色鉛筆繪梅花

1. 怎麼畫梅花~用鉛筆圖片

平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。還要多看梅花的實物。要了解它的習性。多觀察，你就能畫好了。
第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝乾的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是一樣的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

第四步是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。

畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌干澀、刻板。圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。
也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。

梅花的構圖

構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」，也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。

中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。

主輔：或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。

具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。

虛實：一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」，而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。

圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。
疏密：中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。

聚散：是指集中與分散的關系。畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。

藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。

開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。

呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、各自東西互不關聯。

圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。

綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。

構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。

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書名：48色鉛筆的優雅手繪

作者：飛樂鳥

豆瓣評分：6.2

出版社：中國華僑出版社

出版年份：2014-9

頁數：180

內容簡介：

飛樂鳥所有色鉛筆中顏色最多的高級手繪，與國際通用的顏色接軌，並由飛樂鳥最頂級的畫師親手創作。初高級畫手一定要看噢！這本《48色鉛筆的優雅手繪》比一般中國人畫畫只用到24種顏色色足足增加了24種，與國際頂尖的畫手所用到的顏色保持一致。只要這48種顏色在手，就可以畫出任何一種顏色的物體。其次，本書仍然是從最初級的畫線開始，一步一步教會你畫好成熟的素描畫，以及從入門到成熟的上色步驟，對於初高級畫手或者業余畫畫的同學來說，是一次難得學習的機會。掌握這本書的主要知識點，可以給你瞬間就成為用色高手和色鉛筆畫畫高手。最重要的是，這本書不是刻板地教你畫畫和上色，而是把所畫的東西都畫得活動起來，立體感起來，再融入復古風和歐洲古典風情，使所有物體充滿生命感。

作者簡介：

飛樂鳥 國內新生代插畫家，80後漫畫師，擅長Q版、小清新、溫情治癒系等多種繪畫風格，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫表現形式。創作有《花之繪》《詩經繪》《色鉛筆的靜物手繪》《彩繪色鉛筆技法從入門到精通》系列等80餘種具有創新概念的作品。作品長期榮登當當網、亞馬遜、新華書店等同類書暢銷榜。其代表作均已授權到港台地區出版發行。

3. 色鉛筆繪世界名畫與飛樂鳥用色鉛筆畫世界名畫哪個好

看你的要求了。

《我的手繪生活——色鉛筆繪世界名畫》比較便宜，主要是對著書臨摹名畫，效果不算太逼真，比較適合只想簡單臨摹、消磨時間的讀者。
《跟飛樂鳥一起，用色鉛筆畫世界名畫》是軟精裝的所以比較貴，但印刷效果非常不錯，而且除了講解臨摹名畫的技巧、步驟，還講了名畫背後的一些知識和背景故事，挺有意思的。
另外前者有一半內容是東方名畫（中國畫、日本畫），後者專注於講西方名畫。

4. 在手抄報上用彩鉛畫出來的梅花怎麼畫

不建議使用彩鉛。
彩鉛對紙要求比較高，一般用細紋素描紙，180克左右，一般的手抄報紙張較薄，會使彩鉛顯色差，還不如用馬克筆、水彩筆等畫的漂亮。

5. 會點畫彩鉛丨色鉛筆練習，如何畫出一朵精緻古風

1. 首先用鉛筆細致刻畫出梅花的單線稿。
2. 用針管筆由左至右勾勒線稿（著重畫大體的輪廓）。
3. 逐步勾勒完成整枝梅花的線稿。
4. 增加細節，畫出花蕊及枝乾的暗部。
5. 用419粉色色鉛筆作為底色塗在花枝上（觀察圖面哪些地方色彩濃郁些，哪些地方清淡些）。
6. 再用409中黃色、426深紅色色鉛筆豐富花蕊、花朵、花苞的色彩。
7. 用447 天藍色色鉛筆畫出花枝上的陰影，再用467草綠色色鉛筆點綴畫出嫩芽。
8. 最後用409 中黃色、439 淺紫色、476 熟褐色色鉛筆整體豐富花枝的色彩。

6. 用彩鉛畫梅花樹的步驟

直接用彩抄鉛（一般是襲褐色筆）勾形 褐色筆有好處，比較容易擦掉，而且比較接近皮膚色 我是從眼睛畫起，然後通過眼睛找准比例 臉部上色用淺粉和深褐色兩種，淺粉色打底，深褐色陰影 頭發我一般用褐色和黑色兩種，筆一定要細，黑色筆畫的線條要清晰 以下是我畫畫的簡單步驟 http://tieba..com/f?kz=811827592

7. 國畫工筆梅花的畫法

一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要求。專
二、過稿：將草稿放置屬在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。

8. 冬天梅花彩鉛畫背景應該是什麼顏色

藍色，紫色，灰色為主。藍色營造冬天冷的氛圍，紫色營造氛圍，灰色營造冬日陰雲感覺

9. 彩鉛畫梅花怎麼畫彩鉛畫的梅花

直接用彩鉛（一般是褐色筆）勾形
褐色筆有好處，比較容易擦掉，而專且比較接近皮膚色屬
我是從眼睛畫起，然後通過眼睛找准比例
臉部上色用淺粉和深褐色兩種，淺粉色打底，深褐色陰影
頭發我一般用褐色和黑色兩種，筆一定要細，黑色筆畫的線條要清晰
以下是我畫畫的簡單步驟
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