三茶花藝

『壹』 在插作茶席插花要特別要注意哪幾點

色彩復

色彩的搭配體現的是制一種巧妙的視覺心理，不同的茶葉背後是不同的生長環境，我們可以用顏色來引導情緒，用色彩來暗喻氛圍，讓茶也能說話；

插花

插花可以給茶席提高整體視覺美感，是茶席的重要之筆，一瓶一花，一草一木，表達的都是人與自然之間的對話，反映的是人內心的審美情趣；插花藝術最初起源於佛教的佛前供花，在佛教中，花代表了生命，代表了美麗，更有春花知前因，才有秋收之後果。插花本身就是一種心靈的修行；

茶道素來講究禪意，方精緻的茶席，不光是用來品茶的，三兩枝花至於瓶中，可能使茶席的生命更加的豐盈、旺盛；古人把豐富細膩的情感寄託於花中，花不再是花，而是心靈的一種寄託，茶席插花是一門藝術，將剪下的花、枝、葉經過重新支配，重現一幅富有詩情畫意的畫卷；畫家用一支筆描繪人生的色彩，舞者用一雙鞋轉到生命的韻律，而茶席便是茶人展示自己的方寸平台！

『貳』 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

『叄』 山茶插花始於何時

前面提到的唐代詩人溫庭筠的《海榴》詩，不僅寫了重瓣山茶，還寫了山茶插花，「葉亂裁箋綠，花宜插鬢紅」，意思是說山茶的綠葉如剪裁精美的箋紙，它的花是婦女喜愛的插鬢飾物。「花宜插鬢紅」，正好說明了在唐代，山茶已成為「簪花」習俗，當時婦女把花卉簪插於鬢發之上作為飾品。山茶從地栽、盆栽，發展到瓶供（插花），這是山茶的藝術深加工、再創作，其本身就是一種文化升華。如果說插花藝術是中國花文化的一部鴻篇巨制，那麼山茶的插花藝術則是其中的瑰麗篇章。插花，中國古代稱之為「瓶供」、「瓶玩」，所插之花稱「瓶花」。現珍藏於台北故宮博物院的宋代畫家董祥的《歲朝圖》，就畫有山茶的「瓶供」。特別是明代袁宏道插花專著《瓶史》的問世，對插花藝術進行了全面的理論總結，使山茶在插花藝術中嶄露頭角。關於山茶在插花藝術中的運用，《瓶史》雲：「梅花以迎春、瑞香、山茶為婢……菊以黃、白山茶、秋海棠為婢……諸婢姿態，各盛一時，濃淡雅俗，亦也品評：……山茶鮮妍，瑞香芳烈，玫瑰旖旎、芙蓉明艷、石氏之翔風也。」山茶，不僅在「瓶玩」中扮演「花使令」的配角，還出演「花客卿」、「花盟主」的主要角色。在袁宏道的《瓶史》「使令」論中，將主角之花稱為「花盟主」，將花種搭配時地位次於「花盟主」的花，稱為「花客卿」。「客卿」為秦代的官名。請其他國家的人到本國做官，他的地位為卿，而以客禮待之，故稱「客卿」。明代屠本畯的《瓶史月表》中山茶所司的職是：「正月——花盟主：白寶珠、茶梅；花客卿：山茶花……十一月——花客卿：漳茶。」山茶「瓶花」還被古人排列了品級次序。明代張謙德的《瓶花譜》中，山茶被列入譜的有四種：一品九命：滇茶；二品八命：黃、白山茶；三品七命：蜀茶；六品四命：茶梅。「九品」，始於東漢末的「九品官人法」，到了魏晉就成為官吏等級，一品最高，九品為末級。「九命」，是周代官爵的九個等級，九命最高，一命為末級。在前三個品級中都有山茶，山茶真可謂「名列三甲」。

『肆』 中國插花和日本插花有什麼區別

表現力極強是東方插話藝術的一個重要特徵，而起該藝術形式經過了長時間的錘煉和鍛版造，文化底蘊及其深厚，權歷史悠久，早在我國古代就有了豐富的插花藝術生活，而且，日本的插花在世界上也是遠近聞名的，而且，日本花藝流派極多，更是以花道命名。

東方式插花分為中國式和日本式插花兩種，其發源為中國佛教的供花，後流傳於日本，經過多年發展形成了東方插花中兩種分支的藝術形式。中國式插花自清末期戰亂開始，藝術形式進入停滯、倒退的階段，直至新中國成立，社會經濟復甦後，隨著人民物質水平和文化生活水平的極大提高，才使得中國式插花再次煥發生機。

日本式式插花講究「師法自然」，雖插花技藝為人所用，但造型多追求構圖完美、線條流暢、抽象概括、底蘊深厚、不含匠氣，突出其萬法自然的意味。故而欣賞東方式插花，多能感悟生命與自然的美好，激發人們對「生」的思考，意境千變萬化，韻味無窮。

『伍』 花藝師大概要學多久花藝師多少錢一個月_

花藝師不用學很久 花店工作和自己開店的半個月就可以 但是開店還要學運營 最好有人帶 要不就虧了
可以到花店日記課堂看看 算有個師父帶你

『陸』 山茶插花如何搭配

插花藝術是指對飽含生命力的植物材料進行藝術、技術的加工，使之成為集植物的自然美和人為藝術美於一身的植物造型藝術。我國插花藝術是中國花文化中的一部鴻篇巨制，山茶插花藝術是其中的瑰麗篇章。

山茶插花，作為山茶盆景的陪襯，具有相當的調節作用。其素材有直立的、叢生的、垂枝的；功能有觀花的、觀果的、觀葉的等。空間結構不外乎點、線、面的自然組合。取單枝、雙枝或多枝花枝，按賓主、表裡、輕重、虛實、明暗、冷暖、疏密、聚散、高低、起伏、長短、剛柔等美學對比法則，確定直立、傾斜、臨水、懸垂、放射、對角等構圖。插花所用的器皿，可用特製的竹筒、貝殼、彩色玻璃瓶、玻璃杯和各種形狀的塑料製品。器皿的色調，可為插花色彩的同類色（如選用六角大紅品種的紅色花枝，就可配紫色器皿），也可為插花色彩的對比色（如選用六角白品種的花枝，就可配藍色器皿）。器皿的形式，有直立式、坦口式、膽瓶式、淺盆插座式、微型花籃沙插式等。插花作為自由輕快的藝術小品，蘊含著各種韻味和情趣。以家用的紅色塑料杯作為插花器皿，剪幾枝帶有微香的香太陽山茶品種的花枝，插入三隻紅色塑料杯相疊的最上面一隻杯內，插成向右下傾斜的造型，看起來像一束斜放的「香太陽」山茶。花色單一，造型簡練，清香滿杯，插制非常方便。如果剪幾株花色、花型大小不同的山茶花枝，組合在透明的小玻璃瓶內，高低錯落，富有變化，再選擇一些彩石、彈珠、貝殼放在瓶內，不僅起到固定作用，而且又增加趣味性、觀賞性。這些情趣，在花圃和花房的天然花叢中是感受不到的。又如再選一枝國外山茶品種瑪格麗特的大型花枝，插入一隻玻璃咖啡壺內，顯得高貴典雅；把一枝日本山茶品種孔雀椿的垂枝，插入一隻玻璃高腳杯內，頗飄逸、瀟灑；一朵黑紅色黑魔法品種的花枝，插進一隻敞口杯，更顯得熱烈興奮。總之，眾多的山茶品種，眾多的花色各異的花枝，經過人們的精心取捨和藝術組合，都能散發出柔媚、高雅、奔放、濃郁、淡雅的韻味和情趣，為家庭生活增添光彩。

『柒』 請列出此插花作品中所使用的花材，在線等！

插花的材料與工具插花的材料與工具：
(一)植物材料，植物材料是藝術插花的基本材料。
1、巧用花材,以花傳神各種植物因抗禦自然環境變化之能力上的差異,在人們的觀念中留下了不周的性格特徵。如松、剛強高潔：梅，堅骨孤傲：竹，剛直清高；菊，傲寒凌霜：荷、清白無染等：在配置值物材料時，須考濾其特性上的協調。植物不周的特性，為人們在藝術插花中借物寓意或托物抒杯提供了憑借。如松、竹，梅歲寒三友於一盆，謳歌剛正不阿，潔身自好的人生態度。幽蘭一叢,表示潔身自好：勁松一枝，表示堅貞不屈等等。總之，很多花木的特性、巳被人格化。因此，只有巧用各植物的性格特徵，才能在配置中更好地表現作品的主題。
2、熟悉習性、表現四季各種植物由於生態環境的差異,形成了不同的習性。松喜乾旱，芋喜濕潤，荷在水中，芭蕉需溫暖，梅花耐寒冷。一般講，旱生植物與旱生植物相配、和諧自然。水生植物與水生植物相配，適宜得體。各種花木開花的時節、是季節更換的鮮明標志。把季節特徵明顯的花木配在一起，可加重對作品季節意境的渲染。
(二)容器，容器是指放置，插入植物材料的器皿，作用是承受花枝，供給水分、襯托花卉。 插花容器種類很多，有陶，瓷，竹，木、藤，景泰籃，漆、玻璃和塑料等。用陶瓷製成的插花器皿、工藝精良、色彩豐富，品種繁多，美觀實用，能體現中國的傳統特色、深受人們的喜愛。竹，藤和柳條編制的器皿，亦頗受插花愛好者的歡迎。這些器皿易於加工，鄉土息濃郁。其簡潔的形式，與花相配，須放入小水盆，花插或花泥，以便盛水和固定花枝。木製器具朴實無華，用來插花，情趣盎然，若是能採摘山花野卉插於木器之中，田園氣息更濃，此是木器插花的獨到之處。用於插花的木器，可以是生活中的提桶、盒盤等。用玻璃器皿插花、巳成為現代家庭的時尚結婚新房裡更受別青睞。以車料玻璃花器最為高雅華貴。玻璃器皿由於顏色嬌艷，質感強烈，挑選時要注意在色澤與造型上與自己經常插用的花卉互相協調。
(三)工具剪刀：是插花的必備的工具，用以剪取花材，修整枝葉。
1、金屬絲：用以對花卉作整形處理。 對一般的花卉，使用18-22號鉛絲。
2、釘書機：用以插花造型的固定處理。透明玻璃膠：用以對植物材料作特殊要求的固定處理，也可對花泥、包裝紙等固定用。
3、貼布：用以固定花泥，包鉛絲，對胸花的處理最有效。
4、噴水壺：用以澆水。花插座：簡稱「花插」。是固定切花的重要工具。花泥是用塑料製成的塊狀物、目前國際上比較流行。
5、刀：用以修整和切削花枝，割花泥，雕刻，去皮等。
6、鋸：用以對粗硬的木本枝條作鋸截，整形處理。

『捌』 山茶插花如何構圖設計

構圖是山茶插花作品藝術設計的一項重要內容，是整個作品的骨架，是藝術評判的重要依據。現代插花構圖要求簡潔而新穎，造型手法趨向平實、自然。2003年，金華國際茶花大會特邀專家為全國各地的花藝愛好者作了插花藝術的精彩現場示範表演。有一件以山茶為主體的插花作品，以三朵大紅色完全文瓣的『六角大紅』花枝，插入一隻長高形黑色塑料杯內，配上其他一些花草，作品構圖樸素、簡潔、自然、平實中見出功底。構圖是一種造型藝術，通過它可以勾畫出造型別致的作品，給人以美的享受，同時也使作品的主題得到充分完美的表現。這一山茶插花作品，三朵鮮紅山茶花朵是主體，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小葉，穿出水面似的動態，構成一幅迷人的、火一樣的熱情畫面。這就是這件作品的構圖藝術。任何一件作品離開了構圖設計，也就談不上插花藝術。山茶插花的構圖，實際上意為構成、結構和聯系，在傳統的中國畫理論中稱為「布局」、「章法」。就是把山茶各類花材、配件做出恰當、合理的安排，並運用藝術技巧和技術手段，最終使主體更加突出，主體與陪襯之間的布局多樣統一，使作品達到虛實相生、動靜互襯和結構均衡的藝術效果。

山茶插花設計步驟如下：

（1）立意 意，就是意圖和意趣。立意就是構思，也就是構圖前的醞釀和思考過程。欣賞插花藝術不僅僅是觀賞花、枝、葉的外在表現，而是通過具有形的構圖，直覺地捕捉和領會到某種更深刻的內涵，從而獲得美感享受。這也是通常說的「意境」。因此，山茶插花構圖設計與意境有密切關系。意境除了運用花意、花語來選擇花材、容器、配件表現之外，更重要的是通過構圖設計突出主題。立意要新，要有個性。只有形神兼具、意境深遠的插花作品，才能達到自然美、形象美、意境美兼備的崇高境界。

（2）選材 山茶插花的基本用材是花、枝、葉和根。選擇材料時，應有敏感的審美力，要懂得取捨，長於剪裁。選材是構圖設計的關鍵。選材的好壞，直接影響到構圖設計表現力。通過利用花材原有的自然形態或技術處理手段，可增加構圖造型變化。若要表現高貴、典雅、莊重意境，可選擇直立性、大花型、紅色山茶，如大紅牡丹、大硃砂、大紅綉球、大吉祥等品種的花枝。如要表現如願、遐想、夢幻的意境，可選擇粉色或淡色的花，如粉玲瓏、粉霞、小桃紅、美人茶等品種的花枝。如欲表現清新、潔凈、無瑕的意境，可選擇白色的中小型花，如雪塔、白寶珠、無暇玉、六角白等品種的花枝。如要表現艷麗、多彩、變化無窮，則可選擇復色、奇特、花葉的花枝，如十八學士、黑魔法、大齒輪、皺葉奇花等品種的花枝。只有選好理想的花材，才能使作品構圖造型得心應手。否則，即使有好的構思、意境，主題也不能得到充分表現。

（3）布勢 勢，就是藝術形象的動感。各種體勢，如驚險、雄奇、奔放、蜿蜒等，能賦予山茶插花作品以神韻和生命。插花作品如不講究勢，就會變成索然無味的模型，就不能小中見大、富有創意。山茶插花構圖有較多的對比因素，如大小對比（大型花與小型花）、色彩對比（紅色與白色）、花型對比（單瓣與重瓣）、輕重對比（花瓣厚又多則重，花瓣薄又少則輕）、長短對比（葉片有狹長短圓之分）、高矮對比（枝幹直立高大與矮小擴張）等。有了這些對比，山茶插花作品就充滿了藝術魅力和藝術表現力。

山茶插花構圖布勢有動感、空白、突破、呼應、虛實等多種手法。根據山茶的花型美、色彩美、枝葉美的特點，選擇不同風格的具有動態美的線條運用於插花作品中，可以增加作品的動感。如有意識地在插花作品中留空白，可給欣賞者留下想像空間；如果作品空間塞得滿滿的，則在視覺上會感到沉悶。又如作品中方向一致的花朵，突然採用一支相反方向，就會使構圖更新穎、奇特，耐人尋味。山茶插花組合構圖採用呼應手法，可使各個分枝之間、花材與花器之間、主體與配件之間在情勢上、色彩上、質材上產生統一的關系，使空間的伸展、仰俯、顧盼都能做到互相聯系、互相滲透、互相穿插、渾然一體，從而使作品造型生動活潑而又和諧統一。虛與實是相對而言的，一般以厚重、緊密、色彩鮮艷的花為實，而以細小、鬆散、淡雅之花為虛。構圖中運用虛實對比，可以豐富作品的層次感，更加突出主體，別有一番韻味。