梅花芙蓉圖

『壹』 國畫題詞：4尺三開的國畫，寫意牡丹，荷花，芙蓉，梅花，竹子，蘭花......

梅蘭竹菊，四季長存抄同學誼
芙蓉丹荷，一生難忘導師情
圖題：滿園芬芳
落款：某某人，某某年月日 題贈老師同學
印章
說明：花不求全，少點什麼也不必在意，桃李滿園，情深意濃，意思到了就好。
字體：自然是毛筆書寫為好，真草隸篆皆可，不必拘泥。但寫意畫題字，以行書、章草為首選。
此外：如果是同屆或者同班同學，「同學」二字也可以改為「同窗」。叫導師似乎比「老師」好。

『貳』 古代女子喜歡在額頭眉心處繪上象梅花印似的圖紋.比如楊貴妃.想知道那個類似於梅花印的東西確切的叫什麼

叫梅花妝，是一位公主，一日在梅花樹下休息，一朵梅花落在她的額頭上，結果拂之不去，眾以為奇。後宮女皆仿效，畫梅花為飾。那個公主叫什麼名字我忘了，只記得這個典故，不好意思。

『叄』 出水芙蓉圖的繪畫手法和使用材料都是什麼

第一步：
淡墨勾勒花頭，中墨勾反葉、枝梗 。濃墨勾正葉。
宋人原作用線尤其是花頭的用線非常細，墨色也非常淡，臨摹的時候應該避免平時的用線習慣，盡量向原作靠攏。
正葉葉筋採用雙鉤方法為之，也有別於目前流行的正葉葉筋兩邊留水線的處理手法。
第二步：
淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少許曙紅）底紋筆刷底色。
干後用隔夜赭石（朱磦＋墨調和後放置一夜）平塗三次底色（花卉、葉子等部分不塗）。隔夜色有渣滓，能出現比較粗糙的肌理效果，對襯托出花瓣的水靈感覺有一定的幫助。
淡白色平塗花頭。
反葉、枝幹平塗赭石色（赭石中可略微加入微量草綠）。正葉、蓮蓬平塗老綠色（草綠＋少許胭脂）。
第三步：
花頭用淡曙紅多次分染（用色一定要薄）。
染色時需要注意反瓣可比正瓣多染一到兩次。
反葉、枝幹用草綠分染，枝幹部分採用兩邊往中間染的「染低法」。反葉葉筋兩邊留水線，接近於近代通行的正葉處理手法。隨後反葉用淡硃磦從葉子邊緣往根部倒染。
蓮蓬用赭石色分染，最深處略加墨分染。
花瓣根部即蓮蓬周圍可用胭脂略加朱磦整體統染，這樣染一下以後點花蕊的時候就容易讓花蕊亮起來。
正葉用花青多次分染，要有意識的擠出正葉葉筋。越是根部這種擠的感覺越明顯，到了邊緣部分要弱化一些，始終保持整體的明暗關系要和諧，避免局部刻畫過分。
第四步：
正葉繼續用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒細葉脈。
花瓣互相掩蓋的地方用極淡的灰綠色（三綠＋少許墨）淡淡的分染一下明暗關系，千萬不要染過了。
花瓣尖部用濃曙紅局部提染後再用中等濃度的胭脂提染一下，胭脂為冷色，有別於曙紅的暖色，提染一下胭脂，花瓣會紅的更有層次，初學者在描繪別的粉紅花頭的時候也可以採用此法。
反葉。枝幹整體罩染薄五綠（三綠＋白色）。其中枝幹是從中間往兩邊分染，反葉是從根部往邊緣整體罩染。同時，用五綠提染一下蓮蓬和蓮子的亮面。
蓮蓬周圍的花瓣根部繼續用淡胭脂色＋少許朱磦整體統染。
第五步：
花瓣提染中等濃度的白色，這一步非常關鍵，處理手法不能雷同。有的地方是為了擠出反瓣，有的地方是為了襯托出上層的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中間部分。總之，大部分的白粉還是提染在花瓣的中間部位，分別向根部和瓣尖分染開去。
淡曙紅勾勒花瓣邊緣、勾細花脈。
淡墨勾花絲，隨後用桔黃色（藤黃＋朱磦）復勒花絲。
淡花青復勒一下正葉的細葉脈。用筆可以略隨意一些。
濃白色立粉點花蕊，干後用很淡的淡胭脂色在花蕊的中間微微再點一次，更好的表現花蕊的立體感覺。
正葉除了葉筋部分整體再次平塗一層偏綠的草綠色。
根據畫面整體關系淡墨整體調整一下正葉的大明暗關系。淡赭墨色調整一下反葉的整體明暗關系。
濃胭脂點蓮子的頂部圓點。

『肆』 元代吳炳出水芙蓉圖表現技法是什麼

此畫系用沒骨法。用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初發的最佳時刻。粉紅色的蓮花在碧綠的荷葉映襯下顯得格外的清妍艷麗

『伍』 宋代院體名畫《出水芙蓉圖》運用了工筆畫法，還是沒骨畫法

工筆，只是線條勾勒很淡而已。

『陸』 宋吳炳出水芙蓉圖的作品賞析

《出水芙蓉圖》中畫家依據自己的主觀感受和認知，賦予客觀存在的荷花一定的情感內容，傳達畫家的內心精神和情感，達到畫家與荷花「神遇而跡化」的境界，顯示野逸無華的自然之美，表現畫家淡雅、恬靜的心態。

流露出怡然自足、平和超脫，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機和人與自然的和諧統一。

該畫用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，表現手法屬於沒骨畫法，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初放的最美最佳時刻。

畫家為了表現出荷葉與花瓣的不同質感，採用了不同的渲染方法，其中花瓣是用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩，而荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感。

《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它彷彿使觀者嗅到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。

(6)梅花芙蓉圖擴展閱讀：

《出水芙蓉圖》中，背景單調，一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，中間有橘黃色的點點花蕊 。《出水芙蓉圖》布局採用「折枝」畫法，僅取一花兩葉，花置於畫面中心，呈圓形，與下邊方形構成的葉呼應，取「天圓地方」之意。

簡約、疏朗，正所謂「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三隻」。通過花與葉的交錯，主體邊緣的整與破的格局，占與讓的處理，對畫面空白作巧妙設計。畫面雖小，卻構成全然自得的生命整體，產生疏闊而豐盈的視覺張力。

《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。是南宋院體畫中的精品。

『柒』 添色木芙蓉圖片

遠望，它像棉桃里開出的花；近看，則似牡丹，花蕊翻卷，層層疊疊，相依相偎，捨不得分開，既綿軟，又稍有厚重之氣。現在是晚秋了，卻似乎不見寒涼的意思。正午，人，行走在外，微風，拂面，拂發，拂裸露於外的雙臂，滑爽，輕盈，讓人有恍惚的誤會。——再看路邊那花，似盛春之景。
查了一下詞典，原來它叫木芙蓉，與木槿、扶桑同屬一科。但它跟木槿又有所不同。後者似乎一年四季都在綻放，有紅、白、紫、黃系列，在路邊，覆滿塵埃，像閨樓小姐落了難，一身華服徒然輾轉沉痾負重，竟敵不過伙房丫頭青布粗褂的干凈明媚。它不是，年深日久矜持著，華葉滿蓋，鬱郁蔥蔥，到了晚秋，才突然發了狠，一朵一朵醒過來，醒在秋風里，醒在落日橋畔。
我每天經過的桐城路橋，橋畔就植有四株。這幾日，芙蓉新綻，整座橋也都相應地受到感染一般的醒過來。它開得格外低調，三杯兩杯淡盞，不敵晚來風急……這幾天，那些花朵好像突然被人叫住，怔在那裡，也還有了自省的味道，更像一個人說著話，當四面人聲皆寂，忽然不好意思起來，就把到嘴邊的句子一把給抹了回去。然後低下頭來，陷入到些微的惶恐中。木芙蓉也擔得起這個名聲。
始終是隱在華葉滿蓋里，一年比一年美。合肥的這座桐城路橋，有點來歷，人們曾經把它叫做「赤闌橋」。一提赤闌橋，大夥就明白了。熟讀唐詩宋詞的，沒有不知姜白石的。知道姜白石的，就沒有不知赤闌橋的。姜夔居合肥間，沒少跟女粉絲來往唱和，最著名的某家姐妹拔得頭籌，從此留在了姜某的詩詞里得以永恆。把粉絲做到這般田地，實在是高。現在的名人，誰願意下血本捧一兩個自己的粉絲呢？可見，姜某人是動了真情的，一直到離開合肥，均戀戀不忘。
我曾居合肥幾年，在赤闌橋上走過多少來回，到底意難平。有時我騎在電車上，把頭歪昂著四處張望，大鍾樓的影尖，朱紅的亭軒，蔥蘢如蓋的樹木，浩盪的風，盡覽眼底，徑直有那麼一點嘯歌的意思在里頭。不過，那也是一閃念的恍惚，我不動聲色，比較強勢地把滿腔情懷一把摁住，拽到心裏面去，然後，帶著一個平庸的人的神色匯聚到車流中……
實則，赤闌橋畔，是觀落日的最佳所在，如今的晚秋，四株木芙蓉伴於橋畔，靜靜開在落日下，就有了宋詞的恍惚了。橋在俗世生活里充當的，不過是過渡的角色，自此岸到彼岸，有通達之意。但橋在文字的審美里，它純粹就是一個道具，跟亭台樓榭相若，是風景，也是人心的調劑，是曲徑通幽，也似作文筆法里講求的隱與曲。有了它，風神方能立得起來。說白了，橋就是立意的意。也好比朱自清明明是去清華園偷摘幾顆蓮蓬，卻要風雅地把它說成：近日情緒頗不寧靜，故去荷園邊走走……這么一說，原本是偷蓮蓬，到最後竟偷出了名篇《荷塘月色》，實在是文人騷客。
我寫這篇文章時，捎帶著聽的是《桃花扇》，是坤生吧，他唱：當年粉黛，何處笙簫，罷燈船端陽不鬧，收酒旗重九無聊。白鳥飄飄，綠水滔滔，嫩黃花有些蝶飛，新紅葉無個人瞧。他還唱：你記得跨青溪半里橋，舊紅板沒一條。秋水長天人過少，冷清清的落照，剩一樹柳彎腰。
生活里不能沒有風雅，戲曲如是，桐城路橋畔的木芙蓉如是，它就是一隻泉眼，安靜，溫潤。它也提醒了我們——時近晚秋，繁花似錦，也是看一眼少一眼了，接下來的該是皚皚寒冬。人在冬天，都是向內而活著的，絮絮地做點力所能及的事情，「像糞一樣累累地直伸到天邊」。
話說到開頭。——木芙蓉作為一種有格的花，沒少被文人騷客歌頌落墨。我最喜崔櫓的一首，其中一句：枉教絕世深紅色，只向深山僻處開。像做人到了一個台階上，非常的驕傲——只向深山僻處開，你再喊，它都不現，不屑。人，應該這樣，只向深山僻處開。這也是人一生都要向花卉植物學習的地方。

『捌』 《出水芙蓉圖》所表達的思想是什麼

表達的思想是：清純高潔、出淤泥而不染的品格

此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。《虛齊名畫錄》著錄。圖中紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。。
本幅無款。有殘印一角。裱邊貼簽：「吳炳出水芙蓉」。
一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子氣質表現得十分完美。蓮瓣的描繪技法類似後世的「沒骨」法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至於瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！
舊題吳炳繪，無據。
存《名筆集勝》冊中。《虛齋名畫錄》著錄。