梅花工筆畫
⑴ 工筆梅花，印什麼樣的閑章好
梅花是有風骨的花，所以刻比較有風骨的印章吧，字體推薦瘦金體，豎橢圓形狀比較好看。
⑵ 國畫梅花是什麼顏色
國畫中梅花的顏來色在不同源時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。
⑶ 國畫工筆梅花的畫法
一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要專求。
二、過稿屬：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。
⑷ 中國水墨梅花用什麼宣紙
水墨梅花一般用生宣。用的這種雲母宣，很普通的一種紙，著色多用專白雲筆。水墨屬梅花屬於寫意畫，一般都是用的『生宣紙』， 生宣是沒有經過加工的，吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨章、渾厚華滋的藝術效果。寫意山水多用它。生宣作畫雖多墨趣，但落筆即定，水墨滲沁迅速，不易掌握。故一般畫山水者喜用半生半熟的宣紙，因其既有墨韻變化，又不過分滲沁，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現梅花復雜豐富的筆情墨趣。
這四張分別是牡丹、荷花、松樹、梅花。
⑹ 國畫中黑底白枝紅梅什麼意思
沒事一種堅強的表現，國畫裡面黑底白字紅梅也是表示堅強的細心的一個相冊。
⑺ 北宋趙佶創作的梅花綉眼圖是屬於工筆花鳥畫嗎
《梅花綉眼圖》，宋代，趙佶，絹本設色，縱24.5厘米，橫24.8厘米，北京故宮博物院藏 圖中梅枝瘦內勁，容枝上疏花秀蕊，一隻綉眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。綉眼是一類著名的觀賞鳥，眼周有白環。常集成小群，飛止於竹林、樹叢間，食昆蟲與果實。主要分布於
《梅花綉眼圖》，宋代，趙佶，絹本設色，縱24.5厘米，橫24.8厘米，北京故宮博物院藏圖中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一隻綉眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。綉眼是一類著名的觀賞鳥，眼周有白環。常集成小群，飛止於竹林、樹叢間，食昆蟲與果實。主要分布於我國長江流域及以南地區。性柔馴，鳴聲婉轉。《梅花綉眼圖》雖然景物不多，卻頗為優美動人。所繪梅花為宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕跡較重。此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。所繪梅花為宮梅，宮中的梅花經過不斷剪枝，代表了皇家的審美意味。本幅款識：「御筆」、「天下一人」。鈐「御書」朱文葫蘆形印一方。鑒藏印鈐「阿蒙秘笈」。
⑻ 畫梅花應用生宣還是熟宣
根據您畫梅花表現手法的不同，選不同的紙張。一般來說。寫意用生宣，工筆用熟宣。
這是由於生宣、熟宣不同的特性決定的。
生宣是沒有經過加工的，吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨章、渾厚華滋的藝術效果。多用於寫意作品。生宣作畫雖多墨趣，但落筆即定，水墨滲沁迅速，不易掌握。
熟宣特點是不洇水，宜於繪制工筆畫，能經得住層層皴染，墨和色不會洇散開來。
⑼ 工筆雪中梅花執筆方法
工筆雪中梅花之美的方法，這個可以用仿宋體來寫
⑽ 工筆梅花用什麼顏色
找技法書、教學視頻、帖子……學習。