田欣喜梅花畫

㈠ 關於梅花的詩

《梅花》王安石
牆角數枝梅,凌寒獨自開。 遙知不是雪,為有暗香來

㈡ 我最喜歡的植物——梅花（作文）

小小的花瓣，細而有勁的枝，淡淡的粉白，纏繞在周身的芳香。那是一種在冬天才傲然開放的花，那是一種在雪中才顯得更加純白的花，那是一種雪花壓不到的花。是的，那就是梅花。在冬雪中傲然挺立的花。 五月份，春與夏交接的季節。陽光明媚，奼紫嫣紅。迎春花與玉蘭花剛剛開敗，月季冒出了小小的蕾，一串串粉嘟嘟的桃花，綠草如茵，這一切，都像人們說得那樣，是的，這我也同意，春天確實是一個萬物復甦的季節。她給人的感覺就是嫩嫩的綠，淡淡的綠，無邊無盡的綠，而夏天，綠得更深了，那是翠綠，綠得更加得深沉。 然而，冬天，這四季中最沒有生氣的一個季節，給人的感覺是無邊無垠的白，雪花鋪天蓋地，席捲而來，僅僅能為這枯萎的冬天增添幾分綠色的松柏，此時也被蓋上了厚厚的雪被。 夏天的那些花兒們，此時也只剩下了枯枝爛葉。不再有了往日的嬌艷，不再有了往日的富貴，不再有了往日了神氣，他們那僅剩下的矮小的枝，也在雪被的壓力下累得直喘粗氣，只能悲哀的等待著死神的到來。 而此時，就在這漫天遍野的雪中，就在這萬物的哀嘆聲中，梅花出現了，就在這雪地中傲然挺立著。她那高而細的枝幹，絲毫受不到風雪的影響。傲雪臨霜。在風雪中怒放，充滿了豪情，挺立著，挺立著，任憑風雪的吹打…… 這就是我喜愛梅花的原因，堅強不屈。雖然冬天是那樣的寒冷，以至於人們都懶得出門，然而梅花卻在風雪中開著那小小的花，而這小小的花，所象徵的精神，卻遠比那夏天中艷麗多彩的玫瑰，月季，牡丹高尚的多。 你看那梅花，像極了純白的雪，只是那雪花融化之後，留下的只是一灘污跡，華而不實，虛假的很，而梅花，她是真真正正的純白，有時還帶著一點點粉紅，她留下的，是似有似無的芳香。她的朴質與素雅，也不是常人能所及的。 你看那在風雪中傲然挺立，怒放著的梅花，難道你就絲毫沒有感受到她的美嗎？難道在漫無邊際的白雪中，你突然看到前方有一株挺立著的梅花，你就不被她那種不畏寒霜，堅強不屈的精神所感染嗎？難道你不曾想到，她與紅軍戰士們堅強不屈的精神多少有些相似嗎？難道你就沒有想到，這傲雪臨霜的雪梅，真真切切的象徵了我們的革命戰士們，象徵了他們那種頑強不屈，勇於拼搏，渴望著暴風雪的來臨的那種精神，那種意志品質嗎？ 人們贊美牡丹，是因為它的富貴，贊美荷花，是因為它的出淤泥而不染，而我贊美梅花，是因為她的那種堅強不屈，傲雪斗霜的精神，同時也象徵了那些在困難面前不低頭，越挫越勇的人們！

㈢ 讀畫記胡忠偉全文採用了什麼結構

讀書讀累了，我喜歡信手翻閱一些畫冊，以此消解讀書帶來的倦意。與畫冊的親密接觸，讓長期住在水泥方陣中的我，不由得心生瓜棚柳巷語，在一派充滿田園野趣的意境中，彷彿又回到了純真的童年，又記起了家鄉的原野，又找回了那份久違的童趣。
在一種安靜的情境中，捧一杯清茶，坐在桌案前，細細端詳，看久了，看得入神了，不期然就會進入到畫的意境當中。畫面上的山水花草、魚蟲鳥獸、樹木房舍、人物事情都彷彿在哪裡見過，都彷彿一直存在於我們的文化基因里，彷彿能感受到精深的文化氣息彌漫在我們的血液里。，，似乎都被眼前那幅簡約而靈動的水墨畫所包容。只要靜下心來，用一種淡定的心態去閱讀，畫面之外許許多多的信息就會源源不斷地進入到你的腦海之中，激起無盡的情感波瀾。在這樣的氛圍里，中外畫家的畫冊一一讀去，竟有了無限的畫外之趣了。在撫摸摩挲畫頁的逸情閑趣里，恨不得把每一個字、每一幅畫都繁衍成一片生春幽谷，找尋出無限樂趣和快意，在讀畫的過程里參悟人生，完滿生命。
喜歡豐子愷先生的畫，覺得它恬淡，寥寥幾筆，卻畫出了人生的常態——兩個人坐在門前，守著三兩只雞鴨貓狗而默然無言，清風徐徐從身邊拂過，我以為這恐怕就是最好的人生，的無限欣喜，就包含在這不經意的平淡一坐里。看他筆下的梅花，一個人站在樹下，仰著頭，獨自賞梅。天空剛飄過小雪，一樹梅花恰似素顏紅妝的女子，白雪紅顏，相看兩不厭。那傲雪的梅花，觸目橫斜千萬朵，賞心只是兩三枝。人和花的情緣，何嘗不是人與人的情緣？一生有兩三個賞心之人，足矣。在這樣的情感共鳴和相遇里，豐子愷先生的畫作最易我們的童年記憶，使我們回到久違的故鄉，在那裡，生活是那麼從容，時光是那麼餘裕，花草魚蟲，孩子螞蟻，月光清風，恬淡美好，淳樸酣然，一派天趣。守著歲月流年，似水光陰，的暖意都在畫里，對的愛與悲憫都在畫里。人生榮枯，全系一念，把心安放在天地之間，無論山河曠古還是歲月倏忽，我們總能在畫作的葳蕤多姿里覓得文化帶給人的快感和富足，也會感慨古人所謂「讀書之樂樂何如，綠滿階前草不除」的詩意盎然。
少不了說到齊白石老人，他將日常的平庸瑣屑和藝術的高巧妙地糅合在一起，他甚至將一頭大肥豬留在了畫里，它在走過一座石橋時顯出了渾然囫圇的優雅。在河邊，一彎石橋，依依垂柳，朗朗明月，柔和清風，流水人家，一切都顯得和諧而靜美。這就是，更是。一個人，心裡既能裝得下日常的雞零狗碎，也能裝得下日月清風，就可算得上了。白石老人筆下的瓜果菜蔬，魚蟲蝦蟹，任何一種植物、小生物，都透著的煙火氣與喜悅，洋溢著尋常的一縷溫情，蓄滿了張力。白石老人主張「作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世。」看他的畫作，妙就妙在似與不似之間達到了出神入化，看似漫不經心，卻自有風雲氣象。
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㈣ 詠梅表達了什麼情感

陸游《卜運算元·詠梅》賞析
卜運算元·詠梅 ·陸游
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
這首《卜運算元》以「詠梅」為題，這正和獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的濂溪先生（周敦頤）以蓮花自喻一樣，作者亦是以梅花自喻。陸游曾經稱贊梅花「雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅」（《落梅》）。梅花如此清幽絕俗，出於眾花之上，可是如今竟開在郊野的驛站外面，破敗不堪的 「 斷橋」，自然是人跡罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。從這一句可知它既不是官府中的梅，也不是名園中的梅，而是一株生長在荒僻郊外的「野梅」。它既得不到應有的護理，更談不上會有人來欣賞。隨著四季的代謝，它默默地開了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顧茫然—— 有誰肯一顧呢，它可是無主的梅呵。「寂寞開無主」這一句，詞人將自己的感情傾注在客觀景物之中，首句是景語，這句已是情語了。日落黃昏，暮色朦朧，這孑然一身、無人過問的梅花，何以承受這凄涼呢？它只有「愁」—— 而且是「獨自愁」，這與上句的「寂寞」相呼應。驛外斷橋、暮色、黃昏，本已寂寞愁苦不堪，但更添凄風冷雨，孤苦之情更深一層。「更著」這兩個字力重千鈞，前三句似將梅花困苦處境描寫已至其但二句「更著風和雨」似一記重錘將前面的「極限」打得崩潰。這種愁苦彷彿無人能承受， 至此感情渲染已達高潮，然而盡管環境是如此冷峻，它還是「開」了！它，「 萬樹寒無色，南枝獨有花」（道源）；它，「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春」（楊維楨）。上闋四句，只言梅花處境惡劣、於梅花只作一「開」字，但是其倔強、頑強已不言自明。
上闋集中寫了梅花的困難處境， 它也的確還有 「 愁」。從藝術手法說，寫愁時作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得象這象那，而是用環境、時光和自然現象來烘托。況周頤說：「詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。」（《蕙風詞話》）就是說，詞人描寫這么多「景物」，是為了獲得梅花的「神致」；「深於言情者，正在善於寫景」（ 田同之《西圃詞說》）。上闋四句可說是「情景雙繪」。讓讀者化一系列景物中感受到作者的特定環境下的心緒—— 愁！也讓讀者逐漸踏入作者的心境。這著實、妙！
下闋，托梅寄志。梅花，它開得最早。「萬木凍欲折，孤根暖獨回」（齊已）；「 不知近水花先發，疑是經冬雪未消」（張謂）。是它迎來了春天。但它卻「無意苦爭春」。春天，百花怒放，爭麗斗妍，而梅花卻不去「苦爭春」，凌寒先發，只有迎春報春的赤誠。「苦」者，抵死、拚命、盡力也。從側面諷刺了群芳。梅花並非有意相爭，即使「群芳」有「妒心」，那也是它們自己的事情，就「一任」它們去嫉妒吧。在這里，寫物與寫人，完全交織在一起了。草木無情，花開花落，是自然現象。其中卻暗含著作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的無恥行徑。說「爭春」，是暗喻人事； 「 妒」，則非草木所能有。這兩句表現出陸游性格孤高，決不與爭寵邀媚、阿諛逢迎之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的崚.傲骨。
最後幾句，把梅花的「獨標高格」，再推進一層： 「 零落成泥碾作塵，只有香如故」。前句承上闋的寂寞無主、黃昏日落、風雨交侵等凄慘境遇。這句七個字四次頓挫：「 零落」， 不堪雨驟風狂的摧殘，梅花紛紛凋落了，這是第一層。落花委地，與泥水混雜，不辯何者是花，何者是泥了，這是第二層。從「碾」字，顯示出摧殘者的無情，被摧殘者的凄慘境遇，這是第三層。結果呢，梅花被摧殘、被踐踏而化作灰塵了。這是第四層。看，梅花的命運有多麼悲慘，簡直不堪入目令人不敢去想像。讀者在此時已融入了字里行間所透露出的情感中。但作者的目的決不是單為寫梅花的悲慘遭遇，引起人們的同情；從寫作手法上來說，仍是鋪墊，是蓄勢，是為了把下句的詞意推上最高峰。雖說梅花凋落了，被踐踏成泥土了，被碾成塵灰了，請看，「只有香如故」，它那「別有韻致」的香味，卻永遠「如故」，仍然不屈服於寂寞無主、風雨交侵的威脅，只是盡自己之能，一絲一毫也不會改變。即使是凋落了，化為「塵」了，也要「香如故」 。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵凌，凋殘零落，成泥作的凄涼、衰颯、悲戚，一股腦兒拋到九霄雲外去了。正是「末句想見勁節」（卓人月《詞統》）。而這「勁節」得以 「 想見」，正是由於此詞十分成功地運用比興手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代謝來形容自己。此時，已將梅花人格化。「詠梅」，實為表白自己的思想感情，給我們留下了十分深刻的印象，成為一首詠梅的傑作。
參考資料：http://www.mcscn.net/shicishangxi86.aspx
毛澤東詞《卜運算元·詠梅》

[卜運算元·詠梅①]:

（1961年12月）
讀陸游詠梅詞，反其意而用之②。
風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。

[注釋]：

①[卜運算元]詞牌名。②[陸游]南宋愛國大詩人。字務觀，號放翁，山陰（今浙江紹興）人。主張堅決抗金、收復中原，為統治集團中求和派所壓制。晚年退居家鄉。所著詩詞有激昂慷慨的愛國之志，也有失意苦悶和抑鬱情緒。陸游詠梅詞，即《卜運算元·詠梅》：「驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。 無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。」

[講解]：

中國文學上，歌詠梅花的詩詞作品難以計數。上自帝王貴族，下至平民文士，詠梅之作層出不窮。詠梅者或傾心於梅花之香艷，著力刻畫摹寫其綽約風姿；或傾慕其高潔的品質，於描寫之中注入作者個人的某種情懷。富貴顯達之人可詠梅以示其安逸優雅，或雕章琢句以逞才學，窮苦不遇之士亦多藉梅以寄託情懷，或抒不平之感，或表脫俗之志。梅花，因此也就以其豐富多彩的面目出現在中國古代詩詞作品中，或風神綽約，動人心魄，或顧影自憐，凄清抑鬱，或傲然，或嫵媚，或清雅，或禾農艷，總之，因作者創作環境與意圖的不同而有著不同的形態和人格情趣，毛澤東的這首《詠梅》詞寫於1961年月12月，詞前作者自序雲「讀陸游詠梅詞，反其意而用之」，因此，在分析這首詞前，就很有必要先了解陸游原詞表現了什麼樣的情感。
陸游是南宋著名愛國詩人，一生創作了大量詩詞作品。他的詩詞作品有不少表達了愛國情感，同時，由於他的愛國主張始終遭到壓制，因而他的作品中也有不得志的悲憤抑鬱。這首《卜運算元·詠梅》詞便是一例。詞中，陸游以梅花自比，表現出孤芳自賞的凄涼情調。詞中的梅花雖然清香無比，但為「群芳」所妒，更兼「風」「雨」的摧殘，最後「零落成泥碾作塵」，只有清香依舊。這里的梅花無疑是陸游自己的處境與人品的寫照，從中既體現了他不願苟合於流俗的清高孤傲，又有遭遇打擊後的凄涼與無奈。全詞悲劇氣氛濃重，「斷橋」、「黃昏」、「風」、「雨」，一片落寞孤寂，凄涼壓抑，讀之使人感到陰郁低沉。時代的悲劇，個人的不幸，使陸游《詠梅》詞蒙上了深重的陰影。
毛澤東的這首《卜運算元·詠梅》詞是讀了陸游作品後寫的，用了陸詞的原調原題。同樣是詠梅，正如作者自序所雲，是「反其意而用之」，詞中梅花的形象及詞之格調情趣與陸游原詞完全相反，在詠梅詞中，毛澤東這首詞可謂別具一格。
開首兩句「風雨送春歸，飛雪迎春到」，點明梅花開放的時節，此時嚴冬即將過去，春之神正翩翩來臨。句中雖有「風雨」、「飛雪」，但給人的感覺迥異於陸詞的陰冷壓抑，而是欣喜舒朗，尤其是「飛雪迎春到」，為全詞定下了明快而富有生機的基調。「已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏」，大地仍銀裝素裹，嚴冬的痕跡尚未消退，懸崖上有百丈堅冰尚未融化，可春的氣息卻已早早地透露了，那便是冰雪中傲然綻開的梅花。這兩句將梅花放在嚴寒的環境中去表現，有力地襯出了梅花不畏寒冷的特性。皚皚白雪將梅花俏麗的形象襯托得更加鮮艷奪目，同時，堅冰百丈的環境也點出了梅花開放之「早」，為下面寫梅花的報春作了鋪墊。
梅花先於百花而將春回大地的信息傳播給了人們，所以說「俏也不爭春，只把春來報」，可以想見，經歷了寒冬之後的人們，猛然間看到這冰雪中俏麗的梅花時，將會多麼的驚喜振奮啊。這「花枝俏」無疑是春的使者，是生命的象徵，是春之女神所到之處最先撒下的花瓣，與群芳相比，她是最得風氣之先的，因而也引人注目，可她卻是那麼謙遜，沒有一絲一毫的驕矜自得，這是何等的氣度！作者這里將梅花充分地人格化了，並且賦予了她以崇高的品格，讀之使人倍感親切。「待到山花爛漫時，她在叢中笑」，最後兩句將梅花的形象表現得更臻完美。春之女神的足跡終於遍布大地，所到之處，鮮花爛漫，奼紫嫣紅，分外絢麗。先於百花而發的梅花此刻卻只是和眾多的山花一樣在春風中歡笑，她無意計較得失，也不追逐名利，更不願出人頭地、獨占春色，這是胸襟坦盪者的豁達大度，是無私奉獻者的真實寫照。作者從梅花的特性中發掘出了這種高貴的品質。
全詞格調明朗輕快，擬人化的寫法突出了梅花鮮明生動的品性。語言也平易流暢，顯得清麗自然，毫無雕琢禾農艷之氣，意境高遠，耐人尋味，使人在贊賞梅花的同時，感悟到高尚的情操。在歷代眾多的詠梅詞中，這首詞立意新穎，別出機杼，獨標高格，富有強烈的時代氣息，給人以獨特的美感。

㈤ 誇人學習好的句子

版本一）墨梅•王冕(元) （版本二）墨梅•王冕(元)
我家洗硯池邊樹， 吾家洗硯池頭樹，
朵朵花開淡墨痕。 個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色， 不要人誇好顏色，
只留清氣滿乾坤。 只流清氣滿乾坤。
譯文：
我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨水點染而成。它不需要別人誇獎顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。

疑難點注釋：①墨梅：水墨畫的梅花。 ②洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。

[注釋]
1. 墨梅：水墨畫的梅花。
2. 洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。
3.淡墨：水墨畫中將墨色分為幾種，如，淡墨、濃墨、焦墨。這里是說那朵朵盛開的梅花，是用淡淡的墨跡點化成的。
4.清氣：清香的氣味。
5.乾坤：天地。
[簡析]
這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
[墨梅]單用墨畫的梅花。 [池頭]池邊。 [洗硯（yan）池]洗毛筆、硯台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。[清氣]清香的氣味。[乾（qian）坤（kun）]指天地。
詩意：
這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。

一「淡」一「滿」盡顯個性
——《墨梅》賞析
梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。
再看末句，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。
「畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。」人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由於王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最後，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息後趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起！

小連接——
白梅
——王冕
冰雪林中著此身，
不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，
散作乾坤萬里香。
梅的創始，和文學有密切關系，先是北宋林和靖、蘇東坡等詩人熱情地歌頌梅花的豐神和風骨，使人們對梅花產生了無限珍愛的感情，「無聲之詩」的畫繼之而起，梅花也就成為畫壇上盛極一時的題材了。

當時對畫梅最有創造和貢獻的當推釋仲仁和揚補之。仲仁又名華光和尚，一日，他因月光映梅影於窗紙上而得到啟發，創作了用濃濃淡淡的墨水暈染而成的所謂墨梅。

王冕正是接受了華光、揚、湯一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。

王冕的墨梅，是和他的思想感情分不開的。

這是一首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己的人生態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

此詩最大的特點是托物言志。
詩先在一、二句描繪墨梅的形象，然後在三、四兩句寫墨梅的志願，一個外表雖然並不嬌妍，但內在氣質神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的形象呈現在我們的面前。它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。

王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體，字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之 德.
我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨水點染而成。它不需要別人誇獎顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。
池頭：池邊。
淡漠痕：淡淡的墨痕。
誇：誇獎；誇贊。
留：留下。
乾坤：天地。
清氣：指清香，也指清高的正氣。
好顏色：顏色鮮艷。
池頭樹：池邊有樹。
滿：充滿。
滿乾坤：充滿天地之間。

王冕
(1287～1359），元代著名畫家、詩人，號煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等。諸暨（今浙江）人。出身貧家，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下讀書，後從韓性學，試進士不第，游大都（今北京市），泰不華推薦任翰林院官職，辭不就。歸隱九里山，賣畫為生，終老田園。工畫墨梅，枝葉密繁，生意盎然，勁健有力，或用胭脂作沒骨梅；亦擅竹石。畫壇上以畫墨梅開創寫意新風的花鳥畫家。字元章（一作元肅），元諸暨郝山下人。自幼嗜學，白天放牛，竊入學舍聽諸生讀書，暮乃返，忘其牛，間壁秦老怒撻之，已而復然。母願聽其所為，因往依僧寺，每晚坐佛膝上，映長明燈讀書。後從會稽學者韓性學習，終成通儒。但屢應試不第，遂將舉業文章付之一炬。行事異於常人，時戴高帽，身披綠蓑衣，足穿木齒屐，手提木製劍，引吭高歌，往返於市中。或騎黃牛，持《漢書》誦讀，人以狂生視之。著作郎李孝光欲薦作府吏，冕宣稱：「我有田可耕，有書可讀，奈何朝夕抱案立於庭下，以供奴役之使！」遂下東吳，入淮楚，歷覽名山大川。游大都，老友秘書卿泰不華欲薦以館職，力辭不就，南回故鄉。隱居會稽九里山，種梅千枝，築茅廬三間，題為「梅花屋」，自號梅花屋主，以賣畫為生，制小舟名之曰「浮萍軒」，放於鑒湖之阿，聽其所止。又廣栽梅竹，彈琴賦詩，飲酒長嘯。朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，聞其名，物色得之，置幕府，授以諮議參軍，未就。元惠宗至正十九年（1359），朱元璋以兵請冕為官。冕以出家相拒，並擴室為白雲寺。旋卒於蘭亭天章寺。�
王冕以畫梅著稱，尤工墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻劃出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。
王冕詩多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作，如《傷亭戶》、《江南婦》、《對景吟》、《吳姬曲》、《墨梅》、《劍歌行次韻》等。有《竹齋詩集》3卷，續集2卷。他一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅，亦善畫竹。求者踵至。畫梅學楊無咎，花密枝繁，行草健勁，生意盎然，尤善於用胭脂作沒骨體，別具風格。對明代畫梅高手如劉世儒、陳憲章、王牧之、盛行之等影響甚大。存世畫跡有《三君子圖》、《墨梅圖》。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。
詩意：
這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。

一「淡」一「滿」盡顯個性
——《墨梅》賞析
梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。
再看末句，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。
「畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。」人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由於王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最後，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息後趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起！

[簡析]
這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
[墨梅]單用墨畫的梅花。 [池頭]池邊。 [洗硯（yan）池]洗毛筆、硯台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。[清氣]清香的氣味。[乾（qian）坤（kun）]指天地。
詩意：
這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。

㈥ 進門右手邊掛什麼畫招財

進門右手邊掛什麼畫？可以在進門玄關處的牆壁上掛上一道兩幅適中的裝飾畫，但內容一定要與室內的風格相協調搭配，這樣才能彰顯出濃濃的文藝氣息。

進門右手邊掛什麼畫？小品畫，竹報平安

畫家李國勝四尺豎幅山水畫作品《萬山紅遍》

俗話說：「抬頭見喜，開門大吉」。一進門就見到紅色喜慶吉祥的裝飾畫，則會給人喜慶讓心情上比較舒服。此幅《萬山紅遍》，色彩鮮明，布局飽滿，青山綿延起伏，色調斑斕炫美，近處，滿山紅葉與秋之金火輝映山間，尤其顯眼。

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㈦ 卜運算元·詠梅陸游

陸 游
驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。
零落成泥碾作塵，只有香如故。
這首《卜運算元》，作者自注「詠梅」，可是它意在言外，象「獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的濂溪先生（周敦頤）以蓮花自喻一樣，作者正是以梅花自喻的。
陸游曾經稱贊梅花「雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅」（《落梅》）。梅花如此清幽絕俗，出於眾花之上，可是如今竟開在郊野的驛站外面，緊臨著破敗不堪的「斷橋」，自然是人跡絕少、寂寥荒寒、倍受冷落了。從這一句可知它既不是官府中的梅，也不是名園中的梅，而是一株生長在荒僻郊外的「野梅」。它既得不到應有得護理，也無人來欣賞，隨著四季代謝，它默默地開了，又默默地凋落了。它孓然一身，四望茫然，——有誰肯一顧呢，它是無主的梅呵。「寂寞開無主」這一句，詩人將自己的感情傾注在客觀景物中，首句是景語，這句已是情語了。
日落黃昏，暮色朦朧，這孓然一身、無人過問的梅花，何以承受這凄涼呢？它只有「愁」——而且是「獨自愁」，這幾個字與上句的「寂寞」相互呼應。而且，偏偏在這個時候，又颳起了風，下起了雨。「更著」這兩個字力重千均，寫出了梅花的艱困處境，然而盡管環境是如此冷峻，它還是「開」了！它，「萬樹寒無色，南枝獨有花」（道源）；它，「完花敢向雪中出，一樹獨先天下春」（楊維楨）。總之，從上面四句看，這對梅花的壓力，天上地下，四面八方，無所不至，但是這一切終究被它沖破了，因為它還是開了！誰是勝利者？應該說，是梅花！
上闋集中寫了梅花的困難處境，它也的確還有「愁」。從藝術手法說，寫愁時，作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得象這象那，而是用環境、時光和自然現象來烘托。況周頤說：「詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。」（〈蕙風詞話〉）就是說，詞人描寫這么多「景物」，是為了獲得梅花的「神致」；「深於言情者，正在善於寫景」（田同之《西圃詞說》）。上片四句可說是「情景雙繪」。
下闋，托梅寄志。
梅花，它開得最早。「萬木凍欲折，孤根暖獨回」（齊己）；「不知近水花先發，疑是經冬雪未消」（張謂）。是它迎來了春天。但它卻「無意苦爭春」。春天，百花怒放，爭麗斗妍，而梅花卻不去「苦爭春」，凌寒先發，只是一點迎春報春的赤誠。「苦」者，抵死、拚命、盡力也。從側面諷刺了群芳。梅花並非有意爭春，「群芳」如果有「妒心」，那是它們自己的事情，就「一任」它們去妒忌吧。這里把寫物與寫人，完全交織在一起了。花木無情，花開花落，是自然現象，說「爭春」，是暗喻。「妒」，則非草木能所有。這兩句表現出陸游標格獨高，決不與爭寵邀媚、阿諛奉承之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的傲骨。
最後幾句。把梅花的「獨標高格」，再推進一層：「零落成泥碾作塵，只有香如故」。前句承上句的寂寞無主、黃昏日落、風雨交侵等凄慘境遇。這句七個字四次頓挫：「零落」，不堪雨驟風狂的摧殘，梅花紛紛凋落了，這是一層。落花委地，與泥水混雜，不辨何這者是花，何者是泥了，這是第二層。從「碾」字，顯示出摧殘者的無情，被摧殘者承受的壓力之大，這是第三層。結果呢，梅花被摧殘被踐踏而化作灰塵了。這是第四層。看，梅花的命運有多麼悲慘，簡直令人不忍卒讀。但作者的目的決不是單為寫梅花的悲慘遭遇引起人們的同情；從寫作手法說，仍是鋪墊，是蓄勢，是為了把下句的詞意腿上最高峰。雖說梅花凋落了，被踐踏成泥土了，被碾成塵灰了，請看，「只有香如故」，它那「別有韻」的香味，卻永遠如故，一絲一毫也改變不了呵。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵凌，凋殘零落，成泥作塵的凄涼、衰颯、悲戚，一股腦兒拋到九霄雲外去了。正是「末句想見盡節」（卓人月〈詞統〉）。而這「盡節」的得以「想見」，正是由於此詞運用比興手法，十分成功，托物言志，給我們留下了十分深刻的印象，成為一首詠梅的傑作。

㈧ 陸游梅花詩詞

提到愛梅，首先讓人想到的是北宋時期被稱為「梅妻鶴子」的林逋，他以植梅養鶴為樂，其「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」寫出梅花神韻，已成千古詠梅名句；而其實在宋代，詠梅成風，還有許多詩人詞人愛梅寫梅，比如寫下「遙知不是雪，為有暗香來」「唯有春風最相惜，一年一度一歸來」的王安石；再比如，南宋愛國詩人陸游。

陸游酷愛梅花，他寫梅花是「雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅」，他的《卜運算元·詠梅》也成詠梅詞絕唱：「無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。」這一字一句里，既是對梅花凌寒獨自開，無意爭春的高潔品質的贊美，也是用不屈於寒的梅花來自比。

春到梅花開

而在《卜運算元·詠梅》之外，陸游還有一首不知名的梅花詩也寫得很美很有氣勢，值得一讀。尤其後兩句，想像力可謂奇絕。

《梅花絕句二首·其一》

宋·陸游

聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。

何方可化身千億，一樹梅花一放翁。

陸游從12歲開始學詩，到85歲逝世，一直在從事詩歌創作，留詩9300多首，是一位著名的高產詩人。陸游一生可分為三個時期，第一個時期是45歲入蜀前，第二個時期為46歲至65歲入蜀和東歸，第三個時期是在66歲到逝世前。

作這首梅花絕句時，正處於陸游的第三個階段，即「賦閑鄉居」時期。這一時期，陸游在故鄉山陰山村閑居，過著平靜清苦的田園生活，其詩風也漸漸趨於平淡自然。

梅花朵朵開

這首梅花詩里，陸游前兩句寫到：聽說梅花已迎風而盛放，果然，四圍山中的梅花遠遠望去就像是白雪堆疊一般。這是寫詩人聽說春來梅花開放繼而趕往而望梅的欣喜心情，此句中的梅花為遙遙望去的遠景。

後兩句，詩人表現出奇絕的想像力，說：有什麼辦法可以把自己幻化成千億個身影呢？如此，每一株梅花樹前都站立著一個放翁。

詩人本來離梅花非常遠，而用這兩句卻瞬間拉近了與梅花的距離。為什麼詩人要「化作身千億」？因為不願錯過每一株梅樹，每一朵綻放的梅花，所以期盼能化作無數分身，將每一株梅樹都細細品賞。從中透露出來的，是詩人對梅花十足的喜愛。

㈨ 寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來是誰說的

啟之（1954.3—），郭林，筆名啟之，齋號墨龍齋。齊魯痴人，中國當代著名書法家。 寶劍鋒從磨礪出 梅花香自苦寒來 40餘年來，啟之先生全面系統地學習中國書法，將名家碑帖懸掛於書房四壁，茶前飯後，見縫插針，苦思冥想，如醉如痴。對晉，唐，宋，元，明，清諸賢筆下尚韻，尚法，尚意，尚態的大家風范，朝夕拜讀，反復學習，忠義隸，篆，草，行，諸體為有識者所稱頌。 多年來，不綴寒暑，就是出差在外，啟之先生也不忘帶上字帖和書法論著汲陛營養，細心揣摩筆法結構，章法布局。甚至柴荊草棍，牙簽煙蒂，也成為隨處可用的練字工具。多少次寒來暑往，冷月秋窗，與之相伴的唯有一盞孤燈，半卷殘紙，幾根禿筆。在他心目中，書法是第一聲生命。在他的書法作品中,那「孤帆遠影碧空盡」的曠遠之美，那「半江瑟瑟半江紅」的澄明之美，那「翻身向天仰射雲」的奇異之美，那「力拔山兮氣蓋世」的豪雄之美，那「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」的奔騰浩盪之美，使她的書法形成了一種內聚多種美質的結晶體。 面臨太多的清苦和寂寞，習書四十餘年的啟之先生對書法的追求與熱愛從未動搖過。苦守著幾尺書案，不求虛名，不為實利。為的是能從內心深處感悟歷代書法先賢的筆墨真諦。能在縷縷墨香中升華自己的藝術境界與書法技術。寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，時至今日，啟之先生的書法在繼承傳統的前提下銳意創新，讓自己的每件書法作品都承載著自己的情感。數十年揮毫臨池，數十年苦讀參悟，經過我化為古和古化為我的離合轉化，在痛苦與欣喜的交織中，熔冶鍛造成自己勁健瀟灑，朴茂典雅的書風，達到了「通會之際，人書俱老」的境界。 功夫不負有心人，啟之先生憑著執著的精神，嚴謹的態度，辛勤的汗水，終於取得了豐碩的成果。自1977年起，他就先後多次獲得國內外書畫大賽頭等獎。1992年應中國書畫社邀集體創作長城，黃河為題材的《民族之魂》，《炎黃之母》兩幅百米書畫長卷。曾獲全國第一，二，三，四屆書畫人才藝術交流會，藝術創作金獎。在第一，二，三屆中日書畫精英邀請賽中獲金獎。他還多次出國進行書畫藝術交流。專輯和作品被編入多部大典中。作品先後被人民大會堂，國務院辦公廳，天安門城樓，毛主席紀念堂，首都博物館和日本，韓國，新加坡，馬來西亞，港澳等國家地區的藝術博物館和社會各界人士收藏展出，博得了書畫界的美譽。品啟之先生的書法作品，篆，隸，楷，行，草，各體皆能，由以大小篆，行草見長。起書風瀟灑出塵，痛快淋漓；用筆破而愈完，分而愈治，飄逸愈沉著，婀娜愈剛健。狂放處不失規矩，嚴謹處且顯靈動。濃，淡，濕，若重若輕，跌宕起伏，搖曳多姿而又筆筆送到，字里行間展現出一種流動感，節奏感與力度感，同時還透稱出「二王」書風的遺韻以及鮮明的「自我」靈性。