陳淳梅花

Ⅰ 唐詩李白《梅花谷》

關於杜撰的詩歌《梅花谷》
李白的魂也沒有看到過所謂的《梅花谷》，更遑論寫作該湊合的詩了。為了不讓搞笑（該湊合的詩每一聯的首字組成「特朗普選舉獲勝」，特朗普為2016年美國總統大選的獲勝者）的湊合者誤導讀者，特將此湊合詩各句的出處列示如下：
「特訪梅花信，漫行春谷中。」出自明代雪山法師的《玄墓看梅花》：「特訪梅花信，漫行春谷中。路隨雲共白，村與樹俱空。色淺如縈霧，香寒不遞風。虯枝吾欲折，長揖問山翁。」
「朗月升東隅，流輝照苦顏。」 出自明代皇甫涍 （字子安，長洲人，嘉靖壬辰進士，官至司直。與兄沖、弟汸、濂稱四皇甫並有才藻。時以為盛事所著有少玄集）的《代古》：「朗月升東隅，流輝照苦顏。愁思撫清夜，房攏凄以閑。玉墀花稍積，檐鳥雙飛還。凝熏空錦衾，游塵集綺弦。馳波豈盡意，浮雲難結言。所恨千里遙，所望一水閑。」
「普門在何處，莫向海門尋。」出自明代楊循吉的《吳中普門長老乞語》：「普門在何處，莫向海門尋。只此吳城中，便有紫竹林。古以水與月，而贊白衣士。舉頭即見月，掘地即得水。朴哉明長老，今往住普門。濟度說已盡，我復將何言。雖然無可言，願且舉水月。月在水中明，此理分明說。」
「選任逢明主，休嗟尚散郎。」 出自宋代余靖的《酬和蘇夢得運使》：「選任逢明主，休嗟尚散郎。遠均天雨露，全撫越封疆。早振連城價，嘗陪照乘光。宦途更險易，人事變炎涼。遽喜輶軒至，同期遠俗康。交情重推致，民意樂舒長。況有江山助，無懷節物傷。罇前且歡醉，一別久相望。」
「舉世爭趨進，誰能事息機。」 出自明代陳淳的《東園四首》（嘉靖庚寅夏秋作）：「懶拙無能事，獨棲聊自存。竹扉低近水，花徑曲通園。老婢強供爨，愚兒日應門。今古多爾爾，何處向人言。舉世爭趨進，誰能事息機。窮來猶不悟，老去漸知非。骨肉貧招棄，交遊懶致稀。衰年須卻步，自識此心微。運命生多蹇，羈窮老自勝。行藏如逐客，況味一枯僧。久病醫難治，長貧盜亦憎。旁人訝長嘯，錯比是孫登。獨酌林皋下，厭厭不計籌。似能添野興，還可慰羈愁。月色十分好，蟲聲一片秋。壁間何物在，寒氣隱吳鉤。」
「獲處從西鄙，胡然瑞物臻。」出自宋代劉克庄的《西狩獲麟》：「獲處從西鄙，胡然瑞物臻。子因書曰狩，世始識為麟。出匪於中國，來常以聖人。皆雲麕且角，誰辨獸而仁。已嘆吾無位，於嗟汝不辰。茂陵好奇怪，得者惜非真。」
「勝游不惜屢，余興尚淋漓。」 出自明代鄒迪光（1550～1626，字彥吉，號愚谷。明無錫人。萬曆二年進士。授工部主事，官湖廣提學副使。萬曆十七年罷歸，在惠山下築愚公谷。）的《吳門歸入惠山寺》：「勝游不惜屢，余興尚淋漓。竹路青相借，花宮翠亂披。酒闌留月住，曲半受風吹。為問梁溪夜，何如吳苑時。」

Ⅱ 有關鄭板橋作品《墨竹畫》的介紹

鄭板橋墨竹作品欣賞

在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術巨星，這就是畫史上著名的「揚州八怪」。他們在繼承我國古代書畫的優秀傳統基礎上，創造性地發展了我國的文人畫，積極倡導詩、書、畫、印的綜合藝術，從而開創了我國繪畫嶄新的畫風，為中國繪畫史的發展作出了新的貢獻。而在這些著名的群星里，最為皎皎者應首推鄭板橋。

鄭板橋(1 695—1 765)，名燮，字克柔，號板橋。江蘇興化縣人。他生於日漸破落的書香門第，從小失母，由乳母撫養成人。父之本(字立庵)，縣稟生，家居授徒眾多，板橋幼隨父學。1 6歲隨邑人陸震學作詞。約25歲，因娶妻有了子女，再加上父親年邁，為謀生計遂設塾於真州之江村(又稱西村)，從事教館生涯三四年。30歲時，父親去世，生活更加困頓，教書的微薄收入已難以養家糊口，於是就以賣畫為生，在揚州當了十年職業畫家。雍正十年(1 752)，板橋到南京參加鄉試，中舉人。乾隆元年(i 736)，板橋到京師參加會試，中了進士，並特作《秋葵石筍圖》以自賀。乾隆七年(1 742)春，赴任山東范縣縣令，5年後調濰縣又做了7年知縣，前後共當1 2年縣令。據史料記載，他在做范、濰知縣時很有一些惠政，案無一積牘，無一冤民，從而得到老百姓的擁護。鄭板橋為政清廉，節衣縮食，是位頗有政績的清官。
鄭板橋擅畫蘭、竹、石，間作梅花、古松等。他不僅是一位著名的畫家，而且是一位優秀的現實主義的詩人。他的書法，標新立異，自成一體，堪稱稀世之珍。故時人稱他「三絕詩書畫」，不為過譽。
鄭板橋的繪畫是有很高的藝術造詣，究其淵源，主要來自兩個方面：一是師古人，主要宗法鄭思肖、徐渭、陳淳、石濤和高其佩，但不為陳法所拘，而是活學活用。他在《蘭竹石圖》中題記：「平生愛所南先生及陳古白畫蘭竹，既又見大滌子畫竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，構成石勢，然後以蘭竹添縫其間。雖學出兩家，而筆墨則一氣也。…『遂取其意」這就是他學古人的奧妙所在。他極力主張學畫．「師其意，不在跡象間」「學一半，撇一半」「不宗一家」。二是更多的是向大自然學習，他在《墨竹圖》中題記：「凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗、粉壁、日光、月影中耳。」他學習社會．宗法自然，但不搞純自然主義，而是把從自然中搜集的資料，進行去粗取精，去偽存真．由此及彼，由表及裡地反復地分析對比，找出其中的規律來，然後進行創作。同時．他還根據長年的創作實踐，總結出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三個不同的創作階段。「眼中之竹」是客觀存在的自然實景，是對自然觀察和從中體驗的靈感；「胸中之竹」是藝術創作的構思，一手中之竹」是藝術創作的實現。正由於鄭板橋有了正確的理論指導，故在他一生創作的大量的優秀作品中形成了清新、秀逸、勁健的藝術風格．從而為文人畫的發展．做出了新的貢獻。

鄭板橋畫墨竹，多為寫意之作。一氣呵成．生活氣息十分濃厚，一枝一葉．不論枯竹新篁，叢竹單枝，還是風中之竹。雨中之竹．都極富變化之妙．如竹之高低錯落，濃淡枯榮．點染揮毫，無不精妙。畫風清勁秀美，超塵脫俗，給人一種與眾不同之感。他自題《墨竹圖》：「在紙中者，有在紙外者。此番竹竿多於竹葉其搖風弄雨，含霜吐露者，皆隱躍於紙外平!
他又說：「文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。與可之有成竹．所謂渭川千畝在胸中也；板橋之無成竹，如雷霆霹靂，草木怒生，有莫如其然而然者，蓋大化之流行．其 道如是，與可之有，板橋之無，是一是二解人會之。」實際上，板橋「胸無成竹」與文與可「胸有成竹」在根本上是不矛盾的，鄭板橋注意的是在創作之前，構思要與熟練的技巧相結台， 但這種寫意畫與文與可高度寫實墨竹畫在技法上又是有區別的，即有寫意與寫實、抽象與具象、神似與形似的不同。特別引人注目的是鄭板橋畫竹還講究書與畫的有機結台，「以草書之中豎長撇法運之」，他說：「書法有行款，竹更要有行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書，去 有疏密，竹更要有疏密。」為此，人們都能從他的字畫中體味到。鄭板橋畫的怪石，先勾石約 輪廓，再作少許橫皴或淡擦，但從不點苔，造型如石筍，方勁挺峭，直入雲端，往往竹石相交，出奇制勝，給人一種「強悍」「不羈」「天趣淋漓，煙雲滿幅」之感《竹石圖》。郊板橋畫 的蘭花，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫蘭之爛漫天性，花葉一筆點畫，畫花朵如蝴蝶紛飛，筆法灑脫秀逸，十分有趣，畫風取法石濤而又有創新。
鄭板橋的畫，構圖奇險，不拘一格，有的高聳入雲，有的平淡天真，比如他畫的蘭花，有的生在懸崖峭壁之中，有的生在平坡荊棘之畔，生機蓬勃，意趣橫生。不僅有完美的藝術形 式，而且有豐富而深刻的思想內容。他說：「凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享入也。」在封建專制的時代，這些以「勞人」為重的思想，無不閃爍著民主思 想的火花。他又在《竹石圖》中題記：「衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。」作者由蕭蕭飄動的竹葉子而聯想到民間的疾苦，說明作者確有同情下層人民的思想感情。他把不為人知的 荊棘和高雅的蘭花畫在一起，並在畫中題記：「滿幅皆君子，其後以荊棘終之，何也?蓋君子能容納小人，無小人亦不能成君子，其棘中之蘭，其花更茂矣。」《荊棘叢蘭圖》其「民重」。君 輕」的思想明顯可見。他不滿現實，憤世疾俗，他在《梅花圖》中題記：「一生從未畫梅花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞。」他在一幅《墨竹圖》自題詩：「秋風 昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂。惟有竹枝渾不怕，挺然相鬥一千場。」他從竹子的勁節堅韌，比喻和舊勢力作斗爭的頑強精神。他的一幅「難得糊塗」之字題傳播很廣．不僅寓有很深的 哲理，而且表現了作者對官場黑暗的憤懣之情。
鄭板橋除了繪畫、書法外還對詩、詞、歌、賦、小唱等均有精深的研究，尤其他的詩文，有很高的藝術造詣，在清代詩壇上佔有重要地位。鄭板橋的詩擺脫了清初一些詩詞專講神韻 格調的束縛，繼承了《詩經》和唐代「杜詩」的現實主義的優秀傳統，具有民主性的思想內容和優美的表現形式。鄭板橋的代表詩作．如《悍吏》、《私刑惡》、《逃荒行》、《還家行》、《思 歸》等，都是積極關注社會的憂國憂民之作。

Ⅲ 梵高同時期的抽象畫家

荷蘭畫家梵高，全名 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。1853年3月30日－1890年7月29日 後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。

和他同時期的畫家有：

居廉（1828~1904），清代畫家。字古泉，自號隔山老人。居巢之弟。工花鳥、草蟲、人物，尤以寫生見長。筆法工整，設有色妍麗。在繼承和發展惲壽平沒骨花鳥畫的基礎上，創造了撞水和撞粉法。作品有《花卉草蟲圖冊》和《牡丹雙蝶圖軸》等。

羅清（1821~？），清代畫家。字雪谷。擅長指畫。作指畫時常於指甲內藏棉絮少許以蓄水墨，無異於毛筆作畫。七十四歲雙目失明時，仍能以指頭畫蘭竹。其作品筆墨變化，濃淡交融，別有意趣。作品有《蘭竹石圖軸》等。

趙之琛（1781~1860），清代畫家。字次閑，號獻父。工書法，善畫山水、花卉、佛像。山水師法元代倪瓚和黃公望，用筆蕭疏、幽澹。花卉用筆瀟灑，著色淡雅。作品有《雙勾竹石圖軸》、《梅花山茶圖軸》等。

劉彥沖（1809~？），清代畫家。號泳之。工詩文，善畫山水、人物、花卉。師法朱昂之而青出於蘭，是晚清傑出的畫家之一。作品有《山水圖軸》等。

虞蟾（約1785~1864），清代畫家。字步青，號半村老人。早年畫北宗工細山水，畫筆蒼莽雄肆。壯年入供奉局，晚景凄涼。作品有《丹楓絕壁圖軸》等。

任熊（1823~1857），清代畫家。字渭長，號湘浦。善畫人物、山水、花鳥，工筆、寫意兼長，尤以人物畫著稱。人物學陳洪綬，風枚有所變化。筆力雄厚，氣韻靜穆，富有裝飾意味。其繪畫兼具傳統繪畫及民間繪畫之長，富有創造性。作品有《瑤宮秋扇圖軸》、《少康像》等。

任熏（1835~1893），清代畫家。字舜琴、阜長。任熊之弟。善畫人物 、山水、花卉、禽鳥。亦長於園林設計。其人物畫取法陳洪綬及任熊，然奇軀偉貌，別出匠心，尤其晚年大作，運筆有如行草，氣勢沉雄。花鳥畫則工寫兼善，取景布局，富有奇趣。作品有《松菊錦雞圖軸》、《花鳥圖軸》等。

任頤（1840~1895），清代畫家。初名潤，字小樓、伯年，後改名頤。擅長畫肖像、人物、花鳥。其人物畫題材廣泛，尤善寫真術。其花鳥畫，手法多樣，博採眾長，無論是工筆、寫意、勾勒、沒骨、設色、水墨，均能運用自如，多用濕筆，運用淡墨尤有獨到之處，能在寫意畫中摻和水彩畫法，風格清新活潑。其山水畫，氣象萬千，別具丘壑。作品有《飯石山山農像軸》、《芭蕉紅葉圖軸》、《仿高克恭雲山圖軸》、《酸寒尉像軸》等。

虛谷（1824~1896），清代畫家。俗姓朱，名虛白，字懷仁，出家後以虛谷為名，號紫陽山民、倦鶴。工詩，善畫花鳥、蔬果、人物肖像。其人物肖像畫造型准確，面部有一定立體感，刻畫較精細，而衣紋及背景用筆簡率，但仍能融為一體。其花鳥草蟲則善用枯筆逆峰作顫動的線條，似斷似續，韻味十足。作品有《雜畫冊》、《花鳥水族圖冊》、《枇杷圖軸》和《梅花金魚圖軸》等。

朱偁（1826~1900），清代畫家。早年名琛，後更名為偁，字夢廬，號覺未。善畫花鳥，晚年畫藝大進，然未脫霸氣。作品有《桃花白頭圖軸》等。

趙之謙（1829~1884），清代畫家、書法家、篆刻家。字撝叔。工篆刻、書畫。書法初學顏真卿，後專師北碑，自成一家。花卉繼承陳淳、「揚州八怪」的傳統，並融合金石篆刻，筆勢流動，結構新穎，是近百年來著名書畫家之一。作品有《積書岩圖軸》、《古柏圖軸》等。

蒲華（1830~1811），清代畫家。字作英、胥山外史，原名成，字竹英。工書畫，早年花卉學徐渭和陳淳，晚年畫竹學文同，山水、樹石取法石濤、石溪，筆法淋漓瀟灑，不拘成法。作品有《山晴水明圖軸》等。

吳昌碩（1844~1927），清末民初畫家、書法家、篆刻家。字俊卿，初字香補，中年後更字昌碩，亦署倉碩、蒼石，別號老蒼、石尊者、苦鐵等。工篆刻、書畫。其畫取法趙之謙，上追八大、石濤、陳淳、徐渭，並以金石、書法的筆法入畫。繪畫題材以花卉為主，色墨並用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的詩文和不凡的書法，並加蓋古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對近世花鳥畫有很大的影響。作品有《桃實圖軸》、《葫蘆圖軸》、《梅花圖軸》和《菊花圖》

Ⅳ 中國最有名的名畫是那幾幅

晉.顧愷之 《洛神賦圖》
唐.閻立本 《步輦圖》
唐.韓滉 《五牛圖》
唐.張萱 周昉 《唐宮仕女圖》
五代.顧閎中 《韓熙載夜宴圖》
宋.王希孟 《千里江山圖》
宋.張擇瑞 《清明上河圖》
元.黃公望 《富春山居圖》
明.仇英 《漢宮春曉圖》
清.郎世寧 《百駿圖》

Ⅳ 哪個畫家畫荷花最出名

1、王抄冕
元代著名畫家，擅長梅襲花和荷花，出身農家。幼年喪父，在秦家放牛，每天利用放牛的時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣
畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》
等。
2、朱耷
朱耷擅花鳥、山水，也是歷史上荷花畫的聖手，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其
特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

Ⅵ 急急急！！！陳道復 《畫梅》這首詩的詩意是什麼

明 陳道復《畫梅》
梅花得意佔群芳，雪後追尋笑我忙。折取一枝懸竹杖，歸來隨路有清香。

梅花，不僅有不畏霜雪，在寒冬獨自開放，迎來明媚春光的高貴品格，而且有艷麗的色彩、濃郁的芳香、婀娜多姿的風采，因此深受人們喜愛，在人們心目中佔有極高的地位，自古以來的詩詞大家無不愛梅、賞梅、贊梅，林逋老夫子「梅妻鶴子」的故事就足以說明。正由於此，在以花卉為題材的詩詞中，贊梅之作為最，留下了許多至今傳唱不絕的佳作。

Ⅶ 哪位畫家畫荷花

1、王冕

元代著名畫家，擅長梅花和荷花，出身農家。幼年喪父，在秦家放牛，每天利用放牛的時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣 畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》 等。

2、朱耷

朱耷擅花鳥、山水，也是歷史上荷花畫的聖手，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其 特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

Ⅷ 花鳥畫的代表人物是

花鳥畫家輩出，如來唐代薛稷的鶴源、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，現當代名氣最大的齊白石也。

Ⅸ 梅花谷是不是李白的詩

梅花谷不是李白的詩。

李白寫過有關桃花的詩：贈汪倫

【作者】李白【朝代】回唐

李白乘舟將欲行答，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

譯文

我正乘上小船，剛要解纜出發，忽聽岸上傳來，悠揚踏歌之聲。

看那桃花潭水，縱然深有千尺，怎能及汪倫送我之情。

(9)陳淳梅花擴展閱讀：

創作背景

此詩約為唐玄宗天寶十四載（755年）李白自秋浦往游涇縣（今屬安徽）桃花潭時所作。汪倫是李白的友人。歷代出版的《李白集》、《唐詩三百首》、《全唐詩》註解，都認定汪倫是李白游歷涇縣時遇到的一個普通村民，這個觀點一直延續至今，今人安徽學者汪光澤和李子龍先後研讀了涇縣《汪氏宗譜》、《汪漸公譜》、《汪氏續修支譜》。

確知「汪倫又名鳳林，為唐時知名士」，為汪華五世孫，與李白、王維等人關系很好，經常以詩文往來贈答。開元天寶年間，汪倫為涇縣令，李白「往候之，款洽不忍別」（詳見《李白學刊》第二輯李子龍《關於汪倫其人》）。後汪倫任滿辭官，居涇縣之桃花潭。按此詩或為汪倫已閑居桃花潭時，李白來訪所作。