形體舞蹈梅花
『壹』 請問雷西平形體舞蹈訓練《梅花三弄》裡面的那首音樂叫什麼名字
梅花三弄
『貳』 梅花針有什麼功能
很榮幸能為你解答！
梅花針 梅花針是祖國針灸醫學遺產的一部分，對於很多疾病具有獨特的療效。梅花針為叢針淺刺法，是集合多支短針淺刺人體一定部位和穴位的一種針刺方法，是我國古代「半刺」、「浮刺」、「毛刺」等針法的發展，臨床應用極為廣泛。首先，要掌握一套熟練的經絡檢查法，要善於用拇指的指腹在患者體表反復循按，觸摸、推壓，找出病區及鄰近部位和脊柱及其兩側的陽性反應處，如條索狀物、結節狀物、泡狀軟性物等，或是酸、痛、麻木等感覺異常處。檢查時要有耐心，注意詢問患者，觀察患者的表情，找出陽性反應處時應立即打上標記，以免在叩刺中遺忘或再次尋找浪費時間和精力。因為這些陽性反應處是非常重要的叩刺治療部位。即梅花針治療的首選部位。陽性反應物的多少與病情的輕重多成正比，多則病重，少則病輕。我們的臨床經驗證實，叩刺後隨著陽性反映處的減少和減小，疾病就隨之逐步減輕，陽性反應處徹底消失後，疾病就痊癒了。如慢性氣管炎，在第一胸椎至第八胸椎兩側及腰部有條索狀物及壓痛，頜下有結節，如慢性胃炎在第五胸椎至第十二胸椎兩側有結節，條索狀物及泡狀軟性物，如慢性盆腔炎在小腹、腰、骶、腹股溝有結節及條索狀物，堅持長期叩刺這些疾病的陽性反映處後，均能使其逐漸消失而達到治癒的目的。若陽性反應物較多，病屬頑固，需耐心長期叩刺方可治癒。 三棱針 用於刺破出血的醫針。多用不銹鋼製成。針柄呈圓柱狀，針身至針尖呈三角錐形，刃尖鋒利，分大、中、小三型，臨床可根據不同病症及病人形體強弱，適當選擇用針型號。用三棱針刺破浮絡、孫絡，可促進局部氣血運行，有疏經通絡、活血化瘀、開竅清熱、消腫止痛的功效。 治療方法 有點刺法、散刺法和挑刺法三種。①點刺法。用針迅速刺入體表，隨即將針退出的一種方法。多用於指、趾末端穴位。針刺前，先將三棱針和針刺部位嚴格消毒，並在針刺部位上左右推按，使局部充血。然後右手持針，拇食二指挾持針柄，中指緊貼針體下端，裸露針尖，對准所刺部位迅速刺入1～2分深，隨即將針迅速退出，令其自然出血，或輕輕擠壓針孔周圍以利出血，最後用消毒棉球按壓針孔。②散刺法。即在病灶周圍進行多點點刺的一種方法。根據病變部位的大小，可刺10～20針，由病變部位的外緣環形向中心點刺。針刺深度根據局部肌肉厚薄、血管深淺而定。本法還可與拔罐療法配合，一般在本法應用後，再局部拔罐，以加大出血量。③挑刺法。用三棱針刺入治療部位皮膚，再將其筋膜纖維挑斷的方法。針挑前先用左手按壓施術部位的兩側，使其皮膚固定，右手持針，將腧穴或反應點的表皮挑破，深入皮肉，將針身傾斜並輕輕地提高，挑斷部分纖維組織，然後局部消毒，覆蓋敷料。 三棱針治療取穴與毫針治療取穴有相同處，也有不同處。相同處是根據中醫的臟腑、經絡、氣血理論辨證施治，也要遵循腧穴的近治作用、遠治作用、特殊作用來選穴、配穴。不同處是三棱針以放血為主，進針的部位不一定在十四經穴上，有的是離穴不離經。主要是選取穴位處或穴位附近瘀阻明顯的血絡。有時選取的穴位從經絡循行方面來看，與病變部位並無直接關聯，但在實際經驗方面卻是行之有效的。 注意事項 臨床使用三棱針應注意以下幾點：①局部皮膚和針具要嚴格消毒，以免感染。②熟悉解剖部位，切勿刺傷深部大動脈。③一般下肢靜脈曲張者，應選取邊緣較小的靜脈，注意控制出血。對於重度下肢靜脈曲張者，不宜使用。④點刺、散刺時，針刺宜淺，手法輕快，出血不宜過多。⑤施術中要密切觀察病人反應，以便及時處理。如出現血腫，可用手指擠壓出血，或用火罐拔出，仍不消退，可用熱敷以促其吸收。如誤傷動脈出血，用棉球按壓止血，或配合其他止血方法。⑥虛證、產後及有自發出血傾向或損傷後出血不止的患者，不宜使用。 牽引 康復方法之一。用特製的牽弓滯和裝置，對人體某部位進行牽拉練習。目的是增大椎體間隙和椎間孔，解除神經根的壓迫和椎動脈的扭曲，緩解肌肉痙攣，使凸出的椎間盤復位。常用的有治療頸椎病的頸椎牽引、腰椎間盤突症的骨盆（腰椎）牽引以及改善和增進四肢關節功能的功能牽引。其裝置可利用重錘、彈簧秤或旋緊螺旋桿作牽引力的非機動牽引床，或使用電子裝置自控的機動牽引床。 如果依照關節來分，牽引可分為脊椎或四肢關節的牽引。在臨床上，脊椎牽引較常被使用；而脊椎牽引中，又以腰椎牽引及頸椎牽引最為常見。
滿意請採納
熱衷於為網友服務的我為你解答！
『叄』 什麼是現代舞
現代舞
【簡介】
現代舞（Modern Dance）, 是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
它的最鮮明特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特徵,故稱為現代舞。美國現代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處在於：「不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的法典。」
其創始人，公認為是美國舞蹈家伊莎多拉•鄧肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發展。她嚮往原始的純朴和自然的純真，主張「舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言」，真誠地、自然地抒發內心的情感。
系統地為現代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系的，是匈牙利人魯道夫•拉（RudolfVonLaban,1877-1968)，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為「砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮」等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。他創造的「拉班舞譜」至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。
與鄧肯同期的舞蹈家露絲•聖一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美國現代舞的先驅，她廣泛吸收了埃及、希臘、印度、泰國以及阿拉伯國家的舞蹈文化，形成了一種具有東方神秘色彩的、表現了一種宗教精神的現代舞。她的學生瑪莎•格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是當代現代舞的傑出代表，她認為人類既然有美有丑，有愛有恨，有善有惡，那麼舞蹈就不能只是贊頌美好和善良，也應當表現罪惡、悔恨和嫉妒，所以她特別強調運用舞蹈把掩蓋人的行為的外衣剝開，「揭露一個內在的人」。她還創造了一套舞蹈技巧，人稱「格雷厄姆技巧」。近數十年來，這一流派的舞蹈家各自發展，形成了許多不同風格和藝術主張的派別，有的在舞蹈的創新和發展上做出了很大的成績，有的卻完全違背了早期現代舞派的基本思想和藝術主張，遠離了客觀社會現實生活，發展到離奇、怪誕、晦澀的地步，為廣大觀眾所不能理解和接受。
【發展概況】
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。正是在這種危機中，現代舞應運而生。
當時首先出現的是I.鄧肯的「自由舞蹈」。嚴格地講，鄧肯的舞蹈還不是現代舞。她崇尚自然，繼承了晚期浪漫主義「回到自然」的口號。她脫去舞鞋和緊身舞衣，隨心所欲地自由舞蹈，給歐洲舞壇帶來一股清新純朴之風，為現代舞的產生准備了思想條件。而與她同時代的音樂家和舞蹈家E.雅克-達爾克羅茲的「優律動」和R.von拉班的「空間協調律」則為現代舞的產生准備了理論條件。特別是拉班，他全面探討了人的身心活動規律、肌肉的鬆弛和緊張、動作的協調以及舞蹈空間等理論問題。
拉班的學生M.維格曼把他的理論，通過創作實踐變成了舞蹈作品，使現代舞理論具體化。拉班-維格曼這一現代舞派被稱為表現主義現代舞，強調感覺第一。維格曼的舞蹈還有一個最顯著的特點，就是企圖切斷舞蹈從屬於音樂的關系，確立沒有音樂的舞蹈。她認為，只有對音樂的「獨裁」進行反抗，才會產生「自由自主的舞蹈」。第二次世界大戰前，以維格曼為首的德國現代舞壇，一直是世界現代舞的中心。後來由於納粹政權的反對，現代舞在德國被取締，中心轉向美國。但現代舞在美國的發展是曲折的，現代舞的先驅鄧肯和R.聖丹尼斯都不是在美國而是在歐洲首先得到承認並獲得成功的。當她們在大西洋彼岸名聲大振之後才引起美國人的注意。美國沒有自己的傳統舞蹈文化，現代舞一旦被接受後，馬上受到了重視，幾乎成了它本土的舞蹈文化。
聖丹尼斯對現代舞的貢獻不僅僅是創造了一種具有東方色彩、富於神秘感的現代舞，給美國商業性極強的藝術帶來了深刻的宗教和哲學思想；而且還在她創辦的現代舞學校中培養了一批現代舞的傑出代表。
在聖丹尼斯的學生中，M.格雷厄姆、D.漢弗萊成為美國現代舞的代表，特別是格雷厄姆，她的名字幾乎成了現代舞的代名詞。她們雖然都是聖丹尼斯的學生，但卻都不是老師的繼承者，而以叛逆者的身份走著各自的藝術道路。漢弗萊認為聖丹尼斯那種異國情調的舞蹈不能體現人的精神。她根據人體動作的基本原理建立了自己的藝術理論和技術原則，就是在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構成舞蹈動作的規律。如人在暴力前倒下就必然要支撐起來進行反抗，這些動作就含有人類的沖突內涵。因此她的作品大多具有象徵意義。漢弗萊是從外部形態上反對自己的老師，格雷厄姆則是從人類更深層的心理形態上去反對聖丹尼斯的藝術觀念。因此她的舞蹈有「心理舞派」之稱。格雷厄姆強調舞蹈應客觀地表現自我信念，「舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣」，「揭露出一個內在的人」。她在《悲悼》中，表現由於焦慮、痛苦使人的身體扭曲和痙攣，就是她對人類「心靈的圖解」。她的技術理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉、跳躍和跌倒、撐起。她的早期作品曾引起爭議，認為過於陰暗、性感，但她終於成為美國聲譽最高、享譽最久，影響到戲劇、電影、電視等各個領域的一代舞人。
【風格流派】
根據現代舞發展的歷程，基本可以分為20世紀前期創立奠基時期、發展時期、新先鋒時期以及後現代舞蹈劇場時期等幾個基本的的階段。而在不同時期由於其藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧上的區別所形成不同的風格流派。
一、創立階段奠基時期與表現主義流派。
在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉 鄧肯，露絲。聖。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的「自由之舞」，還是聖丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣,宣揚感覺第一,把直覺看成是認識世界的唯一 方法。維格曼是表現主義舞蹈的代表者,她的舞蹈還有一個最突出的特點,就是企 圖切斷舞蹈從屬於音樂的關系,使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。
二、現代舞發展和多種技巧流派形成。
在這一時期的現代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，把感情表露意義上的表現作為藝術創作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，並創作出個性化、系統性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：
心理表現派：瑪莎．葛蘭姆的「收縮與延展」 (Contraction & Release)為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調「內省 」心理。她強調舞蹈家應「以身體形象客觀地表現自我信 念」,「舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣」,「揭露出一個內在的人」。
象徵派：韓福瑞技巧以「跌落與復原」(Fall & Recovery)為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部范圍,又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等,這種沖突就存在於這些動作之中。
人本主義舞蹈：荷西．李蒙其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得，視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
放鬆技巧 由於不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。
何頓技巧 作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一，主張「對世界傳達出自己的身份和傳統的驕傲」。
這些流派和技巧極大豐富現代舞的內涵，使之發展到了一個新的高度和階段，並代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。
三、新先鋒派舞蹈的發展。
所謂「新先鋒」,意思是開創前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中後期，現代舞藝術受到後現代主義的影響，其藝術帶有明顯的後現代主義傾向。在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷於形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創作中，體現為以非理性與直覺進入，拒絕向觀眾解釋自己的作品「你看到的就是你看到的」。傾向於反傳統，反美學，反文化，反理性，反藝術，反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，，在編舞技巧上進行各種試驗的，將其它領域的概念引入創作作品，創造了一系列的編舞方法。出現了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當後現代舞蹈(Postmodern dance)於二十世紀的60年代興起後，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索。
這一時期的代表人物是莫斯。坎寧漢（Merce Cuninghan）及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認為「舞蹈動作必須有含義」這一基本要求。他說:「在我的舞蹈藝術中是沒有包含什麼想法的」。其藝術方法是追求「偶得動作」。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類生活常被習慣所束縛,如果在編舞中使用偶得成分,就有可能發現人類最本能而又最吸引人的動作方式。
抽象派：抽象派的現代舞是以抽象的語言去表現所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文。尼古拉斯。他認為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。
四、後現代與舞蹈劇場時期。
主要源於歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統和表 現主義的傳統，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什麼舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現代芭蕾也是這一時期現代舞的流派之一。
舞蹈劇場：代表人物是德國的皮娜。包希。舞蹈劇場原指一種古典芭蕾與新舞蹈結合，並能夠完整表達劇情的舞蹈。她的藝術特色主要有三個：1、破碎的舞蹈劇場 2、對兩性與暴力的深刻表現 3、對重復的偏愛 在這里，主要關注的是人為何而動，為何而舞，揭示的是兩性永遠互動的主體，表現出來的是終極的人文關懷。
現代芭蕾：現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一 種形式,在觀念上是現代舞,但技巧上還是芭蕾。現代芭蕾最早的代表者是K. 約斯 ,他原來是拉班的學生與合作者。他當過芭蕾演員,因此他實踐 把兩者結合是有基礎的。
【歐美現代舞概論】
19世紀末，古典芭蕾舞開始走向衰落，一成不變的動作傳統和陳規陋習使舞了鮮活的氣息和崇高的品味。 人們也急欲打破中世紀以來對人體的束縛， 無論是思想觀念上，還是行為規范，都需要一場革命來應和解放身體與追求自由的呼聲。在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷於回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉．鄧肯的出現，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。她拋卻了緊身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了圖尼克衫，赤足而舞，從大自然和古希臘文動的靈感。
她提出的「反芭蕾」的口號和靈魂肉體高度結合的宣言，是與當時人們內在需求和時代精神相一致的，鄧肯對自然的憧憬，是自然情感對社會習慣的勝利，反映了當時的時代精神。如果說鄧肯是不自覺、本能地反叛了芭蕾傳統，帶來了一場舞蹈革命，那麼當德國的瑪麗．魏格曼、美國的瑪莎．格萊姆、多麗絲．韓芙麗出現時，她們就是在自覺地、有意識地創造和建立一種新的秩序。真正意義上的現代舞，不僅僅作為一種身體的復興運動，而是一種全新的藝術形式與觀點，它是以產生新的動作體系和動作理論，並逐漸成熟為標志，以人類精神的觀照為初衷，創造一種個性化、時代化的，以身體動作認知世界、表達情感的方式。 歐洲與美國在現代舞的發展上大體是共時同步，相互影響的。而歐洲在現代舞發生時間上，又要早些。19世紀未，現代舞的萌芽由歐洲向美國漸變而成長，即使是出身美國的鄧肯，也是歐洲首先得到了認可。在當時， 藝術文化都遵循著一種歐洲的標准。法國的戲劇家、歌唱家弗朗索瓦．德爾薩特，創建表現體系理論，把人體動作分為不同表情，成為戲劇性的姿態。美國現代舞的第一代先驅丹妮絲受他的影響頗深，把他的體系列入自己的教學課程中。德爾薩特的弟子，瑞士的音樂家埃米爾．雅克．達爾羅茲又發明了「舞蹈韻律操」。現代舞大家魏格曼、尤斯、霍爾姆曾向他學習。當德國魯道夫．拉班的「人體動律學」與瑪麗．魏格曼的表現主義舞蹈出現時，中歐便成為現代舞的一個放射分流的中心高地。無論是拉班對動作進行科學性的分析，還是魏格曼關注的人生主題和人體的內宇宙，都對美國在20年代執迷的東方情調形成沖擊。同時，以美國瑪莎．格萊姆等為代表的第二代主流現代舞者，在德國表現主義、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，開始樹立本土的舞蹈形象，為自己內心復雜、略顯混亂的情感動機尋找動作出路。美國作為一個多元化並存的新生國家，充滿了樂觀精神和自由觀念。在這樣一個生存環境中，現代舞不斷地叛逆、造反與獨立的行為，成了一種更新的力量，促使舞派迅速分流裂變。著名的美學家和史學家塞爾瑪．珍妮．科恩也由此而得出結論「現代舞是一種打倒偶像崇拜的藝術。」隨著美國社會的高度工業化，後工業文明在人性的異化、戰後的破滅感中開始解構一切。60年代，賈德遜舞蹈實驗基地誕生之後，後現代與後後現代舞運動便如火如荼地發展起來。20年代以來，現代舞領域中已經出現了瑪莎．格萊姆．默斯．堪寧漢、保羅．泰勒、霍塞．林蒙．漢姬．霍爾姆古典現代舞的五大訓練體系。這場運動進對古典現代舞的反叛，是對後工業社會中人類生存狀況的反思。舞者們穿著日常生活的裝束走出了劇場，在湖面、樓頂、街邊、美術館等熟悉的生活景象中創造出「陌生」的視覺環境和聽覺氛圍。舞者們則更多地進行著純動作的實踐，由早期的從情感動機中產生動作回到在動作本體上萌發意義。安娜．哈爾普林使用大量的非職業舞者，把舞蹈還原成為一種社會功能和群體的歡娛。戴維．戈登則有意地消除了生活與舞蹈的距離，生活化動作的運用與譏諷芭蕾的變形，顯示了後現代破碎、解構的玩笑，同時也反映了當代舞者放鬆的心態與人格。後現代舞蹈的冷漠、躁亂，卻越來越真實地貼近了生活。在這樣一個沒有傳統重負的國度，現代舞不斷地更新換代，過快的新陳代謝也導致一種創新的窮竭和某種慌亂，創新成為它自身的傳統和規律。 德國作為現代舞的重要發源地之一，卻一直在戰爭的陰影下發展緩慢，充滿了悲觀色彩的情調。在德國理性的傳統下，德國現代舞者最先確立了動作規范和對本體進行理論分析，雖然其舞蹈宗旨是非理性的，強調個人情感的自我體驗，但「表現性」的方式仍流露出了深刻的理性思辯和深厚的人文底蘊。德國現代舞不象美國那樣舞派繁多，隨心所欲，而是保留了內省的特質和思考的習慣。這種表現主義的舞蹈風格汲及到美國，對美國的現代舞也產生了一定的影響。60年代，皮娜．鮑希的「舞蹈劇場」的出現，使德國現代舞內省張力達到一個高峰。「舞蹈劇場」不是一種風格，而是一種精神狀態，正如她自己所說「令我感興趣的不是人們的動作，而是動作的內涵。」不受羈絆的動作語匯冷靜地表述了真實的人性，使德國現代舞更具有打動人心的力量，保持了永不落伍的姿態。20世紀是人類身體全面覺醒的世紀。現代舞從反芭蕾的自由的動作，到情感動機中挖掘動作，到純動作的實踐，到生活化動作的大量參與，歸還給人民，成為生活的舞蹈，扮演著一個喚醒身體的使者，而當工業文明對人的身體、心靈重新構成了抑制的無形桎梏時，現代舞成為了一種人的內在需要，它高度地宏揚了個體生命，人們可以用自己的身體，完成表現的權力、傾述的願望，感受自我的存在。 從現代舞的欣賞角度來說，適合採取寬容的心態，這也許是針對所有現、當代藝術的一種欣賞姿態。實驗性的離經叛道，嚴肅主題的沉重費解，會象一次過火的行為藝術和沒有標點的小說一樣令人難以接受。寬容，可以會容納一些偽藝術，但是寬容可以讓人們嘗試去接受和理解一個陌生人、一種新的形式。在現代舞中，觀眾可以領略新鮮怪異的動作形式的沖擊、快感，可以在動作與聽覺、視覺環境的關系中發現特殊的意識，可以大聲咳嗽、提前退場、現代舞讓你憤怒、快樂、感動、惡心，就是不能讓你無動於衷。請做出你的反應，你的動作。 這里談及的現代舞是以歐美兩大發源地為主要對象，而現代舞的發展一直是一個世界性的話題。日本的「舞踏」、朝鮮、中國的「新舞蹈」、以色列、澳洲、非洲等獨具特色的現代舞在此都無法一一囊括，但有一點可以清楚地看到，這些民族和國家的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中，找到了屬於自己的身體語言和表達方式。 目前當代舞的概念正在逐漸代替現代舞，當代舞比現代舞在時間上和舞種上有更大的寬容度，更加平易近人。現代舞已成為一種固有風格，新一代舞者需要叛逆、法」，現代舞者地都發現了「易」中蘊藏的現代舞審美標准之真義，「變」即是「常」，變化是生存之道，是保持新鮮的秘訣，不斷地拋棄一些已有的東西，才能實現自我的超越。
【中國的現代舞】
現代舞在中國有著寬泛的定義和曲折的發展過程。如前所述，吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等新舞蹈藝術的先驅們在自身的舞蹈啟蒙教育中，都曾尊名師學習過地道的西方現代舞。在他（她）們的藝術實踐中，葆有與現代舞相通的自由與創新的理念，同時更強烈的追求舞蹈的民族性與時代精神。其中，吳曉邦「和著時代的脈搏跳舞」的至理名言和以《義勇軍進行曲》、《游擊隊員之歌》、《飢火》等為代表的「20世紀經典」之作，應視為「中國現代舞」的珍貴精神財富。
在中國近現代舞蹈發展的歷程中，廣義而言，凡是不具有特定民族風格或古典程式的舞稻，似乎都可劃入「中國式的現代舞」。但是，前面曾提到過的那些從生活中提煉舞蹈語言，反映民眾關切的社會、歷史事件，具有鮮明的現實主義的品格的作品，我們之所以未納入「現代舞」范疇來介紹，因為從嚴格意義上，它們與屬於西方現代派藝術體系的「現代舞」，從創作理念到表現形式都具有明顯差異性。
50年代末——60年代初，吳曉邦創建了《天馬舞蹈藝術工作室》，系統的推行他所創建的——源於現代舞——的教學體系，為走出一條「中國現代舞」的路子，進行了多方面的創作實踐。這一時期的作品有：從古曲中獲得靈感，追求中國傳統文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材於現實生活的《牧童識字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的藝術信念依舊，但上述作品的影響卻不及他抗戰時期的那些舞蹈。後來，隨著「天馬工作室」的中斷，現代舞在中國的探索勢漸衰微。
中國現代舞重新崛起於70年代末——80年代初，隨著改革開放的深化而日益發展。初期的一批被群眾稱之為現代舞的作品如：《希望》、《無聲的歌》、《再見吧，媽媽》、《刑場上的婚禮》、《割不斷的琴弦》等。從構思到語言模式的突破方面，都具有明顯的創新意識和較大的沖擊力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表現手法仍未脫離具象化地反映具體事件中的具體人物。顯然，這並非嚴格意義的現代舞。此後，上海胡嘉祿推出自己的系列作品《理想的呼喚》、《繩波》、《血沉》、《對弈隨想曲》、《彼岸》、《獨白》……從作品的創意到表現形式——語言栽體，似乎可以感覺到編導正向著他心目中的「現代舞」靠近。
【如何欣賞現代舞】
現代舞在我國已發展多年，特別是近幾年以現代舞的創作手法創作的各類型的舞蹈作品層出不窮，人們從一開始的排斥到逐漸認識和接受現代舞及其重要性。由於現代舞這一特殊的藝術形式，很多人對現代舞還是只知其名不知其內涵，那麼如何欣賞現代舞呢，我想不妨從以下幾方面著手：
第一是要以一種寬容的心態欣賞現代舞作品，我們說了現代舞是以標新立異、嚴肅探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態去接受，同時在欣賞的時候要有敏銳的思維和判斷能力。在一般人的眼裡，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現代舞中，這個觀念完全不存在，因為現代舞的概念非常廣泛，在現代舞者的眼裡，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。
第二要掌握作品創作者的創作背景和動機，其實一部作品中，很大程度上代表了此時編者的內心世界和創作心態，而這些現象常常在作品中表現出來，因此，掌握作品創作者的創作背景和動機，有助於更好的欣賞和理解作品。
第三看作品的「動態」和「結構」。現代舞是一門形式感極強的藝術，因此，現代舞無論是以何種的形式表現，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續、發展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結構，現代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現實社會中人的關注和對自然真實美的追求，因此，在結構上特別講究對比，動作和動作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節奏和節奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構圖的對比等等。
第四要盡力的多看現代舞作品，在欣賞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受作品。在現代舞作品中，強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調韻味的頓挫而不是流暢，在構圖中強調不平衡而不是平衡，強調過程的揭示而不是過程的遮掩。了解了這些以後再對作品進行理性的思考和全面的分析。
『肆』 正月梅花花神曲形體操
梅花曲花神
『伍』 戲曲舞蹈的意義
前言
戲曲和舞蹈是中國傳統文化藝術的兩種藝術表現形態，在歷史發展過程中兩種藝術有很深的淵源，並且存在戲曲舞蹈共同發展的歷史時期，在元朝才開始出現分化，兩者開始了獨立的發展與存在形態。因此戲曲和舞蹈兩者之間的關系密切，相互作用，相互影響；但是舞蹈汲取了一些戲曲元素，對舞蹈的發展以及內容豐富和表現形式多樣化都起到了促進作用。並於中國戲曲對舞蹈發展的影響理論研究比較豐富，主要談及影響以及兩者之間相互關系。如支佳藝在《戲曲舞蹈對於中國古典舞風格特性的影響及其美學意義研究》中詳細地論述戲曲的起源以及戲曲的舞蹈美學特徵，對戲曲所表現出來的形神兼備、寫意與寫實的藝術特點進行論述，並對戲曲在中國舞蹈中產生的影響做了詳細的探討，以案例的形式解讀戲曲與對舞蹈的影響和作用。王群在《淺談戲曲對中國古典舞的影響》文章中在對中國古典舞進行了解的基礎上探討戲曲所表現出來的藝術特徵，以及戲曲的演出風格，並就戲劇對中國古典舞的影響從動作、道具、音樂等方面分析。在姬常虹的《淺談中國古典舞與戲曲舞蹈之間的相互關系》文章中古典舞與戲曲之間關系，的研究必要性論述後，指出中國古典舞與戲曲之間，在身段和技法上的聯系比較緊密，水袖、劍等等方面的運用有相通的地方；在意境方面有相似之處；在虛實表現、點與線、情感表達上有一定的差異。湯欣超在《戲曲舞蹈對中國當代舞蹈的影響和作用》中對戲曲與舞蹈的關系進行了梳理，從戲曲對題材選擇影響以及動作選題方面的影響，進行了詳細的探討戲曲對舞蹈的的影響，並輔以案例進行論證。在任楠的《淺談戲曲舞蹈對民族舞蹈的影響》文化間，從舞蹈與戲曲的淵源說起，指出戲曲舞蹈是對傳統舞蹈的一種繼承，繼承了舞蹈中形體動作，並對舞蹈的進一步發展做出了貢獻。李濤在《淺談戲曲對舞蹈的影響》文章中指出戲曲對舞蹈的影響主要體現在兩個方面，一是對舞蹈選題題材的創作產生了影響，二是對舞蹈創作中的動作、表現手法以及敘事方式等都產生了積極的促進作用。
綜上文獻分析可以看出來，中國戲曲對舞蹈發展的影響研究還是比較廣泛。基於此，本文採用理論與案例結合和比較分析的方法，探討中國戲曲對舞蹈發展的影響，希望能在研究中對中國戲曲與舞蹈之間關系有進一步的理解。理論上可以豐富戲曲與舞蹈發展方面的研究；在實踐上，筆者可以通過主題的研究，對戲曲方面的知識有更加深刻的認知和理解，對戲曲與舞蹈之間的關系也有更深入的把握。理解一些舞蹈動作以及表現形式的淵源，並拓展自身的藝術想像空間以及創作思維。
一、戲曲與舞蹈的關系分析
從目前戲曲與舞蹈的起源以及表現形式來看，兩者都源於古代樂舞，決定了戲曲與舞蹈之間有許多共性；也就是說戲曲與舞蹈兩者之間有藝術共通性。同時因為獨立發展後各自發展方向以及藝術融合能力不同，也表現出一些差異。
（一）戲曲與舞蹈起源
舞蹈出現在我國古代夏商周時期，從人們的生產勞動以及祭祀活動中的歌舞演化而來，具有鮮明的祭祀和自娛特徵，並稱之為樂舞。《樂記·樂象篇》記載「有樂而無舞，似替者知音而不能見；有舞而無樂如啞者會意而不能言，樂舞啟節，謂之中合。」也正是說明了舞蹈自古代以來就和音樂形成伴生關系，這就是載歌載舞的宮廷舞蹈；民間的舞蹈也是以民間音樂或口號實現伴奏，表達歡樂之情，豐收或節日慶典或祭禮，都少不了歌舞表演。樂舞一直延續到封建王朝結束。戲曲是由樂舞演化而來，在宋元時期出現，到今天已經有800多年的歷史。戲曲的演化改變了樂舞表演模式，以綜合表現手法，通過說唱的方式來表達戲曲的主題思想，舞蹈動作在戲曲中的作用是通過肢體語言配合說唱對主題進行更深入的解讀和詮釋。到了元朝，戲曲發展到了全盛時期，形成了不同的戲曲派別。
（二）戲曲與舞蹈的藝術關聯與區別
戲曲與舞蹈一樣作為交叉學科和多種藝術形式的綜合體，表現出強大的藝術融合特徵；同時因為舞台表現形式的不同，戲曲相對比舞蹈顯得更有包容性。
1.關聯
戲曲與舞蹈的關聯非常緊密，戲曲是從樂舞中演化而來，舞蹈同樣也是從樂舞演變而來。戲曲是我國傳統的藝術表演形式，表現出非常鮮明的綜合性特徵，囊括了音樂、舞蹈、美術、雜技、文學等多種文化藝術門類，實現舞台體現，具有強大的融合性和包容性。因此在內容上表現得非常豐富，形式多樣化，人物思想情感以及情緒表現得豐富鮮明。同時戲曲的生活化和戲劇化特點也非常鮮明，故事情節復雜曲折，懸念迭出。明朝姚旅對戲曲有這樣的評價：古代歌舞乃「今戲場歌舞之遺意」。意思是說戲曲繼承了古代樂舞的風格及表現形式，這也證明戲曲與樂舞之間的傳承關系。同時也說是說明了舞蹈與戲曲之間共生同原的關系。舞蹈在戲曲中的作用，是遵照戲曲的情境對故事情節、矛盾懸念的發展進行揭示和推進，塑造人物性格和思想情感。舞蹈自身源自於古代的樂舞，具有宮廷舞蹈的風格特徵以及民間舞蹈風格；因此程式化突出，藝術觀賞性突出，美學特別鮮明，
創作獨特，成為戲曲藝術發展的重要內容。所以舞蹈與戲曲兩者之間相融相通，戲曲把舞蹈作為一個重要內容和基礎，提煉了我國古代樂舞中的動作，以唱、念、做、打的藝術表現手法實現主題呈現。從藝術起源以及表現形式上來看，戲曲與舞蹈之間具有美學互補性和藝術互通性，擰、傾、圓、曲的藝術表現形式普遍存在於戲曲和舞蹈中。戲曲與舞蹈的融合和相互影響，為舞蹈藝術的創新發展提供了更廣闊的空間。
舞蹈是戲曲動態美得以實現的依據和前提，與戲曲保持著交叉、融合、統一卻有別的關聯，相互交織在一起，在舞台動靜結合之下，為觀眾提供了內容更豐富，表演手法多樣化的戲曲舞蹈作品。
2.區別
戲曲與舞蹈兩者之間的差異比較明顯，戲曲是以歌舞形式，進行人物形象、人物性格、故事敘事、矛盾沖突的體現。舞蹈則是以情緒為引導進行舞台動作的表現來完成人物的形象塑造，抒發情感，完成故事情節的推進。從感官上來講，戲曲對人物的性格以及情感等方面的表達會更加直接，也更豐富，這也就導致戲曲表演更容易為觀眾理解和接受。舞蹈通過動作來完成人物情緒以及心理起伏的體現，相對於戲曲來講就顯得更加晦澀一些，觀眾如果不事先了解舞蹈的創意，則很難通過舞蹈表演中的片斷和情節理解舞蹈的主題以及所要表達的情感內涵。戲曲作為語言與動作的結合體，通過語言更容易反應人物的內心情緒波動變化，舞蹈相對來講則沒有那麼直接和直觀，動作與情感的融合不容易為觀眾准確理解。從學科交叉來看，戲曲與舞蹈都屬於多學科和多個文化藝術門類相結合的舞台藝術，但是戲曲的藝術綜合表現更加突出一些，主要表現在舞台上，交叉學科或藝術門類的表現更突出，如武術、雜技等在舞台上翻騰過程中表現得相對明顯，或獨立於其他動作之外自成體系，而又巧妙融合在整個主題中。舞蹈則把這些交叉藝術的特徵以及動作技巧融合在舞蹈動作中，以借鑒或消化為自身的一部分，表現在舞台上。
綜合來看，戲曲與舞蹈之間的差異與共性都非常明顯，從藝術內涵上來講，戲曲大於舞蹈，在傳統文化藝術表現能力方面更突出，內容更豐富。從表現形式上來看，戲曲比舞蹈表現得更加靈活多變。
二、戲曲對舞蹈發展的影響
戲曲作為一項綜合性和包容性很強的藝術門類，集音樂、舞蹈、美術、武術、詩詞，戲劇等文學藝術元素於一體，形成獨特的藝術表現風格。在戲曲中對舞蹈的運用，更注重於舞蹈在戲劇中邏輯的表達和動作技巧性使用。通過舞蹈對人物生活以及形象進行敘事性體現和解讀，戲曲中表現技巧、表現形式、選題思路、動作創新等等都對舞蹈產生了重要的影響，在舞蹈中可以看到許多戲曲元素的運用以及表現手法的體現，極大豐富了舞蹈藝術形態。比如中國古典舞、民間舞蹈都吸取了戲曲中的表現手法和人物塑造手段，融合於舞蹈藝術形態中，並成為舞蹈藝術個性體現的重要因素。
（一）表現形式的融合
舞蹈藝術美是通過形式美和內容美的融合統一來體現的，通過形式突出舞台藝術形象，讓人們可以感知理解舞蹈深層次的內涵和意蘊。因此舞蹈藝術的表現形式是為形象美服務，通過表現形式創造舞蹈獨特的藝術形象，從而為觀眾多側面理解舞蹈內涵創造機會，拓展觀眾的想像空間。戲曲對舞蹈表現形式的影響主要體現在兩個方面。
1.人物造型
人物外部造型涉及到服飾及道具方面的運用。比如在舞劇《粉墨春秋》中，大師兄這個角色作為長靠武生，通過靠身這個戎裝來突出他的角色特徵，被叉靠旗，使人物顯得更加威武庄嚴；厚底的靴子以及手中的長槍，塑造出武生威風凜凜的形象，突出陽剛之氣。大師兄造型，所採用的面料、色彩以及款式，遵從了京劇中的武生裝扮，具有非常鮮明的時代感，引發觀眾聯想。在鼓子秧歌中，舞蹈設置了各種角色，如炮手、大鼓、探馬、丁傘、花角、外角等，這些表現形式借鑒了戲曲中的各種角的設置。丁傘造型有京劇的色彩，帶黑白髯口或者化妝，左手持傘，右手持銅鈴，在舞蹈中扮演丑角兒的角色，戲劇色彩突出，也極具喜感。
2.舞台表現形式
戲曲的表現形式。在舞劇《粉墨春秋》中抖髯舞片斷，就是利用京劇中的髯口進行表演，把繞、抖、摟、推、托、吹、捻、撩、挑、托、捋、甩等動作體現出來，頭部不斷搖晃中，配合全身的抖和顫，舞台上髯口紛飛，形成了獨特舞蹈表現形式把舞劇中人物的性格特點結合起來，豐富了舞劇《粉墨春秋》的舞蹈表演形式，極具視覺沖擊力。戲曲對中國古典舞的表現形式也產生重要的影響，扇子、劍等道具在古典舞中的運用，遵從了戲曲中這些道具的使用原則，具有打鬥的形式美，同時兼具身體的柔美，神形兼備的藝術特徵突出。
綜合來看，戲曲表現形式在舞蹈中的運用，豐富了舞蹈的人物造型方式以及舞台表現手法。舞蹈創作融合戲曲舞台表現手法或借鑒舞台表現策略，豐富了舞蹈的藝術表現形式，突出了舞蹈的形式美。
（二）內容的豐富
戲曲對舞蹈的影響，還體現在內容方面，利用戲曲的表演內容豐富舞蹈的內容，這對於戲劇來講具有非常突出的優勢。從內容上來看戲劇所包含的內容非常豐富，在利用舞蹈進行內容體現的過程中，不僅對舞蹈動作進行了融合，同時也為舞蹈提供了更多的內容選擇。舞蹈在發展過程中，編創的創新一個重要方向就是戲曲，通過戲曲，可以使舞蹈的內容表現更加多樣化，增加舞蹈的敘事功能以及可欣賞性，使得舞蹈的表意作用得到加強。比如在大型舞劇《粉墨春秋》中，編導把蒲劇的蹺功運用在舞蹈中，成為這個舞劇突出的藝術特徵。6位男旦腳著寸蹺，身穿水袖長袍，走上舞台，在狹窄的板凳邊緣進行表演，走出了蹺功退步、碎步、側步、碾步、龍擺尾等等等高難度的舞蹈動作；尤其是配合水袖表現出來的飛燕、獨立等舞蹈動作，更是加強了舞蹈表現的難度。這些都是山西蒲劇中的風格化動作，極大地豐富了《粉墨春秋》舞台表現。舞劇充分發掘和傳承地方戲曲的特點，把地方戲曲文化融入到舞劇中，豐富了舞劇的文化內容。
在大型舞劇《昭君出塞》的開場舞中，呼韓邪單於帶著自己的兒子復株累以及匈奴衛隊來到漢朝王宮未央正殿，卻發現沒有任何一人，受到冷落的一行人心懷怨氣；在漢元帝攜衛疆帶領的衛隊出場，因為長年征戰，雙方積怨很深。於是衛疆同復株累各自帶領衛隊斗舞。兩隊人馬的舞蹈就有突出的戲曲元素的應用，特別是衛疆帶來的衛隊，翻身、盾牌、弓箭的運用，使得整隊人馬孔武有力，而衛疆的連續空翻，手握長劍。把漢朝保家衛國的勇士們英姿颯爽的形象逼真地體現在舞台。豐富舞劇內涵和內容，渲染了舞台緊張的氛圍，為舞蹈《昭君出塞》交待了歷史背景。舞蹈中的道具運用也是傳承於戲曲，受到戲曲的影響，盾牌、弓箭、長劍的使用，表明了勇士們戍衛邊疆的決心和鬥志，借物言志，升華了舞蹈的主題，為王昭君出塞的使命做出更好的鋪墊。
戲曲對舞蹈內容創作方面的影響，豐富舞蹈的內在美，使得戲曲內容在舞蹈中得到傳承和發揚，不僅使舞蹈形式美得到更好的體現，更使舞蹈具有內容上的層次感，升華舞蹈的主題意蘊。對舞蹈創作來講是一種創新思維的體現，是對戲曲與舞蹈藝術共通性的把握能力和理解能力的體現。隨著藝術發展的融合，戲曲與舞蹈這兩個共生同源的藝術門類，會有更多的融合發展機會，舞蹈也會更多的借鑒戲曲內容表達方式和方法，利用戲曲突出舞蹈形式美和內在美的統一與融合。
（三）動作的創新
戲曲融合舞蹈的動作進行主題的詮釋和意境的體現，同時也對舞蹈動作的運用和創新產生重要的影響。一些戲曲中的動作技巧、絕活、特技等，如翻身、開打等，為舞蹈所吸收，成為舞蹈的個性動作。戲曲唱、念、做、打四大藝術手段中做、打兩項對舞蹈動作的影響最為突出。戲曲的動作具有高度程式化，比如生、旦、凈、末、丑都有自己的絕活和身段套路，也就是行當。而文舞的持扇、帕、傘、水袖也是戲曲典型的動作。這些動作具有較高的虛擬性和寫意功能，因此有靜動結合、神行兼備的特點，成為戲曲典型的藝術表徵。戲曲的這些動作對舞蹈的動作創新具有重要的影響，比如古典舞中水袖就是是源於戲曲中水袖，表現出長袖善舞的舞台風格。揮動長袖形成不同的舞台表現形式，讓袖在人物形象塑造以及舞蹈神韻表達中產生積極作用，比如在古典舞《桃夭》中，無論是向上揮舞長袖，還是長袖回轉繞體，無論長袖掩面而笑，還是長袖左右舞動，都能增加舞台的活力，提升了舞蹈的空間感。揚袖、拂袖、抖袖、繞袖，講究讓是手腕、肩、肘等關節的配合，實現發力，通過手臂和手腕以及上小臂配合發力把袖子彈射、揮舞、上提、銜接等水袖表現形態。
古典舞基本功「翻身」的動作是對戲曲翻身動作的繼承和發展。生、旦、凈、末、丑各有的「翻身」動作和技巧有所不同。比如在旦角，特別是武旦、刀馬旦等經常可以看到踢腿翻身、掖腿翻身等動作。在武生表演中掏腿翻身也是常見動作，也是靠把老生必有的表演動作。京劇的走邊、起霸等表現形式中，「翻身」表現各異，利用「翻身」表現出來的不同節奏和速度、連接表現手法來塑造不一樣的角色性格，從而形成與各個不同的人物形象，產生不一樣的舞台觀感，表達了不同的情感和情緒。中國古典舞對戲曲中「翻身」動作傳承和創新，從舞蹈藝術視角加以處理，使之成為重要的舞台表現形式，在塑造人物形象和表達情感上產生重要的作用。融合了中國戲曲「翻身」動作形成了自己的「翻身」訓練體系。在古典舞「翻身」訓練過程中需要把握腰與胯作為軸線的重要性，這是「翻身」舞蹈動作的關鍵所在，然後用手臂作為動力結合舞蹈需要完成連續或單一的「翻身」動作，體現了古典舞擰、傾、圓、曲的藝術特徵。充分地利用腰部的柔韌性實現身姿與手臂的連接配合，在收放頓挫中體現了古典舞蹈在空間流動的弧線藝術特點。比如在古典舞劇目《大師哥小師妹》中的開場中小師妹的各種「翻身」動作：點翻身、吸腿翻身、一圈串翻身等等，不僅豐富了舞蹈的舞台表現形式，突出古典舞剛柔相濟的藝術特點，還體現小師妹活潑可愛的性格特點以及高興的情緒。戲曲對民間民族舞蹈的動作也產生重要的影響，在民族舞劇《小刀會》中舞蹈動作毯子功、跌、翻、滾、撲等戲曲動作技巧的運用，營造了舞台緊張的氛圍，輔以一些兵器的運用，使得舞蹈氣氛更突出，突出了中國人民英勇無畏的氣概。
由此可見戲曲動作對舞蹈動作創新與融合產生重要的影響，一些舞蹈動作借鑒戲曲動作的長處，形成自身的動作體系，比如說古典舞。而一些民族民間舞蹈中的動作，借鑒戲曲的動作，融合舞蹈自身的特點，使得舞蹈更具有韻味。比如山西《鞭桿舞》的打棍動作，就充分的利用戲曲打的技巧，與舞蹈的民間動作結合起來，突顯地方舞蹈的特色。可見戲曲對舞蹈動作的創新發展影響深遠和廣泛，並且這種影響還在持續發展。
（四）選題的多樣化
中國戲曲內容豐富，選題廣泛，在戲曲界流傳著一句話：唐三千，宋八百，唱不完的三列國。這句話是充分地說明了戲曲選題范圍非常之廣，上到國家大事，歷史事件，下到平民百姓，家長里短，內容豐富，故事題材不受限制。通過戲曲劇目的藝術化處理，實現真善美的弘揚，對一些丑惡現象進行批判和抨擊，實現戲曲的社會價值。現代戲曲有很多選題是古為今用，以古代事件對現代社會中的一些現象進行隱喻批評或者是影射。豐富的戲曲資源也就為舞蹈提供了更加豐富的選題創作參考。在舞劇、古典舞創作方面，選題更傾向於向戲曲學習和借鑒。比如中國第一部舞劇《寶蓮燈》就是以同名的戲曲改編而成。戲曲選題方面對舞蹈創作的影響一直沒有中斷過。再如在大型舞劇《昭君出塞》就是參考京劇劇目《昭君出塞》進行改編，一改以往歷史上對王昭君悲怨命運的刻畫，把她個人命運與國家命運與緊密聯系在一起，為邊疆安定團結，社會穩定貢獻自己的一生。王昭君成為民族團結和文化交流的重要符號，在今天來看，這個舞劇更有響應國家「一帶一路」全球發展策略，不僅在文化藝術交流方面進行創新和發展，更有了深層次的內涵和寓意。而大型舞劇舞劇《粉墨春秋》把中國戲曲發展與伶人們的學習和奮斗的故事，縮小在一個梨園戲班中，通過師傅以及徒弟們之間的故事以及情感刻畫了中國戲曲發展過程中的江湖恩怨，給觀眾呈現了戲曲創作以及發展中的艱辛與困難；《粉墨春秋》反映了人生百態、社會冷暖、人情事故，強化了戲曲人為了戲曲藝術所表現出來的堅忍不拔、不畏困難的精神，給觀眾塑造了一批勵志人物形象。同時《粉墨春秋》利用戲曲選題，也是對中國傳統戲曲文化的弘揚。戲曲也為民間舞蹈提供了大量的選題，比民間社火中的一些舞蹈，現在流傳的廣場舞等等，都有一些戲曲表現形式。比如山西稷山民俗舞蹈《鞭桿舞》其取材就是戲曲《西廂記》的內容，還有打棍這個傳統的民間舞蹈就是戲曲的《三國戲》的內容，利用戲曲「打」進行舞蹈舞台體現。
因此從創作題材上來講，戲曲使得舞蹈的創作更加豐富，人物形象也更加多樣化，而從目前藝術多元化和多樣化發展的態勢來看，戲曲元素在舞蹈中的運用也更為廣泛。戲曲對舞蹈選題多樣化的影響更深入，為舞蹈編創帶來了靈感，豐富了創作素材，使得舞蹈具有濃厚的戲曲風格特點。
（五）藝術表現力提升
舞蹈藝術創作的本質是一種審美再創造過程，中國戲曲對舞蹈創作的影響，是豐富舞蹈審美特徵，對舞蹈藝術形象進行更深入的加工和處理，表現出極大互補性；從而提高舞蹈的藝術表現力，有助於人們理解藝術創作主體和作品主題要表達的思想內涵。戲曲可以舞蹈藝術表現形式，這也豐富觀眾審視舞蹈作品的視角，從更多的角度來鑒賞舞蹈的形式美。並進一步理解舞蹈的創作內容。所以戲曲在舞蹈內容上的影響和作用，成為舞蹈借鑒戲曲的重點，以戲曲多樣化的舞台內容處理策略，擴大舞蹈作品內容和內涵，從而升華舞蹈的主題思想。這就需要舞蹈創作在選題和動作方面能有更多的戲曲思維，突出舞蹈人物形象特徵，塑造性格鮮明的舞台角色。總之，戲曲對舞蹈的影響，最終會體現在舞蹈的藝術表現力，使之提升，從而使舞蹈具有更深刻的藝術內涵。
三、戲曲在舞蹈創新發展中的啟示和思考
戲曲在舞蹈創新發展中從多方面產生影響和作用，並在舞蹈中表現出很強大的敘事、表意、抒情功能，因此利用好戲曲，可以在舞蹈創作中有更多的創新思維表現。
（一）抓住共性，集思廣益
戲曲與舞蹈之間存在著許多藝術共性和相同點，因此從共性出發，藉助戲曲完成舞蹈創作，可以實現集思廣益，拓展創新思維，把戲曲文化與舞蹈文化融合到一起，以舞蹈的編創思維去解構戲曲文化，會使舞蹈產生與眾不同的藝術效果和美感，具有更深刻的文化底蘊。如《粉墨春秋》這個舞劇對梨園文化以及戲曲人的精神進行解讀，曲折豐富的故事情節，為觀眾深入理解戲曲以及戲曲人提供了更多的觀照。
（二）編創創新，戲舞融合
戲曲作為我國的一種藝術形態，在文化多元化今天，表現得越來越小眾。但是戲曲的表現形式以及包容性是其他藝術無法替代的。可以把戲曲作為舞蹈編創創新的寶庫，用現代思維去發掘戲曲在人物形象塑造、故事情節發展、舞台表現形式方面的優勢，從而藉助戲曲元素進行舞蹈創作，從而突出舞蹈的創造創新能力，比如《粉墨春秋》、《昭君出塞》等大型舞劇對戲曲元素的借鑒和使用，戲舞充分融合。同時也是對傳統文化的弘揚和傳承，對舞蹈創新發展的嘗試，為藝術融合提供更多的機會。
結論
綜合以上對中國戲曲對舞蹈發展影響的分析，可以得出以下結論：
1 戲曲對舞蹈發展的影響是全方位的，多視角的，從舞蹈表現形式、舞蹈內容豐富、主題的選擇、動作創新等方面，都產生了積極的影響。充分體現戲曲在舞蹈發展中，對其藝術表現力的提升是多樣化的。
2 戲曲與舞蹈都源自古代樂舞，有共同的淵源，這給舞蹈編創的創新提供了更多資源，也為舞蹈編創拓展了創新的空間。抓住共性，集思廣益，戲舞融合，可作為舞蹈編創的重要方向。
『陸』 梅花拳的梅花樁武功
武功是一個拳派的基本內容，武功則主要是由功法、套路和拳理所組成的。梅花拳是受漢民族傳統文化影響最深的一種拳術，我們從它運動的特點和拳法的特殊結構就可以看出：
一、梅花拳是沒有固定的拳術套路。它的基本拳路稱為「架子」。「架子」的構造就很特殊，它有五個基本的拳勢稱為「樁步五勢」，它們在練習時要靜止站樁。此外就是運動變化迅速的「行步」。「樁步五勢」和「行步」的練習要在拳場中走遍東西南北各個方向也稱為「四門八方」。這種串連起來的拳路可按一定路線周而復始的循環練習。初學者可以先學基本的和變化簡單的，隨著功力加深和練功時條件的不同再不斷補充和不斷變化各種拳勢和動作。梅花拳的對練拳路「成拳」除了必須要在「四門八方」各個方向上練習外，它的抓拿摔打的動作和拳勢皆可以因人而異，隨時編造。到了梅花拳的更高級的對練拳路「擰拳」時，更是「手無定手、腳無定步，勢無定形、見勁使勁、引進落空、見空按豆，隨勢而布。」這種「架子」、「成拳」、「擰拳」的變化和不定的形態，使得它們的內容可以靈活多變，無窮豐富。這種拳法結構的特點反映了宇宙萬物千彎萬化，無窮無盡的基本特性。梅花拳文理中說的：「拳無拳，藝無藝，無藝之中是真藝。」有拳、有藝，有了一成不變的套路就不是真正的武藝了。正如「道無形」之理，真正的武功是變而不變，有而無的，它也是「無形」的。不懂我國傳統文化中的辯證思維方法，就無法理解梅花拳的這種特殊結構。
二、梅花拳的基本拳路「架子」中有「樁步五勢」和「行步」。練拳時「樁步五勢」要站樁，要靜止不動：「行步」是不斷變化的動作要迅速輕靈，這一動一靜兩種極端的情況要在一個拳路中交替出現，這真是一種奇特的練法。
周敦頤的《太極圖說》認為：「無極而太極。太極動而生陽，動極而靜，靜而生陰，靜極復動。一動一靜互為其據，分陰分陽，兩儀立焉。陰變陽合而生水火木金土，五氣順布，四時運焉。五行一陰陽也，陰陽一太極也，太極本無極也，各一其性。無極之真，二五之精妙合而凝。乾道成男，坤道成女，二氣交感化生萬物，萬物生生而變化無窮焉。」在梅花拳的「架子」中，「動為陽，靜為陰」，在「樁步、五勢」中的「大，順，拗，小，敗」五熱又與「金水木火土」五行相對應。五勢之變化「本陰陽之理，太極之功」，「按五行相生相之理不斷變化衍生」。其餘如「剛柔」，「起落」，「進退」皆可謂陰陽。梅花拳「架子」的結構和變化，正是一幅「太極圖」的景象。梅花拳若要練好，就必須在練「架子」時「動靜」要互根；「剛柔」要相濟；「起落」「進退」要靈利。這也就是「陰陽不測之謂神」使拳法出神入化變化莫測的道理。
三、在梅花拳的基本拳路「架子」和對練拳路「成拳」中都必須要在「四門八方」各個方向上練習。何謂「四門八方」？即八卦的乾坎艮震巽離坤兌八個方位，也稱為四正四隅。此外在梅花拳的掌法，拳法和腿法中也要有「九宮之變化」九宮也就是四正四隅八個方位及中一點，拳術的變化也是人體的一種形體的動動。我國傳統文化中的八卦思維是一套直觀的形式化系統，它具有巨大的可納性。梅花拳把各種拳法的變化和應用都在八個方位上考慮，或者都要符合「九宮」之數，使得其內容更加豐富多彩，可以根據八卦爻變道理使其拳法有無窮的變化。
四、在梅花拳的「架子」中因有「樁步五勢」和「行步」的不同練法，「樁步五勢」可練全身之氣。練時要凝神，聚氣，調息，懂聚氣之法，這顯然是在「練內」。而「行步」是練步法法之輕靈迅速，這主要是「練外」的，因此它是「內外兼練」的。
不論在練「架子」或「成拳」中都要一氣貫串，一氣呵成，不散不亂，內外一體。自始至終都要練形，練氣，練神。先要「形氣合一」再「神氣合一」達「精氣神一體」即「渾元一氣」。
梅花拳拳法中也把人體看做一個小天地，本「天人合一」之理。練拳必須知「四時行功加減」及「易筋經」之道理。梅花拳練拳之目的是要「先固根本」即：「仙煉之則為內丹，武煉之則為外丹，然內丹未有不借外丹而成者。動靜互根，溫養有法，自有結胎還原之妙。內丹既成，靈妙莫測，自成金剛不壞之體，則超凡人聖上乘可登，若雲制敵猶其小焉者也。」
上述精神就是我國傳統文化中的整體觀，正如朱熹說的：「總天地萬物之理，便是太極」，「人人有一太極，物物有一太極」。實際上若細心觀察，在梅花拳的「架子」中兩手的動作都在空間全方位上劃出了一個個的太極圖。
由上述討論的梅花拳武功的四個基本特點就可看出，梅花拳拳法的指導思想就是我們民族傳統文化中的陰陽五行學說、八卦變易之理、渾元一氣的整體觀等。如果不懂我們民族的傳統文化思維方法也就無法理解梅花拳的拳理，也不能煉好梅花拳武功。梅花拳弟子們都知道，梅花拳是很有文化素養的一種拳術，在武功鍛煉過程中拳法理論的指導作用是很重要的。常常要一邊練功，一邊學習拳理，還要在鍛煉過程中對拳理不斷地體會，領悟。因此，梅花拳武功的鍛煉過程也就是一個傳統文化思維方法的學習和訓練過程。
當梅花樁武功練到高級階段時，就要懂得煉神、煉氣之法，對此就要進行修心養性的文練。如前面所說，內丹養成，除武練外丹之外，還要用溫養之法，也就是文練的方法。因此文功實際上就是武功的高級階段。文理，是梅花拳文場中比拳理更高級的理論。它是指導梅花拳拳派一切活動特別是文場活動的理論和依據。文理主要以手抄本經書的形式世代流傳下來，也有一些輾轉抄錄的另散文字和圖譜。它們都被奉為比生命還貴重的至寶，被嚴密收藏，絕不輕易示人。我們在調查中經多次艱苦地說服工作，才看到和抄錄了其中一部分，雖未詳盡，但也看出了梅花拳的主要指導思想及其文場活動的主要內容和方法。
文理主要取材於佛、道、儒三家學說及周易，但其內容主要是與修心養性，煉氣煉神有關部分。雖然其中仍保留一些神、佛、仙、道等宗教詞語，但其含意已經變了，成為煉神煉氣的功法所使用的名詞了。就連儒家學說和易經中的語句也是如此。例如：「三綱五常」，在討論修心養性時，人的精氣神謂之三綱，心肝脾胃腎謂之五常；在討論拳法和練體時，天地人稱為三綱；東西南北中五個方位就是五常。在梅花拳的任何拳法和功法中對方向都很重視，又如：在易經中艮卦的：「艮其背，不獲其身。行其庭，不見其人」。是指文煉中的兩種功法（艮背）與（行庭）能止念凝神忘形的境界等。在文理的經書中也有一些神佛傳道的故事，但這都是有所指的，主要是指導梅花拳發展、流傳的歷史，並給於對梅花拳的發展、傳播有卓越貢獻的祖師某些尊稱，以示紀念。梅花拳祖師怕弟子們學文理時看不懂經書中隱語和借用的詞語，還有一段文字說明。「講道不離身，打鐵不離砧，大道分明在人身，迷人不知向外尋，泥胎木象都是假，鐵打銅鑄也不真，修行不遇名師點，枉費徒勞一片心」。這里所說的「道」、「大道」、「修行」當然都是指導煉功了，明確指出文理的內容不是宗教迷信，而是修心養性的功法。此外又能如：「佛在靈山莫遠求，靈山就在汝心頭，人人有個靈山塔，好在靈山塔下修」。這里所說的「佛」是指（長生之道），而「靈山」「靈山塔」就是指的（心）了。注意，煉功中的「心」可不是心臟，而是指導的產生意念的神經中樞，大腦皮層。梅花拳文場主要是煉文功，也就是修心養性，煉神煉氣。煉文功必須要心靜，清心寡慾，摒除一切雜念，清靜無為。文理中就吸收了很多佛、道兩家在修行時這方面的理論和方法。如佛教中的「三皈五戒」，即皈佛——元神；皈法——元氣；皈僧——元精。五戒——殺、盜、窯、酒、妄。道教中的「三寶五行」，即三寶——精氣神；五行——有仁慈——屬木利於肝；有義氣——屬金利於肺；有禮讓——屬火利於心；有智慧——屬水利於腎；有信實——屬土利於脾，等等。文理中還有很多內容是談功法的，如：「由凡希聖聖希天，反轉洛書參靜禪」、「要知性命在何方，離坎爻中是祖鄉」，「去妄存滅悟本空，正心反內守靈宮，希賢希聖希天容，一念不生萬法通。一條大道少人奔，尋至玄關始入門，養性靈台身有主，神存至善魄成魂」。以上都是修心養性，入靜調息之法又如：「修行不論行往坐卧，天門常開地戶永閉，專意觀看書，神不外游，氣不耗散，久久鍛煉自然心空，心空發朗體卦虛空，久而行之自然金丹成就。見性明心忽然惺悟，認得元性從何而來，往何而去，脫離生死返本皈源」。以上是「煉精化氣。煉氣化神，煉神還虛」的根本大法。注意這里不僅談的是功法，還有些煉功時的感受體會。又如：「我大道言面壁非有別件，端疊生閉雙目如同泰山，去不追來不想不生一念，恐不視懼不驚不開一言，。無天地無日月無桉無殿，無飛禽無走獸無水無山，無人相無我相無紛無亂，無壽者無眾生無火無煙，知止定定後靜靈光閃閃，如此辰居其所龜息綿綿，心忘形性忘心真靈不散，靜之久忽然的元神出關，見天地和三光百般景現，這乃是身內道顯發外邊」。這是一個靜坐修行的功法，這里不僅是功法還有練功者的感受和思維活動。注意文煉之人當功夫達很高境界時，常常引發出人體的特異功能，因此他們的思維和感受是一般人很難理解體會的。這也是文理非常深奧，一般配人很難懂的一個原因。在文理中常把煉功者稱為修道之人或佛門弟子，把求得長生或練習文功，武功之理稱為無字真經，如：「金檁金梁金廟台，紅門落鎖無人來，你說你是佛家真弟子，為啥不帶鑰匙來？蓮為鑰匙性為簧，無字真經法內藏，真性打開三簧鎖，一條明路到家鄉」。這里說的梅花拳文功的要點：一個是「蓮」—即舌抵上齶，使內氣做周天循環；一個是煉性，煉成「真性」，這也是「性命」雙修的意思。
梅花拳根在平鄉，花開四方。自清初以來，以平鄉為中心，梅花拳遍布冀、魯、豫，輻射全國十數省市區及五大洲20多個國家和地區。至今平鄉縣253個行政村，村村習練梅花拳，有梅花拳班（隊）的村莊佔70%，其中大班幾十人，多者百餘人，小班十幾人。在二十世紀80年代經常習練梅花拳者多達6萬餘人，其中在班練習者萬餘人，散練者五萬人。廣宗、威縣、巨鹿、南和、雞澤、永年、巨野、嘉祥、沛縣等縣市習練人數也較多，其中廣宗有65%的村莊習練梅花拳，弟子達到4500人。自1991年以來，平鄉縣共舉辦中國*平鄉梅花拳聯誼會16屆每逢正月十六日全國各地及國外20個國家的弟子、弟子到後馬庄鄒氏墓群尋根祭祖、切磋技藝、交流研討，十幾年來，平鄉縣多次組織梅花拳武術隊參加省市及亞太武術交流會，並多次獲獎。
