茶花女間奏

⑴ 音樂 前奏 間奏 結尾旋律的含義是什麼

前奏曲：早期的前奏曲帶有引子的性質，常在同一調式或調性的其他樂曲之前演奏。十七世紀和十八世紀中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀以後的前奏曲多無引子的功能，成為獨立的具有即興特點的中小型器樂曲，並常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的樂曲，有的具有單一動機的練習曲風格，有的具有抒情性的夜曲特徵。拉赫瑪尼諾夫、蕭斯塔科維奇也作有同類的前奏曲集。戲劇音樂中的開場音樂或幕間音樂，有時亦稱為前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。有時也與序曲同義。

間奏曲：一種音樂型態，18世紀時發展於義大利地區，出現於喜歌劇幕與幕之間、大型器樂曲作品樂章與樂章之間，樂曲較短。有兩種類型，一種是歌劇間奏劇，發展於18世紀；一種是器樂曲間奏劇，發展於19世紀，音樂曲態多為變奏曲。

結尾旋律概念不清，沒找到……

⑵ 世界名曲！！

憂傷還是快樂 少女的祈禱 獻給愛麗絲
01. 巴赫 d小調托卡塔
02. 帕赫貝爾 d大調卡農
03. 巴赫 勃蘭登堡協奏曲第三號 第一樂章
04. 亨德爾 水上音樂組曲第二號
05. 普塞爾 trumpet tune and air
06. 巴赫 g弦上的詠嘆調（選自管弦樂組曲第三號）
07. 維瓦爾第 四季（春）
08. 阿爾比諾尼 柔板
09. 維瓦爾第 c大調曼陀鈴協奏曲
10. 巴赫 小步舞曲和嬉戲曲（選自管弦樂組曲第二號）

11. 亨德爾 哈利路亞（選自彌塞亞）
12. 格魯克 精靈之舞 （選自奧菲歐與尤麗狄斯）
13. 巴赫 sinfonia in g （選自聖誕節清唱劇）
14. 莫扎特 第三小提琴協奏曲 第一樂章
15. 亨德爾 廣板（選自歌劇《塞爾斯》）
16. 維瓦爾第 快板 （選自g小調第二號長笛協奏曲「夜」）
17. 亨德爾 席巴女王之進場（選自清唱劇《所羅門》）
18. 巴赫 d小調雙簧管協奏曲 第二樂章
19. 亨德爾 大協奏曲op.6 no.4

20. 莫扎特 第五小提琴協奏曲 第二樂章

21. 莫扎特 g大調弦樂小夜曲
22. 莫扎特 第21鋼琴協奏曲 第二樂章（艾爾維拉.麥迪根主題）
23. 莫扎特 歌劇《費加羅的婚禮》序曲
24. 莫扎特 第二號長笛協奏曲 第二樂章
25. 莫扎特 土耳其進行曲（鋼琴獨奏）
26. 莫扎特 歌劇《唐璜》序曲
27. 莫扎特 第三圓號協奏曲 第二樂章
28. 莫扎特 第23鋼琴協奏曲 第一樂章
29. 莫扎特 進行曲（選自歌劇《費加羅的婚禮》）
30. 莫扎特 月下小夜曲

31. 莫扎特 第40交響曲第一樂章
32. 貝多芬 月光奏鳴曲第一樂章
33. 海頓 第94交響曲（驚愕） 第二樂章
34. 莫扎特 歌劇《魔笛》序曲
35. 貝多芬 至愛麗絲
36. 海頓 帝皇的贊歌（選自皇帝四重奏）
37. 貝多芬 第五交響曲第一樂章
38. 莫扎特 a大調單簧管協奏曲 第三樂章
39. 貝多芬 g大調小步舞曲
40. 海頓 降e大調小號協奏曲 第三樂章

41. 羅西尼 歌劇《塞維利亞的理發師》序曲
42. 舒伯特 「未完成」交響曲 第二樂章
43. 門德爾松 春之歌
44. 肖邦 「軍隊」波羅乃茲
45. 舒伯特 芭蕾舞曲（選自戲劇配樂《羅莎蒙德》）
46. 韋伯 歌劇《自由射手》序曲
47. 舒伯特 聖母頌
48. 門德爾松 第四交響曲（義大利）第一樂章
49. 舒曼 夢幻曲
50. 舒伯特 德國舞曲第一號

51. 門德爾松 婚禮進行曲（選自仲夏夜之夢）
52. 李斯特 愛之夢
53. 威爾第 歌劇《納布科》序曲
54. 舒曼 快樂的農夫
55. 李斯特 匈牙利狂想曲第二號
56. 瓦格納 歌劇《羅恩格林》第三幕前奏曲
57. 威爾第 歌劇《茶花女》第一幕前奏曲
58. 瓦格納 arrival of the guests at wartburg （選自歌劇《湯豪塞》）
59. 門德爾松 e小調小提琴協奏曲 第二樂章
50. 蘇佩 輕歌劇《詩人與農夫》序曲

61. 奧芬巴赫 歌劇《地獄中的奧菲歐》序曲
62. 魯賓斯坦 f大調旋律
63. 李斯特 交響詩《前奏曲》
64. 勃拉姆斯 降a大調圓舞曲
65. 威爾第 歌劇《命運的力量》序曲
66. 格里格 我愛你
67. 斯美塔那 歌劇《被出賣的新嫁娘》序曲
68. 奧芬巴赫 船歌（選自霍夫曼的故事）
69. 約翰.施特勞斯 閑聊波爾卡
70. 蘇佩 輕歌劇《輕騎兵序曲》

71. 柴可夫斯基 第一鋼琴協奏曲 第一樂章
72. 勃拉姆斯 搖籃曲
73. 斯美塔那 伏爾塔瓦河（選自：我的祖國）
74. 瓦格納 女武神序曲 （選自歌劇：女武神）
75. 格里格 清晨（選自：皮爾金特）
76. 比才 鬥牛士之歌（選自：卡門）
77. 德里勃 夜曲 （選自舞劇：葛菲利亞）弗利克指揮柏林廣播交響樂團
78. 柴可夫斯基 斯拉夫進行曲
79. 比才 間奏曲（選自：阿萊城姑娘）
80. 約翰施特勞斯 蘭色多瑙河

81. 柴可夫斯基 波蘭舞曲（波羅乃茨） 選自歌劇《葉甫根尼·奧涅金》
82. 德沃夏克 第九交響曲第二樂章
83. 柴可夫斯基 花之圓舞曲（選自：胡桃夾子）
84. 里姆斯基-科薩科夫 晨歌（選自：西班牙隨想曲）
85. 格里格 晚春
86. 德沃夏克 斯拉夫舞曲第二號
87. 柴可夫斯基 引子 （選自舞劇：睡美人）
88. 瓦格納 齊格弗里德之死與葬禮進行曲 （選自：《諸神的黃昏》）
89. 德沃夏克 母親教我的歌
90. 約翰施特勞斯 皇帝圓舞曲

91. 理查.施特勞斯 引子（選自查拉圖斯特拉如是說）
92. 馬勒 第五交響曲 稍慢板
93. 西貝柳斯 芬蘭頌
94. 里姆斯基.科薩科夫 野蜂飛舞
95. 馬斯奈 沉思（選自《泰綺斯》）
96. 埃爾加 威風凜凜進行曲
97. 德沃夏克 幽默曲
98. 西貝柳斯 憂郁圓舞曲
99. 約翰.施特勞斯 維也納氣質圓舞曲
100. 拉威爾 波萊羅

⑶ 什麼叫歌舞劇

謝邀！

要說清楚「歌舞劇」和「音樂劇」的區別，要從兩個層面來說：

翻譯的思路上來說，這兩個詞差異不大：「歌舞劇」應該是Musical Theatre的最早譯法，直觀明了，「載歌載舞的劇」，而「音樂劇」則應該是沈承宙老師1980年代提出的譯法，然後得以流傳至今。
戲劇的角度上來說，這兩個詞差異就比較大了：在Phil：為什麼明明沒有「舞台劇」這個概念，但市面上還是有很多「舞台劇」？里我提到說中文裡，劇種的命名方式是以其表演風格手法特徵命名的，比如「話劇」 「舞劇」「歌劇」「啞劇」等。「歌舞」當然也是表演形式，但是從實際的表演風格來說，Musical Theatre不止「歌舞」。

比如說《劇院魅影》這部戲，序幕過後，是樂隊奏響全劇主題曲，然後舞台上的大吊燈隨著音樂然然升起，舞檯布景也開始跟隨變換，同時燈光也開始各種炫麗的特效...這里是沒有人唱歌也沒有人跳舞的，但是這種表演，顯然是該劇的一個重要組成部分。

因此單純的說「歌舞」，這里就有點不確切了。當代音樂劇不僅是演員唱歌跳舞的表演形式，更是結合了各種聲光科技的舞台表演，從技術含量來講，可能是戲劇演出里最高科技的一類了。

喜歡抬杠的知友可能說了：那麼叫「綜合劇」好了，為什麼要叫「音樂」劇呢？來，看看我說的這些聲光科技的舞台表演，如果沒有音樂陪襯，還有這樣的效果么？比如說《劇院魅影》里的那盞大吊燈，如果不配合著音樂的節奏，就從舞台上升起...估計大部分觀眾看了會莫名其妙已經是最好的結果了。

所以說，包括歌舞在內的所有表演，都是配合著音樂進行的，尤其是在製作過程中，有些段落的舞台調度、布景切換、道具移動等，都是要算著音樂的節奏來進行編排的。也就是說，從表演手法來看，音樂無疑是一個「骨架型」的要素。那麼這種演出形式被稱為「音樂」劇，真的是再合適不過了。
——而「歌舞劇」由於沒有能有機地說明「歌」和「舞」之間，以及與其他表演環節部門之間的聯系，對於20世紀50年代開始的Musical Theatre來說，已經不是一個很確切的說法了。甚至可能誤導：歌劇（Opera）也是有芭蕾舞表演的，那麼歌劇是不是也是「歌舞劇」呢？
當然，要說明的是：在一定歷史時期之前，音樂劇的表演形式，的確是以歌舞為主的，這是因為當時舞台技術手段，包括燈光在內，並沒有發展到可以用多種手法配合舞台演出的技術水平，所以演員的歌舞表演是最直觀也是最主要的表演手法。

所以我個人接受在一定范圍內，把早期的Musical Theatre稱為「歌舞劇」，而1950年代開始的Musical Theatre，還是應該叫「音樂劇」更妥當。

⑷ 急求做節目用的背景音樂~~

希望喜歡古典的朋友喜歡
克魯倫河
音樂，在日常生活中總時刻伴隨著我們的左右，不管你是不是愛樂之人，總免不了或多或少地接觸到它。歌曲、電視節目、廣告、廣播、互聯網、游戲、演出等，在各個方面都難免有它的存在，很難想像一個沒有音樂的世界將會是什麼樣的。然而，在這林林總總的音樂世界中，古典音樂作為整個西方藝術文化的瑰寶，時至今日還在我們的生活中以各種各樣的形式活躍著。
不過，對於大多數人來說總有這樣的困惑：這首曲子真熟悉，是誰寫的呢？咦，這首曲子來自哪部作品裡呢？唉，叫什麼名字呢？怎麼在嘴邊，就是叫不出來呀。
如果你也一樣，常常會有這些「困惑」的話，那麼本文應該會對你大有幫助。但光是看以下的這些曲名、作曲者和作品出處可能還不一定能使你與「困惑」你的那首曲子對應上，所以我建議最好還是在網上搜索一下，聽一下，加深印象。
好了廢話少說，言歸正傳，下面將分為十個等級，從一級到十級，每級曲目不等，共100多首（我想應該夠了吧），列出我們日常生活中常聽到的那些耳熟卻不能詳的經典。
說明：一級的曲子，聽到後最容易說出名字，十級的曲子，聽到後最不容易說出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地聽到過（或是原曲的改編，重新演繹等）。當然，如果你能准確地說出等級越高的曲目，也說明你對古典音樂越了解。

一級（入門1級）：
（1）《藍色多瑙河》—約翰?斯特勞斯【J】 著名的圓舞曲之王的傳世名作。被譽為奧地利的第二國歌，每年的維也納新年音樂會的倒數第二首曲目。 （我想這首曲子不會有朋友沒聽過吧)
（2） 《卡門》（序曲）選自歌劇《卡門》—比才 比才不是個作曲天才。但當他寫《卡門》時，他是。 （序曲的「鬥牛士進行曲」已經早就深入人心了，說實話，在考慮和多瑙河誰排第一的時候，著實頭疼了一把）
（3） 《四季》（「春」樂章、「冬」樂章）—維瓦爾蒂 作為全世界版本最多的古典名作（據說有6000多個版本），當然是百聽不厭的。 （早期的各種慶典中，背景音樂幾乎都被它包了）
（4） 《拉德斯基進行曲》—約翰?斯特勞斯【S】 老爹的最後殺手鐧。維也納新年音樂會雷打不動的最後壓軸曲，作為圓舞曲之王的爸爸，沒有一部膾炙人口的作品，當然說不過去。（經常響起在各類頒獎典禮、節慶晚會的結尾，台上亂成一鍋粥時）
（5） 《第五交響曲「命運」》（第一樂章）—貝多芬 我想幾乎世上所有人一生中都聽過的交響曲片段就是它了吧。（開頭那段命運的敲門聲，是個人都耳熟吧）
（6） 《匈牙利舞曲》（第五號）—勃拉姆斯 問：他一共譜寫了21首匈牙利舞曲，為什麼單單第五號為大眾所鍾愛呢？ 答：因為它太朗朗上口了 （兩分多種的小曲，不想記住，也難呀）
（7） 《小步舞曲》—巴赫 嗦，哆唻咪發嗦哆哆~~~ 快樂的小步隨著旋律就盪漾了起來。不過巴赫可不止這首小步舞曲喲，多了去了(很多電腦教學軟體的背景音樂，尤其金山公司的「開天闢地學電腦」)
（8） 《今夜無人入睡》選自歌劇《圖蘭朵》—普契尼 這首第三幕開頭卡拉夫王子的詠嘆調被認為是男高音的試金石，所以我們的耳朵也跟著試了N遍。（青歌賽里，美聲組里一晚上能唱四、五次。唉，怎麼就不能換個曲目呢？）
（9） 《天鵝湖（配樂）》選自芭蕾舞劇《天鵝湖》第一幕結束音樂 —柴可夫斯基 估計大多數人一聽到音樂，就能脫口而出吧 （不過准確的出處可不是那麼容易哦）
（10） 《婚禮進行曲》選自戲劇《仲夏夜之夢》配樂 第10首 —門德爾松 這首曲子想必結過婚的人都聽過吧 （這首是在婚禮開頭放的，還有一首婚禮進行曲是結尾放的）
（11） 《哈里路亞》選自清唱劇《彌賽亞》—亨德爾 啊，哈里路亞，哈里路亞~~~ 小時候可能誰都這么唱過吧 （反正我是從小學一年級就怎麼胡亂唱了）
（12） 《歡樂頌》選自《第九交響曲》第四樂章「合唱」—貝多芬 偶然間發現小學的音樂教材，翻看目錄，居然發現當時就有欣賞「歡樂頌」的內容了 （不愧是樂聖啊）
（13） 《小夜曲》—舒伯特 沒有什麼好說的，都聽過的
（14） 《土耳其進行曲》選自《A大調 鋼琴奏鳴曲》（OP.531）第三樂章 —莫扎特 估計到現在這條為止，才開始進入正題，前面的都是熱身運動 （知道「土耳其進行曲」的不少，但知道該曲是出自這首鋼琴奏名曲的，就不多了）
（15） 《g小調 四十號交響曲》（第一樂章）—莫扎特 對於這首交響曲的開頭部分，我想幾乎所有人也都能哼唱吧 （去聽聽SHE的「不想長大」吧）
（16） 《獻給愛麗絲》鋼琴獨奏小曲 —貝多芬 如果這首曲子都沒有聽過，那後面的大多都沒有聽過了 （早已無從考證貝多芬指的那個「愛麗絲」是誰了……）
（17） 《聖母頌》—巴赫 & 古諾 可能大多數人都聽過，也大概知道吧，但你清楚嗎：鋼琴伴奏部分是巴赫的《平均律鋼琴曲集》中的《C大調前奏曲》；主旋律則是浪漫派的音樂家古諾後來添加上去的 （再配上上天主教的聖母禱文詞，Perfect！！）
（18） 《＃c小調 鋼琴奏鳴曲OP.14 「月光」》—貝多芬 樂聖最知名的奏鳴曲了，可謂家喻戶曉啊 （記得我高中時，上午最後一節課上完，鈴聲就是「月光」，每天都能聽一遍
（19） 《E大調 練習曲「離別曲」OP.10》第三首 —肖邦 聽到次數也很多了，充滿了肖邦對波蘭的無限深情，感人至深 （傳記性的紀錄片中十有八九有它，因為總要回顧主人公在祖國的歲月，這時候出現這首，Hit the point!）
（20） 《f小調 音樂的瞬間》選自《音樂瞬間》第三首 —舒伯特 即興創作的才能，可不是每個作曲家都有的 （幼兒鋼琴曲集中必有的曲子，確實十分的可愛）
（21） 《降D大調 圓舞曲「小狗」OP.64》第三首 —肖邦 最充滿活力的小品，肖邦最為世人熟知的作品 （聽著小曲，頭腦中會自然浮現小狗在嬉戲玩鬧的場景）
（22） 《四小天鵝舞曲》選自芭蕾舞劇《天鵝湖》第二幕第八首 —柴可夫斯基 曲目一響起就知道了，不過名字叫「四小天鵝」

二級（入門2級）
（1）《愛情像一隻自由的小鳥》選自歌劇《卡門》著名唱段 —比才 《卡門》絕對是比才的最高水準了，全劇平均14分鍾就能出現膾炙人口的片段 （聽過這首的不比「序曲」少，但名字畢竟比序曲難說一點嘛）
（2）《降E大調 夜曲 OP.9》第二首 —肖邦 作為「鋼琴詩人」，最浪漫的「夜曲」是肯定少不的了。但是一共21首夜曲，哪首最有名呢？ (呵呵，我敢說周董在「十一月的肖邦」里主打歌中唱到的『彈著肖邦的夜曲』就是指的這首)
（3）《女人善變》選自歌劇《弄臣》著名唱段 —威爾第 對應於女高音的《哈巴涅拉舞曲》，這首男高音的著名唱段也是世人皆知的 （只要是男高音的演唱會，幾乎少不了這首小曲的）
（4） 《G大調弦樂小夜曲》（第一、四樂章）—莫扎特 實際上我最喜歡的是第二樂章，但誰叫第一樂章從一開始就能牢牢抓住大眾的心呢？ （一般人都能大致哼唱出第一樂章的大部分，不得不佩服小莫啊o(∩_∩)o…）
（5） 《博伊倫之歌》—卡爾?奧爾夫 從巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集所譜寫成的舞台作品《凱旋三部曲》，出名的是這第一部 （很多電視台，轉播拳擊比賽之前，幾乎必放的音樂，尤其CCTV-5）
（6） 《諧謔曲》—巴赫 可能任何一個初學長笛的人，最迫不及待的想演繹的一首曲子了吧 （難度不高的輕松、詼諧、活潑的小曲，一聽就樂了）
（7） 《阿拉貢舞曲》選自歌劇《卡門》—比才 比才就是牛啊，只寫了一部經典，但卻是經典中的經典 （這是該劇的第三隻入圍曲子了，最後再選一個吧）
（8） 《愛之夢 第三首》鋼琴獨奏曲 —李斯特 作為鋼琴之王，被世人演奏得最多的曲目了
（9） 《鱒魚》和《鱒魚五重奏》—舒伯特 小學的音樂課上，多數人都學過這首可愛的歌曲吧 (被譽為藝術歌曲之王的舒伯特還不止這首呢)
（10） 《夢幻曲》選自《童年情景》第七首 —舒曼 是不是一聽上這首曲子，就會忍不住閉上雙眼，回憶起童年了呢？ （浪漫派的典型，柔美、細致的東西）
（11） 《女武神的騎行》選自歌劇四部曲《尼伯龍根的指環》之 第二部《女武神》第三幕音樂 —瓦格納 男孩子們小時後只要打過8位機的話，那麼我敢說這絕對是最早聽過的古典名曲了 （現在的出現場合太多了，已經記不清具體是那裡了）
（12） 《飲酒歌》選自歌劇《茶花女》著名唱段 —威爾第 可能是中國歌唱家最早填上中文演唱的歌劇唱段吧 （反正各個演出、晚會已經演過太多次了，現在反而不長演了）
（13） 《降A大調 波羅乃茲舞曲「英雄」OP.53》—肖邦 演奏得最多的波羅乃茲舞曲了，肖邦的「英雄」
（14） 《花之圓舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》—柴可夫斯基 在芭蕾舞音樂方面，沒有人是老柴的對手
（15） 《春之聲圓舞曲》—約翰?斯特勞斯【J】 僅次於藍色多瑙河的名作，不陌生吧

三級（初級）
（1） 《D大調卡農與吉格》—帕赫貝爾 一首作曲年代都難以考證了的傑作，迷人的作品
（2） 《e小調 第九交響曲「自新世界」》（第二、四樂章）—德沃夏克 如此細膩，感人的巨作，怎麼能忘記呢？ （歌曲「戀故鄉」的原曲就是第二樂章的主題）
（3） 《聖母頌》—舒伯特 相比上面巴赫與古諾跨時空的完美合作，這首確實知名度要低一些，可也還是很熟悉的 （總共有三首名叫「聖母頌」的歌曲，已經介紹了兩首了）
（4） 《鬥牛士之歌》選自歌劇《卡門》—比才 像這樣的經典片段還能選出至少十首，所以就此打住吧 （明白為什麼說比才在寫卡門時是天才了吧：全劇幾乎沒有不精彩的地方）
（5） 《波萊羅》—拉威爾 作為古典音樂史上前無古人的作品，不同樂器的反復輪奏不但沒有令人厭煩，反而耐人尋味 （喜歡看花樣滑冰的朋友，最熟悉不過了）
（6） 《鄉村騎士（間奏曲）》選自歌劇《鄉村騎士》—瑪斯卡尼 絕對算是播放頻率高的樂曲了，因為它實在太美了，悲壯的美 （因為作曲家是義大利人吧，總感覺有股大海的情懷在裡面）
（7） 《啊，我親愛的爸爸》詠嘆調選自歌劇《賈尼?斯基基》—普契尼 歌劇已經不演了，但就留下了這么一首詠嘆調 （所有女高音都唱過的，電視劇配樂的熱門選曲）
（8） 《d小調托卡塔與賦格》—巴赫 最初是巴赫的管風琴版，後來又被改編為管弦樂版、鋼琴版，還被理查德? 克萊德曼廣為傳播 （只要聽到厚重的管風琴，就知道了……）
（9） 《搖籃曲》—勃拉姆斯 也是一首被改編成了幾乎想得到的所有形式的經典啊
（10） 《皇帝圓舞曲》—約翰?斯特勞斯【J】 又一首膾炙人口的圓舞曲 （圓舞曲聽多了會上癮的）
（11） 《軍隊進行曲》選自鋼琴聯彈曲《軍隊進行曲》第一首 —舒伯特 不用說了，從曲名就知道在什麼場合下最容易聽到它了 （幾乎所有軍樂團排練的第一隻曲子）
（12） 《降b小調 第一鋼琴協奏曲》—柴可夫斯基 開頭的部分，在很多節目，系列片中以屢試不爽了 （最偉大的鋼協，真正的第一鋼琴協奏曲）
（13） 《大進行曲》選自歌劇《阿伊達》第二幕第二場拉達梅斯凱旋而歸的音樂 —威爾第 現在這首曲子已被改編成管弦樂了，變成了大型運動會，進場儀式或開幕式的專用音樂了
（14） 《行星》組曲 第四樂章 木星 —霍爾斯特 同上面一樣，「木星」的開頭部分，已經變成很多嘉賓、選手上場時那十幾秒鍾的專用音樂了；當然還少不了中段的抒情部分
（15） 《Diva』s Dance》選自歌劇《拉美默的露希亞》第二幕開頭 —唐尼采蒂 大多數人知道這首變態的花腔女高音都是通過《第五元素》吧，而這首原曲便是露西亞發瘋後的唱段 （該歌劇被認為是世界上最難的歌劇，女高音的噩夢，現在這首「第五元素」版的在各種場合已經放濫了，尤其常出現在驚險的雜技表演BGM中）
（16） 《閑聊波爾卡》—約翰?斯特勞斯【J】 再來首著名的波爾卡吧 （國內的愛樂樂團往往是演繹的帶合唱版本，當然另外一個名字就叫「嘰嘰喳喳波爾卡」）
（17） 《茉莉花》中國民歌選自歌劇《圖蘭朵》—普契尼 13億國人皆知的民歌，為什麼在這里說呢？因為這是西方音樂史上最早出現中國元素的地方 （還要感謝普契尼為傳播中國民歌所作的貢獻吶）
（18） 《降G大調 幽默曲》（第七首）--德沃夏克 多麼美的旋律啊，不愧具有卓越的旋律性天賦的作曲家 （愛玩「勁樂團」的朋友，必定彈過）

四級（中級）
（1） 《天鵝》選自《動物狂歡節》—聖-桑 該組曲中以其他動物名字命名的曲子視乎被人們遺忘了一樣，只記得天鵝了 （記錄片，講述類節目BGM的「常客」）
（2） 《沉思曲》選自歌劇《戴伊斯》間奏曲—馬斯奈 至今該曲已有8個版本了，足以說明其受歡迎的程度 （也是記錄片中尤其主人公對未來充滿美好的憧憬時，此曲出現概率極高，十分符合原劇的劇情）
（3） 《乘著歌聲的翅膀》藝術歌曲—門德爾松 難得的一首入圍的藝術歌曲，還要感謝海涅的抒情詩。女子合唱團體的心愛之作 （看看CCTV音樂頻道的推廣廣告吧，用的就是它）
（4） 《G弦上的詠嘆調》—巴赫 這首曲子實在優美，但是確實不容易想起姓誰名誰
（5） 《c小調 鋼琴奏鳴曲OP.8 「悲愴」》第二、三樂章—貝多芬 第二樂章的主題已經被如今的輕音樂樂團完美的通俗化了，至於第三樂章嘛，音樂響起，就自然知道了
（6） 《鍾》鋼琴獨奏曲—李斯特 本是模仿帕格尼尼的第二小提琴協奏曲的第三樂章，可是此改編的鋼琴曲卻比「原版」更為人熟知 （模仿時鍾的感覺，技巧要求十分高呢）
（7） 《婚禮進行曲》選自歌劇《羅恩格林》第三幕 混聲大合唱 —瓦格納 這就是另外一首婚禮進行曲了 （一般是結婚典禮中，新郎新娘步入神聖時刻響起）
（8） 《鴿子》—伊拉迪埃爾 你能想像得出這首風靡世界的小曲是一位西班牙人寫的嗎？ （編輯這首完全是拿來主義，不過作者確實是處於浪漫主義時期的人）
（9） 《春之歌》選自《無歌詞 鋼琴曲集》—門德爾松 不僅是鋼琴獨奏曲，也被改編得「面目全非」了，深受世人喜愛
（10） 《＃c小調 即興曲「幻想」》—肖邦 唉，大師的遺作，都是傳世經典吶 （難度極大的幻想即興曲，很可能是迴光返照的傑作）
（11） 《晴朗的一天》詠嘆調選自歌劇《蝴蝶夫人》第二幕 —普契尼 全劇最著名的一個選段，女高音必唱的
（12） 《阿蘭胡埃斯協奏曲》第二樂章 —羅德里戈 出名的就是第二樂章的主題旋律，各種版本的演奏不計其數 （阿蘭胡埃斯是一個地名，現在已成為西班牙著名的風景名勝）

五級（高級）
（1） 《Jazz Suit》第二號 —肖斯塔科維奇 此曲是本人較為喜愛的一首，就放在五級的第一位吧 （不到四分鍾的音樂，出現在許多電影、電視里，已經不計其數了）
（2） 《沃爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國》第二樂章 —斯美塔那 愛國情懷如此之濃，怎能不令人陶醉 （某年的春節聯歡晚會三位女歌手還聯袂演唱了由它改編的一組歌曲呢）
（3） 《加沃特舞曲》—戈塞克 唉，這首曲子沒有人沒聽過（99.99%的人聽過），可戈塞克卻只有這首小品曲留給人們記住他了 （在法國交響曲歷史上他可是鼻祖啊，創作了60幾部交響曲，20幾部歌劇，牛啊！ 可為什麼他沒有「火」呢？）
（4） 《F大調 第二小提琴浪漫曲》—貝多芬 短小而精緻的浪漫曲，誰說貝多芬只有陽剛不屈的斗爭精神呢？ （第一主題最為我們所熟知了）
（5） 《C大調 大提琴協奏曲OP.1》第三樂章—海頓 老實說，該協奏曲還是算海頓有名的作品了，不過世人好像最喜歡它的第三樂章 v )
（6） 《飛吧，我的思想，展開金色的翅膀》選自歌劇《納布科》著名唱段 —威爾第 作為一首著名的反侵略歌曲，當然經久不衰哦 （本部歌劇也是威爾第的成名之作）
（7） 《降E大調 華麗大圓舞曲 OP.18》—肖邦
（8） 《阿爾罕布拉宮的回憶》—泰雷加 可能要數最經典的古典吉他曲了 （此人被譽為吉他史上的「肖邦」，可見其浪漫派曲風的濃郁）
（9） 《冰涼的小手》詠嘆調選自歌劇《藝術家的生涯》第一幕 —普契尼

六級（初等愛樂）
（1） 《溜冰圓舞曲》—瓦爾德退費爾 小時候打過8位機的游戲，這個只能看見背影的小企鵝一搖一擺的在南極的冰面上走呀走的，背景音樂就是它了 （不覺得很貼切的配樂嗎？小企鵝也是在溜冰嘛）
（2） 《第一交響曲》（序曲）選自歌劇《悲愴的黎明》—關峽 好容易來了個國人的作品，確實不錯，氣勢恢宏 （「激情燃燒的歲月」連續劇配樂，各種跟主旋律有關的報告會、頒獎儀式背景音樂）
（3） 《塞維利亞理發師》（序曲）主題開始時音樂 選自歌劇《塞維利亞理發師》—羅西尼 就這么十幾秒的音樂主題，卻能深深印在我們的腦海里
（4） 《阿萊城姑娘》戲劇配樂組曲 —比才 沒聽過嗎？ 馬上找來聽吧，馬上你就會愛上它。 （都被《卡門》的光環掩蓋了，終於來了首別的）
（5） 《刀馬舞曲》管弦樂曲選自芭蕾舞劇《加雅涅》—哈恰圖良 可能很多人都聽說過哈恰圖良這個名子，這首曲子就是出自他之手。 （典型的舞曲）
（6） 《彼得與狼》交響童話 —普羅科菲耶夫 其中用弦樂描寫彼得神情的部分最為出名

七級（中等愛樂）
（1） 《天堂與地獄》序曲 選自輕歌劇《地獄中的奧菲歐》—奧芬巴赫 名字聽起來很陌生的，但是我敢說幾乎都看過「匯源」果汁的這個廣告，幾年前廣告打瘋了。 （來來，我們都是水果，果果~果果~果果……）
（2） 《眾望吾生》選自《康塔塔第147號》—巴赫 背景音樂已被許多跨界歌手採用，翻唱、演奏過N多回了。 （巴赫少有的較為通俗的宗教音樂，你是教徒的話，就肯定「能詳」啦 ^_^）
（3） 《培爾?金特》詩劇配樂（第一組曲1、4段） —格里格 不要說沒有聽過，只是不知道叫什麼。

八級（高等愛樂）
（1） 《鮮花二重唱》選自歌劇《蝴蝶夫人》—普契尼 一直在想，為什麼空拍的「鳥瞰新XXX」等節目中，要選用這首二重唱的作品呢？ （搞也懂不懂，反正就是它了）
（2） 《春節序曲》選自《春節組曲》—李煥之 聽到這首，應該能夠猜到名字，因為總在每年的春節放的 (可是作曲者，出處就不知道咯)
（3） 《賊鵲》（序曲）第二主題 選自歌劇《賊鵲》—羅西尼 確實相對來說難了點，不過音樂一點不陌生啊 （很多表演啞劇的背景音樂就是它了，反復的放，因為歌劇本身也是一部喜歌劇啊）¬
（4） 《b小調 大提琴協奏曲》（第三樂章）—德沃夏克 能有一首大提琴的曲目實屬不易，感謝德沃夏克豐富的旋律性創意吧 （第三樂章的主題肯定聽過，但是就是想不起在哪兒了）
（5） 《威風凜凜進行曲》第一首 —埃爾加
（6） 《為藝術，為愛情》詠嘆調選自歌劇《托斯卡》—普契尼
（7） 《柔板》—巴伯 原為弦樂四重奏的慢樂章，後被改編為管弦樂，由托斯卡尼尼指揮首演一舉成名，如今很多電視、電影中的配樂都能找到它 （十分浪漫的曲子，柔美得足以讓人沉醉）

九級（樂迷）
（1） 《威廉?退爾》（序曲）第四樂章 選自歌劇《威廉?退爾》—羅西尼 一首十分典型的，能哼唱，卻不能說出名字的曲子 （古典愛好者也要想一下的）
（2） 《帕凡舞曲》—加布里埃爾?弗雷 僅僅是該曲區區不到50秒鍾的動聽部分，就能入圍，不簡單吶
（3） 《波羅維茨姑娘的舞蹈》選自歌劇《伊戈爾王》第二幕開始時 伊戈爾王被俘—鮑羅丁 這首曲子相信很多人不但聽過，而且其出現的場合也頗為多樣的 （喜歡日本動漫的朋友九成也都聽過，好好想想是哪部大作里使用了該曲呢？）
（4） 《A大調小步舞曲》選自《E大調弦樂五重奏曲》 第三樂章—波凱里尼 聽到曲子就能說出曲名的已經不錯了，能知道作家名和出處，不是樂迷是什麼？ （開頭部分的樂句真是傳世的經典吶）
（5） 《巡邏兵進行曲》—米查姆 不用懷疑了，絕對聽過，而且還能准確的哼出來，就是不知到姓誰名誰 （慚愧,我也不知道）
（6） 《蒙泰歐與凱普萊特》選自《羅密歐與朱麗葉》組曲第二部 第一樂章 —普羅科菲耶夫

十級（發燒樂迷）
（1） 《那麼我將遠走他鄉》選自歌劇《瓦雷》 第一幕中的著名唱段 —卡塔拉尼 在一般的拼盤音樂會中如果有女高音唱段的話，大多都會選它了 （現在也頻頻出現在很多電影配樂中）
（2） 《輕騎兵》（序曲）選自輕歌劇《輕騎兵》—蘇佩 名字很陌生，知道出處人，實屬樂迷哦 （不過該曲還是很熟悉的，樂曲中段部分一處，大多聽眾便豁然開朗，現在已被改編為管樂合奏曲了）
（3） 《少女的祈禱》—芭達捷芙斯卡 如果能很快的知道該曲，那麼你一定是一個對音樂感興趣的人，很有心的善於學習的人 （終於來了個女的，留下這么個極其簡單卻又「不朽」的東東，只是不明白她為什麼24歲就掛了哇）
（4） 《e小調 第五交響曲》（第三樂章）—柴可夫斯基 絕對想不起這首曲子出自這裡面：往往是諧謔曲的第三樂章，在這里變成了圓舞曲 （許多愛情電影，尤其是好萊塢黃金十年期間的，可能都用過，不經意間聽了N次）
（5） 《藍色狂想曲》—格什溫 有樂迷可能會說，怎麼把這首曲子放在這里呀？對樂迷來說太簡單了嘛。對，但是不要忘了，這首曲子不是整首都經常聽見呀。（只是其中一個段落而已，但是就那段最「值錢」了，仔細聽聽看吧，找出是哪一段）
（6） 《查拉圖斯特拉如是說》—理查?斯特勞斯 難倒不是很難，關鍵是它這個極像繞口令的名字 （都是尼采惹的禍。隆重典禮晚會什麼的，進行到高潮時，表達一種雄偉的壯麗場面，開啟了一個新紀元等感情）
（7） 《小夜曲》（又名「飛吧，小夜曲」）—托斯蒂 不是很出名的人寫的一首流傳甚廣的歌曲
（8） 博基上校進行曲 —奧爾福德 聽了就知道的，都叫不出名，啞劇最愛使用它的吹口哨部分
（9） 《哦，蘇珊娜》—福斯特 這首歌曲，我相信各位都聽過，也都跟著唱過
（10） 《杜鵑圓舞曲》—約納森 同樣的，幾乎都聽過現代改編版的樂曲，可原始版本和作者似乎無人記住了

社會主義好
雅尼•神秘園•班得瑞•理查德克萊德曼的全集
感恩的心

⑸ 浪漫主義時期的 音樂家

（14）華格納（1813~1883）：德國歌劇作曲家。推薦曲目：1.序曲與前奏曲集 （任選）。2.歌劇《漂泊的荷蘭人》。3.歌劇《唐懷瑟》。4.歌劇《羅安格林》。5.樂劇《崔斯坦與伊索德》。6.樂劇《紐倫堡的名歌手》。7.樂劇《尼貝龍根的指環》。（註：因為華格納的歌劇作品規模都頗為龐大，所以初入門者宜由《序曲及前奏曲選曲》和《歌劇選曲》聽起。）

（15）古諾（1818~1893）：法國作曲家。推薦曲目：1.歌劇《浮士德》。2.《浮士德》芭蕾音樂。3.小交響曲。4.聖母頌。5.小夜曲。6.歌劇《羅密歐與茱麗葉》。

16）奧芬巴哈（1819~1880）：德法（出生於德國的德國人，但大半生活躍於法國）作曲家、大提琴家。推薦曲目：1.《天堂與地獄》序曲。2.芭蕾音樂《歡樂的巴黎人》。3.歌劇《霍夫曼的故事》（奧芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌劇）。

（17）法朗克（1822~1890）：法國作曲家、管風琴家。推薦曲目：1.D小調交響曲。2.交響變奏曲。3.A大調小提琴奏鳴曲。4.管風琴聖詠曲。5.《前奏曲、聖詠與賦格》（鋼琴）。6.管風琴曲《英雄》。7.F小調鋼琴五重奏。

（18）拉羅（1823~1892）：法國作曲家。推薦曲目：1.《西班牙交響曲》OP.21（其實是一首小提琴協奏曲）。2.D小調大提琴協奏曲。

（19）布魯克納（1824~1896）：奧國作曲家、管風琴家。推薦曲目：1.交響曲第四、七、八、九號。2.謝恩贊美歌。3.第二號彌撒曲。

（20）史麥塔納（1824~1884）：捷克作曲家。推薦曲目：1.交響詩《我的祖國》。2.《被出賣的新娘》序曲。3.小提琴奏鳴曲《我的家園》。4.第一號弦樂四重奏《我的一生》。5.G小調鋼琴三重奏。

（21）鮑羅定（1833~1887）：俄國作曲家（因為他是一位職業科學家，僅有空閑在周末從事作曲，因此也有人稱他是《假日作曲家》）。推薦曲目：1.交響詩《中亞細亞的草原》。2.《韃靼人舞曲》（選自歌劇《伊果王子》）。3.第二號弦樂四重奏。4.第二號交響曲。

（22）布拉姆斯（1833~1897）：德國作曲家、鋼琴家。推薦曲目：1.交響曲第一～四號。2.第一、第二號鋼琴協奏曲。3.D大調小提琴協奏曲。4.小提琴與大提琴復協奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大學慶典》序曲、《悲劇》序曲。7.豎笛五重奏OP.115。8.豎笛奏鳴曲（二首）。9.小提琴奏鳴曲（三首）。10.大提琴奏鳴曲（二首）。11.第三號鋼琴奏鳴曲。12.韓德爾主題變奏與賦格曲OP.24。13.帕格尼尼主題變奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的鋼琴小曲集（喜歡布拉姆斯的人這些曲子一定要聽，它包括了間奏曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲等）。15.鋼琴五重奏OP.34。16.弦樂四重奏（三首）。17.弦樂六重奏（二首）。18.鋼琴三重奏（三首）。19.鋼琴四重奏（三首）。20.法國號三重奏OP.40。21.豎笛三重奏OP.114。22.海頓主題變奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任選）。

（23）聖桑（1835~1921）：法國作曲家。推薦曲目：1.第三號交響曲《管風琴》。2.動物狂歡節-Lions 、Chickens 、Tortoises 、Wild 。3.交響詩《骷髏之舞》。4.第三號小提琴協奏曲OP.60。5.第一號大提琴協奏曲OP.33。6.第一～五號鋼琴協奏曲。7.《哈瓦奈舞曲》及《序奏與輪旋隨想曲》（均為小提琴曲目）。8.第一號小提琴奏鳴曲。9.第一號大提琴奏鳴曲。10.豎笛奏鳴曲、雙簧管奏鳴曲、低音管奏鳴曲（各一首）。11.歌劇《參遜與黛麗拉》。12.七重奏OP.65。

（24）比才（1838~1875）：法國作曲家。推薦曲目：1.C大調第一號交響曲。2.《卡門》 組曲。3.《阿萊城姑娘》組曲(序曲 、一 、二 )。4.《兒童游戲》組曲。5.《貝城－麗姝》組曲。6.歌劇《卡門》。

（25）布魯赫（1838~1920）：德國作曲家。推薦曲目：1.G小調第一號小提琴協奏曲OP.26。2.蘇格蘭幻想曲（小提琴、豎琴與管弦樂）。3.大提琴曲《晚禱》OP.47。4.第二號小提琴協奏曲OP.44（D小調）。5.小夜曲OP.75（小提琴與管弦樂）。
26）穆梭斯基（1839~1881）：俄國作曲家。推薦曲目：1.《展覽會之畫 》（鋼琴版及管弦樂版）。2.交響詩《荒山之夜》。3.歌劇《包利斯?郭德諾夫》。4.聯篇歌曲《死之歌舞》。5.歌劇《霍望奇納》中的《前奏曲》與《波斯奴隸之舞》。

（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄國作曲家。推薦曲目：1.交響曲第四號、第五號、第六號《悲愴》。2.降B小調第一號鋼琴協奏曲OP.23。3.D大調小提琴協奏曲OP.35。4.芭蕾音樂《天鵝湖 》、《睡美人》、《胡桃鉗 》。5.《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。6.義大利隨想曲op.45。7.交響幻想曲《暴風雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫進行曲OP.31。10.交響幻想曲《黎米尼的富蘭契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.羅可可主題變奏曲（大提琴與管弦樂）。13.A小調鋼琴三重奏。14.弦樂四重奏（三首）。15.管弦樂組曲第一～四號。16.歌劇《尤金?奧涅金》。17.弦樂小夜曲OP.48。18.交響曲第一～三號(第三號 )。19.《曼弗列德》交響曲。20.鋼琴曲集《四季》。21.憂郁小夜曲（小提琴曲）。

（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。推薦曲目：1.交響曲第七、第八、第九《新世界 》。2.B小調大提琴協奏曲OP.104。3.A小調小提琴協奏曲OP.53。4.斯拉夫舞曲OP.46和OP.72共十六首（雙鋼琴版及管弦樂版）。5.狂歡節序曲OP.92。6.詼諧隨想曲OP.66 。7.F大調弦樂四重奏《美國》OP.96。8.A大調鋼琴五重奏OP.81。9.E小調鋼琴三重奏《悲歌》OP.90。10.《寂靜的森林》（大提琴與管弦樂）。11.弦樂小夜曲OP.22。12.管樂小夜2曲OP.44。13.浪漫曲（小提琴與管樂弦）。14.交響詩《水妖》、《金紡車》、《正午的女巫》、《木鴿》。15.交響變奏曲OP.78。16.捷克組曲OP.39。17.聖母悼歌OP.58。

（29）馬斯奈（1842~1912）：法國作曲家。推薦曲目：1.泰綺絲瞑想曲。2.《阿爾薩斯風景》組曲。3.歌曲選輯。4.歌劇《維特》。

⑹ 求一首曲子，我找了很久很久了。

應該是叫「波萊羅舞曲」，是拉威爾寫的。
下面這個網站是分貝網的，有毒的話你可以去告發我封我ID！！
http://music.fenbei.com/7947936
我的54首MP3全是在那裡下的！！！！

【簡介】

《波萊羅舞曲》由法國作曲家莫里斯·拉威爾創作於1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。"波萊羅"原為西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標題，實際上是一首自由的舞曲。

【特點】

1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變；

2、主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不 變奏；

3、全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才 轉調；

4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦；

5、舞曲自始至終只有漸強的變化。

舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重復進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。音樂的結尾以轉調和樂隊的全奏達到高潮。

【情節】

在西班牙的一個小酒店裡，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節拍助興，並情不自禁地於少女一起歡舞，最後在狂歡的氣氛中結束。
拉威爾在該作品中採用了非常獨特的手法：全曲在一個固定的節奏背景上，由兩個主題及其不斷的交替反復組成。節奏充滿活力，貫穿全曲始終。全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才開始轉調； 前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦。而且自始至終只有漸強的變化。
樂曲開始由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風格，該主題先由長笛在低音區輕輕奏出；期間經單簧管反復之後，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風格。
兩個主題在調式色彩上形成鮮明的對照，連續反復了八次，整個音樂在進行過程中，旋律、節奏和速度始終保持不變。在第三次反復時，加入了平行的大三和旋，形成了平行聲部，彷彿兩個調甚至三個調同時存在，產生了多調式的色彩效果。在主題的不斷反復中，力度從弱到強，不同樂器的應用和色彩不斷的變化，使得情緒越來越熱烈。臨近尾聲，旋律突然轉為E大調，又迅速轉回C 大調，在不協和的音響和強烈的節奏中，以變格的方式結束了全曲。
該曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一。

【《波萊羅》的結構及配器】

A 長笛1
A1 單簧管1
B 大管1
B1 小單簧管1
A2 抒情雙簧管1
A3 長笛1、小號1
B2 中音薩克斯1
B3 高音薩克斯1
A4 短笛2、圓號1、鋼片琴
A5 雙簧管1、抒情雙簧管1、英國管1、單簧管2
B4 長號1
B5 短笛1、長笛2、雙簧管1、英國管1、單簧管2、中音薩克斯
A6 短笛1、長笛2、雙簧管1、單簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、長笛2、雙簧管2、單簧管2、中音薩克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、小號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、單簧管1、高音薩克斯、長號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、長笛2、雙簧管2、單簧管2、圓號4、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、長笛2、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ

關於拉威爾：
生平】

1875年3月7日，傑出的法國作曲家莫里斯·拉威爾出生 在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裡認 識了一位西斑牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成音樂家，結果只有莫里斯走上了這條通路。

他七歲開始學鋼琴，進步很快，十四歲考入巴黎音樂院鋼琴預科，兩年後升入貝里奧老師的鋼琴班並同佩薩爾學習和聲。在班上結識了與他同歲的西班牙學生瑞卡多·維涅， 他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由於常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預期的效果。自此維涅成了他的終身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已經顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達爾日學對位，問福萊學作曲。

剛進音樂院不久，拉威爾就受到象徵主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾·馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基·科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學生。後來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作。在他自己的習作中，也開始探索一些 新的音樂語言和表現方法，使他在保守的音樂院中「名聲不 佳」。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學生的創造性，福萊也充分認識到拉威爾不同凡響的創作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運用的和聲手法也過於新奇。

拉威爾總是孜孜不倦地為參加音樂院每年舉行的比賽而 努力。1901年，他決定參加羅馬獎的競賽。羅馬獎是法國政府為獎勵繪畫、雕塑、版畫、建築與音樂等藝術領域的優秀人才而設。通過考試，獲羅馬大獎者可到設在羅馬的梅迪奇庄園去進修三年。自1803年設音樂獎以來，柏遼茲、古諾、比才、德彪西等音樂家都曾享受這一待遇。但在這一年的此賽 中，拉威爾僅獲第二名。老師福萊深信他是可以拿到大獎 的，勸他第二年再作嘗試。出人意外的是，第二年他又失敗 了。1903年再次落選，福萊大為震驚，與其他幾個對拉威爾的才能深信不疑的著名音樂家共同提出抗議也沒有用。到了 1905年，拉威爾已快超過羅馬獎競賽者的年齡限制，決定再作一次嘗試。此時，他已發表過《古風小步舞曲》、《為悼念一位夭折的公主而寫的帕凡舞曲》、《水的嬉戲》等作品。在考羅馬獎的那幾年，他又創作了《F大調弦樂四重奏》和《小奏鳴曲》，已是個名揚全國甚至歐洲大陸的青年作曲家。然而他卻又一次名落孫山，在預選中就被淘汰。為此，全法國進步的音樂家紛紛表示反對，報紙和知識界也為他鳴不平。羅曼·羅蘭撰文說，"我不是拉威爾的朋友，甚至可以說，我 個人對拉威爾的難以捉摸、過於精雕細琢的藝術並不好感。 但是正義驅使我說，拉威爾不僅僅是一個有發展前途的學 生，他已經是我國音樂學派不可多得的最傑出的青年大師之一。……拉威爾不是作為學生，而是作為一個身份已經證實的作曲家來參加比賽的。我佩服那些敢於裁判他的作曲家，他們又將由誰來裁判呢?」這一事件釀成一場社會風波，迫使音樂院院長泰奧爾·杜布瓦辭職，由福萊接替他的職務。

二十世紀初，巴黎的藝術生活十分活躍，蒙馬台區和拉下區住著許多不滿現實的青年藝術家。拉威爾亦與一批藝術上反對保守勢力、追求標新立異的藝術家結為朋友，他們自 稱「搗亂分子協會」，成員有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普萊、卡爾伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亞、鋼琴家瑞卡多·維涅，稍後還有斯特拉文斯基以及一些畫家、作家、評論家。他們常常在畫家索爾德的畫室里就藝術、音樂、文學和政治進行長時間的、認真的討論，徹夜地彈琴、喧鬧，使周圍的鄰居不得安寧，不久就搬到僻靜的德拉日家中聚會。拉威爾的鋼琴組曲《鏡》就是題獻給這個協會的會員的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音樂會上首演，「搗亂分子」們全部出動為之助威，生怕這部作品得不到公正的待遇。實際上，拉威爾的見解遠不如這個協會其他成員來得激烈，他總是溫文爾雅，被人稱為「道道地地的波特萊爾式的公子哥兒。」

德彪西的歌劇《佩列阿斯與梅雨桑德》於1902年在巴黎上演，它使拉威爾深受感動，這時，兩位作曲家才初次會面。1903年拉威爾寫了三首管弦樂伴奏的歌曲，可看到德彪西對他的影響。有的評論家認為他是德彪西忠實的後繼者，的確，他們接受了相近的文藝思潮的影響，同樣追求色彩性 的音樂效果，但從拉威爾以後的發展來看，兩人在美學觀上是不一致的。拉威爾甚至對有人說他的《水的婚戲》是受德彪西的影響表示抗議。

1905年以後是他主要的創作時期，產生了《鵝媽媽》組曲、 《夜之幽靈》、一些歌曲及喜歌劇《西班牙時光》等。1909年， 俄羅斯芭蕾舞團風靡巴黎，給拉威爾極深的印象。他馬上拿 了作品去找經理狄亞吉列夫並接下了一個任務：根據希臘神 話《達夫尼與克洛埃》寫一部芭蕾舞劇。為了寫出這份精巧 的總譜，他花了驚人的心血，單是最後一場酒神宴就寫了一 年。下一部作品《高雅而傷感的圓舞曲》首演並不出色，後 在舞蹈家特魯哈諾娃的請求下，將它編成一部情節類似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德或花的語言》則轟動一時。這一 成功促使他把《鵝媽媽》組曲配器，用睡美人的故事為題材， 也編成了芭蕾舞劇。

在為俄羅斯芭蕾舞團寫作時，拉威爾結識了斯特拉文斯基。1913年夏天，他們一起在日內瓦湖畔的克拉倫斯住了一 陣，兩人合作為穆索爾斯基的《霍凡希那》重新配器。那時斯 特拉文斯基正在寫《春之祭》，看了這份總譜，拉威爾產生了 象看《佩列阿斯與梅麗桑德》同樣的震動。在瑞士又接觸到勛伯格的音樂。這些現代主義音樂對他的影響，都在這一年他 寫的《馬拉美的三首詩》中反映出來。

第一次世界大戰也波及到這位音樂家，他入伍當兵，在軍中任貨車駕駛員。戰爭對他是一場可怕的經歷，他逐漸對 帝國主義的嗜殺深惡痛絕，感到德、法兩國人民捲入這場戰 爭是毫無意義的，因而不顧輿論的指責，拒絕簽名支持一個旨在阻止法國演出德國音樂的組織。1917年他的母親去世， 更使他陷入了嚴重的沮喪之中，健康急劇惡化，於這年夏天 退役。

大戰對他的影響在停戰後還久不消失，他失眠，不時情 緒低落，寫得很少。悼念戰死友人的《庫泊蘭之墓》，花了兩 年的時間才完成。為換一下環境，恨作精神，他移居鄉下， 動手寫作幾年前狄亞吉列夫委託他寫的芭蕾音樂《大圓舞曲》。作品完成並在音樂會上首演獲得巨大成功後，狄亞吉列夫卻認為它不適合演出而加以拒絕。拉威爾大為惱怒，兩 人從此絕交。此時，他還將許多時間用於旅行演出，幾乎訪 問了歐美各國，指揮演出門已的作品。後在離巴黎不遠的風景如畫的蒙伏拉莫瑞村找到一所小別墅，在那裡專心作曲， 過著恬靜平淡的生活。創作了輕歌劇—芭蕾《孩子與魔法》 《小提琴奏鳴曲》、小提琴曲《茨岡狂想曲》、《波萊羅》及兩部鋼琴協奏曲。

1932年他遭到一場車禍，頭部受傷。不久，出現了偏癱的徵兆。曾嘗試休假治療，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍無顯著好轉，自此喪失了工作能力。1937年12月19日做腦手術無效，於28日凌晨在醫院去世。享年六十二歲。

拉威爾的生活與創作處於十九、二十世紀之交與兩次世界大戰之間，他對藝術持有自己的見解。他說：「嚴格地說，我不是一個『現代作曲家』，因為我的音樂遠不是一場 『革命』，而只是一種『進化』。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂於接受的(我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個勃魯斯樂章)，但我從未企圖摒棄已為人們公認的和聲 作曲規則。相反，我經常廣泛地從一些大師身上吸取靈感 (我從未中止過對莫扎特的研究)，我的音樂大部分建立在過 去時代的傳統上，並且是它的一個自然的結果。我可不是一 個擅長於寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的『現代作曲 家』，因為我從來不是任何一種作曲風格的奴隸。我也從未與 任何特定的樂派結盟。」

他重視旋律的作用，曾對他的學生——著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過：「在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓」。他運用的調式及和聲都新穎別致，常用自 然調式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以 傳統和聲為基礎，從不在無調性的領域里走得太遠。他所運 用的節奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛舞曲體裁，如法國 的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優 美，具有法國音樂的特點。拉威爾是位公認的管弦樂大師， 創造了一種獨特的管弦樂配器的方法，充分發揮每個樂器的 表現性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結構 明確，織體清晰，總的風格傾向於古典音樂的純凈優美和富 於幽默感。而拉威爾最重要的創作特徵是對技術的盡善盡美 的追求，盡管他技術高超，但對待每一部作品仍然是反復推 敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對他的傳記作 者馬紐埃爾說：「我的目標是技術完美，因為我確知這一目 標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近。」因拉威 爾這一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地地稱他是位「精巧的瑞士 鍾表匠。」

拉威爾還是個優秀的教師，但僅教幾個他感興趣的私人 學生。在他自己學習時期，經常以馬斯奈(法國作曲家，1842一1912)的話「為了掌握自己的技術，必須研究別人的技 術」作為格言;當他教授學生時，常常給青年作曲家的一個 勸告是：「找個藍本來臨摹。如果你沒有什麼要說的話，最 好還是臨摹。等到體有話要說時，你自然不會照抄的，那 時，你的個性會最明顯地呈現出來。」他也寫過少量的但很 有特點的文章，對同時代作曲家的作品總是充分肯定；對有 才華的青年人更是積極支持。

總的來說，拉威爾的生活圈子狹小，藝術天地有很大的 局限。綜觀其作品，題材比較狹窄，作品的內容很少直接源自當時的社會生活，而多是對景物的描繪和表現童話、傳說 故事等，音樂中缺乏對生活的熾熱的感情。這反映了十九 世紀末——二十世紀初，在資本主義的社會矛盾日益尖銳化 的狀況下，一部分知識分子企圖脫離社會現實的心理狀態。 在早期，拉威爾的音樂受到印象主義思潮的影響;但從後來 的發展來看，他逐漸擺脫了印象主義的美學思想的約束，寫 出了一些形象清晰、生動，色調明朗，在藝術上有許多創造 並給後人以啟迪和影響的作品。他的音樂，是以法國的音樂 文化為基礎的，而在充分發揮管弦樂的色彩特點上，他有著 許多的創新。因此，拉威爾在法國音樂史上佔有重要地位。

【代表作】

他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。

一、吉普賽女郎·鬥牛士·《波萊羅》 1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達·魯賓斯坦約請拉威爾（1875—1937）為她寫一篇舞蹈音樂。最初，拉威爾不願為此創作新的作品，但答應把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860－1909）的幾首鋼琴曲 改編為管弦樂曲。後來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權屬於費爾南德斯·阿爾博斯（1863－1939），他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，於是拉威爾不得不創作新的管弦樂曲。

他心中醞釀著一個配器構思，要把這個作品寫成一首樂隊練習曲。全曲是一個巨大的「漸強」，在小鼓無休止的三拍子節奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反復。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂突然滑進了E大調（旋律大調），造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果。拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》。《波萊羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演於巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插著梳子，圍著圍巾，站在檯子上跳舞，觀眾圍著她喝彩。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最後，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上。

《波萊羅》在巴黎演出後，引起了許多舞蹈演員和舞劇編導的注目。愛爾蘭舞蹈演員多林（1904－）把它作為自己的獨舞保留節目，連續演出許多年；俄國舞蹈演員利法爾（1905－）演出的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統的西班牙舞。因為具有固定不變的旋律 和節奏型的拉威爾此曲，和真正的波萊羅已很少共同之處。其舞台設計，布景是白的拱廊和血紅的天空，利法爾化妝成一個鬥牛士，剛從鬥牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態逗引著一位傾慕他的婦女。他的敵人出現在他的面前，奪走了這個婦女，鬥牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節日的人群繼續他們的狂歡，好像什麼都沒有發生過一樣。舞台上漸漸擠滿了人，樂隊最後的「漸強」伴隨著鬥牛士的死去。

二、兒童組曲《鵝媽媽》法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲 — 採用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏的組曲。採用兒童題材 — 內容取材於法國作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童話；為兒童創作 — 這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥台勃斯基的兩個孩子創作的，並把這部作品獻給了他們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任 鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：「我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。」可見作曲家也是懷著一顆童心來創作的。

1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲，後來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，並用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·於加爾編舞，1912年1月首演於巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設計了一個 小舞台，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態可掬。兩個扎著黃頭巾的 黑孩子擔任司幕和換景。故事以睡美人為藍本，紡車之舞一場，公主在花園里跳舞，她的保姆 坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當她著了睡魔，沉睡在卧榻上的時候， 朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞。接著是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了 美人與野獸的對話，後來野獸變為一個漂亮的王子。

兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調換布景。下一個夢是小拇指（矮子）和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下麵包屑，作為回家時的指路標志。但當孩子們睡著時，小鳥把路上的麵包屑吃了個精光…… 下面的場景是擺設著十八世紀中國古玩的皇宮，寶塔皇後（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮當聲和鑼聲伴奏著東方風味的舞蹈。王子登場，發現弗羅麗娜公主睡在仙園里。他吻了她一下，公主就醒來了。《鵝媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照 《鵝媽媽》組曲五樂章的布局：帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她為主角。

⑺ 中國歌劇和外國歌劇有什麼不同

歌劇是一門集詩歌、戲劇、聲樂、器樂、舞蹈等為一體的綜合性藝術。近代西洋歌劇產生於被稱為「文藝復興」時代的十六世紀末的義大利。以後逐漸傳遍世界各地。1919年，「五四」運動之後，中國音樂工作者借鑒西洋歌劇開始了中國歌劇的探索之路。1942年延安文藝座談會講話以後，出現了盛極一時的新秧歌運動。隨著第一部新秧歌劇《兄妹開荒》到後來的《一朵紅花》、《夫妻識字》等數十部秧歌劇的先後上演，全國上下掀起了創作演出新秧歌劇的熱潮。40年代中期，民族風格歌劇《白毛女》的誕生，標志著中國歌劇的創作取得了突破性的進展，並開創了中國歌劇發展的新階段。 取材於長篇小說《紅岩》的歌劇《江姐》是中國民族歌劇的豐碑之作。中國人民解放軍空軍政治部歌劇團1964年首演於北京。該劇由著名劇作家、詞作家閻肅擔任編劇，著名作曲家羊鳴、姜春陽、金砂作曲。該劇優美的音樂旋律，鮮明的人物形象，強烈的藝術力，征服了無數觀眾的心，在全國歌劇舞台獨領風騷，成為久演不衰的民族歌劇精品。1964年後，歌劇《江姐》四次重排，在全國各地廣泛上演，享譽國內外，其中《紅梅贊》、《綉紅旗》、《春蠶到死絲不斷》、《五洲人民齊歡笑》等經典唱段影響了幾代觀眾。
http://www.wenhuacn.com/guoyue/lishi/02/29.htm

歌劇
歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。

【歌劇的起源】

一般認為歐洲歌劇產生於16世紀末。西方公認的第一部歌劇，是在人文主義影響下，企圖恢復古希臘戲劇精神而產生的《達佛涅》（另譯《達芙妮》），編劇o.里努奇尼，作曲j.佩里與j.科爾西，1597年（一說完成於1594年）於佛羅倫薩g.巴爾迪伯爵的宮廷內演出，由於此劇原稿失傳等原因，也有人把1600年為慶祝亨利四世婚儀而寫的《優麗狄茜》做為最早的一部西洋歌劇。由於公眾對歌劇的歡迎，1637年威尼斯創設了世界上第一座歌劇院。

【歌劇的發展】

17世紀末，在羅馬影響最大的是以亞�6�1斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派。該樂派在劇中不用合唱及芭蕾場面，而高度發展了被後世稱為「美聲」的獨唱技術。當這種「唯唱工為重」的作風走向極端時，歌劇原有的戲劇性表現力和思想內涵幾乎喪失殆盡。於是到18世紀20年代，遂有取材於日常生活、劇情詼諧、音樂質朴的喜歌劇體裁的興起。義大利喜歌劇的第一部典範之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》（1733年首演），該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時，曾遭到保守派的詆毀，因而掀起了歌劇史上著名的「喜歌劇論戰」。出於盧梭手筆的法國第一部喜歌劇《鄉村占卜師》就是在這場論戰和這部歌劇的啟示下誕生的。

義大利歌劇在法國最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結合起來。呂利是法國歌劇（「抒情悲劇」）的奠基人，他除了創造出與法語緊密結合的獨唱旋律外，還率先將芭蕾場面運用在歌劇中。在英國，普賽爾在本國假面劇傳統的基礎上，創造出英國第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱劇發展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世紀，格魯克針對當時那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內容，音樂與戲劇必須統一，表現應純朴、自然。他的主張和《奧菲歐與優麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對後世歌劇的發展有著很大的影響。

19世紀以後，義大利的g.羅西尼、g.威爾迪、g.普契尼，德國的r.瓦格納、法國的g.比才、俄羅斯的m.i.格林卡、m.p.穆索爾斯基、p.n.柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發展作出了重要貢獻。成型於18世紀的「輕歌劇」（operettta，意為：小歌劇）已演進、發展成為一種獨立的體裁。它的特點是：結構短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。奧國作曲家索貝、原籍德國的法國作曲家奧芬巴赫是這一體裁的確立者。

20世紀的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查?施特勞斯（《莎樂美》、《玫瑰騎士》）；第一次世界大戰後是將無調性原則運用於歌劇創作中的貝爾格（《沃采克》）；40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國著名的作曲家勃里頓等。

【聲樂】

歌劇中的聲樂部分包括獨唱、重唱與合唱，歌詞就是劇中人物的台詞（根據樣式不同，也可有說白）；器樂部分通常在全劇開幕時有序曲或前奏曲，早期歌劇還間有獻詞性質的序幕（包括聲樂在內）。在每一幕中，器樂除作為歌唱的伴奏外，還起聯接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連接，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續不斷發展的統一結構。

歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調、詠嘆調、小詠嘆調、詠敘調、重唱、合唱等；其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。

詠嘆調

詠嘆調是歌劇中主角們抒發感情的主要唱段，它們的音樂很好聽，結構較完整，能表現歌唱家的聲樂技巧，因而我們經常也會在音樂會上聽到它們，如《蝴蝶夫人》的詠嘆調「晴朗的一天」，《茶花女》的詠嘆調「為什麼我的心這么激動」、和羅西娜的詠嘆調「我的心裡有一個聲音」等等。

宣敘調

宣敘調是開展劇情的段落，故事往往就在宣敘調里進行，這時角色有較多對話，這種段落不適宜歌唱性太強，就用了半說半唱的方式，叫做宣敘調，它很像京劇里的韻白。京劇中，青衣、小生或老生都有一種帶有誇張語音音調的念白，它雖不是很旋律化，但可使道白便於與前後的歌唱銜接，其功能與西方歌劇里的宣敘調很近似。歐洲歌劇早期的宣敘調非常不歌唱化，叫做「干宣敘調」，往往是用古鋼琴彈奏一個和弦給一個調，歌者就在這個調里用許多同音反復的道白來敘述，這種同音反復譯成中文非常難聽，因為中國語言是有四聲的抑揚頓挫的，我們中國人不能用平平的音調唱：你今天吃飯了沒有？聽起來肯定好笑。所以我們在遇到這種「干宣敘調」時，乾脆就拿掉了說唱，改成對白了。但到19世紀，隨著歌劇宣敘調的逐漸旋律化，如我們在演唱《茶花女》和《卡門》等歌劇時，就把宣敘調也譯配成中文了，有一點旋律性，就可以隨著旋律的高低，找到四聲合適的中文。

重唱

重唱就是幾個不同的角色按照角色各自特定的情緒和戲劇情節同時歌唱，兩個人同時唱的，叫二重唱，有時會把持贊成和反對意見的角色，組織在一個作品裡；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在羅西尼的《塞維尼亞理發師》里有六重唱，在莫扎特的《費加羅的婚姻》里甚至有七重唱，十幾個人一起唱，有時還分組，一組三、五個人，各有自己的主張，有同情費加羅的，有同情伯爵的，還有看笑話的，作曲家卓越的功力就表現在能把那麼多不同的戲劇音樂形象同時組織在一個音響協調、富有表情的音樂段落裡面，這就與我們的戲曲很不相同了。

還有一個形式就是群眾場面的合唱，前面已經說過了，它可以根據劇情要求是男聲的、女聲的、男女混聲的，或者童聲的。

歌劇有故事情節，歌唱有歌詞，它的歌詞與音樂和戲劇發展有著密不可分的關系。因而在中國介紹西方歌劇，是用翻譯的方式好呢，還是唱原文保持它的「原汁原味」呢？歷來就有各有千秋的兩種主張。建國後，中國的歌劇工作者在介紹西洋歌劇時，在翻譯方面做了很大的努力，這里，有一個重要的問題，就是文學語言不僅要翻譯得好，在配到音樂里時，還要符合音樂的規律，聽眾才會覺得舒服，才能讓人接受，這是一門學問，是一個非常艱巨的工作，必須要有音樂修養很高的翻譯家，或者翻譯家和音樂家的合作才能做好。我個人的觀點是：既然觀眾是來劇院看戲，人們就要求能看得懂。在中國介紹西方歌劇，就最好翻譯成中文，才能讓人們較為便捷地隨時懂得劇情和歌劇音樂的戲劇性，欣賞到亦歌亦演的表演，它至少可以讓我們中國聽眾覺得我們的音樂工作者是很希望他們懂得西方歌劇的魅力的。而這幾年的社會時尚是用原文加中文字幕的演唱，它雖然可以表現我們的演員演唱原文的水平，而且有了可能被外國的經紀人看中，被邀請到國外去演出的機會，但據我了解，對聽眾來講，對西洋歌劇的接受程度就更遠了，觀眾面更狹窄了，大家會覺得算了，反正你們也不希望我們聽懂，何況一些演員的原文水平也不高，其實誰也聽不懂，這樣對推動西洋歌劇在中國的傳播並不有利。

一種戲劇形式。由配有音樂的戲劇文本(歌詞)組成，演唱時通常用音樂伴奏。除了獨唱演員、重唱演員、合唱和樂團團員外，從其一開始，歌劇演出還常常包括舞蹈演員。這種復雜的、開支龐大的音樂戲劇娛樂形式，5個世紀以來一直受到聽眾喜愛。它與其他戲劇形式的明顯區分在於其台詞用歌唱而不用語言表達；與音樂戲劇式的戲劇，如輕歌劇和音樂喜劇等的區分，則在於其作品的莊重、結構的嚴密和伴隨音響的嚴肅。

古代已有詩劇和音樂相結合的作品。古希臘劇作家埃斯庫羅斯(Aeschylus)、索福克勒斯(Sophocles)和歐里庇得斯(Euripides)在其劇作中就已採用合唱歌隊。中世紀以《聖經》為題材的宗教劇，如神跡劇和奇跡劇，一般也有某種音樂伴奏。這些以及其他音樂戲劇形式可視為歌劇的先聲。歌劇產生於16世紀末義大利的佛羅倫斯。第一部歌劇是文藝復興時期田園詩人利努奇尼(Ottavio Rinuccini)和作曲家佩里(Jacopo Peri)合寫的《達夫尼》(Dafne)，現已失傳；現存最早的歌劇劇本《尤麗狄西》(Euridice)也是他們的作品。然而，這兩位歌劇之父的作品在體裁和結構上均屬探索性質。此後約10年，蒙特威爾第(Claudio Monteverdi)的歌劇傑作《奧菲歐》(La favola d'Orfeo)問世。其中，器樂伴奏成為一種戲劇因素；其時歌劇題材多為希臘與羅馬神話、傳說和虛構的歷史故事。

⑻ 介紹古典音樂名曲

巴赫
布蘭登堡協奏曲
小提琴協奏曲
d小調小提琴二重協奏曲
G弦上的詠嘆調
d小調托卡塔與賦格

亨德爾
水上音樂
焰火音樂
《彌賽亞》之哈里路亞
快樂的鐵匠
廣板

維瓦爾第
小提琴協奏曲《四季》
魯特琴與長笛

古典主義

貝多芬
降E大調第三交響曲《英雄》
c小調第五交響曲《命運》
F大調第六交響曲《田園》
d小調第九交響曲《合唱》
C大調第一鋼琴協奏曲
c小調第三鋼琴協奏曲
降E大調第五鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》
升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》
f小調第二十三鋼琴奏鳴曲《熱情》
降E大調第二十六鋼琴奏鳴曲《告別》
F大調第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌劇《費德里奧》
G大調小步舞曲
獻給愛麗絲
土耳其送行曲

波凱里尼
小步舞曲

戈賽克
加沃特舞曲

塔蒂尼
科萊里主題變奏曲

勃拉姆斯，
c小調第一交響曲
e小調第四交響曲
降B大調第二鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
德意志安魂曲
第一號匈牙利舞曲
第五號匈牙利舞曲
學院節慶序曲
搖籃曲

海頓
G大調第九十四號交響曲《驚愕》
d小調第一零一交響曲《時鍾》
升f小調第四十五交響曲《告別》
清唱劇《創世紀》
C大調大提琴協奏曲
小號協奏曲
小夜曲

莫扎特
降E大調第三十九交響曲
g小調第四十交響曲
C大調第四十一交響曲《朱庇特》
C大調第二十一鋼琴協奏曲
降E大調第二十二鋼琴協奏曲
G大調第三小提琴協奏曲
A大調第五小提琴協奏曲
單簧管協奏曲
降E大調第三圓號協奏曲
G大調弦樂小夜曲
C大調長笛，豎琴協奏曲
歌劇《費加羅的婚禮》
歌劇《魔笛》
歌劇《唐璜》
安魂曲
土耳其進行曲
小步舞曲

帕格尼尼
第一小提琴協奏曲

羅西尼
歌劇《威廉·退爾》序曲
歌劇《塞維利亞的理發師》
歌劇《賊雀》序曲

索爾
b小調練習曲（月光）

韋伯
邀舞
《自由射手》序曲

浪漫主義

肖邦
華麗大圓舞曲
一分鍾圓舞曲《小狗》
降A大調圓舞曲《離別》
降G大調圓舞曲
A大調波蘭舞曲《軍隊》
降A大調波蘭舞曲《英雄》
降E大調夜曲
升F大調夜曲
降b小調夜曲
降A大調夜曲
第二十三號瑪祖卡舞曲
第四十四號瑪祖卡舞曲
c小調練習曲《革命》
E大調練習曲《離別》
第一號敘事曲
第一號詼諧曲
第七號前奏曲
升c小調幻想即興曲

門德爾松
a小調第三交響曲（蘇格蘭）
A大調第四交響曲（義大利）
e小調小提琴協奏曲
仲夏夜之夢
無詞歌之春之歌
無詞歌之威尼斯船歌
乘著歌聲的翅膀

舒伯特
b小調第八交響曲《未完成》
C大調第九交響曲《偉大》
鋼琴五重奏（鱒魚）
軍隊進行曲
《羅莎蒙德》序曲
音樂瞬間
小夜曲
聖母頌
魔王
《冬之旅》之苦提樹
野玫瑰

舒曼
降B大調第一交響曲《春天》
降E大調第三交響曲《萊茵》
a小調鋼琴協奏曲
童年情景之夢幻曲
交響練習曲
狂歡節
《曼弗雷德》序曲
奉獻
核桃樹
詩人之戀

瓦格納
《紐倫堡的名歌手》序曲
歌劇《唐豪塞》
婚禮進行曲
歌劇《女武神》

柏遼茲
幻想交響曲
羅馬狂歡節序曲
羅密歐與朱麗葉
拉科奇進行曲

多普勒
匈牙利田園幻想曲

弗蘭克
d小調交響曲田

格林卡
《魯斯蘭與柳德來拉》序曲

古諾
聖母頌
歌劇《浮士德》之徽風圓舞曲
小夜曲

李斯特
前奏曲
降E大調第一鋼琴協奏曲
第二號匈牙利狂想曲
愛之夢第三首
鍾

尼古拉
《溫莎的風流娘兒們》序曲

奧芬巴赫

威尼斯船歌
天堂與地獄序曲

拉夫
卡伐蒂那

斯美塔那
《我們祖國》之沃爾塔瓦河
歌劇《被出賣的新嫁娘》

老約翰·施特勞斯
拉德斯基進行曲

蘇佩
《輕騎兵》序曲
《詩人與農夫》序曲

威爾第
歌劇《茶花女》
歌劇《阿伊達》
歌劇《奧賽羅》
歌劇《弄臣》
歌劇《命運之力》
歌劇《納布科》
歌劇《游吟詩人》

伊拉迪埃爾
鴿子

後浪漫主義

芭達捷芙絲卡
少女的祈禱

鮑羅丁
在中亞細亞草原上
D大調弦樂四重奏
歌劇：《伊戈爾王》

夏布里埃
西班牙狂想曲

德沃夏克
e小調第九交響曲《自新大陸》
b小調大提琴協奏曲
E大調弦樂小夜曲
狂歡節序曲
第十首斯拉夫舞曲
幽默曲
母親教我的歌

伊凡諾維奇
多瑙河之波圓舞曲

拉羅
西班牙交響曲

比才
歌劇《卡門》
《阿萊城姑娘》

布魯克納
E大調第七交響曲

德里勃
舞劇《葛菲利亞》

福斯特
故鄉的親人
我的肯塔基故鄉
蘇珊娜
老黑奴
美麗的夢神

格里格
《培爾·金特》
a小調鋼琴協奏曲
挪威舞曲
春

馬勒
D大調第一交響曲《巨人》
c小調第二交響曲《復活》
降E大調第八交響曲《千人》
大地之歌

拉赫瑪尼諾夫
e小調第二交響曲
c小調第二鋼琴協奏曲
升c小調前奏曲
練聲曲

柴科夫斯基
f小調第四交響曲《命運》
e小調第五交響曲
b小調第六交響曲《悲愴》
降b小調第一鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
1812序曲
義大利隨想曲
弦樂小夜曲
舞劇《天鵝湖》
維也納的氣質圓舞曲
雷鳴電閃波爾卡
閑聊波爾卡
拔弦波爾卡
《蝙蝠》序曲
舞劇《胡桃夾子》
舞劇《睡美人》
歌劇《葉甫根尼·奧涅金》
歌劇《黑桃皇後》
《羅密歐與朱麗葉》
旋琴套曲《四季》
旋律
憂郁小夜曲
如歌的行板

穆索爾斯基
圖畫展覽會

小約翰·施特勞斯
藍色多瑙河圓舞曲
維也納森林的故事圓舞曲
藝術家的生活圓舞曲
南國玫瑰圓舞曲
皇帝圓舞曲
春之聲圓舞曲

里姆斯基柯薩科夫
天方夜譚組曲
客商之歌
野蜂飛舞

羅薩斯
乘風破浪圓舞曲

魯賓斯坦
F大調旋律
浪漫曲

約瑟夫·施特勞斯
維也納村燕圓舞曲
天體音樂圓舞曲

泰雷加
阿爾罕布拉宮的回憶

近代音樂

阿爾貝尼茲
探戈

布魯赫
第一小提琴協奏曲
蘇格蘭幻想曲

德彪西
月光
牧神午後前奏曲
大海
亞麻色頭發的少女

艾倫貝格
森林水車

格拉那多斯
第五號西班牙舞曲

麥克道威爾
致野玫瑰

米查姆
巡邏兵進行曲

米夏埃利斯
森林中的鐵匠

奧爾特
鍾錶店

布拉加
天使小夜曲

肖松
音詩

狄蓋特
國際歌

埃爾加
威儀堂堂進行曲
謎語變奏曲
愛的祝福
隨想曲

格什溫
藍色狂想曲
一個美國人在巴黎
歌劇《波基與貝絲》

霍爾斯特
行星組曲

馬斯涅
沉思

蒙蒂
查爾達什

薩拉薩蒂
流浪者之歌
卡門主題幻想曲

普契尼
歌劇《蝴蝶夫人》
歌劇《藝術家的生涯》
歌劇《托斯卡》
歌劇《圖蘭多特》
歌劇《賈尼·斯基基》

聖-桑
動物狂歡節
第三小提琴協奏曲
第一大提琴協奏曲
骷髏之舞
引子-隨想迴旋曲

蘇薩
星條旗永不落
華盛頓郵報

蘇克
弦樂小夜曲
愛之歌

托斯蒂
小夜曲

維尼亞夫斯基
第二小提琴協奏曲
華麗波蘭舞曲
莫斯科回憶
拉威爾
波萊羅舞曲
茨岡
《達芙妮與克羅埃》組曲

薩拉薩蒂
流浪者之歌
卡門主題幻想曲

西貝柳斯
芬蘭頌
D大調第二交響曲
C大調第七交響曲
d小調小提琴協奏曲
圖翁涅拉的天鵝

理查·施特勞斯
查拉圖斯特拉如是說
英雄生涯

托賽里
小夜曲

瓦爾德退費爾
溜冰圓舞曲

現代音樂

安德森
打字機
號手的節日

巴伯
柔板

布里頓
青少年管弦樂隊指南

迪尼庫
霍拉舞曲

法雅
西班牙花園之夜

約納森
杜鵲圓舞曲

克萊斯勒
維也納隨想曲
愛之歡樂
愛之憂傷
中國花鼓
美麗的羅絲瑪琳

瑪斯卡尼
歌劇《鄉村騎士》間奏曲

普羅科菲耶夫
彼得與狼
古典交響曲
《羅密歐與朱麗葉》組曲

勛柏格
凈化之夜

肖斯塔科維奇
d小調第五交響曲《革命》
C大調第七交響曲《列寧格勒》

奧爾福德
博基上校進行曲

巴托克·貝拉
樂隊協奏曲

柯普蘭
《阿巴拉契亞之春》組曲

德爾德拉
回憶

格羅菲
大峽谷組曲

哈恰圖良
馬刀舞曲

萊哈爾
輕歌劇《快樂的寡婦》
金與銀圓舞曲

奧爾夫
布蘭詩歌

龐塞
小星星

雷斯庇基
羅馬的噴泉

羅德里戈
阿蘭胡埃斯

斯特拉文斯基
《火鳥》組曲
舞劇《春之祭》

⑼ 求那種高雅的音樂，向交響樂啊，外國那種女高音歌手啊啊~那種唱的，反正聽起來高雅的就行

女高音（詠嘆調）、美聲歌曲：
飲酒歌 歌劇《茶花女》
夜後的詠嘆調 歌劇《魔笛》
你可知道什麼叫愛情 歌劇《費加羅的婚禮》
多麼美妙的聲音 歌劇《塞維利亞的理發師》
月亮頌 歌劇《水仙女》
哦！我親愛的爸爸 歌劇《賈尼斯基》
綠樹成蔭 歌劇《塞爾斯》
哈巴涅拉 歌劇《卡門》
la califfa 莎拉布萊曼
hijo de la luna 莎拉布萊曼
斯卡布羅集市 莎拉布萊曼
乘著歌聲的翅膀 迪里拜爾
聖母頌 迪里拜爾

管弦樂：
G大調弦樂小夜曲
花之圓舞曲
糖果仙子舞曲
鄉村騎士間奏曲
查爾達斯舞曲
伊麗莎白小夜曲
藍色多瑙河圓舞曲
閑聊波爾卡
電閃雷鳴波爾卡
軍隊進行曲
The Ludlows 燃情歲月

這里有你要找的歌樂：
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⑽ 古典音樂有沒有好的推薦

巴赫
布蘭登堡協奏曲
小提琴協奏曲
d小調小提琴二重協奏曲
G弦上的詠嘆調
d小調托卡塔與賦格

亨德爾
水上音樂
焰火音樂
《彌賽亞》之哈里路亞
快樂的鐵匠
廣板

維瓦爾第
小提琴協奏曲《四季》
魯特琴與長笛

古典主義

貝多芬
降E大調第三交響曲《英雄》
c小調第五交響曲《命運》
F大調第六交響曲《田園》
d小調第九交響曲《合唱》
C大調第一鋼琴協奏曲
c小調第三鋼琴協奏曲
降E大調第五鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》
升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》
f小調第二十三鋼琴奏鳴曲《熱情》
降E大調第二十六鋼琴奏鳴曲《告別》
F大調第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌劇《費德里奧》
G大調小步舞曲
獻給愛麗絲
土耳其送行曲

波凱里尼
小步舞曲

戈賽克
加沃特舞曲

塔蒂尼
科萊里主題變奏曲

勃拉姆斯，
c小調第一交響曲
e小調第四交響曲
降B大調第二鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
德意志安魂曲
第一號匈牙利舞曲
第五號匈牙利舞曲
學院節慶序曲
搖籃曲

海頓
G大調第九十四號交響曲《驚愕》
d小調第一零一交響曲《時鍾》
升f小調第四十五交響曲《告別》
清唱劇《創世紀》
C大調大提琴協奏曲
小號協奏曲
小夜曲

莫扎特
降E大調第三十九交響曲
g小調第四十交響曲
C大調第四十一交響曲《朱庇特》
C大調第二十一鋼琴協奏曲
降E大調第二十二鋼琴協奏曲
G大調第三小提琴協奏曲
A大調第五小提琴協奏曲
單簧管協奏曲
降E大調第三圓號協奏曲
G大調弦樂小夜曲
C大調長笛，豎琴協奏曲
歌劇《費加羅的婚禮》
歌劇《魔笛》
歌劇《唐璜》
安魂曲
土耳其進行曲
小步舞曲

帕格尼尼
第一小提琴協奏曲

羅西尼
歌劇《威廉·退爾》序曲
歌劇《塞維利亞的理發師》
歌劇《賊雀》序曲

索爾
b小調練習曲（月光）

韋伯
邀舞
《自由射手》序曲

浪漫主義

肖邦
華麗大圓舞曲
一分鍾圓舞曲《小狗》
降A大調圓舞曲《離別》
降G大調圓舞曲
A大調波蘭舞曲《軍隊》
降A大調波蘭舞曲《英雄》
降E大調夜曲
升F大調夜曲
降b小調夜曲
降A大調夜曲
第二十三號瑪祖卡舞曲
第四十四號瑪祖卡舞曲
c小調練習曲《革命》
E大調練習曲《離別》
第一號敘事曲
第一號詼諧曲
第七號前奏曲
升c小調幻想即興曲

門德爾松
a小調第三交響曲（蘇格蘭）
A大調第四交響曲（義大利）
e小調小提琴協奏曲
仲夏夜之夢
無詞歌之春之歌
無詞歌之威尼斯船歌
乘著歌聲的翅膀

舒伯特
b小調第八交響曲《未完成》
C大調第九交響曲《偉大》
鋼琴五重奏（鱒魚）
軍隊進行曲
《羅莎蒙德》序曲
音樂瞬間
小夜曲
聖母頌
魔王
《冬之旅》之苦提樹
野玫瑰

舒曼
降B大調第一交響曲《春天》
降E大調第三交響曲《萊茵》
a小調鋼琴協奏曲
童年情景之夢幻曲
交響練習曲
狂歡節
《曼弗雷德》序曲
奉獻
核桃樹
詩人之戀

瓦格納
《紐倫堡的名歌手》序曲
歌劇《唐豪塞》
婚禮進行曲
歌劇《女武神》

柏遼茲
幻想交響曲
羅馬狂歡節序曲
羅密歐與朱麗葉
拉科奇進行曲

多普勒
匈牙利田園幻想曲

弗蘭克
d小調交響曲田

格林卡
《魯斯蘭與柳德來拉》序曲

古諾
聖母頌
歌劇《浮士德》之徽風圓舞曲
小夜曲

李斯特
前奏曲
降E大調第一鋼琴協奏曲
第二號匈牙利狂想曲
愛之夢第三首
鍾

尼古拉
《溫莎的風流娘兒們》序曲

奧芬巴赫

威尼斯船歌
天堂與地獄序曲

拉夫
卡伐蒂那

斯美塔那
《我們祖國》之沃爾塔瓦河
歌劇《被出賣的新嫁娘》

老約翰·施特勞斯
拉德斯基進行曲

蘇佩
《輕騎兵》序曲
《詩人與農夫》序曲

威爾第
歌劇《茶花女》
歌劇《阿伊達》
歌劇《奧賽羅》
歌劇《弄臣》
歌劇《命運之力》
歌劇《納布科》
歌劇《游吟詩人》

伊拉迪埃爾
鴿子

後浪漫主義

芭達捷芙絲卡
少女的祈禱

鮑羅丁
在中亞細亞草原上
D大調弦樂四重奏
歌劇：《伊戈爾王》

夏布里埃
西班牙狂想曲

德沃夏克
e小調第九交響曲《自新大陸》
b小調大提琴協奏曲
E大調弦樂小夜曲
狂歡節序曲
第十首斯拉夫舞曲
幽默曲
母親教我的歌

伊凡諾維奇
多瑙河之波圓舞曲

拉羅
西班牙交響曲

比才
歌劇《卡門》
《阿萊城姑娘》

布魯克納
E大調第七交響曲

德里勃
舞劇《葛菲利亞》

福斯特
故鄉的親人
我的肯塔基故鄉
蘇珊娜
老黑奴
美麗的夢神

格里格
《培爾·金特》
a小調鋼琴協奏曲
挪威舞曲
春

馬勒
D大調第一交響曲《巨人》
c小調第二交響曲《復活》
降E大調第八交響曲《千人》
大地之歌

拉赫瑪尼諾夫
e小調第二交響曲
c小調第二鋼琴協奏曲
升c小調前奏曲
練聲曲

柴科夫斯基
f小調第四交響曲《命運》
e小調第五交響曲
b小調第六交響曲《悲愴》
降b小調第一鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
1812序曲
義大利隨想曲
弦樂小夜曲
舞劇《天鵝湖》
維也納的氣質圓舞曲
雷鳴電閃波爾卡
閑聊波爾卡
拔弦波爾卡
《蝙蝠》序曲
舞劇《胡桃夾子》
舞劇《睡美人》
歌劇《葉甫根尼·奧涅金》
歌劇《黑桃皇後》
《羅密歐與朱麗葉》
旋琴套曲《四季》
旋律
憂郁小夜曲
如歌的行板

穆索爾斯基
圖畫展覽會

小約翰·施特勞斯
藍色多瑙河圓舞曲
維也納森林的故事圓舞曲
藝術家的生活圓舞曲
南國玫瑰圓舞曲
皇帝圓舞曲
春之聲圓舞曲

里姆斯基柯薩科夫
天方夜譚組曲
客商之歌
野蜂飛舞

羅薩斯
乘風破浪圓舞曲

魯賓斯坦
F大調旋律
浪漫曲

約瑟夫·施特勞斯
維也納村燕圓舞曲
天體音樂圓舞曲

泰雷加
阿爾罕布拉宮的回憶

近代音樂

阿爾貝尼茲
探戈

布魯赫
第一小提琴協奏曲
蘇格蘭幻想曲

德彪西
月光
牧神午後前奏曲
大海
亞麻色頭發的少女

艾倫貝格
森林水車

格拉那多斯
第五號西班牙舞曲

麥克道威爾
致野玫瑰

米查姆
巡邏兵進行曲

米夏埃利斯
森林中的鐵匠

奧爾特
鍾錶店

布拉加
天使小夜曲

肖松
音詩

狄蓋特
國際歌

埃爾加
威儀堂堂進行曲
謎語變奏曲
愛的祝福
隨想曲

格什溫
藍色狂想曲
一個美國人在巴黎
歌劇《波基與貝絲》

霍爾斯特
行星組曲

馬斯涅
沉思

蒙蒂
查爾達什

薩拉薩蒂
流浪者之歌
卡門主題幻想曲

普契尼
歌劇《蝴蝶夫人》
歌劇《藝術家的生涯》
歌劇《托斯卡》
歌劇《圖蘭多特》
歌劇《賈尼·斯基基》

聖-桑
動物狂歡節
第三小提琴協奏曲
第一大提琴協奏曲
骷髏之舞
引子-隨想迴旋曲

蘇薩
星條旗永不落
華盛頓郵報

蘇克
弦樂小夜曲
愛之歌

托斯蒂
小夜曲

維尼亞夫斯基
第二小提琴協奏曲
華麗波蘭舞曲
莫斯科回憶
拉威爾
波萊羅舞曲
茨岡
《達芙妮與克羅埃》組曲

薩拉薩蒂
流浪者之歌
卡門主題幻想曲

西貝柳斯
芬蘭頌
D大調第二交響曲
C大調第七交響曲
d小調小提琴協奏曲
圖翁涅拉的天鵝

理查·施特勞斯
查拉圖斯特拉如是說
英雄生涯

托賽里
小夜曲

瓦爾德退費爾
溜冰圓舞曲

現代音樂

安德森
打字機
號手的節日

巴伯
柔板

布里頓
青少年管弦樂隊指南

迪尼庫
霍拉舞曲

法雅
西班牙花園之夜

約納森
杜鵲圓舞曲

克萊斯勒
維也納隨想曲
愛之歡樂
愛之憂傷
中國花鼓
美麗的羅絲瑪琳

瑪斯卡尼
歌劇《鄉村騎士》間奏曲

普羅科菲耶夫
彼得與狼
古典交響曲
《羅密歐與朱麗葉》組曲

勛柏格
凈化之夜

肖斯塔科維奇
d小調第五交響曲《革命》
C大調第七交響曲《列寧格勒》

奧爾福德
博基上校進行曲

巴托克·貝拉
樂隊協奏曲

柯普蘭
《阿巴拉契亞之春》組曲

德爾德拉
回憶

格羅菲
大峽谷組曲

哈恰圖良
馬刀舞曲

萊哈爾
輕歌劇《快樂的寡婦》
金與銀圓舞曲

奧爾夫
布蘭詩歌

龐塞
小星星

雷斯庇基
羅馬的噴泉

羅德里戈
阿蘭胡埃斯

斯特拉文斯基
《火鳥》組曲
舞劇《春之祭》