趙之謙梅花
① 各個朝代著名的書法家是誰呢
中國歷史十大書法家（最有代表性，按時間順序排名）
鍾繇
王羲之
褚遂良
歐陽詢
顏真卿
柳公權
懷素
米芾
趙孟頫
董其昌
歷史上的女書法家:
王羲之的草、楷、行書，千古景仰。他的老師是東晉著名的女書法家，姓衛、名鑠，人稱衛夫人。衛夫人學習王國時鍾繇的書法，達到了升堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷。其筆法古樸肅穆，體態自然，是楷書中的上品。
在衛夫人之前，還有一位女書法家。她就是以《胡笳十八拍》和《悲憤詩》等馳名的東漢末年的女詩人蔡文姬。她名叫琰，文姬是她的字。她父親蔡邕，在文學和書法上造詣很深。蔡文姬繼承家學，在書法歷史上佔有一席之地。
在唐、宋、元、明，也出現不少女書法家。唐代的女書法家有吳采鸞、薛濤、武則天。吳采鸞所書小楷，很有鍾繇、王羲之的筆意，遒勁古雅，可與衛夫人媲美。薛濤所書《陳思王美女篇》，行書，筆勢跌宕秀逸。武則天書寫草體，書法婉約。宋代女書法家有朱淑真，所書小楷，端莊精勁，深得王羲之筆法。管道升是元代女書法家。字仲姬，她是趙孟俯的妻子，趙孟俯字子昂，號松雪道人，工書善畫，書法為元代宗師。
管道升剛嫁給趙孟俯的時候，她的書法比丈夫還好，後來趙孟俯迎頭趕上了，並超過了妻子。管道升寫的《梅花》賦小楷，清麗幽閑。
魏晉南北朝:曹操 鍾繇 王羲之 王獻之 王徽之 索靖 衛恆 衛夫人 謝安 王珣 薄紹之 蕭思話 蕭衍 王薈 王僧虔 王志 王慈 羊欣
隋唐五代 : 智永 賀知章 張旭 歐陽詢 褚遂良 顏真卿 李邕 徐浩 懷素 孫過庭 柳公權 楊凝式
宋遼金: 李建中 蘇軾 黃庭堅 米芾 蔡襄 蔡京 歐陽修 林逋 趙佶 薛紹彭 白玉蟾 朱熹 張即之 吳琚 文天祥
元代 趙孟頫 楊維楨 鮮於樞 倪瓚 鄧文原 康里巎巎 饒介 馮子振 張雨 柯九思
明代: 董其昌 王鐸 文徵明 祝允明 徐渭 王寵 張瑞圖 黃道周 倪元璐 陳淳 陳獻章 陳繼儒 陳洪綬 憨山 蔡羽 唐寅 米萬鍾 莫是龍 沈度 沈粲 宋克 孫慎行 釋擔當 文彭 解縉 邢侗 姚綬 張弼
清代: 傅山 八大山人 伊秉綬 金農 鄧石如 何紹基 吳昌碩 顧炎武 石濤 宋曹 查士標 鄭簠 包世臣 巴慰祖 陳鴻壽 鐵保 莫友芝 張照 周亮工 高鳳翰 鄭燮 汪士慎 李鱓 黃慎 梁巘 劉墉 王文治 錢灃 萬經 龔賢 丁敬 黃易 趙之謙 翁同龢 翁方綱 吳讓之 徐三庚 吳大徵 沈曾植 曾國藩 張裕釗 俞樾 楊守敬 姚鼐 蒲華 康有為 譚嗣同 梁啟超
中國歷史上的三位奸臣書法家
蔡京、秦檜、嚴嵩雖堪稱書法大家，但因他們的姦邪而被廢字，
故書法作品留傳下來的極少。
蔡京，福建人，為宋徽宗時的「六賊」之首，他與內廷供奉官
童貫相互勾結，要挾宋徽宗，將大宋王朝推向災難的深淵。蔡京的
書法自成一格，就連狂傲的米芾都曾表示，其書法不如蔡京。當時
「蘇黃米蔡」之蔡，原指蔡京，後人惡其姦邪，易以蔡襄。
秦檜，江蘇人，他殺害了民族英雄岳飛，堅持投降，是南宋宋
徽宗時有名的奸臣。他為狀元出身，博學多才，書法頗有造詣，在
仿照徽宗趙佶「瘦金體」字體的基礎上，創造出了一種工整劃一、
簡便易學獨特字體，用來書寫奏摺，乃至了宋徽宗下令全國統一按
秦檜的範本字體來書寫公文。這種字體逐漸演變為印刷用的「宋體」
嚴嵩，江西人，25歲殿試中二甲進士，書法功底深厚。後來結
黨營私，殘害忠良，最終落得削籍為民，家產盡抄，其家產共抄得
黃金三萬多兩，白銀二百萬兩，相當於當時全國一年的財政總收入。
據傳，清代京城順天府鄉試的貢院大殿匾額上「至公堂」三個大字，
是大奸臣嚴蒿所書，乾隆帝想把它換掉，便命滿朝能書者寫這三個
大字，他自己也書寫數遍，但他覺得自己的御筆和其他人所寫的字，
都不如嚴嵩，只好作罷，依然讓奸臣嚴嵩的字高高懸掛。
書法介紹
書法是我國歷史悠久而又最具有廣泛群眾基礎的藝術，它以漢字特有的線條和書寫規律，表現出豐富多彩的筆法、章法和筆勢，反映人們的氣質、情趣和審美理想。是我們的祖先在長期實踐中不斷美化書寫形成，進行藝術創造的成果，在傳統文化中居有極為尊崇的地位，受到中國人民普遍的喜愛，也是其他藝術形式所不能取代的中國特有的傳統藝術。
?書法藝術的形成
從書寫文字中發展起來的書法藝術，與漢字的發生發展有密切的聯系。在龍山文化與仰韶文化的器皿上，有一些刻寫的符號，與甲骨文近似，商代的甲骨文已是成熟的漢字，在早期、中期、晚期表現出不同的風格，反映出熟練的技巧和一定的審美追求，已具有書法藝術的基本要素。商周青銅器上的銘文，線條富有變化，排列有明顯的工整化趨勢。戰國青銅器銘文具有濃烈的裝飾風格，但直到此時，文字還是作為交流的工具，古典文獻記載表明，人們還不曾把文字的線條結構與精神生活聯系在一起。秦統一後，整理文字，刪除異體，創制小篆，富有裝飾風格，但小篆從未得到普遍使用。直到漢代隸書的成熟，使漢字的結構發生很大變化，豐富了線條的表現力。東漢時人們學習書法巍然成風，出現了論述書法功能的專著如蔡邕的《筆論》，書法才成為一種獨立的藝術。也有人依據元代劉因在《荊川裨編》中的記述："字畫之工拙，先秦不以為事……魏晉以來，其學始盛，自天子、大臣處士，往往以能書為名，變態百出，法度備具，遂為專門之學。"認為魏晉是書法藝術的形成期。這在學術界是個有爭議的問題。
?甲骨文書法
這是商人用刀刻寫在龜甲獸骨上的文字，是迄今發現的最古老的文字，已具有書法藝術的某些要素。在商代三百年間，早期筆力雄放，中期筆鋒疏朗，後期蠅頭小楷"的風格。
?金文書法
商周戰國時代刻有在鍾鼎等銅器，兵器上的銘文，包括在錢幣上鑄刻的文字，統稱為金文。這是文字書寫中自覺追求藝術美的開始，使文字美與銅器的裝飾花紋渾然一體，銘文多為圓筆，突出流動的曲線美。
?秦代書法
秦代的書作以《石鼓文》最有代表性，這是唐初在陝西鳳翔出土的十塊刻石，每塊高約三尺，直徑二尺許，四周刻有文字，記述秦國君游獵的盛況，原文七百餘字，現存二百餘字。字體為用筆圓轉的大篆，排列工整，為當時通行的館閣書。秦統一六國後，劃一文字，以河西文字為基礎，削繁就簡，製作小篆，通行全國。 1975年湖北雲夢秦簡的發掘，說明隸書已經在秦代興起，隸書直線方折，較篆書曲線圓轉，較易書寫。
?兩漢書法
漢代的書藝以隸書為大宗，擅長寫隸書的令史，稱為"史書令史"，所以漢代人稱隸書又叫"史書"，除了少數刻石和符璽、印信還沿用篆書外，隸書已成為漢代通行的文字。由於使用和審美的要求，在形體上產生"八分"。在書法史上形成獨具一格的漢隸。漢隸的進一步發展，到東漢末又有了"側"（點）、"掠"（長撇）、 "趯"（直鉤）、"啄"（短撇），結構上更趨於嚴整，並逐步形成了正楷，即所謂"今隸"。東漢時形成各種流派，如以正勢結體的方正派；用筆勁直的勁直派；用毫端書寫的纖勁派；頓挫飛揚的華美派；用筆平放的平展派；剛柔精勁的秀勁派；字大厚重的雄放派；飄拂有致的恬逸派等各種風格，琳琅滿目，充分反映了人們對書法的喜好和書法藝術的繁榮。
?魏晉書法
魏晉書法承漢代書法的堅實基礎，又有進一步發展，尤其是晉代的書法，可與唐詩、宋詩、元曲相提並論，一百五十多年間，書家近二百人，可謂書法藝術的頂峰。著名的魏碑，用筆和結構都有新的創造，書寫豪放奇偉，生動活潑，明顯地表現了從隸書到楷書的遞變。以王羲之為代表的嶄新風格，達到了平和自然，瀟灑雋永的境界。《蘭亭序》直抒胸臆，跌宕奔放，成為最傑出的代表作，在書法史上有劃時代的意義。
?隋唐書法
隋唐書法伴隨碑書的復興，又一次出現新的高漲。表現在藝術上追求剛健雄強之美，一改東晉南朝平和柔媚的風韻，形成唐代書法的特色。著名書法家歐陽詢的書體，結構平正精密；草書大家張旭，筆勢奇偉飛動；顏真卿的正書，矯健雄偉；柳公權的用筆秀麗勁媚；懷素的"狂草"氣度恢弘，他們都在書法史上開創了新的境界，對後世有深遠的影響。
?宋代書法
宋代書法與魏晉、唐代相比缺乏鮮明的特色，這是由於帖學盛行，書家囿於守成的結果。元豐年間，著名四大家蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾提倡屏除帖學以後才有所振興，宋代書法更偏重"意"的自由發揮，強調抒發個人情感，這就突破某些僵化的格式，越出前人的樊籬，出現了一些精品。
?元明清書法
元明清三代的書法基本上沿著魏晉唐宋的風格發展，書家眾多，個人成就也有超過前人的，但沒有出現開創性的大書家。元明清的書法已無法超過晉唐。
歷代書法家（東晉）－－王羲之
王羲之（303-361，一作321-379），東晉書法家，字逸少。原籍琅琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰（浙江紹興）。官至右軍將軍，會稽內史，人稱「王右軍」。他出身於兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，「語以大綱，即有所悟」。他小時候就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以後他渡江北游名山，博採眾長，草書師法張芝，正書得力於鍾繇。觀摩學習「兼撮眾法，備成一家」，達到了「貴越群品，古今莫二」的高度。
與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特徵是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在於增損古法，變漢魏質朴書風為筆法精緻、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標志著書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。後來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有「書聖」美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等「在南朝即膾炙人口」，曾留下形形色色的傳說，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為「草之聖」。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《聖教序》等。 他的《蘭亭序》書法遒媚勁健，端秀清新，純出與自然。是王羲之的生平得意之作，自古以來。被譽為天下第一行書！
歷代書法家（唐朝）－－歐陽詢
歐陽詢，字信本，潭州臨湘(今湖南長沙)人。世稱歐陽率更。世人稱他的字為「率更體」。虞世南說他 「不擇紙筆，皆能如意 」。而且他還能寫一手好隸書。貞觀五年《徐州都督房彥謙碑 》就是其隸書作品。他的書法，以隸書為最。究其用筆，圓兼備而勁險峭拔，「若草里驚蛇，雲間電發。又如金剛怒目，力士揮拳。」其中豎彎鉤等筆畫仍是隸筆。他所寫《化度寺邑禪師舍利塔銘》，《虞恭公溫彥博碑》，《皇甫誕碑》被稱為「唐人楷書第一」。他的楷書無論用筆，結體都有十分嚴肅的程式，最便於初學。後人所傳「歐陽結體三十六法」，就是從他的楷書歸納出來的結字規律。他的行楷書《張翰思鱸貼》體勢縱長，筆力勁健。墨跡傳世，尤為寶貴。歐陽詢的兒子歐陽通，書法一本家傳。父子均名聲著於書壇，被稱為「大小歐陽」。小歐陽《道因法師碑》，隸意更濃，然而鋒潁過露，含蓄處不及其父.。 《虞恭公碑》，全稱《唐故特進尚書右僕射上柱國虞恭公溫公碑》， 明趙涵《石墨鐫華》評雲：「此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而書法嚴整，不在二碑之下。」並嘆：「時信本已八十餘，而楷法精妙如此。」
歷代書法家（唐朝）－－顏真卿
唐京兆萬年人，字清臣。開元進士，遷殿中侍御史，為楊國忠所惡，出為平原太守，故世稱顏平原。安史之亂，顏抗賊有功，入京歷任吏部尚書，太子太師，封魯郡開國公，故又世稱顏魯公。德宗時李希烈叛，宰相盧杞銜恨使真卿往勸諭，為希烈所留，忠貞不屈，被縊殺。
真卿為琅琊氏後裔，家學淵博，工於尺牘；從褚遂良，張旭得筆法，其正楷端莊雄偉，氣勢開張，行書遒勁舒和，一變古法，自成一格，人稱「顏體」。宋歐陽修評雲：「顏公書如忠臣烈士道德君子，其端莊尊重，人初見而畏之，然愈久而愈可愛也。其見寶於世者不必多，然雖多而不厭也」。《東方朔畫贊》《 多寶塔碑》《 顏勤禮碑》 《祭侄文稿》《 中興頌 麻姑仙壇記》 《顏家廟碑》《 爭座位稿 自書告身 》等皆為其名作。
《祭侄文稿》顏真卿行書墨跡。 元代鮮於樞評此帖為 「天下第二行書」。在此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對於學習行草書有很大的益處。原跡現藏台灣故宮博物院。
歷代書法家（唐朝）－－柳公權
柳公權，字誠懸，京兆華原(今陝西 耀縣)人。元和初進士，歷仕校書郎、侍書學士、官至太子太師，世稱柳少師。他生活在中堂時期，歷穆、敬、文宗三朝，此時，唐代書法改革運動基本高成，時代賦予柳公權的使命不是開拓而是守成，柳公權的歷史功績在於他用創造精神承接顏魯公的成就，取得「顏筋柳骨」的歷史論頂，為唐代書風建設畫上了一個完美的句號。《舊唐書》講：「公權初學王書，遍閱近代書法，體勢勁媚，自成一家。當時公卿大臣家碑版，不得公權手書者，人以為不孝。外夷入貢，皆別署貨幣，曰此購柳書。」他學顏字，但能自創新意。世稱「顏筋柳骨」，指出他們書法的不同點。柳字避開了顏字肥壯的豎畫，把橫豎畫寫得大體均勻而瘦硬。他又吸取了北碑中方筆字斬釘截稜角分明的長處，把點畫寫得好象刀切一樣爽利深挺。他又吸取虞，歐楷書結體上的緊密，顏真卿楷書結體的縱勢, 寫出了獨樹一幟的柳體。
歷代書法家（宋）－－黃庭堅
字魯直，號山穀道人，涪翁，江西修水人。後世稱他黃山谷。《宋史•文苑傳》稱他：「庭堅學問文章，天成性得，陳師道謂其詩得法杜甫，善行草書，楷法亦自成一家。與張耒、晁補之、秦觀俱游蘇軾門，天下稱為四學士。」他自己說：「余學草書三十餘年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫。晚得蘇才翁，子美書觀之，乃得古人筆意。其後又得張長史，懷素，高閑墨跡，乃窺筆法之妙。」
他的行書，如《松風閣》,《蘇軾寒食詩跋》，用筆如馮班《鈍吟雜錄》所講：「筆從畫中起，回筆至左頓腕，實畫至右住處，卻又跳轉，正如陣雲之遇風，往而卻回也。」他的起筆處欲右先左，由畫中藏鋒逆入至左頓筆，然後平出，「無平不陂」，下筆著意變化；收筆處回鋒藏穎。善藏鋒，注意頓挫，以「畫竹法作書」給人以「沉著痛快」的感覺。其結體從顏魯公《八關齋會報得記》來，中宮收緊，由中心向外作輻射狀，縱伸橫逸，如盪槳、如撐舟，氣魄宏大，氣宇軒昂。其個性特點十分顯著，學他的書法就要留心於點畫用筆的「沉著痛快」和結體的舒展大度。 至於他的草書，趙孟俯說：「黃太史書，得張長史圓勁飛動之意。」「如高人雅士，望之令人敬嘆。」我們看他的《花氣詩》筆勢蒼勁，拙勝於巧，肥筆有骨，瘦筆有肉，「變態縱橫，勁若飛動」。其美韻不亞於行楷書。《請上座帖》「筆勢飄動雋逸」更是稀世佳作。
歷代書法家（宋）－－王安石
王安石（1021-1086），字介甫，晚號半山老人，撫州臨川（今屬江西）人。北宋政治家、文學家、思想家。王安石的書法蕭散簡遠，深得晉宋間人用筆之妙，常為土大大所仿效。 《欏嚴經旨要》卷，紙本，縱29.9厘米，正書，凡二接，經文計七十二行，行二十三至三十六字不等。《欏嚴經》唐般刺蜜帝譯。十卷。王安石摘錄其中觀世音發妙耳門，從聞思修。此卷，於正書中間有行書，淡墨疾書，筆畫清勁，雖行次緊密，少有空白，然並無繚亂之感。現藏於上海博物館。
歷代書法家（宋）－－蘇軾
字子瞻，號東坡居士，眉山(今屬於四川)人。他和他的父親蘇洵，弟弟蘇轍以詩文稱著於世，世稱「三蘇」。他的書法從「二王」， 顏真卿， 柳公權，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養，在繼承傳統的基礎上努力革新。他講自己書法時說：「作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。」他講他的書法藝術創作過程時說：「我書意造本無法，點畫信手煩推求。」他重在寫「意」，寄情於「信手」所書之點畫。他在對書法藝術深刻理解的基礎上用傳統技法去進行書法藝術創造，在書法藝術創造中去豐富和發展傳統技法，不是簡單機械的去模古。他在執筆方法上運用異於常人的特殊方法，還注意書寫工具的改革。其代表作有《天際烏雲帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子》、《愛酒詩》、《寒食詩》、《蜀中詩》、《醉翁亭記》等。
《黃州寒食詩帖》 蘇軾作。是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，被稱為「天下第三行書」，也是蘇軾書法作品中的上乘。
歷代書法家（宋）－－趙孟頫
字子昂，號雪松道人，又號水晶宮道人，湖州(浙江吳興)人。宋太祖子秦王德芳的後裔。宋滅亡後，歸故鄉閑居，後來奉元世祖徵召，歷仕五朝，官至翰林學士承旨，榮祿大夫，封魏國公，謚文敏。擅長篆、隸、楷、行、草各體、冠絕古今。著有《松雪齋集》。 趙孟頫是元代初期很有影響的書法家。《元史》本傳講，「孟俯篆籀分隸真行草無不冠絕古今，遂以書名天下」。贊譽很高。據明人宋濂講，趙氏書法早歲學「妙悟八法，留神古雅」的思陵(即宋高宗趙構)書，中年學「鍾繇及羲獻諸家」，晚年師法李北海。此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代諸家之大成。誠如文嘉所說：「魏公於古人書法之佳者，無不仿學」。所以，趙氏能在書法上獲得如此成就，是和他善於吸取別人的長處分不開的。尤為可貴的是宋元時代的書法家多數只擅長行、草體，而趙孟頫卻能精究各體。他的文章冠絕時流，又旁通佛老之學。後世學趙孟頫書法的極多，趙孟頫的字在朝鮮、日本非常風行。趙氏楷書中也有上乘之作，如《三門記》結體寬博深穩，運筆酣暢圓潤，最適合當字帖。趙氏傳世作品以行楷居多，大多用筆精到，結字嚴謹，如《赤壁賦》堪稱經典之作。
歷代書法家（明）－－唐寅
「明四大家」之一唐寅，被譽為明中葉江南第一才子。他博學多能，吟詩作曲，能書善畫，經歷坎坷。是我國繪畫史上傑出的大畫家。
唐寅字伯虎，更字子畏，號桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙史，南京解元，江南第一風流才子等。晚年信佛，有六如居士等別號。吳縣(今江蘇蘇州)人。唐寅出身於商人家庭，地位比較低下，在當世「顯親揚名」主導下，刻苦學習，11歲就文才極好，並寫得一手好字。16歲中秀才，29歲參加南京應天鄉試，獲中第一名「解元」。
唐寅書法為畫名所掩，主要學趙孟俯，更受李北海影響，俊逸挺秀，嫵媚多姿，行筆圓熟而灑脫，唯筆力稍弱，鉤挑牽絲綿軟，結構亦略趨鬆散。故王世貞評曰：「伯虎入吳興堂廡，差薄弱耳。」
歷代書法家（清）－－鄧石如
鄧石如，安徽懷寧人，原名琰，字石如，號頑伯，完白山人，因避清仁宗名諱，故以字行。出生寒士之門，祖輩的「潛德不耀」的人品和「學行篤實」的學業以及驁岸不馴的性格對他的成長具有潛移默化之功。20歲左右即開始了一生的游歷生涯，浪跡江湖，到處尋師訪友。他的一生，伴隨著刻苦自勵，傾注藝術的全部生活內容幾乎就是「交遊」二字。不求聞達，不慕榮華，不為外物所動，不入仕途，始終保持布衣本色，這完全是一位純粹的藝術家我行我素、自由自在的「逍遙」人生。
時人對鄧石如的書藝評價極高，稱之「四體皆精，國朝第一」，他的書法以篆隸最為出類拔萃，而篆書成就在於小篆。他的小篆以斯、冰為師，結體略長，卻富有創造性地將隸書筆法糅合其中，大膽地用長鋒軟毫，提按起伏，大大豐富了篆書的用筆，特別是晚年的篆書，線條圓澀厚重，雄渾蒼茫，臻於化境，開創了清人篆書的典型，對篆書一藝的發展作出不朽貢獻。隸書則從長期浸淫漢碑的實踐中獲益甚多，能以篆意寫隸，又佐以魏碑的氣力，其風格自然獨樹一幟。楷書並沒有從唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方筆，筆畫使轉蘊涵隸意，結體不以橫輕豎重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂渾朴，與時俗館閣體格格不入，表現出勇於探索的精神。比較而言，他的行草書不如篆隸功力深厚，這是大多數人的看法，這里不再贅述。鄧石如的篆刻藝術也是值得大書特書的，留在古代篆刻里再和你一起探討。
歷代書法家（清）－－吳昌碩
清末著名書畫家，篆刻家。原名俊卿，字昌碩，別號苦鐵，浙江安吉人。少年時他因受其父熏陶，即喜作書，印刻。他的楷書，始學顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。沙孟海評：吳先生極力避免「側媚取勢」，「捧心齲齒」的狀態，把三種鍾鼎陶器文字的體勢，雜揉其間，所以比趙之謙高明的多。吳昌碩的行書，得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。
歷代書法家（近代）－－李叔同
李叔同，弘一大師幼名成蹊，學名文濤，字叔同，筆名和別號甚多，達250多個。祖籍浙江平湖，生於天津。是我國著名的書畫篆刻家、音樂家、戲劇家、教育家、詩人、學者，中日文化交流的先驅，二十世紀中國十大書畫家之一，南山律宗的第十一代世祖。其把諸多科門類集歸一身，登峰造極，在中國五千 年的歷史長河中是空前絕後的，並為世人留下了咀嚼不盡的精神財富。他的一生，是中國絢麗至 極歸於平淡的典型人物，更是一位曠世奇才，享譽世界。
李叔同自幼聰穎過人，五歲時喪父，從其母王氏習誦名詩格言。十歲時始讀經史諸籍，後從 唐靜岩、趙幼梅學詩詞、書畫 和篆刻。
李叔同先生的書法早已享譽近代中國書壇，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師的一幅 字為無尚榮耀。李叔同書法分兩個時期，第一時期出家前，第二時期出家後.
② 國畫梅花誰畫的最好
梅花是我國的十大名花之一，集高潔、秀雅、堅毅於一身，色、香、韻、姿俱佳。古往今來，不少畫家與梅花結下了不解之緣，或繪之以畫，或寄之以情，留下了許多軼聞逸事：
宋代大畫家宋伯仁，篤志畫梅，每當梅開時節，便從早到晚在梅園中細致觀察，將梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，從萌芽到花開，從盛開到枯萎的各種形態一一描繪下來，精選出100餘幅不同姿態的梅花裝訂成冊，並在每幅下題五言詩一首，留下了著名的《梅花譜》。由於他的梅花畫得「喜神」，後人稱他的《梅花譜》為《梅花喜神譜》。
元末畫家王冕不僅為梅花作傳，而且隱居九里山中，植梅千株，結草廬三間，自題為「梅花屋」。他擅畫墨梅，淡墨點染花瓣，濃墨勾點蕊萼，獨見新妍，所畫的一幅《墨梅圖》題畫詩：「事家洗硯池邊樹，個個花開淡墨痕；不要人誇好顏色，留得清氣滿乾坤。」流露了畫家以梅自喻的心聲。他有時用胭脂作沒骨梅，別具風格。
明代畫家王謙愛畫梅花，筆法蒼古，雄勁超逸，他筆下的梅花多蒼老蟠屈，枝柯如鐵，千枝萬蕊，姿致萬千，在郁密之中具有清奇的韻致。他與人合作的《歲寒二雅圖》，世稱傑作。
清代畫家金農擅長畫梅花，梅干用濃淡墨隨意寫之，頓挫有如篆書，花瓣用意筆圈之，並在老乾和花萼上點以重墨，獨具風格，所畫梅花既瘦且繁，繁枝密萼，生機勃發。他特別喜歡畫寒梅，所畫的寒梅有「凌寒獨自開」的欺霜傲雪之英姿，寓意自己孤傲不阿的節志，如《梅竹圖》上的「凌霜雪，節獨高；我與君，共歲寒」便是突出一例。
清代畫家李方膺性愛梅花，家鄉居室命名為「梅花樓」，所畫之梅以瘦硬見稱，筆法蒼勁老厚，老乾新枝，虯龍盤曲，鐵骨銅皮，蒼勁穩健，自成一格，正如他在一首題畫詩中所雲：「鐵干銅皮碧玉枝，庭前老樹是吾師。畫家門戶終須立，不學元章和補之。」他所作的大幅梅花，古干橫空，蟠塞夭嬌，蒼老渾朴，墨氣淋漓，體現出一種寧折不彎的倔性格。
近代藝術大師吳昌碩一生酷愛梅花，早年曾在故里親植梅花三十餘株，每當寒梅著花，徘徊園中，反復觀賞，難怪自稱「苦鐵道人梅知己」。他謂畫梅為「掃梅」，單這一個「掃」字就體現了他畫梅的特點，真可謂自辟町畦，獨立門戶。他喜以硃砂、洋紅點紅梅，極富韻致。所作雪梅，墨華水韻，碎玉橫空，使人不知是雪是梅。他曾用詩和畫贊美賞梅勝地超山，在一幅梅花的題畫詩中寫道：「十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅。何時買棹冒雪去，便人花前傾一杯。」大師去世後，埋骨超山，以梅為伴，被傳為美談。
著名畫家關山月從小就喜歡梅花，其父曾在家中園內種有紅梅、白梅，讓他浸染其中。他所畫的梅花有「關梅」之稱，素享「當今畫梅第一人」之譽。他筆下的梅花高雅而熱烈，飄逸而凝重，瀟灑而朴茂，枝骨如鐵，花枝繁盛，花開熱烈，如火如荼。他的以梅花為題材的《俏不爭春》、《香港回歸梅報春》等名作已成為珍貴的藝術品。
③ 徐渭、朱耷和吳昌碩這三位的代表作是什麼,他們的共同風格是什麼
徐渭作品流傳至今的較多，著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》、《徐文長佚稿》、《徐文長全集》等；傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等。徐渭的書法和明代早期書壇沉悶的氣氛對比顯得格外突出，他最擅長氣勢磅礴的狂草，但一般人很難看懂，用筆狼藉，他對自己的書法極為喜歡，自己認為「書法第一，詩第二，文第三，畫第四」。 潑墨寫意畫
明代（公元1368—公元1644年）時期的中國，美術正處在學習古人與創新兩種意識碰撞的特殊 階段。水墨寫意畫迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行，名家出現很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
似與不似之間
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆急書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」 （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。
書中有畫，畫中有書
徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑 墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。正如張岱所言：「今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。」（《陶庵夢憶》）他的《墨葡萄圖》，墨的濃淡顯示了葉的質感，題詩的字體結構與行距不規則，如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸，書與畫融為一體。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助於繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，並且在畫上題寫道：「芭蕉伴梅花，此是王維畫」，顯示出徐渭與王維在某些構圖上的源流關系。當然，王維畫雪裡芭蕉，更突出一種禪機，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構成畫面的宗教底蘊，而徐渭在這樣的畫面組合中，更突出一種超越時空的主體解放性。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。
畫如其人
徐渭平素生活狂放，對權勢不嫵媚，在當世凡前來求畫者，須值徐渭經濟匱乏時，這時若有上門求畫者投以金帛，頃刻即能得之；若趕在他囊中未缺錢，那麼你就是給的再多，也難得一畫——實在是一位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《題墨葡萄詩》來概括：
半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄涼，形影相弔，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注於筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層，懷才不遇，品格高潔，絕世獨立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘於牡丹的富貴高雅特徵，色彩絢爛，他卻常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有賦予牡丹清雅脫俗的格調和神韻，所謂「從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人。」
朱耷朱耷的畫作在東方尤其在日本備受推崇，並在世界畫壇引起了很大的反響，如：《孔雀竹石圖》《孤禽圖》《眠鴨圖》《貓石雜卉圖》，以及《荷塘戲禽圖卷》、《河上花並題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《蓮花魚樂圖卷》、《雜花圖卷》《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》等，許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨「臨河敘」四屏》，以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。八大山人的書畫有少小說詩歌文學作品，已不復得見。
近年部分八大山人作品藝術品投資市場拍賣情況：
《個山雜畫冊》，2008，西泠印社拍場，成交價2352萬元。 風格特點 《河上花圖卷》局部
八大山人以繪畫為中心，對於書法、詩跋、篆刻也都有很高的造詣。在繪畫上他以大筆水墨寫意畫著稱，並善於潑墨，尤以花鳥畫稱美於世。
在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。他的山水畫，遠尚南朝宗炳，又師法董、巨、米芾、倪、黃以至董其昌等人的江南山水。在書法方面，他精研石鼓文，刻意臨寫漢、魏、晉、唐以來的諸家法帖，尤以王羲之的為多。
《眠鴨圖》
朱耷繪畫藝術的特點大致說來是以形寫情，變形取神；著墨簡淡，運筆奔放；布局疏朗，意境空曠；精力充沛，氣勢雄壯。他的形式和技法是他的真情實感的最好的一種表現。筆情恣縱，不構成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，章法不求完整而得完整。他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼於布置上的地位與氣勢。及是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。這就是他的三者取勝法，如在繪畫布局上發現有不足之處，有時用款書雲補其意。八大山人能詩，書法精妙，所以他的畫即使畫得不多，有了他的題詩，意境就充足了，他的畫，使人感到小而不少，這就是藝術上的巧妙。
他的山水畫多為水墨，宗法董其昌，兼取黃公望，倪瓚、他用董其昌的筆法來畫山水，卻絕無秀逸平和，明潔幽雅的格調，而是枯索冷寂，滿目凄涼，於荒寂境界中透出雄健簡朴之氣，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。他的用墨不同於董其昌，董其昌淡毫而得滋潤明潔，八大山人乾擦而能滋潤明潔。所以在畫上同是「奔放」，八大山人與別人放得不一樣，同是「滋潤」，八大山人與別人潤得不一樣。一個畫家，在藝術上的表現，能夠既不同於前人，又於時人所不及。他的花鳥畫成就特別突出，也最有個性。其畫大多緣物抒情，用象徵手法表達寓意，將物象人格化，寄託自己的感情。清初畫壇在革新與保守的對峙中，八大山人是革新派「四大畫僧」中起了突出作用的一人。 [編輯本段]成就影響 《鷺石圖》
八大有一首題畫詩說：「墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。」這第一句「墨點無多淚點多」，夫子自道，最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，只有沿著他所提示的這條線索，我們才能真正地理解和欣賞這位畫家的偉大藝術作品。
怪異晦澀中隱含著痛苦
八大由於他的特殊身世，和所處的時代背景，使他的畫作不能像其它畫家那樣直抒胸臆，而是通過他那晦澀難解的題畫詩和那種怪怪奇奇的變形畫來表現。例如他所畫的魚和鳥，寥寥數筆，或拉長身子，或緊縮一團，傾是而非。特別是那對眼睛，有時是個橢圓形，都不是我們生活中所看的魚、鳥的眼睛，生活中魚、鳥的眼睛都是圓圓的，眼珠子在中央也不會轉動。八大的魚、鳥的眼珠子都能轉動，有時還會翻白眼瞪人哩。他畫的山石也不像平常畫家畫那個樣子，渾渾圓圓，上大下小，頭重腳輕，他想擱在哪裡就在哪裡，也不管它是不是穩當，立不立得住。他畫的樹，老乾枯枝，僅僅幾個杈椰，幾片樹葉，在森林中幾萬棵樹也挑不出這樣一顆樹來。他畫的風景、山、光禿禿的樹，東倒西歪，荒荒涼涼，果真有這么個地方，我想誰也不肯到這里來安家落戶。
還有，他畫上的題詩、簽名和印章，也是怪怪的。例如他自號「八大山人」，解釋的人很多，至今學者們還有不同爭論。他有一方印章，印文刻作 ，有人說它是由「八大山人」四字組成，有的人則持慎重態度，稱之為「屐形印」，因為它的形狀像只木屐。至於他畫上的題詩，許多句子更是令人難解。
然而，八大明確地告訴我們：「橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩」。又說：「想見時人解圖畫」。他是很希望人們能夠理解他的畫中之意的。因此許多學者經細心的研究，從他的畫意和字里字間，探聽出許多真消息。例如他有一個畫押寫作 ，很長時間人們一直稱它為龜形畫押，因為其形狀特別像一隻烏龜。後來才看出，原來是由「三月十九日」幾個字變形組成，這恰好是明代最末一個皇帝崇禎自殺的日子，標志著明朝的滅亡。那麼這個畫押，也就表示對國亡的紀念。
《蓮花魚樂圖》
康熙二十一年他曾經畫了一幅《古梅圖》，樹的主幹已空心，虯根露出，光禿的幾枝杈椰，寥寥的點綴幾個花朵，像是飽經風霜雷電劫後餘生的樣子。其上題了三首詩，第一首寫道：「分付梅花吳道人，幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北，老得焚魚掃 塵。」「梅花吳道人」是指元代畫家吳鎮，自號「梅花道人」。方框內的字，顯然是被當時或稍後的收藏者有意剜去，以避免文字獄災禍。不難猜測，這個字不是「胡」，即是「虜」。清代統始者以滿族入主中原，最忌諱的也是這兩字。要在「南山之南北山北」掃除「胡塵」，八大山人非常明確地表達了他的反清復國思想。第二首詩寫道：「得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫里思思肖，和尚如何如採薇。」詩中用了兩個典故，一是元初遺民畫家鄭思肖，在南宋滅亡之後隱居吳下，畫蘭花露根不畫坡土，人問何故，他回答說：「土地都被人搶奪去了，你難道不知嗎？」二是殷遺民伯夷、叔齊在周滅殷以後，恥不食周粟，隱居首陽山採薇而食，直至餓死。原來八大這幅《古梅圖》虯根外露，也不畫坡土，是仿照鄭思肖畫蘭之意，暗含著國土被清人所搶奪，他這個明代宗室子孫，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齊採薇首陽山那樣，不肯臣服於新王朝。國破家亡，復國無望，這使他不能不「苦淚交千點」了。
八大題畫詩，是解開他畫意的鑰匙，然幽澀難解，如迷如霧，許多學者都下過一番功夫進行破釋。例如康熙二十三年所作《甲子花鳥冊》（今藏美國普林斯頓大學博物館），其中第七頁畫一隻八哥站在枯枝上，題詩曰：「衿翠鳥喚哥，吭圓哥換了。八哥語三虢，南飛鷓鴣少。」此詩之意，香港中文大學饒宗頤教授經過引經據典考釋後結論說：「此詩畫是譏『虢』（指明）亡後，忠臣如鷓鴣之志切懷南，殊不多見。」這就是說，八大的作品，除了一般的國破家亡的情緒表達之外，有時還具體有所指。《瓜月圖》亦是件有所指的作品，在題詩之後他記錄說：「己巳潤八月十五夜畫所得」。面對著天上的圓月，和人間家家戶戶吃月餅，他的心被觸動了，那麼他「所得」是什麼呢？畫上題詩曰：「眼光餅子一面，月圓西瓜上時。個個指月餅子，驢年瓜熟為期。」有人根據吃月餅的風俗來源於反清義軍傳遞起事暗號的民間故事，說八大在期盼著這一天到來。然而卻要等到何年（驢年）呢？「驢年馬月」是俗語，表示遙無定期。果真如此，則八大的心跡，就不只是徒有國亡余痛了。
吳昌碩少年時他因受其父熏陶，即喜作書，印刻。他的楷書，始學顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。沙孟海評：吳先生極力避免「側媚取勢」，「捧心齲齒」的狀態，把三種鍾鼎陶器文字的體勢，雜糅其間，所以比趙之謙高明的多。吳昌碩的行書，得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。
他的篆刻是從「浙派」入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人的影響。成為一代宗師。他的畫起大落，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。他的篆書個性極強，印中的字饒有筆意，刀融於筆。所以他的篆刻常常表現出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、變而正的特點。篆刻方面吳昌碩上取鼎彝，下挹秦漢，創造性地以「出鋒鈍角」的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。所以他的篆刻作品，能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚朴，往往在不經意中見功力。
▲篆刻作品
《壽山老坑巧色雕獅鈕》、《作了天下事》、《讀遍千古書》、《好學為福》、《黑青田》、《一月安東令》、《湖州安吉縣》、《泰山殘石樓》、《園丁生於梅洞長於竹洞》、《暴書》、《千尋竹齋》、《千尋竹齋》3刻、《吳俊卿信印日利長壽》、《安吉吳俊章》、《雷浚》、《鮮鮮霜中菊》、《歸仁里民》 [編輯本段]繪畫生涯 吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用「草篆書」以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了「意」的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」 表現形式。
吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，學畫較晚，40歲以後方將畫示人。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙的畫法，服膺於徐渭、朱耷、揚州八怪諸畫家的畫藝，從中受惠甚多。他酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有「苦鐵道人梅知己」的詩句，借梅花抒發憤世疾俗的心情。又喜作蘭花，為突出蘭花潔凈孤高的性格，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為「雙清」或「三友」，以寄託感情。菊花也是他經常入畫的題材。他畫菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨並用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，並加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對於近世花鳥畫有很大的影響（見彩圖《歲朝清供圖》（清））。
▲繪畫作品
《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊(之—、二)》、《依樣》、《天香露圖》、《杞菊延年》、《泥盆菊草圖》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》 、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋艷圖》、《三千年結實》、《人物》、 《三千年結實之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《歲寒交圖》、《桃實圖》、《瓜果》、《燈下觀書》、《姑蘇絲畫圖》等。 [編輯本段]書法生涯 吳昌碩的楷書，開始學習唐代（公元618--公元907年）顏魯公，隸書學習漢代石刻，篆書學習石鼓文，吳昌碩的行書，學習黃庭堅、王鐸風格。 吳昌碩的篆刻，今天學習的人很多。日本篆刻家河井荃廬從1898年開始就向吳昌碩請教，並向日本篆刻界介紹，產生極大的影響。
在吳昌碩的書法創作中，無疑以篆書、行草為主，但吳昌碩學習隸書的時間並不短，在青年時期便曾臨習漢碑，如「張遷碑」、「嵩山石刻」、「張公方碑」、等，同時又受到鄧石如、吳讓之、楊見山等人的影響，筆法近似楊見山，他在三十五歲時書的一幅隸書還是「張遷」的風格，結體方正，用筆尚拘謹、小心。吳昌碩晚年所書隸書，結體已變長，取縱勢，如這幅「奉爵稱壽，雅歌吹笙」，用筆雄渾、飽滿，從一些線條看，具有篆書的痕跡，可以說這時吳昌碩早已將篆、隸溶為一體了，形成了自己的獨特面目。
吳昌碩的楷書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以後，博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間，反復鑽研，並不以刻意模仿徒求形似為滿足，參以秦權銘款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的體勢筆意，故所作石鼓文凝練遒勁，自出新意，風格獨特。60歲後所書尤精，圓熟精悍，剛柔並濟。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。
▲書法作品
《臨石鼓文》
《山青水碧鳥語花香》，2008，佳士得拍場，成交價3426萬元。
《鷺石圖》，2008，北京萬隆拍場，成交價3300萬。
《瓶菊圖》，2008，中國嘉德拍場，成交價3136萬元（不含傭金）。
④ 揚州八怪急急急！~
樓主我不是把原因都粘在下面了嗎？看看吧，很詳細，他們怪在哪？不就是說他們怪的原因嘛！！！下面就是原因啊！！請樓貴眼一看，即可明白
揚州八怪」怪在哪裡？
坎坷波折的身世
「揚州八怪」究竟「怪」在哪裡，說法也不一。有人認為他們為人怪，從實際看，並不如此。八怪本身，經歷坎坷，他們有著不平之氣，有無限激憤，對貧民階層深表同情。他們憑著知識分子的敏銳洞察力和善良的同情心，對丑惡的事物和人，加以抨擊，或著於詩文，或表諸書畫。這類事在中國歷史上雖不少見，但也不是多見，人們以「怪」來看待，也就很自然的了。但他們的日常行為，都沒有超出當時禮教的范圍，並沒有晉代文人那樣放縱--裝痴作怪、哭笑無常。他們和官員名士交流，參加詩文酒會，表現都是一些正常人的人。所以，從他們生活行為中來認定他們的「怪」是沒有道理的。現在只有到他們的作品中，來加以研究。
獨辟蹊徑的立意
「八怪」（金農、汪士慎、黃慎、李鱓、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘）不願走別人已開創的道路，而是要另闢蹊徑。他們要創造出「掀天揭地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫」，來自立門戶，就是要不同於古人，不追隨時俗，風格獨創。他們的作品有違人們欣賞習慣，人們覺得新奇，也就感到有些「怪」了。正如鄭燮自己所說：「下筆別自成一家，長於詩文。」在生活上大都歷經坎坷，最後走上了以賣畫為生的道路。他們雖然賣畫，卻是以畫寄情，在書畫藝術上有更高的追求，不願流入一般畫工的行列。他們的學識、經歷、藝術修養、深厚功力和立意創新的藝術追求，已不同於一般畫工，達到了立意新、構圖新、技法新的境界。
不落窠臼的技法
中國繪畫歷史悠久，源遠流長，其中文人畫自唐宋興盛起來，逐步豐富發展，形成一套完整的理論體系，留下大量的作品，這是中國繪畫的驕傲。明清以來，中國各地出現了眾多的畫派，各具特色，爭雄於畫壇。影響最大的莫過於以「四王」為首的虞山、婁東畫派，而在揚州，則形成了以金農、鄭燮為首的「揚州八怪」畫風。這些畫家都繼承和發揚了我國的繪畫傳統，但他們對於繼承傳統和創作方法有著不同的見解。虞山、婁東等畫派，講求臨摹學習古人，以遵守古法為原則，以力振古法為己任，並以「正宗」自命。他們的創作方法，如「正宗」畫家王琿所說，作畫要「以元人筆直墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成」。他們跟在古人後面，亦步亦趨，作品多為仿古代名家之作( 當然在仿古中也有創造)，形成一種僵化的局面，束縛了畫家的手腳。
揮灑自如的筆鋒
「揚州八怪」諸家也尊重傳統，但他們與「正宗」不同。他們繼承了石濤、徐渭、朱耷等人的創作方法，「師其意不在跡象間」，不死守臨摹古法。如鄭板橋推崇石濤，他向石濤學習，也「撇一半，學一半未嘗全學」。石濤對「揚州八怪」藝術風格的形成有重要影響。他提出「師造化」、「用我法」，反對「泥古不化」，要求畫家到大自然中去吸收創作素材，強調作品要有強烈的個性。他認為「古人須眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之須眉」。石濤的繪畫思想，為「揚州八怪」的出現，奠定了理論基礎，並為「揚州八怪」在實踐中加以運用。「揚州八怪」從大自然中去發掘靈感，從生活中去尋找題材，下筆自成一家，不願與人相同，在當時是使人耳目一新的。人們常常把自己少見的東西，視為怪異，因而對「八怪」那種抒發自己心靈、縱橫馳騁的作品，感到新奇，稱之為怪。也有一些習慣於傳統的畫家，認為「八怪」的畫超出了法度，就對八怪加以貶抑，說他們是偏師，屬於旁門左道，說他們「示嶄新於一時，只盛行於百里」。贊賞者則誇他們的作品用筆奔放，揮灑自如，不受成法和古法的束縛，打破當時僵化局面，給中國繪畫帶來新的生機，影響和哺孕了後來像趙之謙、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻等藝術大師。
特立高標的品行
他們對當時盛行於官場的卑污、奸惡、趨炎附勢、奉承等作風深惡痛絕。八人中除鄭板橋、李、李方膺做過小小的知縣外，其他人均一生以「魯連」、「介之推」為楷模，至死不願做官。就是做過官的鄭板橋也與常官不同。他到山東上任時，首先在舊官衙牆壁上挖了百十個孔，通到街上，說是「出前官惡俗氣」，表示要為官清廉。 「揚州八怪」一生的志趣大都融匯在詩文書畫之中，絕不粉飾太平。他們用詩畫反映民間疾苦、發泄內心的積憤和苦悶、表達自己對美好理想的追求和嚮往。鄭板橋的《悍類》、《撫孤行》、《逃荒行》就是如此。 「八怪」最喜歡畫梅、竹、石、蘭。他們以梅的高傲、石的堅冷、竹的清高、蘭的幽香表達自己的志趣。其中羅聘還愛畫鬼，他筆下的鬼形形色色，並解釋說「凡有人處皆有鬼」，鬼的特點是「遇富貴者，則循牆蛇行，遇貧賤者，則拊膺躡足，揶揄百端」。這哪是在畫鬼，分明是通過鬼態撕下了披在那些趨炎附勢、欺壓貧民的貪官污吏身上的人皮，還了他們的本來面目。 在封建制度極端殘酷又大興文字獄的時代，他們卻敢於與眾不同，標新立異，無怪乎當時一督撫搖頭直稱「怪哉、怪哉」。 鄧拓在詠清代著名畫家鄭板橋時曾寫道「歌吹揚州惹怪名，蘭香竹影伴書聲」，可以算作對他們「怪」之特點的總結吧。
揚州八怪紀念館里的揚州八怪雕塑揚州八怪是中國清代中期活動於揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派。「揚州八怪」之說，由來已久。但8人的名字，其說互有出入。據李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》中的「八怪」為羅聘、李方膺、李鱔、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名「八怪」的，尚有高鳳翰、華岩、閔貞、邊壽民等，說法很不統一，今人取「八」之數，多從李玉棻說。 從康熙末年崛起，到嘉慶四年「八怪」中最年輕的畫家羅聘去世，前後近百年。他們繪畫作品為數之多，流傳之廣，無可計量。僅據今人所編《揚州八怪現存畫目》記載，為國內外200多個博物館、美術館及研究單位收藏的就有8000餘幅。他們作為中國畫史上的傑出群體，已經聞名世界。 揚州八怪生前即聲名遠播。李鱓、李方膺、高鳳翰、李勉，先後分別為康熙、雍正、乾隆三代皇帝召見，或試畫，或授職。乾隆八年，弘歷見到鄭燮所作《櫻筍圖》，即鈐了「乾隆御覽之寶」朱文橢圓璽。乾隆十三年，弘歷南巡時，封鄭燮為「書畫史」。羅聘嘗三游都下，「一時王公卿尹，西園下士，東閣延賓，王符在門，倒屣恐晚；孟公驚座，覿面可知。」 揚州八怪大膽創新之風，不斷為後世畫家所傳承。近現代名畫家如王小梅、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、任伯年、任渭長、王夢白、王雪濤、唐雲、王一亭、陳師曾、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等，都各自在某些方面受「揚州八怪」的作品影響而自立門戶。他們中多數人對「揚州八怪」的作品作了高度評價。徐悲鴻曾在鄭燮的一幅《蘭竹》畫上題雲：「板橋先生為中國近三百年最卓絕的人物之一。其思想奇，文奇，書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想見高致，而其寓仁悲於奇妙，尤為古今天才之難得者。」 在揚州當地還流傳這一種說法：「揚州八怪」是指揚州地區的「醜八怪」。由於揚州八怪的藝術風格不被當時所謂的正統畫派所認同，而且他們追求的就是自然，就是真實、現實，他們就把一些生活化，平民化的都搬到他們的書畫作品之中，甚至把社會的陰暗面揭露出來。這種行為使得統治者的利益受損，說他們都是畫壇上不入流的「醜八怪」，揚州八怪因此而得名。文藝理論家最後把「揚州八怪」歸納為15人。在揚州當地有紀念館，就立著15人的雕像。
「揚州八怪」形成的因素
揚州自隋唐以來，即以經濟繁榮而著稱，雖經歷代兵禍破壞，但由於地處要沖，交通便利，土地肥沃，物產豐富，戰亂之後，總是很快又恢復繁榮。進入清代，雖慘遭十日屠城破壞，但經康熙、雍正、乾隆三朝發展，又呈繁榮景象，成為我國東南沿海一大都會和全國的重要貿易中心。富商大賈，四方雲集，尤其以鹽業興盛，富甲東南。經濟的繁榮，也促進文化藝術事業的興盛。各地文人名流，匯集揚州。在當地官員倡導下，經常舉辦詩文酒會。詩文創作，載譽全國。有些鹽商，堪稱豪富，本身亦附庸風雅，對四方名士來揚州者，多延攬接待。揚州因而吸引了全國各地的許多名士，其中有不少詩人、作家、藝術家。所以，當時的揚州，不僅是東南的經濟中心，也是文化藝術的中心。 富商大賈為了滿足自己奢侈生活的需要，對物質和精神上的產品也就大量地需求，如精美的工藝品、珍寶珠玉、鮮衣美食，在書畫方面更是著力搜求。流風所及，中產之家乃至平民中稍富有者，亦求書畫懸之室中，以示風雅，民諺有「家中無字畫，不是舊人家」之說。對字畫的大量需求，吸引和產生了大量的畫家。據《揚州畫舫錄》記載，本地畫家及各地來揚畫家稍具名氣者就有一百數十人之多，其中不少是當時的名家，「揚州八怪」也就是其中的聲名顯著者。 以「揚州八怪」為代表的揚州畫派的作品，無論是取材立意，還是構圖用筆，都有鮮明的個性。這種藝術風格的形成，與當時畫壇上的創新潮流和人們審美趣味的變化有著密切的聯系。中國繪畫至明末清初受到保守思想的籠囿，以臨摹抄照為主流，畫壇缺乏生氣。這一萎靡之風激起有識之士和英才畫家的不滿，在揚州便出現了力主創新的大畫家石濤。石濤提出「筆墨當隨時代」、「無法而法」的口號，宛如空谷足音，震動畫壇。石濤的理論和實踐「開揚州一派」，稍後，終於孕育出了「揚州八怪」等一批具有創新精神的畫家群體。
「揚州八怪」有哪些名家？
「揚州八怪」究竟指哪些畫家，說法不盡一致。有人說是八個，有人說不止八個；有人說這八個，有人說另外八個。據各種著述記載，計有十五人之多。因清末李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》是記載「八怪」較早而又最全的，所以一般人還是以李玉棻所提出的八人為准。即：汪士慎、鄭燮、高翔、金農、李鱔、黃慎、李方膺、羅聘。至於有人提到的其它畫家，如阮元、華岩、閔貞、高鳳翰、李勉、陳撰、邊壽民、楊法等，因畫風接近，也可並入。因「八」字可看作數詞，也可看做約數。
1.鄭燮
鄭燮(1693--1765)，字克柔，號板橋，江蘇興化人，應鄭燮(鄭板橋)科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲以歲飢為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。作官前後，均居揚州， 以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十餘年，成就最為突出。取法於徐渭、石濤、八大山人，而自成家法，體貌疏朗，風格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱六分半書。並將書法用筆融於繪畫之中。主張繼承傳統十分學七要拋三，不泥古法， 重視藝術的獨創性和風格的多樣化，所謂未畫之先，不立一格，既畫之後，不留一格，對今天仍有借鑒意義。詩文真摯風趣,為人民大眾所喜誦。亦能治印。有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊》等。 他的代表作是《竹石圖》。板橋畫竹有「胸無成竹」的理論，他畫竹並無師承，多得於紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡「胸有成竹」的說法，板橋強調的是胸中「莫知其然而然」的竹，要「胸中無竹」。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但板橋的方法要「如雷霆霹靂，草木怒生」。 板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節節屹立而上，直沖雲天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現竹的質感。在構圖上，板橋將竹、石的位置關系和題詩文字處理得十分協調。竹的纖細清颯的美更襯託了石的另一番風情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連「揚州八怪」之一金農都感嘆說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。 板橋的書法， 自稱為「六分半書」，他以蘭草畫法入筆，極其瀟灑自然，參以篆、隸、草、楷的字形， 窮極變化。這幅「兩歇楊林東渡頭」行書，體現了鄭板橋書法藝術獨特的形式美，「桃花岸」三字提頓之間尤為明媚動人。鄭板橋別具一格的新書體，開創了書法歷史的先河。 蘭石圖 石壁蘭竹圖 九畹蘭花圖
2.高翔
高翔高翔（1688--1753），字鳳崗，號西唐，又號樨堂，江蘇揚州人，清代畫家，「揚州八怪」之一。終身布衣。善畫山水花卉。其山水取法弘仁和石濤，所畫園林小景，多從 寫生中來，秀雅蒼潤，自成格局。畫梅〖皆疏枝瘦朵，全以韻勝。〗亦 善於寫真，金農、汪士慎詩集開首印的小像，即系高翔手筆，線描簡練，神態逼真。精刻印，學程邃。亦善詩，有《西唐詩鈔》。 晚年時由於右手殘廢，常以左手作畫。與石濤、金農、汪士慎為友。清朝的李斗在《揚州畫舫錄》中有過這樣的記載：「石濤死，西唐每歲春掃其墓，至死弗輟」。意思是說，石濤死後，高翔每年春天都去掃墓，直到死都沒有斷過。從這里也可以看出他們之間的友誼很深。高翔除擅長畫山水花卉外，也精於寫真和刻印。 揚州即景圖一 彈指閣圖二 揚州即景圖二
3.金農
金農(1687—1764)，字壽門，號金農冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居揚州。平生 未做官，曾被薦舉博學鴻詞科，入京未試而返。他博學多才，五十歲後始作畫，終生貧困。他長於花鳥、山水、人物，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構思別出新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創一種隸書體，自謂「漆書」，另有意趣，又謂金農體或冬心體，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。 精篆刻、鑒定，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生機勃發，還參以古拙的金石筆意 ，風格古雅拙樸，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。又長於題詠，"每畫畢，必有題記，一觸之感"。也擅長書法，取法於《天發神懺碑》、《國山碑》、《谷朗碑》。寫隸書古樸，楷書自創一格，號稱"漆書"，另有意趣，又謂金農體或冬心體，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。篆刻得秦漢法。詩文有《冬心先生集》，《冬心先生雜著》，其書畫題跋被輯成有冬心畫竹、畫梅、畫馬、自寫真、雜畫題記等。 墨梅斗方圖 菊花圖 高梧玉立圖
4.李鱔
李鱓（1686--1762），字宗揚，號復堂，又號懊道人，江蘇興化人 。康熙五十年中舉，五十三年以繪畫召為內廷供奉，因不願受正統派畫風束縛而被排擠出來。乾隆三年以檢選出任山東滕縣知縣，以忤大吏罷歸。在兩革科名一貶官之後，至揚州賣畫為生。與鄭燮關系最為密切，故鄭有賣畫揚州，與李同老之說。他早年曾從同鄉魏凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內廷時曾隨蔣廷學畫，畫法工緻 ；後又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。在揚州又從石濤筆法中得到啟發，遂以破筆潑墨作畫，風格為之大變，形成自己任意揮灑，水墨融成奇趣的獨特風格，喜於畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富，其作品對晚清花鳥畫有較大的影響。 三陽開泰圖 蕉鵝 芭蕉萱石圖
5.黃慎
黃慎寫意人物黃慎(1687-1770後)，字恭懋，躬懋，一字恭壽，菊壯，號癭瓢，東海布衣等，福建寧化人。擅長人物寫意，間作花鳥、山水，筆姿荒率，設色大膽。為「揚州八怪」中全才畫家之一。 青年時，學習勤奮，因家境因難，便奇居蕭寺，"書為畫，夜無所得蠟，從佛殿光明燈讀書其下"。善畫人物，早年師法上官周 ，多作工筆，後從唐代書法家懷素真跡中受到啟迪，以狂草筆法入畫， 變為粗筆寫意。 黃慎的寫意人物，創造出將草書入畫的獨特風格。懷素草書到了黃慎那裡，變為"破毫禿穎"，化聯綿不斷為時斷時續，筆意更加跳盪粗狂，風格更加豪宕奇肆。以這樣的狂草筆法入畫，行筆「揮灑迅疾如風，」氣象雄偉，點畫如風卷落葉。黃慎的人物畫，多取神仙故事，對歷史人物和現實生活中樵夫漁翁、流民乞丐等平民生活的描繪，給清代人物畫帶來了新氣息。 黃慎的人物冊頁《賞花仕女圖》刻畫一美麗女子對花的沉迷。而《西山招鶴圖》則取材於蘇軾《放鶴亭記》，畫面右側立一白鶴，老叟似在仰望空中飛翔之鶴，童子手挽花籃，卻自顧嘻嘻而樂。 「生平夢夢揚州路，來往空空白鶴歸」（黃慎《題林逋馴鶴圖》），黃慎兩次寓居揚州，先後17年，十里揚州，成為他一生的依戀。他的人物畫最具特色,有《絲綸圖》、《群乞圖》、《漁父圖》等。他的詩被同鄉人雷宏 收集起來，編為《蛟湖詩抄》。 抱琴人物圖 鍾馗圖 仕女抱瓶圖
6.李方膺
李方膺(1695～1755)，中國清代詩畫家，字虯仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人等，通州（今江蘇南通）人。寓居金陵借園，自號借園主人。為「揚州八怪」之一。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，為官時"有惠政，人德之"，後因遭誣告被罷官，去官後寓南京借園，自號借園主人，常往來揚州賣畫。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲 魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老乾新枝 ，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，後人輯有《梅花樓詩草》，僅二十六首，多數散見於畫上。 風竹 梅花圖 秋菊圖
李方膺既不是揚州人，又未如黃慎，金農等久住揚州賣畫，何以得側身於「揚州八怪」之列?關於這個問題，《中華文史論叢》一九八○年第三輯所刊管勁丞遺稿《李方鷹敘傳》已經作了考證，其要點為：一、人品、畫品和其他七人(按指李鮮，江士慎、高翔、金農、黃慎、鄭燮、羅聘)相當；二、通州於雍正元年(一七二三)前，還只是一個屬於揚州府的散州，李方膺於康熙五十七年(一七一八)入學時，籍貫便是揚州府通州，所以他是廣義的揚州人。李方膺跟「揚州八怪」之翹楚鄭板橋的友誼，除從上面提到的幾人共同創作的《花卉圖》，《三友圖》已可略見一斑外，更有可述者。 首先，板橋對李方膺的畫藝極為佩服，評價極高。墨竹是鄭板橋最拿手的絕技，但他《題李方膺墨竹冊》仍認為李的墨竹「東坡，與可畏之」連畫墨竹的聖手蘇軾，文同都「畏之」，可見其評價之高。至於對李方膺最擅長的墨梅，則論述更具體，評價更高，鄭板橋在李方膺逝世五年後所作的《題李方膺畫梅長卷》中說： "蘭竹畫，人人所為，不得好。梅花、舉世所不為，更不得好。惟俗己俗僧為之，每見其大段大炭撐拄吾目，真惡穢欲嘔也。睛江李四哥獨為於舉世不為之時，以難見工，以口口矣。故其畫梅，為天下先。日則凝視，夜則構思，身忘於衣，口忘於味，然後領梅之神、達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就範，入其剪裁刻劃之中而不能出。夫所謂剪裁者，絕不剪裁，乃真剪裁也;所謂刻劃者，絕不刻畫，乃真刻畫。宜止曲行，不人盡天，復有莫知其然而然者，問之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚來通州、得睹此卷，精神浚發，興致淋漓。此卷新枝古干，夾雜飛舞，令人莫得尋其起落，吾欲坐卧其下，作十日功課而後去耳。乾隆二十五年五月十三日板橋鄭燮漫題。" 在這幅畫上，他還題了一首四言詩; 梅根嚙嚙，梅苔燁燁， 幾瓣冰魂，千秋古雪。 據鄭板橋在同一時間所作《題黃慎畫丁有煜象卷》(《板橋書畫拓片集》，原件藏南通博物館)的跋語「郝香山，晴江李公之侍人也，寶其主之筆墨如拱壁，而索題跋於板橋老人。」我們知道鄭板橋在乾隆二十五年(一七六○)初夏他六十八歲時曾第二次來通州，李方膺的侍人郝香山拿出他所訪藏的主人的畫，請鄭板橋題辭。鄭有感於他與李方膺原來的深厚情誼和郝香山對其主人的一片忠義，便欣然命筆，寫了上引題跋和詩，鄭板橋這次來通州，住在城北二十餘里的秦灶， 「寓保培基井谷園」(金榜《海曲拾遺》)，並去游狼山，在他的集子中，留下了《游白狼山》七絕兩首。 這篇題跋先批判俗工俗僧所畫梅花之令人作嘔;接著稱贊李虧膺所畫梅花「以難見工」，「為天下先」並具體敘述其畫梅時以不剪裁為剪裁，不刻劃為刻劃，順乎梅之天性，不見人工雕琢的藝術經驗;最後表示對這幅梅畫的「新枝古干，夾雜飛舞」十分傾倒，願意「坐卧其下，做十日功課而後去」。這篇題跋寫得如此具體深刻、充滿感情，也反映了鄭板橋跟李雲膺結交已久，接觸甚多，知之甚深，是他們深厚友誼的重要見證。 乾隆十六年(一七五一)冬，李方膺解任合肥知縣後，在南京借寓項氏花園，題名借園，從此定居下來，直至二十年(一七五五)秋因病回通州，其間整整四年時間，常與當時文壇泰斗袁枚，畫家沈鳳過從，談詩論畫，關系十分密切。乾隆二十年乙亥(一七五五)初春，李方膺曾回通州一次，袁枚有詩相送。詩集卷十一收了《送李晴江還通州》三首，第一首有句雲：「才送梅花雪滿衣，畫梅人又逐飛。一燈對酒春何淡，四海論交影更稀。」所寫確為初春景象，並明點「春」 字。李方膺喜畫風竹。他的《瀟湘風竹圖》畫一方丑石，幾竿湘竹，竹梢彎曲，竹葉向一個方向飄動，顯示出狂風大作的情景。 畫上小題詩： 畫史從來不畫風，我於難處奪天工。 請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空。 李方膺畫風竹是有深刻寓意的，他在另一首題《風竹圖》中寫道： 波濤宦海幾飄蓬，種竹關門學畫工。 自笑一身渾是膽，揮毫依舊愛狂風。 他當地方官三十年，遭受過幾次沉重的打擊。雍正八年(一七三○)他在樂安知縣任上，因開倉賑災來不及請示上司，而受到了彈劾雍正十年(一七三二)他在蘭山知縣任上，總督王士俊盲目地下令開荒，官員們乘機勒索鄉民，他堅決抵制，竟被投進監獄，吃了一年冤枉官司，最後是乾隆十四年(一七四九)在合肥知縣任上，因抵忤上司竟被安上「貪贓枉法」的罪名而罷官。凡此種種，就是他所說的「波濤宦海幾飄蓬」。官場太黑暗了，他便棄官去學畫竹，當了「畫工」，他的性格依然未變，「自笑一身渾是膽」，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫狂風，以此寄託自己與惡劣環境堅決斗爭的不屈精神。李方膺的筆下，狂風固然是不屈精神的象徵，但這僅是畫家性格的一個方面，體現了他跟惡勢力斗爭的一面;他的性格的另一方面，即對下層人民的關懷和同情，則促使他筆下的風化為使萬物欣欣向榮的春風，使勞苦大眾得到溫暖的和風。他在《題畫梅》詩中寫道： 揮筆落紙墨痕新，幾點梅花最可人， 願借天風吹得遠，家家門巷盡成春。 他希望天風把可愛的梅花吹到每家每戶，讓家家戶戶都能享受到梅花的清香，讓家家戶戶都能感受到春天的溫暖。這天風便是與狂風完全不同的暖風、和風。由此可見、李方膺的愛寫風畫風，正是他鮮明個性的充分體現。 蒼松怪石圖題詩 （清）李方膺 君不見，歲之寒， 何處求芳草。 又不見，松之喬， 青青復矯矯。 天地本無心，萬物貴其真。 直干壯山嶽，秀色無等倫。 飽歷冰與霜，千年方未已。 擁護天闕高且堅， 迥干春風碧雲里。[1] 這首詩描繪了蒼松的堅強質朴，表現了作者不屈從權貴，耿直廉潔的錚錚鐵骨。又通過了怪石的聳立、不屈不撓，體現了詩人特立獨行的高尚品格。
7.汪士慎
汪士慎（1686--1759），字近汪士慎人，號巢林，別號溪東外史、晚春老人等，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。工花卉，隨意點筆，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅。所作梅花，以密蕊繁 枝見稱，清淡秀雅，金農說；畫梅之妙，在廣陵得二友焉，汪巢林畫 繁枝，高西唐畫疏枝。（《畫梅題記》）但從他存世畫梅作品看，並 非全是繁枝，也常畫疏枝。不論繁簡，都有空裹疏香，風雪山林之趣。 五十四歲時左眼病盲，仍能畫梅，工妙騰於示瞽時,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草大字，署款心觀，所謂盲於目，不盲於心。善詩，著有《巢林詩集》。 風雪梅花圖 白桃花圖 春風泄香圖
8.羅聘
羅聘羅聘（1733-1799），字遁夫，號兩峰，又號衣雲、別號花之寺僧、金牛山人、 洲漁父、師蓮老人。清代著名畫家，為「揚州八怪」之一。祖籍安徽歙縣，後寓居揚州，曾住在綵衣街彌陀巷內，自稱住處謂「朱草詩林」。為金農入室弟子，未做官，好游歷。畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工。筆調奇創，超逸不群，別具一格。他又善畫《鬼趣圖》，描寫形形色色的丑惡鬼態，無不極盡其妙，藉以諷刺當時社會的丑態。兼能詩，著有《香葉草堂集》。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農死後，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農的著作得以傳於後世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，並工於詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱「羅家梅派」。其代表作有：《物外風標圖》（冊頁）、《兩峰蓑笠圖》、《丹桂秋高圖》、《成陰障日圖》、《 谷清吟圖》、《畫竹有聲圖》等。 馴雀圖 指頭畫葫蘆圖 指頭畫仕女圖
⑤ 楊州現在畫梅花的是誰
揚州八怪 包括:鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農、李鱓、汪士慎八位畫家。從康熙末年崛起，到嘉慶四年「八怪」中最年輕的畫家羅聘去世，前後近百年。他們繪畫作品為數之多，流傳之廣，無可計量。僅據今人所編《揚州八怪現存畫目》記載，為國內外200多個博物館、美術館及研究單位收藏的就有8000餘幅。他們作為中國畫史上的傑出群體已經聞名於世界。
揚州八怪 生前即聲名遠播。李鱓、李方膺、高鳳翰、李勉，先後分別為康熙、雍正、乾隆三代皇帝召見，或試畫，或授職。乾隆八年，弘歷見到鄭燮所作《櫻筍圖》，即鈐了「乾隆御覽之寶」朱文橢圓璽。乾隆十三年，弘歷東巡時，封鄭燮為「書畫史」。羅聘嘗三游都下，「一時王公卿尹，西園下士，東閣延賓，王符在門，倒屣恐晚；孟公驚座，覿面可知。」
揚州八怪 大膽創新之風，不斷為後世畫家所傳承。近現代名畫家如王小梅、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、任伯年、任渭長、王夢白、王雪濤、唐雲、王一亭、陳師曾、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等，都各自在某些方面受「揚州八怪」的作品影響而自立門戶。他們中多數人對「揚州八怪」的作品作了高度評價。徐悲鴻曾在鄭燮的一幅《蘭竹》畫上題雲：「板橋先生為中國近三百年最卓絕的人物之一。其思想奇，文奇，書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想見高致，而其寓仁悲於奇妙，尤為古今天才之難得者。」
揚州八怪
揚州八怪，並不是指八隻怪物，而是八名清代書畫家的合稱。鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺（粵音英）、高翔、金農、李鱓（粵音鱔）和汪士慎等八名書畫家，風格獨特，大膽創新，不受成法所拘束，所以被人以「怪」來稱呼。八怪從康熙末年崛起，直至嘉慶四年（1799年），八怪中最年輕的羅聘去世，前後近百年，影響深遠。
揚州八怪：
鄭燮（1693年－1765年）字克柔，號板橋、理庵，江蘇興化人，最擅長繪畫墨竹。
羅聘（1733年－1799年）字遯（粵音頓）夫，號兩峰，安徽歙（粵音攝）縣人。
黃慎（1687年－1768年）字恭壽、恭懋（粵音貿），號癭瓢（粵音影嫖）子，別號東海布衣，福建寧化人，以畫人物見長。
李方膺（1965年－1755年）字虯仲，號晴江，別號秋池、抑園，江蘇通州人。
高翔（1688年－1753年）字風岡，號犀堂、西塘，別號山林外臣，揚州人。
金農（1687年－1764年）字壽門，號冬心，別號稽留山民，浙江仁和人。
李鱓（1682－?）字宗揚，號復堂，別號懊道人、墨磨人，江蘇興化人。
汪士慎（?－1759年）字近人，號巢林，安徽歙縣人以畫梅花、水仙見長。
⑥ 趙之謙行書 七言聯 對聯 等作品選
‍本幅作品是趙之謙贈與時任河南巡撫李鶴年的行書七言聯。李鶴年為道光二十五年（1845年）進士，由翰林院編修改御史，轉給事中。同治元年（1862年），任常鎮通海道，代理河南按察使，調直隸布政使。同治四年（1865年），擢湖北巡撫，又調河南巡撫。經過多年追剿，平定捻軍。同治十年（1871年），擢為閩浙總督。次年，上京朝見，賜紫禁城騎馬待遇。不久，代理福州將軍，兼福建巡撫。光緒元年（1875年），調任河東河道總督，同時代理河南巡撫。光緒七年（1881年），正式擔任河南巡撫，仍兼河督一職。光緒十年（1884年），因事降職。光緒十三年（1887年），又代理河督，治理黃河不力，被發往軍台效力，不久釋歸，賞三品銜。光緒十六年（1890年）卒。宣統元年（1909年），恢復原官。
趙之謙因鄙視八股文，好引用古文和奇字，受到某些考官的抑制，致科場失意。但卻因此成為受難的英雄式人物被社會加以推揚，甚至奉為清流。趙之謙由此聲望大著，受到不少高門權貴的看重。同治七年趙之謙四十歲，與李鶴年（時任河南巡撫）等高級官僚多有交往，並為李鶴年作《芍葯圖》、《行書團扇》、《臨元人畫山水團扇》等。此幅書法對聯應是這一時期的作品。趙之謙把本風馬牛不相及的宋代大文豪蘇東坡詩摘句「雲中孤月妙無比」（出自蘇轍集《魏佛狸歌》）和宋代大詩人陸游詩摘句「湖上梅花手自移」（ 出自宋陸游《梅花絕句》）
巧妙的和為上下聯，錦上添花，產生出別樣的新意境，細細品來使人回味無窮。以至後來國學大師饒宗頤在他的《書道創作匯集·書韻聯情》中也借用此聯句抒發情懷。
趙之謙對中國書法的傑出貢獻即在行書中參入篆隸且能解散北碑，得力於造像而能明辨刀筆不受其騙，天分之高蓋無其匹，所以能產生出極富時代氣息的作品。其書法作品用其銳利的筆鋒所表現出來的美妙感覺，對當時主流的書風學派是不小的沖擊和震撼，無疑是注入了一股新鮮空氣，令人拍案叫絕。此聯七言行書作品看似書寫隨意，細觀則內蘊深厚，點劃之間隸、魏相揉，入筆、收筆方、圓兼用，揮寫瀟灑淋漓、一氣呵成。在書寫法度的把控上，我們更多地看到了趙之謙自我生成、放任自由且不為法所困的一面，這一點也正是造就趙之謙成為清晚期書法中興的代表人物的根本原因。而在書寫技巧上的運用，趙之謙則又表現得觸類旁通、游刃有餘、信筆揮毫，正所謂藝高人膽大。本作品應是在趙之謙心境愉悅、神情俱佳狀態下的得心應手之作，為趙之謙行書中難得一見的佳品力作。本幅作品為晚清名士歸羨周舊藏。出版於上海古籍出版社《趙之謙書畫編年圖目》。
⑦ 紹興名人的書畫藝術
以下是當代書畫名家：
A 敖佩芬 阿老
B 白蕉 白煦 畢建勛 白雲鄉 白雪石 白伯驊 白庚延
C 陳丹青 楚圖南 陳振濂 陳金言 陳永鏘 陳天然 陳少梅 陳秋草 陳獨秀 陳冬至 蔡鶴汀 蔡超 陳逸飛 陳佩秋 曹新林 程璋 程十發 陳之佛 陳天鈾 陳樹人 陳平 陳半丁 陳葆棣 陳鵬
D 董壽平 鄧散木 董必武 董希文 杜滋齡
F 傅小石 馮長江 傅益瑤 傅二石 馮超然 方濟眾 方楚雄 范揚 費新我 傅抱石 馮遠 馮大中 豐子愷 方增先 方人定 范曾
G 郭子緒 郭味渠 郭全忠 郭沫若 戈湘嵐 高冠華 郭紹綱 關良 郭石夫 關山月 高劍父
H 何多俊 黃永玉 黃幻吾 黃格勝 黃純堯 胡振郎 胡佩衡 弘一法師 何香凝 何加林 韓學中 韓敏 韓美林 侯一民 黃胄 霍春陽 黃君璧 黃賓虹 何家英 何海霞 韓羽 韓天衡
J 蔣兆和 蔣風白 靳尚誼 江海 賈又福 江寒汀 蔣昌一 金夢石 江文湛 賈浩義 賈廣健
K 康有為 康寧 孔小瑜 康師堯
L 劉文生 劉奎齡 羅中立 李自健 魯迅 呂鳳子 陸抑非 盧坤峰 婁師白 劉勃舒 劉炳森 廖冰兄 梁占岩 梁占峰 梁啟超 李自強 李燕 李延聲 李苦禪 李劍晨 李剛田 劉旦宅 羅工柳 盧禹舜 劉大為 梁岩 柳子谷 陸儼少 龍瑞 劉文西 劉泉義 劉繼卣 劉海粟 林墉 林散之 林容生 林風眠 林凡 梁樹年 梁崎 李孝萱 李可染 黎雄才 賴少其
M 繆嘉蕙 馬海方 閔希文 梅蘭芳 梅湘涵 馬振聲 馬國強 滿維起 米春茂
N 聶鷗 南海岩
O 歐陽中石
P 彭先誠 潘鴻海 潘世勛 彭培泉 溥佐 溥儒 潘天壽
Q 錢君陶 秦嶺雲 秦大虎 錢慧安 啟功 齊白石 祁 昆 錢松岩
R 任重 任政
S 史國良 石齊 沈心海 沈鵬 沙曼翁 舒同 沙孟海 孫其峰 孫克綱 宋雨桂 宋文治
T 田世光 田黎明 唐雲
W 王夢白 王宏劍 王西京 王明明 王根生 吳作人 吳青霞 吳鏡汀 吳湖帆 吳冠中 吳茀之 吳昌碩 魏紫熙 王子武 王有政 王 鏞 王雪濤 王維寶 王濤 王個簃 王成喜 汪慎生 汪吉麟 汪采白
X 蕭朗 許江 謝無量 徐希 謝冰毅 薛林興 徐燕蓀 徐悲鴻 謝稚柳 謝瑞階 蕭謙中
Y 顏伯龍 葉淺予 楊之光 應野平 於右任 余紹宋 於希寧 姚有多 楊延文 亞明 於非廠 楊善深 顏梅華
Z 張利 張伯駒 鄭乃光 周懷民 趙國經、王美芳 張仃 曾浩 張鈺 詹建俊 周智慧 趙望雲 朱乃正 周慧君 張海 周彥生 周思聰 趙朴初 左 良 朱修立 朱屺瞻 張大千 鄭午昌 趙雲壑 趙少昂 朱復戡
⑧ 誰的國畫梅花最有名啊
元代王冕算一個
清代揚州八怪都畫的不錯，最好的應該是金農
之後有吳昌碩
現當代么，已故大師齊白石、趙之謙這兩位，再一位是董壽平先生。
之後就沒幾個成樣子的了
（互相吹的那個就算了，要真吃不準，看看是否是中國美協的先，中國美協不比地方，走關系混進去的基本不存在，所以……）
記得有本梅花譜，專門點寫了各時期著名畫梅的名家，書名忘了……不好意思，印象里就這么幾位了
⑨ 小桌呼朋三面坐留將一面與梅花讀後感750字
漫話
前兩年，杭州博物館曾舉辦「喜上『梅』梢—館藏梅花書畫精品新春特展」。展出的120餘件梅花書畫精品，囊括了自明至近現代400餘年的名家作品，有明代周之冕、陳繼儒，清代金農、趙之謙，近現代丁輔之、黃賓虹等。作品形式多樣，立軸、扇面、冊頁、專題、配景一應俱全，且多為首次與觀眾見面。值得一提的是，那次展出的梅花畫作，多數來自民國時的杭州人高野侯—梅王閣的主人。高野侯去世後，其後人慷慨地將前人留下的數以千件的書畫、金石、碑版拓片、印章和陶瓷等文物無償捐獻給了國家。這樣無私分享和傳播文化遺產的精神，何嘗不蘊藏梅之高潔？
其中便有豐子愷的漫畫《小桌呼朋三面坐，留將一面與梅花》，款識為「戊子新年試筆」。戊子是1948年，豐子愷時居杭州靜江路85號（今北山路）的「湖畔小屋」。畫家曾在《湖畔夜飲》一文中描述了小屋周圍的美景，「前天晚上，四位來西湖游春的朋友，在我的湖畔小屋裡飲酒。酒闌人散，皓月當空。湖水如鏡，花影滿堤。我送客出門，捨不得這湖上的春月，也向湖畔散步去了。柳蔭下一條石凳，空著等我去坐。我就坐了，想起小時在學校里唱的春月歌：『春夜有明月，都作歡喜相。每當燈火中，團團清輝上。人月交相慶，花月並生光。有酒不得飲，舉杯獻高堂。』覺得這歌詞溫柔敦厚，可愛得很！又念現在小學生，唱的歌粗淺俚鄙，沒有福分唱這樣的好歌，可惜得很！」不過，後來「湖畔小屋」被拆除，也可惜得很。
《小桌呼朋三面坐，留將一面與梅花》是豐先生的名作，也是最具中國文化內涵的作品之一。畫中有三個古典文化代表元素：一是竹子，竹子在民間有著不一般的傳統文化含義，空心代表虛懷若谷，有節是高風亮節的象徵，且正直清高、清秀俊逸，這些都是中國文人所追求的品格。二是茅屋，茅屋出高士，板橋生遠山。在古代山水畫中，幾片樹林，幾間草房，遠山渺渺，隱人高士攜童子或遠行或駐足，或飲酒作詩，總給人一種自然恬淡、灑脫出塵的感覺。這里的茅屋起到襯托主人身份的作用，進一步說明此隱人乃志趣、品行高尚出俗之士。三是梅花，梅以高潔、堅強、謙虛的品格，在嚴寒中開百花之先，獨天下而春。
此畫原創於抗戰時期，含義異常明確。三五知己談笑風生，雖然還有一位遲遲未到，但也絕不讓青山白雲作陪，暫留一席給傲骨的老梅吧，它和我們是同道之人。勸誡世人寧可隱居深山保持氣節，也不追求奢華而附庸權貴。
⑩ 我國歷代梅花繪畫有何特點
梅作為繪畫題材，出現在南北朝時期的梁代，《歷代名畫記》中記載，張僧繇畫過《詠梅圖》，張僧繇，即「畫龍點睛」傳說中之畫龍者。到了唐代，花鳥畫已獨立成科，梅的形象也多了起來，這時畫中的梅多伴有禽鳥或其他花卉。五代滕昌佑畫有《梅花圖》，是梅獨立入畫的最早記載。宋代，畫梅在花鳥畫中比較普遍，而且出現了專一畫梅的畫家——華光。華光以墨暈作梅，即墨梅，有人認為墨梅畫始自華光。得華光親傳的有6人，其中揚補之最為突出。宋代出現了梅譜，這標志宋代寫梅、畫梅從理論到技法都達到了一定的完善程度。梅譜中以《華光梅譜》最受推崇，歷經千年傳到如今。宋伯仁的《梅花喜神譜》是我國歷史上以圖著譜的第一部梅譜。該譜畫有梅花自蓓蕾、欲開、爛漫、欲謝、就實等各種狀態，共100幅圖，每幅圖各綴五言絕句詩一首。
元代畫梅，是華光、補之的繼續。王冕博採眾長，墨暈、圈花俱佳。這時的整體畫風是文人筆墨極盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工筆梅有所發展，唐寅、項聖漠、陳洪綬都各具面貌，各有新意。由於理論技法的完善，畫梅逐漸進入了程式化。到清代初年，摹古風盛行。清代中期畫梅在個性上有所發展，形式上有所突破，比較典型地出現在揚州畫派，代表人物是金農。到了清代末期，又出現了虛谷、趙之謙和吳昌碩等畫梅高手。清《芥子園畫傳》是著名畫譜，有三集。第二集為蘭竹梅菊，其中梅譜收集有畫法歌訣起手式，以及古今名人圖畫共25幅，美妙絕倫，令人嘆為觀止。
現代畫梅，尤其新中國成立以後，人才濟濟，風格多樣。齊白石、潘天壽傳統功力深厚；徐悲鴻、劉海粟溶進了西法；黃賓虹、石魯突出個性；董壽平、關山月生機蓬勃等。他們的探索實踐，給畫梅帶來了光輝前景。