黃梅花彭戲

1. 關於黃梅戲

黃梅戲起源有了新說——起源於安慶地區

黃梅戲起源於安徽省安慶地區的懷腔

黃梅戲起源於安徽省安慶市，一代黃梅戲大師嚴鳳英就是安徽省安慶人，黃梅戲與湖北省黃梅縣並無關聯，並且黃梅戲一直用安徽省安慶市地方方言歌唱，起源於安慶地方黃梅時節採茶歌曲，大部分黃梅戲演員都是安徽人，而湖北省方言與安徽方言差異很大，湖北省只是借黃梅縣地名虛構起源歷史以爭奪黃梅戲文化遺產，黃梅戲在湖北並沒有太大知名度。江蘇蘇州有個太湖，而安徽也有個太湖，全國各地地名相同的很多，而黃梅戲不是以地名為名，而是以節氣為名。
黃梅戲是深受群眾喜愛的地方戲曲劇種，也是安徽省重要的文化名片，從孕育、成形、發展、壯大，至今已走過兩百年的時光。但是，對於這一重要的地方戲曲劇種的起源，一直眾說紛紜。最近安徽省專家通過田野考察和資料研究，提出了新說法，認為黃梅戲起源於安慶地區。此說推翻了流傳較廣的黃梅戲起源於湖北黃梅縣的傳統說法。
2015年11月，在安徽省市兩級宣傳部門的支持下，安慶市黃梅戲劇院以《黃梅戲的起源與發展》作為學術課題，聘請多位多年從事黃梅戲藝術研究的專家學者，對黃梅戲起源進行了全方位、多角度的調查研究。自2015年12月至2016年6月，通過7個月的田野調查，對民歌、時調、鼓書、燈戲、佛道音樂、青陽腔、高腔、彈腔等音樂進行調查和取樣錄制，調查地域涉及安徽、湖北、江西、江蘇、陝西五個省區，采訪對象達413人，收集民歌3000餘首，錄制音像達900多分鍾。
參與此項調查的安徽黃梅戲研究者王秋貴說，黃梅戲的語言以安慶方言為基礎，聲腔以安慶民歌為基調，黃梅戲吸收的不少民歌早在黃梅戲誕生之前就已經在安慶地區流行。此次田野調查的一個重要發現是，遠在千里之外的陝西省南部商洛地區，居住著許多清朝康、雍、乾時期從安慶各縣遷過去的移民。他們早就失去了與家鄉的聯系，直到近年各家族才陸續尋宗認祖。盡管遠隔千里，但他們至今還操持著安慶方言，還傳唱著200多年前從老家帶過去的民歌，其中不少民歌已經成為黃梅戲的聲腔。比如商南《十二時會姐歌》無論是音樂還是唱詞與安慶的《探姐》如出一轍。此外，商南的《偷情歌》與安慶的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘難猜》與安慶的《手拉槐樹望郎來》等也存在明顯的對應關系。王秋貴說，這說明黃梅戲的聲腔不是外來的，而是起源於安慶本地。
據課題組成員介紹，通過調查，他們發現黃梅戲的音樂95%來自安慶地區已經流傳的民歌、花鼓戲、道情、彈詞、高腔和徽調，而安慶地區當時又是民間戲曲的中心，這也佐證了黃梅戲起源於安慶地區。
此外，課題組通過對安慶方言與黃梅戲音樂的關系進行考察也發現，安慶方言與湖北黃梅方言的平仄關系存在明顯差異，這種差異也直接反映到唱腔之中。課題組在報告中認為，安慶方言的特色之一，就是語音平緩，很少出現高低陡峭的跳度音律，因此決定了黃梅戲唱腔的波紋形狀流暢，黃梅戲被觀眾稱道的特色：易懂、易學、易唱，和安慶方言存在因果關系。
此前戲曲學術界一般都認為黃梅戲是清末湖北黃梅縣水災難民在流浪過程中帶入安慶地區的，災民傳唱的湖北採茶調與安慶民間小調和其他戲曲形式融合形成了黃梅戲。但安徽戲曲研究者在查閱目前可見的所有關於黃梅戲的文史資料和田野調查中，都沒有發現有關湖北採茶調在安慶傳播的過程和事件。在調查報告中，安徽學者認為，湖北黃梅縣發大水的時候，地處下游、地勢更為低窪的安慶地區也是汪洋一片，難民想經過皖河流域各縣進入安慶城內是不可能的，因此假定災民沿途傳播採茶音樂的路線圖不能成立。
也有專家指出，當前能夠證明黃梅戲起源的文獻證據還很缺乏，此次調研中能找到的最早的記載黃梅戲的資料是1879年10月14日上海《申報》上的一則報道，證明在1879年之前，在安慶北門集賢關一帶每年都有「黃梅調小戲」上演。戲曲史專家廖奔說，缺乏文獻記載是地方戲曲普遍面臨的共性問題，因此建議下一步要擴大文獻的搜尋范圍。
安慶市委常委、宣傳部長陳愛軍表示，黃梅戲是安徽省的一張文化名片，弄清楚黃梅戲的起源對於更好地研究地方戲曲的誕生、發展的規律，更好地傳承和發揚這一民族藝術瑰寶都具有重要意義。
---人民日報《黃梅戲起源有了新說——起源於安慶地區》

2. 黃梅戲的誕生有什麼歷史背景

在明代，安徽與湖北交界的大別山地區，是一片非常茂盛的茶區，每逢穀雨季節，勞動婦女就會上山，一邊採茶一邊唱山歌以鼓舞勞動熱情。後來，這些山歌在茶區流行了起來，被人稱為「採茶歌」。

到了1785年左右，因為黃梅季節雨水充足，所以常常洪水成災，四鄉農民為了祈求豐年，就在這個時候舉辦迎神賽會，會上出現各種歌舞演唱。

這時採茶歌與多種民間藝術結合，形成民間小戲，因與黃梅季節有關，故名為「黃梅調」，也叫「採茶戲」。

這時，在大別山尾南緣有一個姑娘，名叫邢綉娘。她出身貧寒，自幼聰明伶俐，乖巧可人，喜愛歌唱，從小與兄嫂一起出門賣唱，她唱的黃梅調格外被人們喜愛。

邢綉娘因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便贏得了這樣的美譽：

不要錢，不要家，要聽綉娘唱採茶。

她曾經4次為乾隆皇帝獻藝，並獲得了「黃梅名伶」的御賜墨寶。

1764年，黃梅縣發大水，邢綉娘的父親病故，兄嫂攜她和兩歲侄子到江西賣唱。景德鎮一個花花公子，見綉娘年輕貌美，要納她為妾，後在四川拳師吳榮幫助下，才逃回黃梅。

回到家中，邢綉娘匆忙嫁給小時候訂就的「娃娃親」丈夫梅火望。成家後，邢綉娘一心收徒唱戲，組建班社，再加上黃梅縣「一去二三里，村村都有戲」和黃梅縣幾乎人人都是「戲迷」的地域氛圍。

邢綉娘最後成功地將黃梅調和民間歌舞慢慢結合起來，形成了一種載歌載舞的藝術形式，人們稱它為「黃梅戲」，又因為它主要在元宵燈節時活動，所以又稱「花燈「。

但此時，黃梅戲的戲班僅是農民和手工業者，在業余時間演唱而組成的，沒有職業藝人和職業班社。到了清代同治與光緒年間，安徽石牌人程福香開始組建黃梅戲班社，半職業性，農閑時逐村逐鄉演出。

另外，還有在1895年安徽桐城人瓦匠彭鴻華，人稱「彭小佬「，組織了黃梅戲班子，在懷寧的鄉間演出，稱「彭小佬班」。

到了1896年，安徽石牌上街人產成義組建了有正式班名的黃梅戲班「仁義班」，自此以後至20世紀初，懷寧職業和半職業班社猶如雨後春筍，次第建成20多個。

在1897年10月14日的上海《申報》記載：

皖省北關外有演黃梅小戲者，一班有二十餘人，……惟正戲後總有一兩出小戲，花旦、小丑演出，百般丑態。

這說明清代光緒年間，黃梅戲已在安徽農村演唱，這20餘人的黃梅戲班就是石牌地區的草台班子。對此，戲曲專著《皖優譜》也有記載：

今皖上各地農村中，江以南也有之，有所謂草台小戲者，所唱皆黃梅調，他省無此戲。

這些職業和半職業班社的演出范圍，多在廣大農村和中小集鎮，藝人們稱之為「玩鄉班子」。他們根據農業生產季節和農村生活特點，靈活機動地組織演出。

這時的黃梅戲演出設施因陋就簡，一般低於商賈露天搭台，俗稱「草台「，角色穿戴更無合規格的「行頭」，飾演生角的往往只穿長衫短褂，甚至借用和尚的袈裟和道士的法衣。

飾演旦角的則多向農村姑娘，嫂子們臨時借用布衣裙，黑色「絲包頭」就是常用的「頭面」，台上設施也僅僅只有一桌兩椅而已。

盡管這時的黃梅戲條件和設施都相當落後，但因它娓娓動聽，朗朗上口，為普通老百姓喜聞樂見，在這一時期，也出現了很多有名的黃梅藝人，如潘賢梅。

黃梅戲與京劇一樣，早期旦角都由男子扮演，懷寧縣石牌鎮的潘賢梅是第一位唱戲的女演員。潘賢梅在父親去世之後進入戲班，拜楊世忠為師學習花旦。

由於潘賢梅好學不倦，潛心鑽研，表演生動活潑，加上她嗓音甜潤，唱腔優美，韻味醇厚，因此深受觀眾的喜愛。

其中尤以《山伯訪友》、《小辭店》、《珍珠塔》、《雙合鏡》等唱功戲著稱，當時在石牌堪稱「黃梅第一旦」。

這一時期，不僅出現了第一個女演員，而且還出現了第一個由女性領班的黃梅戲班，名為「小白伢班「。

小白伢班約在1911年成立，班主是崔小白和劉金秀兩個女子。她們原本都是童養媳，黃梅戲的藝人住在她們家隔壁，教戲時她們隔牆偷聽學會了黃梅戲，後沖破阻礙拜師學藝，師滿試演獲得成功，後兩人以「二小戲」到處唱「堂會」，很受歡迎。

隨後，她們兩人邀人自己組班，被稱為「小白伢班」，不僅演唱「二小戲」、「三小戲」，更多的是演出「本戲」。

因當時女子演戲是件新奇的事兒，尤其是兩個女伶領班並同台演唱，轟動四鄉八村，數十里外的人也趕來看戲。這是黃梅戲的歷史上，第一個女子領班的班社。

3. 有關採茶戲啊啊

採茶戲
所謂採茶戲，是流行於江西、湖北、湖南、安徽、福建、廣東、廣西等省區的一種戲曲類別。在各省，每每還以流行的地區不同，而冠以各地的地名來加以區別。如廣東的「粵北採茶戲」，湖北的「陽新採茶戲」、「黃梅採茶戲」、「蘄春採茶戲」等等。這種戲，尤以江西較為普遍，劇種也多。如江西採茶戲的劇種，即有「贛南採茶戲」、「撫州採茶戲」、「南昌採茶戲」、「武寧採茶戲」、「贛東採茶戲」、「吉安採茶戲」、「景德鎮採茶戲」和「寧都採茶戲」等。這些劇種雖然名目繁多，但它們形成的時間，大致都在清代中期至清代末年的這一階段。

起源

江西採茶戲,主要發源於贛南信豐、安遠一帶,採茶戲與盛產茶葉有關。明朝，贛南、贛東、贛北茶區每逢穀雨季節，勞動婦女上山，一邊採茶一邊唱山歌以鼓舞勞動熱情，這種在茶區流傳的山歌，被人稱為"採茶歌"。 由民間採茶歌和採茶燈演唱發展而來,繼而成為一種有人物和故事情節的民間小戲,由於它一般只有二旦一丑,或生、旦、丑三人的表演,故又名「三角班」。贛南採茶戲形成後,即分幾路向外發展,與當地方言和曲調融合,形成贛東、西、南、北、中五大流派,每個流派中又有不同的本地腔。江西採茶戲總的特點是：表演歡快,恢諧風趣,載歌載舞,喜劇性強,富有濃郁的鄉土氣息,頗受群眾喜愛。

從唱採茶歌發展為采荼戲有幾個階段。採茶歌最早只唱小調，每句僅有四句唱詞，如"春日採茶春日長，白白茶花滿路旁；大姊回家報二姊，頭茶不比晚茶香。"這種小麴生動活潑，委婉動聽。採茶歌再經發展，便由來茶小曲組成了"採茶歌聯唱"，名曰"十二月採茶歌"。如"正月採茶是新年，姐妹雙雙進茶園，佃了茶園十二畝。當面寫書兩交錢。二月採茶......。"後來，"十二月採茶歌"又與民間舞蹈相結合，進入元宵燈彩行列，成為"採茶燈","採茶燈"的主要唱調是[茶黃調]、[摘茶歌]、[看茶調]、[報茶名]等。它由姣童扮成採茶女，每隊八人或十二人，另有少長者二人為隊首，手持花籃，邊唱邊舞，歌唱"十二月採茶"。這種"採茶燈"形式簡單，純屬集體表演的歌舞，但是它已向採茶戲邁了一步。

明朝，盛產名茶的贛南安遠縣九龍山茶區，茶農為了接待粵商茶客，常用採茶燈的形式即興演出以採茶為內容的節目。即從"採茶燈"中八個(或十二個)採茶女中分出二人，為旦角大姐、二姐，再留一個隊首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山採茶，手持茶籃，邊唱邊舞，唱著"十二月採茶歌"(每人輪唱六個月)；扮丑角的手持紙扇在中間穿插打趣。這就是原始節目《姐妹摘茶》。再後增加了開茶山、炒茶、送哥賣茶、盤茶等細節，丑角扮成乾哥賣茶，便更名為《送哥賣茶》。這種採茶燈(又名"茶籃燈")的演出已是采荼戲的雛型了。贛南的"茶籃燈"不斷增加新的內容，又涌現了表演其他勞動生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戲，如《秧麥》、《挖筍》、《補皮鞋》、《撿田螺》、《賣花線》、《磨豆腐》等等，因用採茶調演唱，一唱眾和，尚無管弦伴奏，便統名為"採茶戲"。 採茶戲因是從民間歌舞、燈彩發展形成的地方戲曲，演出劇目又多反映勞動人民的生活，其音樂唱腔又多民歌風味，故深受人民群眾喜愛。

影響

如果沒有採茶和其他茶事勞動，也就不會有採茶的歌和舞；如果沒有採茶歌、採茶舞，也就不會有廣泛流行於我國南方許多省區的採茶戲。所以，採茶戲不僅與茶有關，而且是茶葉文化在戲曲領域派生或戲曲文化吸收茶葉文化形成的一種燦爛文化內容。

採茶戲的形成，不只脫穎於採茶歌和採茶舞，還和花燈戲、花鼓戲的風格十分相近，與之有交互影響的關系。花燈戲是流行於雲南、廣西、貴州、四川、湖北、江西等省區的花燈戲類別的統稱；以雲南花燈戲的劇種為最多。其產生的時間，較採茶戲和花鼓戲稍遲，大多形成於清代末葉。花鼓戲以湖北、湖南二省的劇種為最多，其形成時間和採茶戲大致相差不多。這兩種戲曲，也是起源於民歌小調和民間舞蹈。因為採茶戲、花燈戲、花鼓戲的來源、形成和發展時間、風格等等都比較接近，所以在這三者之間，自然也就存在相互吸收、相互營養的交叉關系。

茶對戲曲的影響，不僅直接產生了採茶戲這種戲曲，更為重要的，也可以說是對所有戲曲都有影響的，是劇作家、演員、觀眾都喜好飲茶；是茶葉文化浸染在人們生活的各個方面，以至戲劇也須臾不能離開茶葉。如明代我國劇本創作中有一個藝術流派，叫「玉茗堂派」（也稱臨川派），即是因大劇作家湯顯祖嗜茶，將其臨川的住處命名為「玉茗堂」而引起的。湯顯祖的劇作，注重抒寫人物情感，講究辭藻，其所作《玉茗堂四夢》刊印後，對當時和後世的戲劇創作，有著不可估量的影響。在這點上，茶使湯顯祖在我國戲劇史上所起的作用，當不會限於流派的一個名字上。

又如過去不僅彈唱、相聲、大鼓、評話等等曲藝大多在茶館演出，就是各種戲劇演出的劇場，又都兼營賣茶或最初也在茶館。所以，在明、清時，凡是營業性的戲劇演出場所，一般統稱之為「茶園」或「茶樓」。因為這樣，戲曲演員演出的收入，早先是由茶館支付的。換句話說，早期的戲院或劇場，其收入是以賣茶為主；只收茶錢，不賣戲票，演戲是為娛樂茶客和吸引茶客服務的。如上一個世紀末年北京最有名的「查家茶樓」、「廣和茶樓」以及上海的「丹桂茶園」、「天仙茶園」等等，就均是演出場所。這類茶園或茶樓，一般在一壁牆的中間建一台，台前平地稱之為「池」，三面環以樓廊作觀眾席，設置茶桌、茶椅，供觀眾邊品茗邊觀戲。現在的專業劇場，是辛亥革命前後才出現的，當時還特地名之為「新式劇潮或「戲園」、「戲館」。這「園」字和「館」字，就出自茶園和茶館。所以，有人也形象地稱：「戲曲是我國用茶汁澆灌起來的一門藝術。」另外，茶葉的生產、貿易和消費，既然已成為社會生產、社會文化和社會生活的一個重要方面，自然，也就不可能不被戲劇所吸收和反映。所以，古今中外的許多名戲、名劇，不但都有茶事的內容、場景，有的甚至全劇即以茶事為背景和題材。如我國傳統劇目《西園記》的開場詞中，即有「買到蘭陵美酒，烹來陽羨新茶」，把觀眾一下引到特定的鄉土風情之中。

【幾種採茶戲的介紹】

贛南客家採茶戲

江西省戲曲理論家，戲曲史學家流沙曾說「贛南是採茶戲的老家」，贛南客家採茶戲就是贛南土生土長的採茶戲。

採茶歌是產生採茶戲的胚胎，採茶歌在贛南山區尤為盛行，其演唱形式比較簡單，先是一人乾唱，無伴奏，後來發展成為以竹擊節，一唱眾和的「十二月採茶歌」的聯唱形式，便是將採茶歌引入庭院戶室演唱的開始。明萬曆年間已有民間進入豪紳官吏府第演唱（見石城縣崖嶺熊氏六修宗譜《熊體甫先生傳》）。明中葉以後，「十二月採茶歌」聯唱在贛南民間燈彩及其他藝術形式的影響下，進一步發展成有紙扎茶籃，扇子，手帕等道具，邊唱邊舞的採茶燈，又叫「茶籃燈」（見明末諸生屈大均的《廣東新語》和清康熙年間吳震方的《嶺南雜記》）。

明中葉以後，贛粵兩省的採茶燈交往頻繁，在相互交流中，贛南採茶又得到新的發展，由原來的十二個採茶女，兩個男隊首的採茶燈改為二女一男，即大姐，二姐和茶童。並將原來一唱眾和的「十二月採茶歌」改為姐妹對唱形式，表現手持茶籃上山採茶，邊歌邊舞的歡樂情緒，而茶童既手搖紙扇，插科打諢，調節氣氛。以此形成了贛南客家採茶戲的第一個原始傳統劇目《姐妹摘茶》。後來又在由採茶燈的基礎上創造出了用一條板凳仿作龍燈戲耍的小戲《板凳龍》，由二旦一丑耍龍燈，二旦為大姐，二姐，丑稱作三郎子。這兩個戲被稱為最早最古老的採茶戲。

贛南客家採茶戲的流傳：贛州地區戲曲志載：「採茶戲在贛南老家誕生後，除在江西省廣為流傳外，還分數支先後向閩，粵，湘，桂等省流動。其路線為：1自贛南傳入閩西後分為2支：一支沿武夷山流傳導贛東，贛中和贛北，甚而過長江，傳入湖北黃梅；另一支流行到漳州一帶，並傳到台灣，成為歌仔戲形成的基本因數。」2自貢水流域進贛江中下游的萬安，遂川一帶，然後沿羅霄山脈向贛西及湘中流動。3經粵東粵北傳入湘南及桂南。

贛南採茶戲的《姐妹摘茶》流傳到武寧，景德鎮和湖北黃梅等地區叫《姑嫂摘茶》或《和尚鋤茶》；傳至廣西合浦後叫《送哥賣茶》。《板凳龍》傳至贛東，贛中後叫《三姐妹觀燈》或《三矮子觀燈》；而傳至廣西雲南仍叫《板凳龍》。還有諸如《補皮鞋》，《補瓷碗》，《撿菌子》，《拾田螺》，《挖筍》，《賣花錢》，《賣小菜》，《賣紙花》，《瞎子裁衣》，《瞎子鬧店》，《磨銅鏡》，《當棉褲》，《大勸夫》，《小勸夫》，《四姐反情》，《賣雜貨》等劇流至各地後與當地風情民俗結合演化，有的成了當地自己的傳統劇目。

粵北採茶戲

（一）歷史之幕。粵北採茶戲舊稱唱花燈、唱花鼓、採茶戲、大茶或三腳班。是源於廣東北部山區節慶燈彩歌舞的地方民間小戲。以韶關市為中心，主要流行在粵北的南雄、始興、曲江、仁化、樂昌、乳源、新豐、連平、和平、龍川、河源佛岡、清遠、英德、連縣、連南連山等縣。原有南雄燈子、韶南大茶、連陽調子等三種流派，1950年後逐漸交融匯合，1959年統一稱為粵北採茶戲。

粵北採茶戲形成和發展的歷史亦有兩百多年。據清乾隆年間李調元（南越筆記）載：「粵俗歲之正元，飾兒童為采女，為隊十二人，人持籃，籃中燃一寶燈，罩以絳紗，以縆為大圈緣之，踏歌，歌十二月採茶。」清朝乾、嘉年間，粵北和粵東北流行唱採茶，府縣志書及文人著作多有「唱採茶歌」、「歌十二月採茶」、「採茶歌尤妙麗」等一類記述。農村藝人組織調子班、燈班、大茶班，劃地作場，由1男1女或1男2女登場表演，邊唱民間小調邊持扇子或彩巾起舞，俗稱唱花燈、唱花鼓。後來藝人運用花燈歌舞的曲調去演唱勞動生產、愛情婚姻的故事，如《裝雕》、《夫妻採茶》等，在表演上形成以扇花、矮步、吊馬為主要特徵的程式動作，這時人們稱之為「三腳班」、「採茶戲」。根據調查，清朝已有連縣的何家子弟堂調子班，南雄縣的里溪燈班，曲江縣的老樂群英、樂群英大茶班。清末民初，粵北地區的採茶戲逐漸由農村走向省內省外的市鎮演出，本省和外省的一些劇種也常來這些山區縣份演出，通過與江西、湖南一些劇種的交流，採茶戲的音樂和表演得到豐富，在原來的二小戲、三小戲的基礎上，陸續編演了《壺瓶記》、《九蓮寶燈》、《八寶山》等人物情節比較復雜的古裝戲。後來調查挖掘出這時的流行劇目有150多個，如《打柴頭割魯基》、《磨豆腐》、《雙雙配》、《賣雜貨》、《打狗勸夫》、《阿三看姐》等，還有少量的神話戲和公案戲。粵北採茶戲最興旺時有專業戲班30多個，職業藝人200多人，其中劉吉增、沈松、潘金鳳、劉榮華、鍾南石、唐任喜、謝啟池等享有聲譽。民國32年(1943年)後，由於戰亂動盪，粵北採茶戲漸趨衰落。建國後，由於黨和政府的重視，於1957年組建粵北民間藝術團，1959年改名粵北採茶劇團。與此同時，曲江、翁源、南雄、連縣等縣也建立專業採茶劇團。這些採茶劇團收集整理粵北採茶戲的傳統藝術，共得傳統劇目200多個，音樂曲調200多首，同時舉辦演員培訓班進行傳統藝術的研究革新工作。50、60年代，粵北採茶戲的演出劇目相當豐富，其中一部分是經過整理改編、具有劇種特色的傳統劇目，如《補皮鞋》、《裝畫眉》、《王三打鳥》、《哨妹子》、《釣蛤》、《借親配》等；另一部分是為了擴展劇種的藝術表現力而移植改編的劇目，如《牛郎織女》、《劉三姐》、《紅葉題詩》等；還有一部分是反映現實生活的現代戲，如《劉介梅》、《瑪瑙山》、《血榜恨》等。通過多方面的藝術實踐，對傳統藝術進行了認真的繼承革新，廣泛借鑒其他戲曲劇種和話劇的長處，粵北採茶戲藝術獲得了全面的提高。羅發斌、何瑤珠、何勝祥、謝福生等，成為這個時期深受觀眾歡迎的演員。1966年，粵北採茶戲因為「文化大革命」而停止演出活動，直到1976年之後，才開展正常的演出、研究和創新活動。20世紀80年代後，通過創作、改編、整理而演出的一批劇目，如《女兒上大學》、《稱心花》、《阿三戲公爺》、《人生路》、《青峰山傳奇》等，既受到廣大觀眾的歡迎，又在廣東省的多項評獎中屢屢獲獎。舞台上也涌現出吳燕城、陳聯鳳、藍興朗等一批優秀中青年演員。

高安採茶戲

古稱「江右上縣」的高安，有著深厚的文化積淀，而高安採茶戲則是這塊古老土地上勤勞智慧的人民孕育出的一壇老酒，噴發著醉人的醇香。高安的農民或在蠶桑耕種之中，或在收獲喜慶之際，有感而發，信口引吭，一人呼，眾者和，管弦助興，鐃鈸取鬧，儺面雉首，相聚而樂，於是，一個古老的劇種便在農民們不經意的嬉鬧中誕生了。

縱覽高安採茶戲形成發展的畫卷，最引人注目讓人激動的還是建國以來的那部分，經過數百年的演繹發展，高安採茶戲形成了語言通俗質朴、唱腔淳婉清越、表演風格亦庄亦諧的藝術特色。曾被斥為「有乖禮俗」的野樂已登上藝術大雅之堂，成為在全國頗有影響的江西四大地方劇種之一。至今，贛中、贛西等地多個縣市劇團演出劇種均為高安採茶戲。

高安採茶劇團貫徹「二為」方向和「雙百」方針，以強盛的生命力創造了一個個輝煌。劇團曾於1959年在廬山黨的八屆八中全會上為毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德、鄧小平等中央領導獻演《四九看妹》。當年10月經中共宜春地委決定，一次從高安地方劇團調去15名演員，成立宜春專區地方劇團。進入60年代中期，高安採茶戲再度進京，地采、高採在中南海懷仁堂為中央領導聯袂演出《小保管上任》，引起轟動。隨即此劇在全國贏得一片喝彩，由上海天馬電影製片廠拍攝成舞台藝術片公映。高安採茶戲進入改革開放時期，既注重弘揚時代主旋律，又保留了優秀的傳統文化底蘊，充分展現了贛中文化的濃郁風情。地采、高采致力於對戲劇內涵的開掘和表現手法的創新，編、導、演、音、舞美等各方面均進入成熟階段。1979年地采《孫成打酒》劇組進京參加建國三十周年獻禮演出，榮獲一等獎。爾後，《郎當索》、《樟樹坳風情》、《只要你過得比我好》、《斷雞》等劇目在歷屆江西省玉茗花戲劇節均奪得一等獎；《一家人》、《鄉潮》、《寒儒求監》也獲得較好成績。《寒儒求監》、《斷雞》還獲得華東「田漢戲劇獎」二、三等獎。1991年，高安採茶劇團又奉調進京參加首屆「中國民族文化博覽會」，榮獲「稀有劇種演出特別獎」。不久，由高安採茶劇團與江西電視台聯合攝制的《孫成打酒》榮獲第八屆全國戲曲電視劇評比二等獎、全國第十四屆「飛天獎」短篇戲曲電視劇二等獎（一等獎空缺）。中央電視台、江西電視台緊接著又將高安採茶劇團的《南瓜記》、《斷雞》、《四九看妹》、《游湖》搬上熒屏，拍成舞台藝術片與專題片向全國播放。特別值得一提的是，1995年，宜春地區採茶劇團創作演出的大型高安採茶戲《木鄉長》一舉奪得第四屆江西省玉茗花戲劇節劇目一等獎及編、導、演一等獎，緊接著又榮獲「全國戲曲現代戲交流演出」優秀演出獎、中宣部「五個一工程獎」、文化部「文華新劇目獎」和編、導、演單項「文華獎」，劇本獲「曹禺戲劇文學獎」，並參加四川成都第五屆中國藝術節演出。

高安採茶戲好戲連台，人才輩出。50年來，這塊紅土地不但集結和造就了諶國泰、黎花英、羅運憨、吳其多、彭金花、劉如南、黃銀泉、彭金城等幾代表演藝術家，也培養了黃凱、馬正太、漆薪傳、胡桔根、趙日祥、劉敏濤等著名編導作曲家，他們精湛的表演藝術和創作功力一直為贛中老表津津樂道。
採茶戲:《睄妹子》 免費在線視頻欣賞
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4. 湖北黃梅縣姓彭的在哪

商末時，大彭氏失國，此時已有彭姓人遷居河南南陽一帶，其中有位名叫彭仲爽的人由南陽去楚為大夫，是為彭姓徙居湖南、湖北的開始。秦末時楚漢爭霸，位於楚國都城的徐州處於戰亂狀態，有一支彭姓為避戰亂而離彭城遠遷隴西。漢時有長平（今河南西華）侯彭宣，舉家遷居河南淮陽，後於淮陽發展成為望族。魏晉時，由於戰亂及官職周遷等原因，彭姓人大舉南遷，此際有史料表明，今山東、陝西、甘肅、江西、四川、福建等省均有彭姓人在活動。南北朝北齊時，彭宣八世孫彭景直徙居瀛州（今河北河間），九世孫中有一支遷居安定（今甘肅涇川縣北）。唐玄宗時，為避安史之亂，彭景直之子彭構雲遷居袁州宜春，彭姓開始稱盛於江西省境，彭構雲五世孫彭軒因仕宦而落籍廬陵（今江西吉安）吉水之山口村，並有江西其他彭姓輾轉遷徙於福建。其中彭士然的後裔遷湖南西部，唐末時，彭軒六世孫彭嗣元遷居分宜縣。宋神宗時，嗣元的九世孫彭延年因被任命為潮州刺史，遂定居於廣東揭陽之浦口村，是為彭姓廣東始祖。後又於此派分出福建漳州、泉州等支派，在閩粵發展成為望族。其中彭延年的第三子彭銳的裔孫彭君達，於明洪武十六年（一三八三年）遷入廣東梅州，是為梅州彭姓始祖。另據載，彭姓亦為明朝洪洞大槐樹遷民姓氏之一，有一百四十五人分遷於河南、甘肅、山東、河北、湖北、湖南等地。自清代開始，閩粵彭姓有部分移居台灣，並有移居東南亞及歐美的彭姓人。至此，彭姓已廣布全國各地。如今，彭姓分布廣泛，尤以湖南、四川、湖北等省分布最多，上述三省的彭姓約佔全國漢族彭姓人口的百分之四十九。彭姓是當今中國姓氏排行第三十九位的大姓，人口較多，約佔全國漢族人口的百分之零點四九。

5. 有關戲曲的資料

戲曲網路名片
戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。
目錄[隱藏]

釋義
戲曲的起源
戲曲的特點京劇
評劇
越劇
黃梅戲
淮劇
崑曲
豫劇
秦腔
戲曲的三大藝術特色戲曲音樂
報紙《戲曲》 釋義
戲曲的起源
戲曲的特點 京劇
評劇
越劇
黃梅戲
淮劇
崑曲
豫劇
秦腔
戲曲的三大藝術特色 戲曲音樂
報紙《戲曲》

戲曲（traditional opera）
戲曲中國六大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔
我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇等五十多個劇種。
[編輯本段]釋義
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
[編輯本段]戲曲的起源
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
[編輯本段]戲曲的特點

京劇

京劇女老生是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北京，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜」、「春台」和「和春」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。
京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。
京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
經典劇目：
霸王別姬（梅派）、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒（旦角摺子戲）、群英會、借東風（須生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭關、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬（全部）鎖麟囊、探陰山、楊門女將、 文姬歸漢、羅成叫關、孟麗君、游上林（摺子戲）、趙氏孤兒、謝瑤環......

評劇

於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意，納名宿呂海寰建議，改稱「評劇」；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載於《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播於全國。 評劇源於冀東民間歌舞「秧歌」，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。
明、清兩代多有以唱秧歌為業者，所唱曲調以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的「蹦蹦戲」。 蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態。因蹦蹦藝人所唱曲調以蓮花落為主，並以竹板（節子板）擊節，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱「四喜歌」開場，再引出正戲。 道光二十年（1840）後，農民以習蹦蹦戲謀生者日益增多，湧出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由於藝人們各自所操的鄉土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現了許多半職業和職業性的班社。班社中優秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發展，將對口彩唱兩小戲推進到三小戲（即拆出戲）階段。 折出戲扮演者由三人稱轉化為第一人稱，劇本由說唱體演變為代言體，出現了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分，表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進模擬現實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。
念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子並借用河北梆子鑼經，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞台設施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。 折出戲劇目計有百餘種，大部分來源於兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據民間現實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由於光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處於癱瘓狀態，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革後的蹦蹦戲，定名為「平腔梆子戲」。 宣統元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創作、改編、移植的大型劇目已達三十餘部，與此同時，也健全了表演行當，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術風貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終於在民國初年以新的姿態脫穎而出，時人稱其為唐山落子，後定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立後，在黨的「百花齊放，推陳出新」的方針指引下，評劇呈現了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區組建了評劇藝術團體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高佔英》。根據真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高佔英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通姦。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。姦夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在弔孝中發現疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終於勝利。高佔英伏法遭槍決。 此劇民國八年（1919）首演於哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，並定計花園相親。張、王一見鍾情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演於唐山盛茶園。後收入《評劇大全》第2集。 越劇名劇玉蜻蜓評劇表演藝術家有新鳳霞、趙麗蓉等。

越劇

它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。
四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的「里程碑」。正是這批老藝術家的勇於改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博採眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《西廂記》，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成為優秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英台》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影等打批優秀劇目。
八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的「小百花」現象。一大批優秀「小百花」如雨後春筍脫穎而出。如梅花大獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周雲鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。
主要劇院劇團有上越、浙百、紹百、芳華、南越等

黃梅戲

黃梅戲《紅樓夢》是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。
劇團主要有安徽省黃梅劇團、安慶黃梅劇團、湖北省黃梅劇團

淮劇

淮劇《牙痕記》淮劇，又名江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是距今已在二百餘年的老劇種，早在清代中葉，江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。後與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之後，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。淮劇語言是以今建湖縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞台語言。淮劇語言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部。淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越，訴說性強，大多用於敘事。拉調委婉細膩，線條清新，適用於抒情性的場景；[自由調]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調，如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等。淮劇《一江春水向東流》
淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等，打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成。
淮劇的經典劇目：早期有生活小戲和大戲「九蓮十三英」（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶「蓮」字的戲和《王二英》、《顧鳳英》（牙痕記）《蘇迪英》等13本帶「英」字的戲）；淮劇傳統經典劇目有《孟麗君》、《牙痕記》（又名《安壽保賣身》）、《玉杯緣》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗記》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《櫃中緣》、《白蛇傳》、《岳飛》、《千里送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍齊格格》等頗有影響。
上海淮劇團為以《金龍與蜉蝣》為標志，都市新淮劇的旗號在戲劇界引起很大凡響。當今 江蘇省淮劇團創作的精品工程淮劇現代戲《太陽花》、《一江春水向東流》、《孟麗君》也深受觀眾喜愛；《金色的教鞭》、《小豆庄風情》 被拍成電影。

崑曲

崑曲牡丹亭崑曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的「水磨腔」。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放後，崑曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。
崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了「北昆」；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為「南昆」。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。 豫劇

豫劇

陝西省咸陽豫劇團成立於一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陝西省具有較高影響的地市級專業藝術表演團體,國有全民...豫劇,原稱「河南梆子」,也叫「河南高調」,因為河南省簡稱「豫」,解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。 豫劇傳統劇目有六百多出。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。

秦腔

又稱亂彈，是中國戲曲曲種之一，源於西秦腔，如今流行於中國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因其以梆擊節時發出「恍恍」聲得名，陝西話發音尤為妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國戲曲音樂中板式變化的結構方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統的母體。現在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特徵。
[編輯本段]戲曲的三大藝術特色
綜合性、虛擬性、程序性——
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（一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
（二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，鷂子翻身-《太陽花》報警藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，「眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代」這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限。其次是在具體的舞台氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
（三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典範。

戲曲音樂

是中國戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞台節奏與戲曲結構的重要因素。
戲曲音樂是中國戲曲這種綜合了戲劇、音樂、表演、雜技、舞美等多種藝術手段為一體的綜合藝術的重要組成部分，可以集中地表現戲劇的內容，也是區分不同劇種的主要標志。
戲曲音樂的發展歷史悠久，漢代的民歌、百戲音樂，唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂是其發展的基礎。
戲曲音樂的結構主要有兩種形式：
1、曲牌體（又稱聯曲體）。即各種曲牌根據唱腔設計的需要進行聯綴的套曲形式。其中包括散-慢-快-散的板式變化；
2、板腔體（也稱板式變化體），包括基本板式、附屬板式和各種腔調等。
[編輯本段]報紙《戲曲》
《戲曲》， 戲曲史論期刊。民國二十一年(1942)1月1日創刊，上海曲學叢刊社出版，趙景深、庄一拂編輯，沈衡逸、唐秉熙發行。月刊，三十二開本。該刊是曲學叢刊之一種，系戲曲理論刊物之一，主要發表研究宋元明清戲劇，包括南戲、雜劇、散曲、傳奇、亂彈等方面的學術論文。創刊號的編後語說道：「純粹談崑曲和戲曲史的學術性戲劇刊物，可說是從來不曾有過。過去劇學月刊水準較高，但也花部與雅部並重。現在我們的戲曲月刊，專談崑曲和戲曲史，可說是一種創舉。」內容包括：一、崑曲譜曲和演唱藝術研究。有朱堯文的《譜曲法》、《崑曲聲調之今昔》，管際安的《崑曲工譜四聲陰陽賂說》、《度曲雜說》，以及周貽白的《崑曲聲調之今昔》，比較《游園》各譜，更有趣味。曲譜有《販馬記》和《綉儒記》，前者是內廷供奉的秘本，後者是向各藏曲家匯集的藏本，計有二十八出之多，不易見到。二、古典戲曲史料輯佚，有譚正壁的《宋元戲劇與宋元話本》、宋瑞捕的《元明雜劇穿關考》、馮沉君的《南戲拾遺補》、葉德均的《地方誌與戲曲家傳記》等。三、古典戲曲劇目考釋。有庄一拂的《古今雜劇東同韻存目》、《古今雜劇傳奇江陽韻存目》，錢南揚的《西廂記雜劇校釋序》，趙景深的《散曲集叢七種》，彭子儀的《介紹孤本之明雜劇》，譚正壁的《宋金雜劇院本與元明雜劇》等。此外還有管際安的《度曲歌訣》和吳柏用的《對於度曲之趣興》，均是談曲佳文。趙景深還就此書為他自己的《元人雜劇輯逸》補正，宋瑞槐就此書研究元明雜劇的穿關。錢南揚根據《南詞所譜》輯出《墨憨齋詞》譜，兼校《九宮正始》，葉德均《談元曲選》後寫下了重要的64L記》。該刊第三輯是吳梅逝世三周年的紀念特輯。刊載了他的遺像、手跡、年譜、著述考略、別傳等。徐益藩、梁理、徐調字、鄭逸梅、浦江清、李一平等撰文悼念。此外還有《一年來上海曲社的動態》，並發表內廷演出秘本如《販馬記》、《綉懦記》等。主要撰稿人有：趙景深、朱堯文、庄一拂、譚正壁、吳梅、鄭逸梅、管際安、邵蘿士、徐調字、魏如晦、胡山源、鄭振擇、周貽白、傅東華、葉德均、錢南揚、浦江清、俞平伯等。另設有《戲曲信箱》，專答各地讀者提出的問題。民國三十一年5月停刊。共出五期。[1]

6. 了解戲曲文化知識和越劇的地方戲

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。

中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

7. 黃梅縣有哪些鄉鎮

截止2019年2月，黃梅縣下轄12個鎮分別是：

黃梅鎮、小池鎮、孔壟鎮、下新鎮、大河鎮、停前鎮、五祖鎮、濯港鎮、蔡山鎮、新開鎮、獨山鎮、分路鎮。

4個鄉：

杉木鄉、柳林鄉、苦竹鄉、劉佐鄉。

黃梅縣介紹：

北枕巍巍大別山，南襟萬里長江水。「鄂東明珠」黃梅縣就鑲嵌在這塊鍾靈毓秀、物阜民豐的山水寶地之中。全縣版圖面積1701平方公里。

現設黃梅、孔壠、小池、濯港、新開、蔡山、五祖、停前、下新、大河、分路、獨山12個鎮，杉木、柳林、苦竹、劉佐4個鄉，共有466個行政村和46個社區。

(7)黃梅花彭戲擴展閱讀

鄉鎮介紹：

1、黃梅鎮

湖北省黃岡市黃梅縣黃梅鎮是黃梅縣縣城所在地。全鎮版圖面積75.7平方公里，城區面積15平方公里，轄30個行政村，8個街道居民委員會，1個張湖原種場。

2、小池鎮

小池鎮，位於湖北省黃岡市黃梅縣東南部，湖北省與江西省交界處，長江與京九鐵路交匯處，緊挨九江長江大橋北岸橋頭，與江西省九江市潯陽區隔江相望，是湖北省經濟特區城鎮、副縣級鎮、建制鎮。素有「鄂東門戶」和商貿旅遊「金三角」之稱。

3、苦竹鄉

黃梅縣苦竹鄉位於大別山南麓，縣城至北7.5公里處，是集山區、庫區、蘇區為一體的山區鄉鎮。轄區25個行政村，版圖面積84平方公里，耕地面積24165畝，山林12000餘畝，銀杏基地10800餘畝。

4、劉佐鄉

黃梅縣劉佐鄉地處鄂、皖、贛三省交界處，素有「雞鳴三省」之稱，南臨長江，西南與小池經濟開發區接壤，北國營龍感湖，版圖面積39.04平方公里。轄十三個行政村，總戶數4249戶。

5、杉木鄉

杉木鄉是著名烈士鄧雅聲的故鄉，也是黃梅縣第一個農村支部的誕生地，位於黃梅縣城東郊，地勢北高南低，屬丘陵平原相間。地勢北高南低，屬丘陵平原相間，版圖面積76.8平方公里，耕地面積4.1萬畝，山林面積2.5萬畝。

8. 黃梅戲在中國戲曲中的優勢、弱點、機會、威脅是什麼

你這是什麼怪題目,故意迎合全球化嗎?世界搞全球化,國內搞全國化,文藝品種才會劇減。如果這世界上的文藝一開始就忙著互相侵佔對方的地盤，那麼根本就不可能產生這么豐富的文藝品種，現在的人都會處在一片貧瘠的精神生活中。

9. 中國各大戲曲及代表作

1、崑曲

崑曲（Kun Opera），原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「昆劇」。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。

2018年12月，教育部辦公廳關於公布北京大學為崑曲中華優秀傳統文化傳承基地。

崑曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。

高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的摺子戲，如《游園驚夢》《陽關》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。

2、墜子戲

墜子戲始稱「化妝墜子」，起源於中國曲藝、戲曲之鄉蕭縣。以曲藝墜子的曲調為基礎，吸收京劇，豫劇的一些表演方法，有單唱、對口唱、多人分唱；唱腔流暢婉轉，詞句通俗易懂，為群眾喜聞樂見，流傳很廣，大江以北，長城內外，均有它的足跡。是傳統地方戲曲劇種之一。

墜子戲是在1961年春，墜子劇團進京匯報演出時，在中國劇協和中國戲曲研究院聯合組織的座談會上，田漢提議將化妝墜子改名為「墜子戲」。2008年6月7日，河北省深澤縣、 安徽省宿州市聯合申報的「墜子戲」經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。遺產序號：698 Ⅳ-97。

墜子戲的初期劇目，多由墜子書中的中、長篇傳統書目改編而成，故多連台本戲。如《海公案》、《劉公案》、《回龍傳》、《大宋金鳩計》、《絲絨計》、《雙金線》、《雙合印》、《王清明投親》、《二度梅》等。劇本多用唱詞敘述劇情，念白不多。

唱詞一般為七字句、十字句。六十年代之後，墜子戲從其它劇種移植了一批優秀古裝戲，也排演了一些新編歷史故事戲，如《審誥命》、《楊金花奪印》、《花木蘭》、《秦香蓮》、《蝴蝶杯》、《楊門女將》等。

墜子戲也能較好的反映現代生活，五十年代後期，墜子團都積極地創造和排演了現代戲，在觀眾中留有印象的劇目是《白毛女》、《血淚仇》、《黨的女兒》、《奪印》、《會計姑娘》、《風塵遺恨》、《大路朝陽》、《紅旗譜》（根據梁斌同名小說改編的五本連台戲）、《新芽吐秀》等。

3、粵劇

粵劇（Cantonese Opera），又稱「廣東大戲」或者「大戲」，廣東傳統戲曲之一，源自南戲，流行廣東、廣西兩省和港、澳地區，在國外操粵語的華裔聚居區也時有演出 。

自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入世界非物質文化遺產名錄。

繼承了民間傳說、京劇昆劇等著名劇目，加上唐滌生所創作的劇目，使著名粵劇非常豐富。由於部分劇目受到非常喜愛，隨著新媒體的誕生，這些著名粵劇被拍攝成電影、電視劇、話劇，甚至音樂劇。

例如任白戲寶《帝女花》《紫釵記》《牡丹亭驚夢》《雙仙拜月亭》《再世紅梅記》《蝶影紅梨記》《花田八喜》《香羅冢》《紅了櫻桃碎了心》《血染海棠紅》《紅樓夢》《三笑姻緣》《白兔會》《桂枝告狀》《竇娥冤》（又名《六月飛霜》或《六月雪》）。

由徐子郎編劇的《鳳閣恩仇未了情》和《無情寶劍有情天》、源於唐代傳奇小說《柳毅傳書》，源自晉劇著名傳統作品《醉打金枝》（編劇：蘇翁），《秦香蓮》、來自神魔小說的《鏡花緣》、《花蕊夫人》，還有被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的《梁祝》。

4、淮劇

淮劇，又名江淮戲、淮戲，是一種古老的地方戲曲劇種，發源於今江蘇省淮安市以及鹽城市裡下河一帶，發祥於近現代的上海市，現流行於江蘇省、上海市以及安徽省部分地區。

清代中葉，在淮安府（今鹽城市和淮安市）和揚州府兩地區，當地民間流行著一種由農民號子和田歌「儴儴腔」、「栽秧調」發展而成的說唱形式「門嘆詞」，形式為一人單唱或二人對唱稱之為二可子，僅以竹板擊節。

淮劇後與蘇北民間酬神的「香火戲」結合演出，之後，又受徽戲和京劇的影響（稱為徽夾可），在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成了淮劇。2008年6月，上海淮劇團、 江蘇省鹽城市申報的淮劇經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

2011年5月，江蘇省淮安市、泰州市聯合申報的淮劇經國務院批准被擴展入第三批國家級非物質文化遺產名錄。

早期的淮劇有生活小戲《小打瓦》、《種大麥》、《大補缸》、《磨豆腐》、《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》等，內容簡單純朴，語言詼諧風趣，生活氣息濃郁，具有鮮明的民族風格和地方特色。

大戲則有「九蓮十三英」（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶「蓮」字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶「英」字的戲）、「七十二記」（以各種傳奇故事而定名）。

它們有實詞和專有曲調，有一定表演程式，並有生、旦、凈、末、丑等角色的分行，已初具戲劇的形式。其內容多為反對暴政，抨擊見利忘義，歌頌男女之間的真摯情愛。同期，還曾出現過根據真人真事編演而成的「四大奇案劇」，即《丁黃氏》、《急拿王兆》、《葯茶記》和《鴨湯記》。

幕表連台本戲始於20世紀20年代，曾盛行一時，主要有《楊家將》、《岳飛》、《飛龍傳》、《日月圓》、《安邦定國志》、《封神榜》、《七國志》、《孟麗君》、《鄭巧嬌》、《乾隆傳》、《彭公案》、《施公案》等。這些劇目大多根據歷史傳說和民間故事改編，有些劇目在流行演出中固定下來，成為後來淮劇的保留劇目。

20世紀40年代前後，出現了本頭戲《三女搶板》、《舍妻審妻》等，並延續至今。

5、川劇

川劇俗稱川戲，主要流行於中國西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。

川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。

川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以「三小」，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。 2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

《賣畫拍門》、《裁衣》、《武松殺嫂》、《馬房放奎》、《五台會兄》、《花田寫扇》、

《白蛇傳》、《柳蔭記》、《御河橋》、《燕燕》、《紅梅贈君家》、《王熙鳳》、《夫妻橋》、《江姐》《田姐與莊周》、《紅樓驚夢》。

《山杠爺》、《劉氏四娘》、《目連之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《慾海狂潮》、《紅梅記》、《黎明十二橋》、《歲歲重陽》、《馬前潑水》、《塵埃落定》、《薛寶釵》。

川劇劇目繁多，早有「唐三千，宋八百，數不完的三列國」之說。其中要以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有「五袍」（《青袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》《綠袍記》）、「四柱」（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）。

以及「江湖十八本」等，還有川劇界公認的「四大本頭」（《琵琶記》《金印記》《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。1949年後，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》《玉簪記》《綵樓記》等。

10. 湖北省黃梅縣徐港鄉橋下村有多少人口

截至2013年，小池鎮現有中小學53所，適齡兒童入學率達100%，在校生鞏固率達98%。 小池鎮中小學名錄黃梅縣小池鎮萬家小學 黃梅縣小池鎮三列村小學 黃梅縣小池鎮業庄村小學 黃梅縣小池鎮中埒小學 黃梅縣小池鎮五里橋村小學 黃梅縣小池鎮軍埒村小學 黃梅縣小池鎮農科所村小學 黃梅縣小池鎮馮圈村小學 黃梅縣小池鎮盧段村小學 黃梅縣小池鎮呂咀村小學 黃梅縣小池鎮呂弄村小學 黃梅縣小池鎮馬列村小學黃梅縣小池鎮唐司月村小學 黃梅縣小池鎮大堰村小學 黃梅縣小池鎮姚湖村小學 黃梅縣小池鎮小池塗咀村小學 黃梅縣小池鎮徐橋中心小學 黃梅縣小池鎮張東垸村學校 黃梅縣小池鎮彭埒村小學 黃梅縣小池鎮徐橋村小學 黃梅縣小池鎮徐港中學 黃梅縣小池鎮戴營村小學 黃梅縣小池鎮新河橋村小學 黃梅縣小池鎮普濟宮小學 黃梅縣小池鎮朱樓小學 黃梅縣小池鎮李大墩村 黃梅縣小池鎮楊村學校 黃梅縣小池鎮楊塘村小學 黃梅縣小池鎮楊武村小學 黃梅縣小池鎮楊泗村小學 黃梅縣小池鎮板橋畈村小學 黃梅縣小池鎮橋下村小學 黃梅縣小池鎮殷壠村小學 黃梅縣小池鎮水月庵村小學 黃梅縣小池鎮沙池村小學 黃梅縣小池鎮河橋村小學 黃梅縣小池鎮泥池村小學 黃梅縣小池鎮王世九村小學 黃梅縣小池鎮王埠中心小學 黃梅縣小池鎮王埠村學校 黃梅縣小池鎮石花屋小學 黃梅縣小池鎮第一中學 黃梅縣小池鎮第一小學 黃梅縣小池鎮第三小學 黃梅縣小池鎮第二中學 黃梅縣小池鎮第二小學 黃梅縣小池鎮素埒村小學 黃梅縣小池鎮臘埒村小學 黃梅縣小池鎮虞菜園小學 黃梅縣小池鎮長埒小學 黃梅縣小池鎮陳壩村小學 黃梅縣小池鎮顧家村小學