寫意山茶花畫法
A. 山茶花怎麼畫
B. 水墨畫的特點是
水墨畫來是中國漢族特色較強的一種源繪畫藝術形式,藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料(毛筆、宣紙和墨),表現具有意象和意境的繪畫。其特徵主要有兩個方面,一是從工具材料上來說,水墨畫具有水乳交融,酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵很好地體現出來,如水墨相調,出現干濕濃淡的層次;再有水墨和宣紙相融,產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵,由於水墨和宣紙的交融滲透,善於表現似像非像的物象特徵,即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想,符合"中國繪畫注重意境"的審美理想。
C. 茶花怎麼畫
畫茶花的方法:
①工筆勾填或勾塗法:可在先勾好的墨底上,填或塗版上硃砂,後以權洋紅或胭脂分染,反瓣朱磦加粉染,干後用胭脂復勾,花蕊先以草綠塗底色,白粉畫蕊絲,粉黃或石黃畫雄蕊,白粉畫雌蕊,花萼先染淡草綠,再染石綠(三綠或四綠),最後用赭石復勾。葉子畫法可用重墨分染,罩淡墨,反葉以草綠分染,葉尖用三綠向葉後部染,漸露出草綠色。綠色葉子畫法參看牡丹畫法,枝幹以重墨勾,淡墨皴後染赭墨。
②小寫意畫法:畫花先蘸朱磦,筆尖蘸少許胭脂,直接點染,再以胭脂提瓣根處,以白粉畫蕊絲,以黃粉或石黃點花蕊,空白處在紙反面用淡草綠染,以增加厚度。花萼用重墨草勾,填石綠(三綠或四綠),葉子以墨點畫,只重氣勢用墨要有濃淡干濕變化。焦墨勾筋,因為茶花葉子較厚,所以葉筋只勾中間主脈即可。枝幹以墨或赭墨畫,葉子也可草綠染但要偏向花青。
③大寫意畫法:花頭以硃砂或朱磦調少許胭脂畫,重墨點花蕊,葉子用墨要有變化。可用焦墨勾筋,也可用石綠勾筋,枝條以墨寫。
D. 國畫月季花的畫法:國畫月季花怎麼畫
國畫月季花的畫法:
步驟一
畫時,可物點畫外層的瓣,方法類似點畫山茶花,因往裡層還有包著的花瓣,故在中間留空隙。點畫中層往裡包的花瓣,多用較淡色側鋒點,或上挑或下扣,畫出包裹的形狀。中間部分用較深色點畫三角狀即為包得最緊的瓣。用色可用曙紅調胭脂,也可只用胭脂,淺色花瓣用水略多調成淺紅,也可用粉調紅,但粉不可厚。
步驟二
畫花苞時,以綠色筆的筆尖調一些紅色點畫。干後,在花苞中間的空白處點露出的紅瓣。
步驟三
月季花的花蕊在花全開時才露出來。在繪畫中,若筆墨不理想,層次不清時,可點花蕊,以起到「破」的作用,增加層次和破其呆板。點蕊時,不一定用原來本色,花色深時,用淺色點,可用白粉調藤黃;淺花用深色點,可用黑紅色或黑色。全開時露出的雌蕊先用草綠點,後加點石綠,雄蕊用粉黃點。
步驟四
白色、黃色等淺色花,用勾勒法勾出花形後染色。可用中鋒勾,也可中側鋒兼用。勾後,白色花用淡草綠在原勾的墨線復勾一遍,花瓣基部也點染淡草綠,或淡赭,目的為層分瓣,後用薄白粉染。黃色花用淺黃點染,不要平塗,用色要有深淺,也可用黃調赭石或用黃色染,均要較淺淡色。
步驟五
月季花葉多為五齣葉。由於葉子的方向不同和秀視遮擋就有了或三片或四片或五片不同方向的變化。葉子用墨或顏色畫均可。調葉子的綠色時,藤黃要少,花青多些,調成綠色。也可略調些墨,使顏色沉穩。枯葉用草綠,調些赭墨。嫩葉以草綠色調些胭脂。葉脈的勾法可簡可繁,視點葉後的效果而定。如點葉的筆墨均較理想,則可在每片葉脈的基部提一筆,不破壞原來效果。如點的葉子不甚理想,就勾主脈及支脈。有些花葉還可在葉子周邊點些小點,因為葉子邊緣是鋸齒狀。
步驟六
月季花的花枝乾和新枝幹均有刺。老枝幹用墨畫,刺也用墨點。嫩枝用草綠或草綠高一些赭石或胭脂畫,刺用胭脂調墨點。
E. 求泰戈爾《山茶花》的讀後感
山茶花》讀後感
郭沫若老先生是文學中的嬌子之一,對於文學有著得天獨厚的體味。優美的語言文字與生動的字句描述夾雜著深刻的含義。這些體現了郭沫若老先生的人生觀,更體現了其獨具特點的文學性格。
郭沫若先生的文章像是一幅生動的畫面,字里行間流露出作者的思想與意念。在這篇文章中,也許他更注重寫意,本是生活中的常物卻在主角茶花的帶動下無不成為文章的構成要素,更可貴的是郭老在文中並無體現茶花的特點,而是以其他物品來襯托它的清逸。
其實,在我們生活中,郭老所表現出來的文字特點並非只是在文人墨客的生活中才能夠彰顯的,在我們而言也是隨處可見,虛實直待你自己去發現。比如和煦的陽光斜射進窗口,我們借其在床上小睡;當我們被田野中的花香所吸引,尋覓這花香的來處時,自己便沉醉在其中的美妙了。這些類似的情景往往出現在我們的生活中的細節,只要善於發現生活中的美,郭老的這篇文章也就不難體會了,也更能利於我們陶冶自己的情操。
如果大家注意,郭老的《山茶花》中有一句:「黑色的鐵壺更和苔衣深厚的岩骨一樣了。」此句中有一個細節——苔衣,試想,郭老連如此不起眼的苔衣發現得這樣深切,對其刻畫如此細膩,就更不必說在生活中其他板塊所發現的情趣。這樣一來,我也的確受到了不小的啟迪。
山茶花又開了」,忽然其來的第一句,直點所要開展的主題,一個「又」字,證明了作者長時以來對於「花」或者「山茶花」的關注。「潔白」與「開了滿樹」,給人以一種強烈的視覺感受,引申了所要展開的內容。
「花」,給人以一種愉悅的心靈享受,它是一個畫面和時間的定格,它背後的內容很復雜,因為每一個生命,都有綻放美麗的追求——「每次,我都不能無視走過一顆開花的樹」,就是這個道理。「潔白溫潤」是溫暖明朗潤濕而柔弱的,「潔白」象徵著純潔,「純潔」是一個人的嚮往和追求(這是文章的文眼)。「小芽兒」是口語,讀來讓人親切,充滿了未知的幻想。「飽滿」和「綻放」,是一個成熟的過程,「越來越」、「慢慢的」是一種堅深,有種瞭然於胸卻不願道出的苦痛。「半圓」、「將圓」、「滿圓」,非常形象而貼切,用一種象徵的意蘊,同樣點明了一種成長的過程。
總之,若花兒開了,你認真去體會,你會發覺它的過程有總有無限多的故事。
「就因為每一朵花只能開一次,所以,它就極為小心地絕不錯一步。滿樹的花,就沒有一朵開錯的。它們是那樣慎重和認真地迎接著唯一的一次的春天」,不知道為什麼,看到這幾句,我的心中特別的感動,她的語言是那樣的質朴,卻又是那樣的深刻;像春日裡的細流,緩緩地注入了我的心中。我不得不驚嘆於作者的才華,如:「就沒有一朵開錯的」;試想,花有開錯的時候嗎?因為對於一生僅有一次的生命,我們才必須要尊重,才不能錯過,才不能讓無情的歲月悄悄地溜走。我們是「唯一」的,每一個生命都是唯一的,你沒有理由給歲月留下蒼白印記,那些長長的拖著的背影,是玻璃般明亮擠過去的歲月,來來去去的路呵。
「跳出三界外,不在五行中」,當我們穿越時空,用「神」的眼睛來看這個世界本身時,還有什麼可說的?你只有愈加贊嘆於生命的美麗,屏心靜氣地再次感受於一種真切的感動——「所以,我每次走過一顆開花的樹,都不得不驚訝與屏息於生命的美麗」這段呼應了第一段,表現的就是這個意思。
這是一幅立體多姿的畫面,通過對山茶花細致的描寫,著色的正是作者那顆多愁善感的心,寫出了人生的美好與追求,道出了對自然的崇敬,對生命的熱愛與不懈的追求。
靜下來,我同樣驚訝於文字的力量,驚訝生命的美麗與這種明晰的感動。
F. 請問這幅山茶花的國畫題什麼字好,謝謝
單拍印章看看
G. 山茶花的國畫畫法
【畫法】
山茶花由五瓣組成,花瓣較厚。畫時,可選用大白雲筆或大蘭竹筆。版
1)先蘸朱磦,筆尖蘸少許胭脂,權以側鋒直接點染,再在瓣的基部用深紅加點(為襯托花蕊)。畫花瓣時,可畫五瓣,也可處理成四瓣,省去被蕊遮擋的—瓣。
2)以胭脂提瓣根處,用白粉畫花蕊的細絲,用黃粉或石黃點花蕊,可以在紙的反面空白的地方用淡草綠染,以增加厚度;也可重墨點花蕊。
3)花萼用重墨草勾勒具體形狀,中間塗上石綠,葉子用墨要有濃淡干濕變化。
4)焦墨勾筋(因為茶花葉子較厚,所以葉筋只勾中間主脈即可)。
5)枝幹以墨或赭墨畫,葉子也可草綠染但要偏向花青;也可在墨葉干後在其上點染草綠,不一定全按原有墨葉上染,墨葉外點染出一兩筆也可。
H. 讀了山茶花這篇短文你感受到了什麼啟示聯系自己的生活學習實際寫一寫
寫作思路:閱讀原文,把文章的中心思想理解,然後根據自己的實際情況寫出自己的感專受和啟示。
正文:屬
在這篇文章中,也許他更注重寫意,本是生活中的常物卻在主角茶花的帶動下無不成為文章的構成要素,更可貴的是郭老在文中並無體現茶花的特點,而是以其他物品來襯托它的清逸。
郭沫若老先生是文學中的嬌子之一,對於文學有著得天獨厚的體味。優美的語言文字與生動的字句描述夾雜著深刻的含義。
這些體現了郭沫若老先生的人生觀,更體現了其獨具特點的文學性格。郭沫若先生的文章像是一幅生動的畫面,字里行間流露出作者的思想與意念。
其實,在我們生活中,郭老所表現出來的文字特點並非只是在文人墨客的生活中才能夠彰顯的,在我們而言也是隨處可見,虛實直待你自己去發現。
比如和煦的陽光斜射進窗口,我們借其在床上小睡;當我們被田野中的花香所吸引,尋覓這花香的來處時,自己便沉醉在其中的美妙了。
這些類似的情景往往出現在我們的生活中的細節,只要善於發現生活中的美,郭老的這篇文章也就不難體會了,也更能利於我們陶冶自己的情操。