因、跋語等，下款為時間、書者或齋館、名號等。但一般情況極少有全部寫齊的，故以短款、窮款居多。可視章法需要而定。

④鈐印：分姓名印、齋館印、年號印、肖形印、閑印等。形有方、長、圓、橢圓、隨形等。文有白、朱（即陰文、陽文），除姓名印外都可做引首印。即蓋章在第一行第一字下外側為多。姓名印可分姓印與名印，視作品情況用一、二方均可。至於印的大小視款字大小而定。我們以為宜小不宜大，絕不可超過款字大小。

結構

漢字是由各種不同的筆畫構成的,筆畫如何組合才能美觀，產生結構的藝術技巧。結構又稱結字、結體或間架。書法的結構往往就文字的結構規律和作者的審美情趣做合適的藝術安排。這些藝術規律有疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法的結構是根據這些規律和技巧表現文字的形式美，給觀者以豐富的美感、情趣，藉以引起無窮的意境和趣味。

㈢ 十二生肖里哪一肖代表梅花印

鼠，牛，虎，兔，龍，蛇，馬，羊，猴，雞，狗，豬為十二生肖。
十二生肖里鼠代表梅花印，因為鼠的腳印最像梅花。

㈣ 十二生肖中哪種動物腳印是梅花形

梅花形腳印的動物是狗。

狗堪稱是人類最忠誠的朋友，其天性大多討人喜愛。肖狗者也如是，他們其中一大特質乃重視夥伴關系，對於身邊人有強烈的情感。

大部分肖狗者對於初相識的朋友，會表現得較內斂及謹慎，然而熟稔以後，其熱情外向、活潑幽默的個性便會逐漸顯現；與家人、好友一起時，肖狗者往往能帶動氣氛，也帶來不少歡樂。

肖狗者情感豐富，對於身邊人十分真誠，而且天生感性，常常真情流露。他們喜歡建立親密的人際關系，對身邊人往往會百分百信賴，所以一旦被人出賣的話，肖狗者心靈上會遭受嚴重打擊，不容易康復過來。

很多人認為，肖狗者生性忠誠，所以對長輩、上司等也十分順從。其實肖狗者也有反叛之心，如果上級不能令他們信服的話，他們並不會事事聽命。對肖狗者來說，工作中良好的人際關系其實更勝一切；如果上司或其他工作夥伴對他們十分友善，又能互相信任，肖狗者自會努力工作，甚至表現得十分賣命。整體而言，肖狗者對事業前途的判斷，往往受人際關系之因素影響，多於名與利的考慮。

另外，肖狗者頗注重自己的領域范圍，常滿足於自己的小天地。肖狗者不抗拒認識新朋友，但若要進入他們已建立了的親密圈子之中，則頗需耐性及誠心。

㈤ 梅花印、打一生肖

虎

講解：貓能在地上踏出梅花印，但十二個生肖里沒有貓。但是老虎和貓一樣，是貓科動物，老虎也能在地上踏出梅花印，所以，梅花印（打一生肖）是虎。

㈥ 求助 有關論文 5個題目選1個

4，談談中國傳統符號如何在現代設計中運用呢？

省略號〔……〕：
它的主要用法有：（1）表示文中的省略部分。（2）表示思維的進行或跳躍。（3）表示話語的斷續。（4）表示心情的矛盾。（5）省略號的前面不是一個完整的句子時，一般可直接用，如：A．「汪老師……」B．「汪老師，您是……」（6）省略號的前面是一個完整的句子時，一般要先在句末註上標點符號，後用省略號，如：A．「學校已放學了。……」B．「今天，陽光燦爛。……」（7）省略號的後面一般除了可用引號外，不再用別的標點符號。（8）用省略號表示省略時，如果用了省略號，一般不要再用「等」、「等等」；反之，用了「等」、「等等」，就不要再用省略號。（9）省略號還可以表示語斷意留。（10）省略號又可以表示語音含蓄或狀態延續、聲音的斷續或延長、聲音被打斷等。

括弧〔（）〕：
一般多用來表示文中的注釋或補充。如：A．朱熹，字元晦，南宋徽州婺源人（現在江西省婺源縣人）。B．結果的教訓是：所以倘有陌生的聲音叫你的名字，你萬不可答應他。（《魯迅全集》第二卷《朝花夕拾》，人民文學出版社1981年版）

破折號〔－〕：
的主要用法有（1）表示意思轉換或遞進；（2）表示對前文的解釋和說明；（3）表示中斷或插說；（4）表示語言停頓；（5）表示提示下文；（6）表示聲音的延長。

頓號〔、〕：
表示句子內部並列詞語之間的停頓。頓號表示的停頓比逗號小，一般用來隔開並列的詞或者並列短語。並列的詞之間用了「和」、「或」之類連詞，就不再使用頓號。頓號與「和」的作用是一致的。多個詞語並列先用頓號，最後一個用「和」。如果並列詞語結合得很緊，沒有必要在行文中用停頓來突出它，則可以不加頓號。並列詞語中又有並列詞語時，大並列用逗號，小並列用頓號。頓號運用方面常見錯誤如：
張三，李四，趙五經常到閱覽室學習。（兩個逗號應改為頓號）
市一中學的校長、主任、第三中學的校長、 主任都來開會了。（此句混淆了並列詞語的大小層次。第二個頓號應改為逗號。）
亞馬遜河、尼羅河、密西西比河、 和長江是世界四大河流。（此句用了「和」，前面的頓號應該刪去。）

逗號〔，〕：
表示句子內部的一般性停頓。其主要用法有：
a．用在較長的主語後面。 如：這個演員表上排列在最後一名的小角色， 卻贏得了觀眾最熱烈的掌聲。
b．用在需要強調的簡短主語後面。 如：北京，祖國的首都。
c．用在句首狀語的 後面。如：在一個明媚的早晨，他登上了去石家莊的列車。
d．用在較長的賓語前邊。如：我不得不承認，他的實力比我強得多。
e．用在插入語前後。如：我來北京，往少里說也有十幾次了。
f．某些句中關聯詞後面有時也用逗號。這往往是出於強調的需要，一般民政部下是不必停頓的。如：勞動很艱苦，可是，我們根本不怕。
g．用在復句內部的分句間。如：層層的葉子中間，零星地點綴些白花， 有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的。
h．用在次序語後面。如：第一，時間緊，任務重，我們必須加勁干； 第二，我們一定要注意安全。
i．用在倒裝句中間。如：多麼美麗，這一朵朵鮮花。

分號〔;〕:
表示一句話里並列分句之間的停頓。只有一重關系的復句，分句間一般用逗號，不用分號。如果分句內部已用了逗號，分號之間必須用分號。如：白天，戰士們堅守著已得的陣地；夜裡， 戰士們向敵人發起新的攻擊。
在多重復句內， 並列分句之間必用分號。如：依照客觀規律去辦事，國民經濟就能夠均衡地、順利地發展；違反這些原則，國民經濟的發展速度就快不起來。
並列的分句出於分清結構和突出名單的需要， 即使分句內部沒有逗號，分句之間也可用分號。非並列關系（如轉折關系、因果關系等）的多重復句，第一層的分界處也用分號。如：這正如地上的路；其實地上本沒有路， 走的人多了，也便成了路。
分項列舉的各項之間，也用分號。

冒號〔:〕:
用在提示語後面，表示提起下文或總結上文。運用冒號時要注意其提示範圍。冒號提示的內容的末尾用句號。如果一個句號前的內容不全是冒號提示的，則這個冒號用得不正確。如：這種驚人產事實證明：人如果老想著錢， 看不到敵人的腐蝕進攻，就會走入歧途，可見這些事實是可以作為活教材的。（句中冒號只提示到了"歧途"，不包括後邊，所以用錯了。應把"歧途"後面的逗號改為句號。）
沒有特別提示的必要就不要用冒號。如：他表示：一定要來參加會議。（冒號應該刪去）
比賽的結果出人預料：老年隊竟打敗了青年隊。 （冒號應該改為逗號）
在句子萬分內部，不能用冒號。如：老師說了一聲：「下課！」就走了。 （句中不能用冒號，應刪去。）
「某某說」、「某某想」等後邊常用冒號。 但有時不想強調提示語，或不直接引述別人的話，則不用冒號而用逗號。
如果「某某說」是在所有引文的後邊，「說」後用句號。

引號〔「」〕:
表示文中引用的部分。引號有雙引號和單引號兩種。一般用雙引號，引文內還有引文，就用單引號。雙引號和單引號反復使用。直接引用別人的話，用引號；間接引用別人的話，不用引號。連續引用幾個文段時，每段開頭都要用前引號，只在最後一段用後引號。

引號的作用主要有：

a．表示引語

b．表示特定稱謂

c．表示特殊含義需要強調

d．表示否定和諷刺

引語指行文中引用他人的話。成語、格言、詩詞等， 也包括擬聲詞、音譯詞。特定稱謂指具有某些特點的名稱、簡稱、專用術語以及紀念日等。特殊含義指引號中的詞語在其具體的語言環境中產生了新的意思。

使用引用時，引文末尾標點的位置要注意。 凡是把引用的話獨立來用，末尾點號放在引號里邊。如果引用的內容是句子的一個組成部分，即引文沒有獨立性，引用部分末尾不用點號（問號、嘆號可保留），整個句子該停頓處則停頓，該用何點號則用何點號。

括弧〔()〕:
表示文中注釋的部分。注釋或補充說明句中某個詞語的叫句內括弧。它必須緊緊跟在被注釋的詞語之後，被注釋的詞語後面需要停頓，點號要放在後括弧後面。括弧內的注釋語如果帶有標點，其最後一個標點（問號、嘆句除外）應省去。注釋或補充說明全句的叫句外括弧。句外括弧內的注釋語如果是一句話，那麼句末點號應該保留；如果不成句，就不句末點號。

破折號〔---〕:
表示對上文的詞語的解釋或表示語意某種變化。破折號的第一作用是對上文進行解釋。這種用法與括弧相似。 它們的區別是：括弧里標明的語句僅是對上文的解釋說明，不是正文，讀的時候不必讀出；破折號標明的語句堅前文的解釋說明，同時又是正文的一部分，必須與上下文連讀下來。所以，對上文進行注釋要注意到兩者的區別，注釋部分若是正文，就用破折號；若不是正文，就用括弧。行文中表解釋說明通常只用一個破折號引出，這類語句若插在句子中而且較長，可用雙破折號，即注釋語前後各一個。破折號的第二個作用是表語意的遞進。這種情況下，通常能看出破折號前後在時間上的推移、在意思上的推進、在空間上的轉移、在情節上的變化。破折號的第三個作用是表語意的轉換，批語言表述中一個意思突然轉到另一種意思上去，破折號前後不是同一方面的內容。第四個作用是表示聲音的中止、停頓、延長。另外，破折號還用於連接歇後語，標明文章副標題和詞、詩、文的作者及事項列舉分承的各項之間。

省略號〔......〕: 表示文中省略的部分。主要用法有：

a．表示引文的省略

b．表示列舉的省略

c．表示說話斷斷續續

d．表示語意未盡

e．表示沉默不語

並列詞語在句中作定語時， 省略時只用"等"不用省略號。使用省略號要注意它和前後標點的關系。省略號前邊如果是完整的句子，此句點號照用；如果不是完整的句子，一般不用點號。省略號後邊一般不用點號。省略號後邊有時用點號，目的在於分清結構，表示不與下文相混。

書名號〔《》〕:表示文中出現的書名、報刊名、詩文名、歌曲名、戲劇名、繪畫名、電影和電視片名等。書名與一般用雙層尖角號表示。書名號內還要用書名號時，裡面的用單層尖角號。

著重號〔.〕:標明要求讀者特別注意的文字。著重號用小圓點表示，點在被強調的文字下邊，有多少個字，就點多少點。

連接號〔-〕:表示把意義密切相關的詞語連成一個整體。它是一個小短橫，高低居中。它一般用來連接起止時間、相關數字、兩個地名等。

間隔號:標明詞語的分界。它是一個小圓點，放在隔詞語的中間，高低居中。它用在並列的詞語構成的標題中；用在詞牌名與題目間；用在書名與篇章名之間；用在外國人或某些少數民族人名內部各部分之間；用在表示年月日的數字之間。

專名號:表示文中人名、地名、朝代名、團體名等。它是一條橫線，村在專有名稱下面，目的在於使之與一般詞語區別開來。它只用在古籍或某些文中著作裡面。

我如幫你寫 你就是抄襲 這么多資料自選

㈦ 請問青花瓷到底是什麼請問有關青花瓷的詳細介紹，謝謝！

青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了鼎峰。明清時期，還創燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。

二、青料
[編輯本段]
（一）蘇泥麻青
即蘇泥勃青、蘇勃泥青、蘇麻離青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
（二）平等青
又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
（三）石子青
又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。
（四）回青
有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
（五）浙料
又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。
（六）珠明料
產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。
上述國產鈷料多屬高錳類。
（七）化學青料
即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款識
[編輯本段]
我國古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識種類繁多,各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。
（一）紀年款
在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。
（二）吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。
（四）贊頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。

（五）紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。

四、各時期青花瓷器的特點
[編輯本段]
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有
復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。

（二）宋青花（960—1279）
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。
這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。

（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
相關鏈接：元青花瓷

（四）明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
相關鏈接：明洪武青花瓷

2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。
相關鏈接：明永樂青花瓷、明宣德青花瓷

3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。

4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。
成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。
相關鏈接：明成化青花瓷

5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。
隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。

6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。
崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。

7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
相關鏈接：清順治青花瓷

8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
相關鏈接：清康熙青花瓷

9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
相關鏈接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷

10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
相關鏈接：清嘉慶青花瓷、清道光青花瓷

11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。

12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。

㈧ 12生肖中什麼動物的腳印像梅花

老虎，養過貓的人都知道小貓的腳印就是梅花形的，老虎跟小貓一樣都屬於貓科動物，所以，腳印也是一樣的。