梅花道人竹
1. 我若有亭林深處，也思歸去聽秋聲.是什麼意思
1、「我若有亭林深處，也思歸去聽秋聲」是晚清畫家蒲華寫在擬梅道人山水圖上的。梅道人是元代的畫家吳鎮，一生隱居。這句話的意思是——
我如果在樹林的深處也有亭子，我也想隱居那裡聽聽秋聲。這句話主要表現了對隱居生活的嚮往。
2、詳解：
「我亦有亭深竹里,也思歸去聽秋聲」（又如嘉禾八景之《酒泉子》詞。詞既弇陋，其《序》末乃稱梅花道人鎮頓首。偶自作畫，為誰頓首耶？即題竹佚句之「我亦有亭深竹里，也思歸去聽秋聲」，「亦」字、「也」字重疊而用，鎮亦不應昧於字義如此。）
3、梅花道人簡介：
吳鎮（1280—1354），元代畫家。字仲圭，號梅花道人，嘗署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教書，後從柳天驥研習「天人性命之學」，遂隱居，以賣卜為生。擅畫山水、墨竹。山水師法董源、巨然，兼取馬遠、夏圭，干濕筆互用，尤擅帶濕點苔。水墨蒼莽，淋漓雄厚。喜作漁父圖，有清曠野逸之趣。墨竹宗文同，格調簡率遒勁。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱「元四家」。精書法，工詩文。存世作品有《漁父圖》、《雙松平遠圖》、《洞庭漁隱圖》等。
4、蒲華簡介：
蒲華(1839-1911)字作英，亦作竹英、竹雲，浙江嘉興人。號胥山野史、胥山外史、種竹道人，齋名九琴十硯齋、九琴十研樓、芙蓉庵，夫蓉盦、劍膽琴心室等。晚清著名書畫家，與虛谷、吳昌碩、任伯年合稱"海派四傑"。
早年科舉，僅得秀才，遂絕念仕途，潛心書畫，攜筆硯出遊四方，後寓居上海，賣畫為生。善花卉、山水，尤擅畫竹，有"蒲竹"之譽。書法淳厚多姿;其畫燥潤兼施，蒼勁嫵媚，風韻清健。
1911年去世，好友吳昌碩為其料理後事。
傳世作品有《倚篷人影出菰蘆圖》、《荷花圖》、《竹菊石圖》、《桐蔭高士圖》。
2. 吳鎮號梅花道人，他怎麼沒有梅花作品傳世呢
吳鎮是元四家之一，傳世作品有作品有《漁父圖》《雙檜平遠圖》《洞庭漁隱圖》《蘆花雁盪圖》等。這些都可以在匠郢藝術網買到，他叫梅花道人可能是因為他非常愛梅，家室四周遍植梅樹，取齋名「梅花庵」。因居處有橡林，故書齋又名「橡室」。流傳下來的作品裡面梅花很少。竹子圖倒是挺多。可能字型大小代表的是個人的喜好吧。
3. 吳鎮的野竹,的詩意是什麼
此來為作者 吳鎮自 給自己所畫的一副墨竹畫作題的詩。畫中野竹枝葉繁茂，疏密有致，遠離荊榛，走壁穿石，虛心抱節，清風白月里，婀娜婆娑。最後兩句寫這「絕可愛」的野竹完全可以和「渭川淇澳」的竹子為伍和媲美。仔細吟誦，此詩似借野竹喻具有竹子品德但又離群索居未被發現的賢者。
4. 梅蘭竹菊代表中國文學中什麼傳統
自明朝萬曆末年以來，梅、蘭、竹、菊並稱「花中四君子」馳名天下。早在宋元時期，中國花鳥畫即喜以竹、梅為題材，配之以松，人稱「歲寒三友」。元朝畫家梅花道人吳鎮在「三友」之外補畫蘭花，名之「四友圖」。到了明神宗萬曆年間，集雅齋主人新安黃鳳池舍松而引菊，輯成《梅蘭竹菊四譜》，作為學畫的範本刊刻流布，其好友明代著名文學家和書畫家華亭陳繼儒在這本畫譜上題簽「四君」，藉以標榜君子之清高節操。此後，梅蘭竹菊四君子之稱不脛而走。又有人在四君子之外或援松樹，或援水仙，或援奇石，組合配伍而稱「五清」或「五友」。直至清代《芥子園圖譜》專列蘭、竹、梅、菊四譜刊行於世，四君子之說遂逐漸趨定型並深入人心，傳遍神州大地。
雖然梅蘭竹菊四君子並稱較為晚近，但四者進入中國人的審美視界，成為文人士大夫精神生活嚮往的高標，卻是早已有之，源遠流長。「有條有梅」、「其臭如蘭」、「綠竹猗猗」、「菊有黃華」，在《詩經》、《尚書》、《周易》等中華元典之中，梅蘭竹菊都已經展露了自己的優雅風姿，成為影響中國人幾千年人格塑造的重要源頭和精神寄託。
5. 中國畫竹子的名畫家有哪幾個
高克恭（1248——1310），字彥敬，號房山。擅畫墨竹及山水，師文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成諸家之長，成自家一體。此圖為高克恭傳世的唯一一件畫竹作品，用筆溫和沉靜，條理清晰，竹與腳下之石相呼應，可謂「竹石有情」。
趙孟頫，號松雪，又號水晶道人，浙江吳興（今湖州）人。宋太祖十一世孫，秦王趙德芳之後。在花鳥畫方面，他糅合「徐熙野逸，黃家富貴」二體，兼工帶寫，不尚工巧，而以清疏淡雅取勝。
管道升，趙孟
之妻，字仲姬，浙江吳興人。工詩文書畫，擅畫梅、蘭、竹。傳世墨跡不多見。管道升畫竹在元代頗負盛名，其特點是：在用墨上不求變化，竹葉並無層次，一筆完成，行筆以中鋒為主，偶有側鋒。最上邊的竹葉作「燕飛式」，用藏鋒筆法挑出，極為生動。
李衎（1245——1320），字仲賓，號息齋道人，薊丘（進北京）人。善畫枯木竹石，尤善雙勾設色竹及水墨竹。李衎曾遍游東南山川，出使過交趾（今越南），深入竹鄉觀察各種竹子的生長狀態。此圖的題材還是修竹與樹石，雜以蘭花野草，共同構築了此畫幽雅明快的意境。
倪瓚（1301——1374），「元四家」之一，字元鎮，號雲林，別號幻霞生、荊蠻民、奚元朗、凈名居士、朱陽館主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。此畫湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，筆法雄闊，神氣俱全。
吳鎮（1280——1354），字仲圭，自號梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉興人，家貧，杜門隱居，性孤僻，不滿元朝統治，從不以畫媚世。除山水畫外，吳鎮兼善山摸竹石。喜用禿筆重墨，氣勢豪邁。該冊的題句印記，系統記述了他寫竹的經驗和創作理論。吳鎮的畫竹法對後世影響巨大。
柯九思（1290——1343），字敬仲，號丹丘生，別號五雲閣吏，台州人。他以畫竹著名，亦善作墨花。墨竹師文同，而能自創新意。他常以書法用筆寫竹石，書畫結合，運用自如。
王紱善畫竹，他筆下的竹瀟灑簡練，意態飛揚，很有文人畫的清幽之境。王紱畫竹雖承前人文同、吳鎮墨竹畫遺風，但筆墨韻味更具文人情懷，當時被稱為畫竹的「國朝第一手」。此畫為元以後的新創風格。
夏昶（1388——1470），迄今為止，中國畫歷史上畫竹最好的畫家，明代人，字仲昭，號自在居士，江蘇崑山人。他繪畫講究法度，結構嚴謹，起筆收筆均以楷書入畫，畫竹幾乎不見復筆。
淇澳是個地名，位於河南省，以盛產竹子而著稱於世。此圖即是一幅表現河水坡石灘渚間之竹林的傳世名作。筆法勁健，構圖疏密有致，整個畫面顯得十分清雅高潔。
鄭燮，字克柔，號板橋，江蘇興化人，應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲.「以歲飢為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。」作官前後，均居揚州，以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十餘年，成就最為突出。
6. 喜愛竹子的畫家是誰(兩個)
在中國畫史中，有很多畫竹名家。從魏晉南北朝開始就出現了竹畫，隋唐得到了發展，出現了王維、吳道子等名家，至宋代出現繁榮，到了明清兩代竹畫的技藝達到了高潮。
在敦煌壁畫中發現了西魏、北周時期的竹畫，這是迄今發現的最早的竹畫。其實，在早在晉代已經有了以阮籍為代表的 「竹林七賢」，這些清談家們以竹林為依託，應該也有很多有關竹子的畫，可惜現在看不到。上世紀70年代，考古學家們在發掘唐代章懷太子墓時，在一幅《侍女與竹》壁畫中意外發現了幾筆墨竹，這在當時引起了不小的轟動。唐玄宗李隆基、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，很少有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。這里簡要介紹幾位畫竹名家：
文同（1018－1079），字與可，自號笑笑先生、錦江道人，世稱石室先生。梓州梓潼（今四川梓潼）人。皇佑進士，知洋洲。宋元豐元年出知湖州，次年正月未到任而卒，但人亦稱文湖州。善詩文，工書、畫。享年六十二，著有《丹淵集》。先生善畫墨竹，初不自貴重。知守洋洲，於篔簹谷構亭其上，為朝夕游處之地，故於墨竹愈工。其摯友蘇東坡亦善墨竹，嘗贈詩雲：「漢川修竹賤如蓬，斤斧何曾赦籜龍。料得清貧饞太守，渭濱千畝在胸中。」故雲：文氏畫竹「胸有成竹」。然先生自認為「吾乃者學道未至，意有所不適，而無所遣之，故一發於墨竹，是病也，今吾病良已可若何？」但其畫竹仍為學者所宗，謂為「湖州派」。至元代畫墨竹蔚為風尚，如李衎、趙孟頫等名家，皆湖州派之繼承者，對後世影響極大。米芾論文同畫竹雲：「以墨深為面，淡墨為背，自與可始也。」墨竹於北宋仍屬初興之畫藝，與當時尚工筆寫實之花卉猶有時代性之相關，故未見「介」、「爪」式的撇葉，也未見竹節間的書法連筆。通幅畫法在「畫」、「寫」之間，與元代及此後的文人寫竹相異其趣。
高克恭（1248—1310），字彥敬，號房山。擅畫墨竹及山水，師文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成諸家之長，成自家一體。高克恭傳世的畫竹作品只有一件，用筆溫和沉靜，條理清晰，竹與腳下之石相呼應，可謂「竹石有情」。
趙孟頫（1254－1322），字子昂，號松雪，又號水晶道人，浙江吳興（今湖州）人。宋太祖十一世孫，秦王趙德芳之後。在花鳥畫方面，他糅合「徐熙野逸，黃家富貴」二體，兼工帶寫，不尚工巧，而以清疏淡雅取勝。
管道升，趙孟頫之妻，字仲姬，浙江吳興人。工詩文書畫，擅畫梅、蘭、竹。傳世墨跡不多見。管道升畫竹在元代頗負盛名，其特點是：在用墨上不求變化，竹葉並無層次，一筆完成，行筆以中鋒為主，偶有側鋒。最上邊的竹葉作「燕飛式」，用藏鋒筆法挑出，極為生動。
李衎（1245—1320），字仲賓，號息齋道人，薊丘（今北京）人。善畫枯木竹石，尤善雙勾設色竹及水墨竹。李衎曾遍游東南山川，出使過交趾（今越南），深入竹鄉觀察各種竹子的生長狀態。竹畫題材多是修竹與樹石，雜以蘭花野草，共同構築了此畫幽雅明快的意境。
倪瓚（1301—1374），字元鎮，號雲林，別號幻霞生、荊蠻民、奚元朗、凈名居士、朱陽館主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。元末賣去家產，浪跡江湖。平生好學，工詩、書、畫。其水墨山水，宗董源，兼學荊、關，作品多取材於太湖一帶景色，意境簡率荒寒。他的畫風對明清文人山水畫有較大影響，與王蒙、黃公望、吳鎮並列「元季四大家」。書風簡淡清逸，有《淡室詩》、《自書詩稿》等多種書跡存世。他的畫湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，筆法雄闊，神氣俱全。
吳鎮（1280—1354），字仲圭，自號梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉興人，家貧，杜門隱居，性孤僻，不滿元朝統治，從不以畫媚世。除山水畫外，吳鎮兼善山摸竹石。喜用禿筆重墨，氣勢豪邁。
柯九思（1290—1343），字敬仲，號丹丘生，別號五雲閣吏，台州人。他以畫竹著名，亦善作墨花。墨竹師文同，而能自創新意。他常以書法用筆寫竹石，書畫結合，運用自如。
王紱（1362－1416），字孟端，號友石生，初隱九龍山，又號九龍山人，鰲叟。無錫人。洪武初以能書畫薦入翰林，擢為中書舍人。山水師王蒙，畫長江遠山、叢篁怪石，無不精妙。永樂間以墨竹名天下，為當時第一。有投金帛購其尺片。紱亦博學善詩。人評其畫竹曰：「能於遒勁中出姿媚，縱橫處見灑落。」其畫面方寸之間 便見瀟灑淇澳，妙境深幽。其作品流傳至今的有《山亭文會圖》、《風城餞詠圖》、《竹石圖》等。著有《友石山房集》。他筆下的竹瀟灑簡練，意態飛揚，很有文人畫的清幽之境。王紱畫竹雖承前人文同、吳鎮墨竹畫遺風，但筆墨韻味更具文人情懷，當時被稱為畫竹的「國朝第一手」。此畫為元以後的新創風格。
夏昶（1388—1470），字仲昭，號自在居士，江蘇崑山人。被稱為迄今為止中國畫歷史上畫竹最好的畫家，他繪畫講究法度，結構嚴謹，起筆收筆均以楷書入畫，畫竹幾乎不見復筆。他有一幅表現河水坡石灘渚間之竹林的傳世名作。筆法勁健，構圖疏密有致，整個畫面顯得十分清雅高潔。
鄭燮（1693－1765），字克柔，號板橋，江蘇興化人，應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲，「以歲飢為民請賑，忤大吏，遂乞病歸」。作官前後，均居揚州，以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十餘年，成就最為突出。他的畫取法於徐渭、石濤、八大山人，而自成家法，體貌疏朗，風格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱「六分半書」。並將書法用筆融於繪畫之中。主張繼承傳統「十分學七要拋三」，「不泥古法」，重視藝術的獨創性和風格的多樣化，所謂「未畫之先，不立一格，既畫之後，不留一格」，對今天仍有借鑒意義。詩文真摯風趣，為人民大眾所喜誦。亦能治印，「接近文何」。有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊》等。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆服，成為「人爭寶之」的珍品。
古代愛竹的人很多，還有不少以竹為自己名號的人。宋人周紫枝自號竹坡居士，將自己的著作以竹為名，曰《竹坡詩話》。明人王冕、清人張道深都以竹為自己的名號。
7. 中國歷史上有哪些著名的畫竹名家
文同、柯九思、鄭板橋、羅聘、李方膺等。
1、文同
文同/文與可（1018～1079年），字與可，號笑笑居士、笑笑先生，人稱石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰縣（今屬四川省綿陽市鹽亭縣）人。著名畫家、詩人。
宋仁宗皇祐元年（1049年）進士，遷太常博士、集賢校理，歷官邛州、大邑、陵州、洋州（今陝西洋縣）等知州或知縣。元豐初年，文同赴湖州（今浙江吳興）就任，世人稱文湖州。
元豐二年（1079）正月二十日，文同在陳州（今河南省淮陽縣）病逝，未到任而卒，享年61歲。
文同以善畫竹著稱。他注重體驗，主張胸有成竹而後動筆。他畫竹葉，創濃墨為面、淡墨為背之法，學者多效之，形成墨竹一派，有「墨竹大師」之稱，又稱之為「文湖州竹派」。「胸有成竹」這個成語就是起源於他畫竹的思想。
2、柯九思
柯九思（1290—1343），字敬仲，號丹丘、丹丘生、五雲閣吏，台州仙居（今浙江仙居縣）人。其父柯謙，曾任翰林國史檢閱、江浙儒學提舉，是元朝仙居較為顯揚的一個官宦。大德元年（1297），隨父遷居錢塘（今杭州）。
柯九思博學能詩文；善書，四體八法俱能起雅去俗。素有詩、書、畫三絕之稱。他的繪畫以「神似」著稱，擅畫竹，並受趙孟頫影響，主張以書入畫。
主要作品有《竹石圖》、《清閟閣墨竹圖》、《雙竹圖》等。
3、鄭板橋
鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。
康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，後客居揚州，以賣畫為生，為「揚州八怪」重要代表人物。
鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。其詩書畫，世稱「三絕」，是清代比較有代表性的文人畫家。
代表作品有《修竹新篁圖》、《清光留照圖》、《蘭竹芳馨圖》、《甘谷菊泉圖》、《叢蘭荊棘圖》等。
4、羅聘
羅聘（1733-1799），清代畫家，「揚州八怪」之一。字遯夫，號兩峰，又號衣雲、花之寺僧、金牛山人、師蓮老人等。祖籍安徽歙縣，其先輩遷居揚州。為金農入室弟子，布衣，好游歷。
人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工，筆調奇創，超逸不群，別具一格。善畫《鬼趣圖》，畫鬼態無不極盡其妙，藉以諷世。亦善刻印，著有《廣印人傳》。
金農死後，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農的著作得以傳於後世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，並工於詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱「羅家梅派」。
5、李方膺
李方膺（1695年—1755年），字虯仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人等，通州（今江蘇南通）人。寓居金陵借園，自號借園主人。中國清代詩畫家、官員，為「揚州八怪」之一。
為官剛正不阿，廉潔愛民。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，為官時"有惠政，人德之"，後因遭誣告被罷官，去官後寓南京借園，自號借園主人，常往來揚州賣畫。
與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。
有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老乾新枝 ，欹側蟠曲。
參考資料來源：網路——文同
參考資料來源：網路——柯九思
參考資料來源：網路——鄭板橋
參考資料來源：網路——羅聘
參考資料來源：網路——李方膺
8. 「畫竹」的名家是誰關於「竹」的詩句有哪些
「畫竹」的名家是：吳鎮
關於「竹」的詩句有：
新竹
清代：鄭燮
新竹高於舊竹枝，全憑老乾為扶持。
下年再有新生者，十丈龍孫繞鳳池。
菩薩蠻·銅簧韻脆鏘寒竹
唐代：李煜
銅簧韻脆鏘寒竹，新聲慢奏移纖玉。眼色暗相鉤，秋波橫欲流。
雨雲深綉戶，來便諧衷素。宴罷又成空，魂迷春夢中。
竹
唐代：李賀
入水文光動，抽空綠影春。
露華生筍徑，苔色拂霜根。
織可承香汗，裁堪釣錦鱗。
三梁曾入用，一節奉王孫。滿江紅·詠竹
明代：陸容
不種閑花，池亭畔、幾竿修竹。相映帶、一泓流水，森寒潔綠。風動仙人鳴佩遂，雨余凈女添膏沐。未成林，難望鳳來棲，聊醫俗。
問華胄，名淇澳。尋苗裔，湘江曲。性孤高似柏，阿嬌金屋。坐蔭從容煩暑退，清心恍惚微香觸。歷冰霜、不變好風姿，溫如玉。東湖新竹
宋代：陸游
插棘編籬謹護持，養成寒碧映漣漪。
清風掠地秋先到，赤日行天午不知。
解籜時聞聲簌簌，放梢初見葉離離。
官閑我欲頻來此，枕簟仍教到處隨。
9. 問問了解鄭板橋的各位兄台關於鄭板橋的一首詩
你是要問什麼？如果是要問題目的話，下面那個不是詩，應該是篇叫《畫竹題記》的散文。全文要麼？要的話給你。
至於上面一首貌似是鄭板橋的潤格橫幅，我也記不太清了，要不你去網上找找。
下面是畫竹題記的全文和注釋（網上摘的）：
畫竹題記二則（清）鄭燮
一
江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相[1]，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者[2]，定則也；趣在法外者，化機也[3]。獨畫雲乎哉！
二
畫竹之法，不貴拘泥成局，要在會心人得神[4]，所以梅道人能超最上乘也[5]。蓋竹之體，瘦勁孤高，枝枝傲雪，節節干霄，有似乎士君子豪氣凌雲，不為俗屈。故板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生[6]。瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌雲，是其生也；依於石而不囿於石，是其節也；落於色相而不滯於梗概[7]，是其品也。竹其有知，必能謂余為解人；石也有靈，亦當為余首肯。
甲申秋杪[8]，歸自邗江[9]，居杏花樓。對雨獨酌，醉後研墨拈管，揮此一幅，留贈主人。
注釋：
[1]倏：迅速，忽然。[2]意在筆先：謂創作中構思在落筆之前，無論寫字、作畫、詩文創作都是這樣。王羲之《題衛夫人筆陣圖後》：「夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。」[3]化機：自然的機運。[4]得神：領悟其精神。[5]梅道人：指吳鎮，字仲圭，號梅花道人，元代嘉興人。工詞翰，善畫山水竹石，每題詩其上，時人稱為三絕。著有《梅花道人遺墨》。[6]生：生性。[7]色相：佛教用語，指一切事物的形狀外貌。[8]甲申：乾隆二十九年（1764）。秋杪（miǎo）：秋末。[9]邗（hán）江：江蘇江都的古稱。
這二則選自《鄭板橋集》的《題畫》及《補遺》。鄭燮善畫竹，並愛在畫幅上題詩作記。這二則是寫畫上的題記。第一則巧妙地闡述了由外界自然美引起創作沖動，構思成胸中之竹。但在落筆時，卻又不是胸中之竹，表現了法外的情趣。第二則作於乾隆二十九年（1764），也就是作者去世的前一年。說明了畫竹要畫出竹子的「神」、「生」、「節」、「品」，也就是說，創作要貫注作者獨特的創作個性，「不貴拘泥成局」。兩則短文不僅表達了鄭燮創作中的真知灼見和藝術追求，而且行文洗練，寥寥幾筆，就勾勒出清秋竹林之美和竹的豪氣凌雲不為俗屈的精神境界，也是鄭板橋自己精神的寫照。
10. 吳鎮的繪畫經歷是怎樣的
浙江嘉善縣魏塘鎮，有一條花園弄，因花園多而得名。如今弄內花園幾乎沒有一點痕跡了，但還有一座庵。此庵是為了紀念元代四大畫家之一的梅花道人而留下的。
梅花道人即吳鎮，南宋滅亡的第二年，他出生在這里。少年時，因家境貧寒，輟學在家，自學詩書，習字繪畫，非常用功。可是他有一個怪脾氣，喜歡與賣卜者及貧僧窮道結交，而不願與紈絝子弟來往。
一次，家裡人勸他：「對門盛大人能書善畫，整天門庭若市。你若學字畫，該去求教他才是。」
吳鎮搖搖頭說：「他只知應酬名士，又不是什麼真正習字繪畫。我才不去呢！」
家裡人知道，即使有好字妙畫，只有名人題字才能成名，勸他還是去一趟好。
吳鎮卻自豪地說：「功到自然成。不信，20年後再看吧!」
從此，吳鎮習字繪畫更勤了。他找到一幅宋人董源、巨然的《秋原山水圖》，如獲至寶，天天看呀，臨摹呀，逐漸心領神會，掌握了畫畫的技巧。
這一年是大比之年，在家人再三勸說下，他終於答應上京趕考了。可是，他一出家門，竟只顧游覽山川名勝，廣交文人朋友，從松江的醉白池到鎮江的金山寺，從蘇州的玄妙觀到湖州的道場山，從苕溪兩岸到杭州孤山，一路上靠賣些字畫度日。年復一年，離家時尚是年輕人，回來時已經兩鬢斑白了。這時，他的詩、字、畫已很有名望，但其脾氣絲毫未改，凡有達官貴人請他作詩繪畫，他總是冷眼相待。而對那些貧民窮士，卻是有求必應。有時還將自己的得意之作取出，任人挑選，慷慨相贈。
當年過半百的吳鎮回到魏塘時，家人皆已亡故，故居也只剩下斷牆殘壁。於是，他就在舊基上重建了三間陋室，在屋的四周種上梅花。他唯一的伴侶，就是一頭小黑騾。
一天，他坐在堂中飲酒作詩，見門前的一枝梅花分生五叉，枝上朵朵花兒綻開，越看越喜愛，覺得梅花的性格就像自己的性格一樣，於是自號梅花道人，也稱梅花和尚。從此，他的字畫上就以這種別號代替了吳鎮的真姓名。鄉里人也知道這里住著一位一不念經、二不做道場的梅花道人。
每當魏塘的集日，吳鎮就牽過黑騾，將一個竹簍往它頸上一掛，簍里放上幾幅字畫和盛油裝米的器皿，然後輕輕一拍，送它出門。小黑騾整天伴隨主人，已非常懂得主人的心思，待吳鎮裝好東西，就邁開四蹄，得得得得地走出院門，走過小橋，穿過花園弄，直到東門集市上才停住。趕集人見到黑騾上街，紛紛上來觀看。要求字畫的人，照例從簍里取出，然後看看夾在裡面的字條，按照梅花道人寫的所需要的物品，如數一一買好，放入簍內。接著，小黑騾就會搖頭擺尾，不聲不響地離開集市，得得得得地邁開四蹄，由原路回到梅花道人身旁。
元朝至正十四年，一天，魏塘集市上又聚集著一些想求梅花道人字畫的人，在等著小黑騾。可是，這天集市已過，還不見小黑騾的影子，大家都有一種不祥的預感，便相約到花園弄去看個究竟。果然，當人們來到梅花庵時，只見小黑騾站在梅花道人的床邊，這位當代的名畫家已經與世長辭了。桌上，留著一張紙，上面寫著「梅花和尚之塔」6個大字。眾鄉親將梅花道人埋在他自己屋旁，這6個字也就被鐫成墓碑。
700年過去了，那塊他親手寫的墓碑，還樹立在他的墓前。
梅花庵現在是浙江省重點文物保護單位，庵內至今還保存著梅花道人吳鎮的遺作八竹碑及草書《心經》呢。