川劇茶花女

Ⅰ 中國現代戲劇的發展歷程

1、新興話劇的萌芽－－文明戲(1899一1918)

中國戲劇概念的產生是學習西方戲劇理論的結果。中國近代學者王國維較早地使用了戲劇概念，並與戲曲區分開來。嚴格地說，中國戲劇發端於話劇。中國新興話劇萌芽於戊戌變法(一八九八年)至辛亥革命(一九一一年)年間。在中國資產階級民主主義革命的影響下，伴隨著傳統戲曲的改良和文明戲的崛起中國戲劇邁出了從古典形態向現代形態轉變的第一步。
在當時盛行日本的新派劇影響下，一部分愛好文藝的留學生於一九○六年底，在東京成立了春柳社。這是一個以戲劇為上的綜合性藝術團體。春柳社的發起人為李叔同和曾孝谷。歐陽予倩、陸鏡若也相繼加入，並成為該社的主要領導者。不久，演出了法國小仲馬的《茶花女》第三幕。接著在一九○七年六月初，經過擴充後的春柳社，又在東京本鄉座戲院演出了根據林紓、魏易的同名翻譯小說由曾孝谷改編的大型劇本《黑奴籲天錄》。這是第一出由中國人創作演出的話劇，也標志著文明戲的正式開端。一九○七年秋，上海出現了由著名的新劇活動家王鍾聲領導的春陽社，以及第—所新劇教育機構—通鑒學校。震驚中外的辛亥革命將文明戲推向了高潮時期。這種新生的話劇形式以其迅速反映現實的特長，有力地配合了現實斗爭。在文明戲高潮時期，眾多的劇團中，最重要和最有影響的是任天知創辦並領導的進化團。一九一四年以後辛亥革命隨著其果實被哀世凱之流竊取而歸於失敗，文明新戲也從鼎盛走向衰落。對後期文明戲的轉變起直接影響作用的是鄭正秋組織的新民社。

2、現代戲劇觀念的確立與新興話劇的發展（1918-1929）

胡適的《終身大事》發表於一九一九年三月《新青年》第六卷第三期，同南開學校新劇團的《新村正》一起，成為中國現代文學史上最早的話劇劇本。它們已經脫離了話劇的早期形式—文明戲。
一九二一年三月，第一個「愛美的」戲劇團體在上海成立，五月，它創辦了新文學運動中第一個專門性的戲劇雜志—《戲劇》。最初的成員除發起人和主持者汪仲賢外，尚有沈雁冰、鄭振鐸、陳大悲、歐陽予倩、熊佛西、徐半梅等，共十三人。沈雁冰仿效法國羅曼·羅蘭倡導「民眾戲院」，給這個團體取名為「民眾戲劇社」。真正重視舞台實踐而成為「愛美的」戲劇運動柱石的是前後奮斗十二年、舉行過十六次公演的上海戲劇協社。一九二三年洪深加入協社，建立嚴格的排演制和導演制，他廢除了男扮女裝這一舊戲和文明新戲的非現代化、非現實主義的演出方式，次年四月，協社舉行第六次公演，洪深執導的《少奶奶的扇子》獲得很大成功，這是中國第一次嚴格地按照歐美演出話劇的方式來演出的。從—九二○年《華倫夫人之職業》的演出失敗，到—九二四年《少奶奶的扇子》的演出成功，新興話劇經艱難的探索，終於立足於中國舞台。
一九二二年十一月，浦伯英出資聯合陳大悲在北京創辦了人藝戲劇專門學校(簡稱「人藝劇專」)，聘請一些社會名流如魯迅等擔任校董。學生除上課外，還進行舞台實踐。「人藝劇專」是我國第一所試用西方戲劇藝術教育方式培養話劇專門人才的學校。南國社是二十年代影響最大隊戲劇團體。九二七年，田漢主持私立上海藝術大學文科，不久任校長，將南國電影劇社改組，活動范圍擴及文學、戲劇、電影、美術、音樂諸方面，正式定名為南國社。
思想解放運動與戲劇思潮的開放，形成了「五四」時期和二十年代戲劇創作在藝術上的豐富多樣性。種種外來的戲劇新觀念和創作手法，有模仿也有突破和創新。話劇的各種體裁、樣式如現實劇、歷史劇、悲劇、喜劇、獨幕劇、多幕劇、詩劇、散文劇、活報劇等都有不同程度的發展。尤其是獨幕話劇的創作，在藝術上已臻成熟， 出現了《獲虎之夜》、《一隻馬蜂》、《潑婦》、《醉了》等一系列優秀之作。詩劇的創作在二十年代也佔有突出的地位。除郭沫若的詩劇外，白薇、楊騷等人的詩劇也取得了一定成就。

3、中國話劇藝術的成熟(1930-1937)

一九二九年六月五日，上海藝術劇社成立，參加者馮乃超、鄭伯奇、陶晶孫、孟超、葉沉、許幸之、劉保羅、司徒慧敏、朱光、石凌鶴、李聲韻、陳波兒、王瑩、易潔、唐睛初、吳印成、侯魯史，社長鄭伯奇，主要負責人夏衍。藝術劇社的成立，開始了中國共產黨對現代戲劇運動的直接領導，第一次提出了「無產階級戲劇」的口號。戲劇運動的發展促成了聯合。—九三○年三月十九月，戲劇協社、南國社、摩登社、辛酉劇社、藝術劇社、劇藝社等聯合成立「上海戲劇運動聯合會」。同年八月—日「中國左翼劇團聯盟」正式成立，簡稱「劇聯」。田漢、劉保羅、趙銘彝等為負責人。這一時期，以話劇為代表的中國戲劇對藝術的追求不斷提高 ，創作、演出、理論研究等各個領域逐步專業化與正規化，終於形成了關鍵性突破，洪深的《五奎橋》（一九三○）、曹禺的《雷雨》(一九三四)、《日出》（一九三五）、《原野》(一九三六)、李健吾的《這不過是春天》 (一九三四)、田漢的《回春之曲》 (一九三五)、夏衍的《上海屋檐下》 (一九三七)等藝術上一批成熟的劇作標志著中國話劇藝術進入了成熟期。

4、現代戲劇的黃金時代（1937-1949）。

「七七」盧溝橋事變發生，在現代戲劇的中心上海，立即引起強烈反響。在黨組織的建議下，原上海劇作者協會改為中國劇作者協會，這是全國文藝界最早成立的抗日統一戰線組織。在一九三七年七月十五日的成立大會土，決定集體創作三幕劇《保衛盧溝橋》。章泯、尤兢、張季純、崔嵬、馬彥祥、姚時曉、姚莘農、石凌鶴、宋之的、陳白塵、阿英、張庚、鄭伯奇、孫師毅等參加創作，在滬的戲劇、電影界近百人參加演出。劇作氣勢滂沱、慷慨激昂，表現了中華民族以血肉之軀誓死保衛家園的決心，拉開了整個抗戰戲劇的序幕。上海、南京相繼失守後，抗戰戲劇運動的中心移到武漢。從全國各地來的救亡演劇隊和大批戲劇工作者陸續匯集於武漢三鎮。戲劇界為援助前方將士舉行過多次聯合公演。為了加強團結，有計劃、有組織地開展戲劇運動，中華全國戲劇界抗敵協會於一九三七年十二月三十一日在漢口成立。它會合數十個戲劇團體，包括全國不同階級、階層、劇種、流派的千百戲劇工作者。新興話劇和傳統戲曲的平劇、漢劇、楚劇、川劇、粵劇、陝西梆子、山西梆子、河南梆子等劇種，以及各種民間曲藝(如大鼓、相聲等)和雜技、武術團體，都匯集在一起了。之後，全國各主要城市都成立了「劇協」分會。
組織上的空前統一，為各類戲劇在藝術上、美學上的互相影響和滲透提供了條件。中華全國戲劇界抗敵協會確定每年十月十日為中國戲劇節(一九四三年國民黨政府下令改為十一月十日，次年又下令改為二月十五日)。抗戰初期，各種通俗、小型的戲劇演出(如活報劇、街頭劇、茶館劇、遊行劇、燈劇、傀儡劇等)發揮了很好的宣傳鼓動作用。 「好一計鞭子」 (即短劇《三江好》、《最後一計》、《放下你的鞭子》)演遍大江南北，激發了千百萬觀眾的愛國熱情。關於民族形式問題的討淪和論爭促進了戲劇觀念現代化和民族化的融合，促進了中國戲劇的新發展。抗日時期的產生了大量重要劇作，如郭沫若的《屈原》、陽翰笙的《天國春秋》、於伶的《夜上海》、宋之的的《霧重慶》、曹禺的《北京人》、田漢的《秋聲賦》、夏衍的《芳草天涯》、吳祖光的《風雪夜歸人》、陳白塵的《陞官圖》等，都有著比二十和三十年代初劇作更強烈、鮮明的民族風格。一些具有戲劇新觀念的劇作家，在向舊劇學習的同時，也力圖給它輸入新的生命。國統區田漢和解放區延安平劇院進行的京劇改革具有重要的歷史意義。新歌劇是「五四」以來新劇中的一支，它也一直探索民族化的道路。抗日時期的《紅梅閣》 (沙梅)、《木蘭從軍》 (歐陽予倩)，嘗試在傳統戲曲的基礎上發展新歌劇。解放區的新秧歌運動為歌劇的發展開一新途。《兄妹開荒》等新秧歌劇的產生，在歌劇民族化的探索上取得了可喜成績。新歌劇《白毛女》(賀敬之、丁毅)，可以說是在戲劇現代化和民族化的融合上的成功之作。

5、現代戲劇的多元化發展（1949-2000）

在黨的「雙百」方針指導下，新舊兩種戲劇形式都得到了很大發展。建國初到一九五六年是新中國戲劇創作的第一個高潮。一九五一年先後開展了對《武訓傳》、《新天河配》討論，促進了戲劇朝著民族化、大眾化的道路前進。產生了老舍的《龍須溝》、《茶館》，田漢的《關漢卿》、《文成公主》，郭沫若的《蔡文姬》，朱祖貽的《甲午海戰》等優秀作品。一九六二至一九六五年間主要以現實生活為題材的話劇創作再次形成高潮。劉穿川的《第二個春天》、胡萬春的《激流勇進》、張仲朋的《青松嶺》、江文等的《龍江頌》、藍澄的《豐收之後》、沈西蒙的《霓虹燈下的哨兵》、王樹元的《杜鵑山》、葛翠林的《草原小姐妹》成為這一時期的名作。戲曲的創編也取得了巨大的成就。《紅燈記》、《奇襲白虎團》、《蘆盪火種》、《杜鵑山》、《智取威虎山》等深受群眾歡迎。文革中，《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《杜鵑山》、《智取威虎山》同歌舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》被稱作「八大樣板戲」，家喻戶曉。歌劇創作也取得了一定的成績。出現了《洪湖赤衛隊》、《紅霞》、《江姐》、《劉三姐》等優秀作品。一九七八年以後戲劇發展進入了新時期，數量、質量、深度和廣度上均有重大突破。蘇叔陽的《丹心譜》、宗福先的《於無聲處》、曹禺的《王昭君》、丁毅的《傲雷·一蘭》、陳白塵的《大風歌》、魏明倫的《四姑娘》、馬中俊等的《屋外有熱流》、《街上流行紅裙子》、沙葉新的《陳毅市長》、高行健的《絕對信號》呈現出了五彩繽紛，百花齊放的良好局面。

Ⅱ 關於上海國際藝術節~~~謝謝幫忙！

第一屆中國上海國際藝術節

第一屆中國上海國際藝術節於1999年11月1日至12月1日在上海舉行，共有來自國外和我國港、澳、台地區的15台劇(節)目以及國內的17台劇(節)目共32台劇(節)目參加，另有20台中外劇(節)目祝賀演出。整個藝術節期間， 52台劇(節)目輪番上演了136場，近24萬觀眾觀看了演出，各場演出的平均上座率達95%以上，其中有8台演出達到甚至超過100%。

第一屆中國上海國際藝術節劇(節)目皆經過精心挑選，如俄羅斯馬林斯基劇院的芭蕾舞劇《天鵝湖》，法國國家交響樂團音樂會、英國皇家歌劇院的歌劇《茶花女》、日本寶冢歌舞劇團等。我國的優秀劇(節)目京劇《寶蓮燈》、越劇《紅樓夢》、話劇《生死場》等也參加了藝術節。

藝術節期間還成功地舉辦了國內首次國際性的演出交易會以及非洲藝術大展、亞洲音樂節和藝術博覽會等，努力使藝術節的內涵更為豐富。

第二屆中國上海國際藝術節

第二屆中國上海國際藝術節於2000年11月1日至12月1日在上海舉行，期間共上演來自20個國家和地區及我國10個省市的劇(節)目54台，平均出票率高達96.5%，平均上座率達96.3%，觀眾人數30多萬。

第二屆藝術節的經典劇(節)目既有大型歌劇《阿伊達》、西班牙霍金·科爾斯特舞台團的《靈魂》、英國皇家愛樂樂團以及BBC蘇格蘭交響樂團演奏等世界經典演出，也有令人耳目一新的中國原創大型舞劇《野斑馬》、歷史題材的京劇《貞觀盛事》等。

第二屆藝術節成功地舉辦了國際演出交易會，共引進、派出、達成了88項合作意向。

上海藝術博覽會、2000年「海上·上海」雙年展等7個藝術展覽博覽會，上海寶山國際民間藝術節、2000上海亞洲音樂節等都各呈異彩。

豐富多彩的大型群眾性文化活動，則有世紀公園游園活動暨大型音樂焰火聯歡晚會、上海國際音樂焰火節、中外藝術家進社區、國際藝術節知識大賽等。

第三屆中國上海國際藝術節

第三屆中國上海國際藝術節於2001年11月1日至12月1日在上海舉行，來自世界25個國家和地區的61台優秀劇(節)目相繼亮相，演出共139場，總出票率達91.16%，其中21台劇(節)目的出票率高達100%，觀眾逾23萬人次。

第三屆藝術節國內外劇(節)目不乏創新力作，瑞士貝嘉現代芭蕾舞團的《生命之舞》、德國萊茵芭蕾舞團的《羅密歐與朱麗葉》的現代版本都充滿創新活力，而中國的劇(節)目，如大型京劇《中國貴妃》、開幕式文藝晚會《中國精粹》、中央實驗話劇院演出的《狂飆》等，更凸顯與時俱進的時代感。

包括《墨西哥瑪雅文明珍品展》、《盧森堡國家與藝術博物館藏品展》等高等級展覽的11個展覽博覽參與本屆藝術節，吸引參觀者總人數逾20多萬。

本屆藝術節打造的新品牌——2001中國上海國際青年鋼琴比賽、2001上海國際魔術節暨國際魔術大賽以及亞洲音樂節的青春歌手三大賽事，成為本屆藝術節新亮點；來自17個國家和地區的80餘家演出商參加了本屆演出交易會；市民和中外藝術家在「東方綠舟"的聯歡活動、世紀公園大型水上夢幻表演，尤其是本屆藝術節首創的南京路步行街「天天演」等系列群眾文化活動使藝術節的舞台延伸到了市民中間。

第四屆中國上海國際藝術節

第四屆中國上海國際藝術節於2002年11月1日至12月1日在上海舉行。來自世界23個國家和地區的51台優秀劇(節)目相繼亮相，其中參演劇(節)目42台，祝賀劇(節)目9台，演出共109場，總出票率達 70%，其中10台劇(節)目的出票率達100%，18台劇(節)目的上座率達90%以上，觀眾逾25萬人次。

澳大利亞悉尼舞蹈團大型經典舞劇《莎樂美》、台灣「雲門舞集「舞蹈團大型現代舞《竹夢》、世界三大男高音之一多明戈演唱會均為世界級藝術精品。

本屆演出交易會正式簽約和以各種形式達成合作意向的演出項目共達82項。展博覽板塊吸引了九大展覽博覽前來參展，除上海藝博會、中國工博會和雙年展三大傳統名牌外，還有「世界畫家看上海」及「晉唐宋元書畫國寶展」也受邀前來。

尤為值得一提的是從本屆藝術節開始，每年邀請一個嘉賓國舉辦外國文化周。在本屆藝術節的「澳大利亞文化周」中。澳大利亞藝術家們為藝術節集中展示了現代芭蕾、交響音樂、形體話劇、夢幻雜技、土著藝術品展覽等精品佳作。

第五屆中國上海國際藝術節

第五屆中國上海國際藝術節於2003年10月18日至11月18日在上海舉行。來自世界26個國家和地區的52台優秀劇(節)目參演，其中國外劇(節)目28台，國內24台；祝賀劇(節)目19台，其中國外劇(節)目10台，國內9台。共計71台，演出166場，觀眾逾45萬人次。

本屆藝術節創下若干歷屆之最。參演劇(節)目的數量和質量都較以往有大幅度的提高：德國NDR交響樂團、盧森堡愛樂樂團等名團、指揮大師艾森巴赫如約而至；被譽為世界舞蹈瑰寶的《大河之舞》、阿根廷新型音樂舞劇《探戈女郎》等經典之作也接踵而來；為慶賀文學大師巴金百歲華誕而舉辦的巴金文化周，川劇、越劇、滬劇，話劇四大不同劇種共同演繹巴金名作《家》，成為第五屆藝術節的一大亮點。

2003年的國際演出交易會，正式簽約和以各種形式達成合作意向的演出項目共有112項；首次推出的最優惠票價，讓廣大市民走進劇場；本屆藝術節展覽、博覽共有15項，規格之高、數量之多、展期之長為歷屆之最。

另外，本屆藝術節還舉辦了亞太藝術節聯盟會議、長江三角洲文化合作與發展論壇，以及第二屆中國上海國際青年鋼琴比賽、2003上海國際魔術節暨國際魔術比賽和亞洲音樂節等活動。

第六屆中國上海國際藝術節

第六屆中國上海國際藝術節共邀請了來自26個國家的60台優秀劇(節)目參演，其中國外劇(節)目32台，國內28台，演出106場，觀眾逾30萬人次。其中有：世界級大師指揮家艾森·巴赫、長笛演奏家詹姆斯·高威、大提琴家馬友友、男高音歌唱家安德烈·波切利等竟相獻藝；超大型景觀歌劇《卡門》、首創360度全視角景觀，氣勢恢弘；法國多媒體喜歌劇《游俠騎士》融古典音樂和現代多媒體技術於一體，創造了全新的舞台樣式，今年五月剛在巴黎首演，就把上海選為世界巡演第一站；摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團的新版芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》、西班牙弗拉門戈舞劇《莎樂美》等中外精品力作薈萃，世界大師名團雲集，好戲連台、高潮迭起，是一次名副其實的中外藝術的盛會。

來自32個國家和地區、160餘家中外著名藝術節、演出經紀機構、演出團體的400餘名代表，加盟本屆國際演出交易會，以各種形式達成合作意向的演出項目有124個，在派出項目上又有新的突破，眾多優秀民族文化產品「借船出海」駛入國際市場。

群文活動是藝術節重要載體，本屆藝術節繼續保留「天天演」等品牌外，重點增加「民間、民俗、民風」內容；首次開辟「中外藝術家進企業」的新渠道，拓展了群文活動發展的新天地；有意識地圍繞「青少年」主題策劃系列活動，廣大市民走進劇場享受藝術；登上舞台，各顯身手。藝術節更貼近市民需求，近百萬市民參加了各種形式的群文活動。

作為本屆藝術節重要組成部分的展覽、博覽活動共有11項，其中不乏名家名作，引人矚目，觀眾人流如潮，據統計，近25餘萬市民踴躍參觀了各項展、博覽會。

首次在中國舉辦的國際文化政策論壇第七屆部長年會，與第六屆中國上海國際藝術節同時開幕，藝術節期間還成功舉辦了「法國文化在上海」等3個節中節，為提升藝術節的文化內涵、促進各國文化交流、推進世界文化多樣性作出了積極貢獻。

Ⅲ 戲劇的結構形式是什麼 分幕還分什麼

戲劇文學的分類是多種多樣的性質內容分類，可分為悲劇，喜劇和戲劇的表達方式分類，可分為話劇，歌劇，芭蕾舞，音樂劇，舞劇分類結構可分為獨幕劇，多幕劇演出場合分類，可分為劇院，街頭戲劇，廣播，電視作品反映了時代的分類，可分為現代劇，歷史劇等
戲劇的分類BR />
木偶操縱木偶的演員幕後木偶戲的戲劇形式。中國古代，也被稱為傀儡。文化起源於公元5世紀，中國，印度和其他古老的。演員出現在20世紀的新趨勢，發揮木偶特點，發揮一些「人」，不能展示他們的表演，製作出各種形式，如手套，托棍，提線三綜合性能;真人與木偶的同台演出，演員的面孔操作表演的觀眾看時，觀眾和舞台木偶混合演出和電影放映傀儡顯示表現不一。

皮影
上演的戲，皮影戲與皮革或紙張平玩偶的形式。隨著照明的半透明的屏幕上操縱玩偶形象，為當地的觀眾。這是許多國家普遍存在的。的一種表現形式不同，電影製片人的造型，音樂，舞蹈和戲劇的內容，但為了操縱他們的表演方法有特色的木偶藝術。國外皮影戲中率先通過了歐洲和美國從中國，印度和其他亞洲國家，宗教活動，後來發展成一個有趣的戲劇藝術。中國皮影戲有著悠久的歷史，流傳廣泛，品種更加復雜。傳統劇目「萬仙陣」，「鬆散的班會」，「天使送子」，「半夜雞叫」白骨精「，」鶴與龜「。

多幕劇 BR />戲劇類的一種形式，規模，窗簾打開和關閉一次以上，被稱為多幕劇。在17世紀的歐洲戰場後的子畫面場景可以被劃分為若干個游戲的帷幕，標志著一大段劇情發展，而本場一大段的時間間隔或場景變化。在現代戲劇中，屏幕和現場的界限已經變得無足輕重，現場多場次的劇目是更多的自由空間轉型。

獨幕劇，與相應的多幕劇。現場小劇場內完成。少玩些一般的人物，情節簡單的線條，從側面反映一個生活的社會矛盾，構成一個獨立的戲劇故事。莫里哀的「可笑的女才子」契訶夫的「求婚」?辛格的「騎士的海人」，夫人格雷戈里的「月出」和田漢的「著名死」丁西林「壓迫」香港，沉奎橋「是一個獨幕劇的傑作。
戲劇劇場的其中一類，一個特殊的頭銜。在歐洲，一般起源於古希臘悲劇和喜劇的戲劇表現形式，話劇，歌劇，芭蕾舞劇，啞劇差異。從20世紀開始，它傳到了中國，最初被稱為戲，文明戲，美容和??戲劇。 1928年戲劇家，閎舍嗯擬稱為戲劇。文學，表演，導演，美術，音樂，舞蹈和其他藝術的成分，講（對話，獨白，旁白）為主要表現手段，演員的表演的基礎上，在視覺上塑造了各種各樣的人物的言行表明在社會生活中的矛盾和斗爭。隨著時代的發展，戲劇的題材，體裁，風格，技術和藝術形式不斷豐富和發展。

歌劇
音樂的因素和戲劇因素，集成詩歌，舞蹈，藝術，建築，表演藝術和其他藝術因素。從廣義上講，中國戲曲藝術的歌劇的性質。現代西方歌劇，在義大利佛羅倫薩，是16世紀演唱會話劇後，正宗的義大利歌劇西洋歌劇嚴成各種樣式和風格。如法國大型歌劇，喜歌劇，義大利喜歌劇，輕歌劇，德國的音樂劇，現在歐洲和美國流行音樂。本質上是西方歌劇的音樂作品，戲劇化的情節出於提高性能的目的，從而創作的作曲家為主。如威爾第的「香格里拉」茶花女「，普契尼的」夫人蝴蝶「和柴可夫斯基的」葉甫蓋尼·奧涅金「，比才的」卡門「和莫扎特的」費加羅的婚禮。中國國家歌劇院的五月四新的文化運動以來，包括在「滿頭白發的的女孩」出現在20世紀40年代在延安，新中國成立後，平局的歌劇，地方戲曲，逐步形成既不同於中國傳統戲曲與西方歌劇的民族歌劇傑作「蘭花花」 ，「英俊的年輕人結婚，」竇鵝源「，」洪湖赤衛隊「，」江姐「，」野「。

芭蕾舞
跳舞，共同打造一個綜合性的音樂，戲劇，美術，和舞者的主要手段。它的導演是一個芭蕾舞團的組織者，整體藝術形象的創造者。芭蕾舞是西方芭蕾藝術的模式，從早期的民間舞蹈，舞蹈融入社會的宮殿和城市階段，形成學科的藝術形式，通過不斷創新，與表現技巧。代表作「天鵝湖」，「睡美人」，「胡桃夾子」，「巴黎聖母院」，「堂吉訶德」。中國芭蕾舞台，創作，上演自己的劇目「紅色娘子軍」婦女「，」白「，」梁山伯與祝英台「。民族舞劇的中國古典舞蹈和民間舞蹈，外國舞蹈藝術的傳承和創新，吸收的基礎上，已經擁有了自己的藝術特色。 「寶蓮燈」的作品，「絲綢之路」，「嫦娥奔月」，「花木蘭飄香」。啞劇

不表達戲劇的情節線和動作和面部表情。它要求演員們精湛的肢體語言來表達的巨大的思想和意義。默劇起源於古老的生命活動。主要產於19世紀的法國啞劇大師得不羅的現代啞劇，創造了一個獨特的角色邲哀犖他們的一系列的啞劇作品，令人印象深刻。現代啞劇的獨白集體啞劇，有一個完整的情節。卓別林（英國），馬素（法學）的：莫Erxiao（奧地利）的代表人物。含有大量無聲的中國戲曲表演。出現在20世紀80年代開始作為一個獨立的啞劇，王鏡宇等人的創作。戲劇

狹義專指古希臘悲劇和喜劇的開頭，然後廣為流行的形式在世界上發達的歐洲國家，中國人稱之為「劇」的舞台表演。廣義包括一些東方國家，民族的傳統舞台表演，如中國，日本歌舞伎，歌劇印度古典戲劇的形式。劇院作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著密切的聯系。它的起源可以追溯到古代祭祀的歌曲和舞蹈。血緣關系的歌曲和舞蹈。但是，東方和西方的發展過程中，也提出了海水淡化舞蹈，加強戲劇性的因素，反之亦然，或白色的財務不同的形式，構成了人類戲劇的主脈。戲劇的本質，在古希臘的亞里士多德詩學中的表達，所有的藝術是仿製品。 「模仿」一直是廣泛的，深遠的影響。說：「現代的」觀眾「說，」意志的沖突，「大災變」情景「說，是戲劇藝術的時間規律再認識的不斷深化和不斷完善的過程，戲劇性的形態都不同的藝術成分，包括文學，音樂，繪畫，雕塑，建築，舞蹈是一種「綜合藝術」。同時，藝術因素扮演著不同的角色而不是在綜合的整體，但更主要的是演員的表演藝術中心，處於主導地位，它的主題是戲劇藝術的表演藝術手段，這一行動是戲劇藝術的基本手段，因此，演員的表演藝術為人體吸收並融化了多種藝術成分，構成了戲劇藝術的外部形態。戲劇表演的混合是一個時間和空間，通過必要的集體藝術的特殊階段。

分類/根據不同的分類標准可以分為不同的種類，劇院

可分為根據的大小，戲劇文學和獨幕劇，獨幕劇和小品;
表現可分為話劇，歌劇，芭蕾，歌劇，等;
主題，可分為神話劇，歷史劇，傳奇劇，市民劇，社會劇，家庭劇;
的戲劇沖突的性質和作??用，可分為悲劇，喜劇和戲劇。
，但最基本的用途分類是一個悲劇，喜劇和戲劇，悲劇似乎早在喜劇：

悲劇沖突的本質：「歷史的必然要求和「幾乎是不可能實現的要求。 「
悲劇的審美價值：」破壞有價值的東西，生活的海報。「
喜劇：審美價值：」無價值的撕破海報。
電視劇：悲劇和喜劇「調解成為一個全新的深刻的方式。」

劇分為：
1，崑曲的
崑曲，也被稱為「坤坤，是一個古老的劇種，它起源於江蘇省崑山市，明中葉已成為流行，傳說中的崑曲音樂會歌劇多。除了保持早期崑曲特色南崑山國家仍然形成了許多分支，如北昆士蘭易，相坤，川昆等崑曲的風格清麗柔和細膩。和抒情的歌舞表演，嚴格的程序，代表了中國古典戲曲。
2，歌劇
歌劇，也被稱為「皮黃」，由西皮里的音樂素材「和」黃色「兩種基本腔調他還唱一些曲調（柳子腔，吹腔等）和崑曲的曲調。它形成於北京，時間在1840年，在20世紀三，四十年代的盛行，當「國劇」，現在是民族歌劇的影響，綜合的業務，表演成熟，氣勢宏美，代表了中國現代歌劇。

3，晉劇
晉劇中路梆子「，也被稱為山西結合的交界處，山西，陝西，山西，陝西梆子發展山西形成的語言特點。現在流行的中心山西，內蒙古，河北區。它保持它的砰擊節的特點的音樂風格，同時也投軟化精細。表演流行的鄉村。打金枝「，」宴「，」賣畫的分裂門「的著名歌劇。
4，粵劇
粵劇，廣東，香港，東南亞等粵語流行的成立在清朝初期，進口，高強，崑曲，皮黃，梆子Tune是一款結合當地的民間音樂。音樂曲目搜索書院「，」關漢卿「的板腔曲牌體使用。
5，川劇
川劇，四川地方戲曲劇種，流行於四川及其周邊地區。坤，高強，二胡，演奏歌劇，輕歌劇的一部分，有其自己的劇目。四川豫劇唱腔高亢激越，表演風趣幽默，充滿了生命的氣息。傳統戲劇的主要劇目「玉簪記」「柳蔭記」，「的捕捉王馗」新戲「死海的水波紋」，「面子」，「黃金」。
6。秦腔

河南：河南省調大平四平調萬邦月調
山東呂劇
河北：河北梆子
山西：晉劇
安徽：黃梅花鼓戲
：廣東粵劇
浙江：平潭
北京：京劇
東北二人轉
陝西秦腔
：上海歌劇

Ⅳ 求解答，謝謝

【中國省區戲劇劃分】
北京市
京劇 北方崑曲 西路評劇 北京曲劇
河北省
河北梆子、評劇、 絲弦、保定老調、哈哈腔、河北亂彈、武安平調、武安落子、西調、隆堯秧歌、唐劇、深澤墜劇、安國老、保定上四調、保定皮影、保定賢寓調、保定碰板調、十不閑蓮花落、固義儺戲、海興南鑼、北方崑曲、定州秧歌戲、蔚州梆子、高腔、唐劇、唐山皮影、冀南皮影戲、張家口賽戲、臨漳西狄邱落子、西路蹦蹦、蓮花落子、河間南辛庄木偶戲、新穎調、涿州橫歧調、張家口東路二人台、哈哈腔、保定詩賦弦、邢台弦子腔、邢台墜子戲、邢台淮調、邢台西調、肅寧武術戲、懷安軟秧歌、肥鄉羅戲
山西省
蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情 洪洞道情 臨縣道情 晉北道情 襄武秧歌 壺關秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 鳳台小戲
內蒙古自治區：內蒙大秧歌 二人台 漫瀚劇
遼寧省
海城喇叭戲 遼南影調戲 蒙古劇 彩扮蓮花落 二人轉
吉林省
二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲
黑龍江省
龍江劇
陝西省
秦腔 漢調二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線腔 眉戶腔 陝西碗碗腔 陝西老腔 陝南端公戲 陝西道情 弦板腔 陝南花鼓戲 安康弦子戲
甘肅省
隴劇 高山劇 影子腔 甘南藏戲
青海省
青海藏戲 青海平弦戲
新疆維吾爾自治區
新疆曲子戲
山東省
山東梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調
江蘇省
崑曲 淮劇 揚劇 通劇 錫劇 蘇劇 淮海戲 丹劇 丁丁腔 海門山歌劇 淮紅劇
安徽省
黃梅戲 徽劇 青陽腔 沙河調 岳西高腔 安徽目連戲 安徽儺戲 廬劇 安徽端公戲 泗洲戲 宿州墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲 推劇 嗨字戲 洪山戲
上海市
滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇
浙江省
越劇 婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調 松陽高腔 醒感戲 溫州崑曲 金華崑腔戲 黃岩亂彈 諸暨亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇
江西省
贛劇 弋陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 南昌採茶戲 贛南採茶戲 萍鄉採茶戲 萬載花燈戲 撫州採茶戲 吉安採茶戲 寧都採茶戲 贛東採茶戲 九江採茶戲 景德鎮採茶戲 武寧採茶戲 高安採茶戲
福建省
莆仙戲 梨園戲 高甲戲 平講戲 閩劇 庶民戲 詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調 小腔戲 三角戲 閩西採茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇 打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲
台灣省
歌仔戲
廣東省
粵劇 潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲粵 北採茶戲 樂昌花鼓戲 雷劇 粵西白戲
廣西壯族自治區
桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調 牛娘劇 桂南採茶戲 壯劇 苗戲 侗戲
海南省
瓊劇 臨劇
湖南省
湘劇 祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長沙花鼓戲 岳陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲 邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲 湘西苗戲 新晃侗族儺戲
湖北省
漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲 黃梅採茶戲 陽新採茶戲 遠安花鼓戲 襄陽花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲 堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲
河南省
豫劇 河南越調 南陽梆子 大平調 懷梆 大弦戲 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調腔 宛梆 二夾弦
四川省
川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲
雲南省
滇劇 雲南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 彝劇 雲南壯劇
貴州省
黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲
西藏自治區
藏戲

Ⅳ 陳書舫的演出生涯

17歲起，她在《情探》中反串王魁，在《賞夏》中反串蔡伯喈，在《踏傘》中反串蔣世隆。與次同時主演了《空城計》（飾諸葛亮）、《長生殿》（飾李隆基）等生角戲；和《檄文詔》（飾嬴政）、《霸王別姬》（飾項羽）等凈角戲；甚至在《西關渡》（飾陳彩）、《補缸》（補缸匠）中模仿名丑龔吉升的詼諧表演，惟妙惟肖，饒有興趣。 一個川劇演員，何況是個年輕的女川劇演員，不僅擅於「五聲共和」，唱徹昆高胡彈燈，更兼「五藝俱全」，演遍生旦凈末丑，在川劇史上恐怕也屬罕見。 在山城重慶3年期間相繼在《人生何處不相逢》、《天字第一號》、《啼笑姻緣》、《夜半的悲哀》等時裝戲；以及在《茶花女》等外國名劇中擔任主角。甚至是一人雙飾，給人留下了深刻的印象。1948年，在〈春風報〉主辦的由觀眾直接參與投票的「川劇皇後」中，眾望所歸，獨領風騷。陳書舫在64年的舞台生涯中，演出的大小劇目有150多個。1959年，隨中國川劇團出訪歐洲演出〈秋江〉深受外國友人的喜愛。成功的塑造了〈柳蔭記〉中的祝英台、〈丁佑君〉中丁佑君，等許多人物形象，她的表演已臻爐火純青的地步。

Ⅵ 戲劇的內涵（要具體，不要泛泛而談）

戲曲是中華民族文化的一個非常重要的組成部分，她以極富藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。不僅如此，它還在世界劇壇上享有很高聲譽，讓世界其他國家的人們為之傾倒。戲曲之所以能夠產生如此大的魅力，與其自身的文化內涵是分不開的，因為它代表了中國文化的一個方向，承載著中國文化的發展。戲曲發展至今，從漢朝開始的原始歌舞到現在成熟的各種劇種，其內在包含的文化內涵，是其繼續散發魅力，吸引觀眾的重要因素。
關鍵字：戲曲 文化 傳承 傳統 舞台 對比

一 中國古典戲曲的起源與發展

戲曲，起源於原始歌舞。在漢代，民間就出現了具有表演成份的「角抵戲」，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的「歌舞戲」，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的「參軍戲」；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了「俗講」和「變文」等通俗說唱形式。宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所──「瓦舍」和「勾欄」；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了「宋雜劇」。金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了「金院本」，南方出現了「南戲」。元代，北方形成「北雜劇」，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。
戲曲真正形成後，就到了所謂的中國古典戲曲的時期。這個時期曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代花部等四種戲曲的基本形式。
宋元南戲，是中國戲曲最早的表現形式，它形成於南北宋之交的浙江溫州（古稱永嘉）一帶的民間，時稱捻蘭卧泳鐢。它是在宋雜劇的基礎上，融和南方民間小曲、說唱等藝術因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質朴為其特點，已粗具戲曲的基本藝術特徵。劇目多表現民間故事。如我們熟悉的《趙貞女蔡二郎》、《宦門子弟錯立身》、《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《趙氏孤兒》、《牧羊記》、《琵瑟記》等劇本都是那時留傳下來的，雖然有很多劇本已經和現在的內容不一致，但那時候戲曲對後來戲曲發展的影響同樣不容忽視。
元代，是中國戲曲史的一個重要時期，它以元曲聞名於世，而元曲中影響最顯著者，唯北雜劇（亦稱元雜劇）。北雜劇之文學，以質朴自然勝，後世的戲曲文學無法達到這個高度；關（漢卿）、王（實甫）、白（朴）、馬（致遠）等雜劇作家，使北雜劇成為一代文學的典範。北雜劇表演則顯示出戲曲在形成之初的朴實和濃郁的民間氣息。
明清傳奇，源於宋元南戲，是它成熟化與規范化的結果。明中葉以後，傳奇代替雜劇成為戲曲舞台上的主角。其劇本文學曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學的絕盛之時。表演上則日趨成熟，多用崑曲演唱。這時候就出現了著名的明代四大聲腔系統。這四大聲腔包括浙江海鹽腔、浙江餘姚腔、江西弋陽腔和江蘇崑山腔。明代戲曲，在音樂上出現明顯的地方化趨勢，主要表現為地方聲腔的崛起。對後世戲曲影響最大的是後兩種，即弋陽腔和崑山腔，前者發展為全國影響廣泛的高腔系統，如現在的贛劇和京劇都用了這種聲腔；後者則發展成典雅細膩的崑曲。
自清代前期起，戲曲舞台發生了極大的變化，主要表現為戲曲的民間化和通俗化。先是崑曲、高腔摺子戲的盛行，後是地方戲的興起。從此，戲曲舞台不再是傳奇戲的天下，崑曲與高腔有了來自民間的競爭者。戲曲的表演場所也由廳堂氍毹變為了茶肆歌台。這位戲曲的民間化和通俗化提供了條件。

二 傳承性和傳統性

崑曲，是當今戲曲界最古老的劇種，有「萬戲之母」之稱。其他戲曲在發展的時期，都向崑曲學了很多。如我們熟悉的京劇，旦角的舞台表演就藉助了許多崑曲的精華，老一輩京劇藝術家們在學京劇的同時，還學習崑曲。梅蘭芳先生為了弘揚崑曲，居然一口氣學了30多部崑曲劇目，程硯秋先生對崑曲也嫻熟得很。著名越劇表演藝術家傅全香說過：「越劇有兩個奶娘，崑曲和話劇。崑曲告訴了越劇表演的重要性；話劇告訴了越劇要演故事。」越劇老一輩表演藝術家不僅能表演越劇，崑曲也是她們的強項。黃梅戲一代宗師嚴鳳英為了讓黃梅戲更具表演性，就向其他戲曲汲取了豐富的營養，崑曲就是其中的一種，她學習了崑曲的身段表演，打破了黃梅戲的只是「上半身」的表演，讓黃梅戲具有更大的舞台表現力。
崑曲，源於元末年間，由最早的清唱到後來的舞台表演，一直發展至今，已經有了600多年的歷史。崑曲的記譜不像現在的音樂記譜而是用工尺記譜，和以前的記譜方式有很大的相似之處，這是崑曲傳承古老傳統的一種表現形式。
崑曲最早是流行於市井之間，後來繁盛時期走向雅化的路子，表演形式更加成熟起來，並且因此而使得文人創作如雨後春筍般興起，名家名作層出不窮。這個時候，在戲劇史和文學史都很有名的作品有湯顯祖的「臨川四夢」，尤以《牡丹亭》為著；洪升的《長生殿》；孔尚任的《桃花扇》。其他的還有沈景的《義俠記》、高濂的《玉簪記》、周朝俊的《紅梅記》等優秀劇本，這些劇本為崑曲更添了一份文學涵養。加上崑曲自身發展兼收並蓄，使得崑曲的舞台更加廣闊，從而得以發展至今。
通過看戲曲的劇本我們可以得到，現在戲曲的劇本除了一些改編的現代主題，大多數都為古代題材。這些題材中包括表現歷史事實的史學題材，如：京劇中的《趙氏孤兒》《負荊請罪》等，越劇中的《寒情》《陸游與唐婉》等，粵劇中的《楚河漢界》等。也有表現神話傳說的題材，如：黃梅戲中的《牛郎織女》《天仙配》等，越劇中的《追魚》《白蛇前傳》《柳毅傳書》等，京劇中的《白蛇傳》《大鬧天宮》等。還有表現戰爭傳奇題材的，豫劇中的《花木蘭》被很多人熟知，京劇中也有《洪洋洞》《珠簾寨》《四郎探母》《霸王別姬》《穆桂英掛帥》一類的劇目，越劇中同樣有《穆桂英掛帥》《木蘭別傳》《馬龍將軍》一類的戲。古典傳奇故事也是戲曲善於表現的題材之一，《梁祝》在很多戲曲中都有表現，京劇程派新排戲就有《梁祝》，越劇黃梅戲在發展之初就排了《梁祝》，現在已成為戲曲界的經典，尤其是越劇中的《十八相送》已經走進了千家萬戶，越劇《紅樓夢》已成為眾多戲迷心中的經典，神聖的地位不容改變，而《女駙馬》現在已成為黃梅戲的經典了，一曲「為救李郎離家園」對很多人來說已經是耳熟能詳了。《孟麗君》《蝴蝶夢》《秦淮煙雲》《玉堂春》《李娃傳》《孔雀東南飛》等一些表現古代婦女獨立、自由人格的戲也被許多劇種改編搬上舞台，這些戲以一種古老的題材、現代的手法向今人描繪著一個個形象動人的人物性格，新穎大膽而又不失古趣。
當然，才子佳人的題材也是戲曲表現的題材之一，但這種題材改變了以前的腐化成分，已然成為具有新時期鮮明特點的故事劇了，崑曲中的《西廂記》《牡丹亭》相信很多人不陌生，「原來這奼紫嫣紅開遍」已經成為崑曲中的代表，真是看崑曲必看《牡丹亭》，看《牡丹亭》則必聽「皂羅袍」「好姐姐」。越劇繼承崑曲不少衣缽，《西廂記》也是越劇的代表劇目，俏皮的紅娘、傻獃獃的張君瑞、大家閨秀的崔鶯鶯以及嚴厲的老太太都是其中的經典形象。看過越劇的必看過《唐伯虎落第》，雅緻的唱詞、優美的旋律、典型的人物及風趣的念白都是觀眾記住這部戲的理由。評劇中的《花為媒》，一出幽默的戲曲小品，可愛的人物形象，漂亮聰慧的李月娥、聰明賢淑的張五可、還有滑稽可笑的阮媽，讓這部戲成為評劇中的經典，其中的《報花名》《誇月娥》把張五可這個人物形象刻畫得是栩栩如生。川劇中的《玉簪記》《柳蔭記》用其特有的方式吸引了不少觀眾。
戲曲中還有表現其他特殊題材的劇目，表現作家作品的，新派越劇《孔乙己》《家》《第一次親密接觸》等，京劇《黑旋風李逵》等，黃梅戲《雷雨》；表現時代主題的，如文革時期的八大樣板戲、京劇程派新劇《江姐》，越劇新派劇目《瘋人院之戀》《被隔離的春天》等；將西方作品融入中國戲曲的，越劇中有《茶花女》《王子復仇記》，京劇中有《公主圖蘭朵》等。
這些題材大多數為古典題材，這和中國文化遺產的豐富性是分不開的，中國這片土壤適宜戲曲的形成和發展。戲曲不僅從題材上傳承了古典文化，在唱詞講究上也深受古典詩詞的影響。京劇《霸王別姬》有這樣幾句唱詞「戰英勇，蓋世無敵。滅贏秦，廢楚帝，爭長華夷」，這幾句唱詞有秦賦的印跡；還有一句著名的西皮二六「勸君王飲酒聽虞歌，解君憂悶舞婆娑。贏秦無道把江山破，英雄四路起干戈」，這幾句受到唐詩七律的影響，而且後面的押韻很有規律，符合中國傳統的審美規范。越劇《唐伯虎落第·畫誓》有這么一句「一彎冷月照寒窗，秋風瑟瑟落葉黃，欲舉杯酒邀月飲，酒盡壺空意茫茫」，押韻和一個個古詩的意象盡在其中，「冷月」「秋風」「落葉」，哪個不是古代詩人筆下的意象？觀遍現有戲曲，哪個不是用詩般的語言在吟唱，哪個不是在畫般的意境中登台？且看戲曲服飾，哪個不是對古代服飾進行寫意的復古？
古時的一切一去不復返，但是仍有這樣的藝術在傳承著古代的文化，這應該是我們作為華夏兒女的驕傲，只有中國才能產生這種獨特的藝術，古人已然不在，但是古人的精神卻通過戲曲這種載體一直承載下來，古典文化也通過這種方式在一直延續著。

三 地方性和統一性

每個人看到自己家鄉的地方戲，都會有一種發自心底的親切感。這和許多地方戲用自己方言吟唱是分不開的。地方戲深深紮根於產生它的家鄉，與家鄉的一草一木都有著密切的聯系，它的成長與家鄉有著密不可分的影響。京劇是我們國家的國劇，相信每一個在國外的遊子一聽到《四郎探母》中「思老母不由人肝腸痛斷，想老娘不由人淚灑在胸前」的旋律一定會深刻地體會到海外的孤苦無依。
悅耳動聽的越調一定能夠讓越鄉人感慨萬千，一曲「天上掉下個林妹妹」曾讓多少人為之痴迷。一句「樹上的鳥兒成雙對」也讓無數徽人感到無比自豪……，戲曲的地方性首先就表現在取材的地方性、吟唱的方言化及服飾的地方化。
越劇的取材大多為鍾靈秀慧的南方，如《白蛇傳》《梁祝》，這些故事發生地點就是西子湖畔的杭城。而《西廂記》《百花江》《孔乙己》《秦淮煙雲》取材也是越鄉周圍，這些故事只有經越劇改編，然後再用吳儂軟語吟唱，才能體味出那種情感，如果這樣細膩的愛情故事用北方的戲曲來吟唱，就會感覺出一種不倫不類，而溫婉的越劇去唱大氣的北方故事也會讓人有一種別扭的感覺。黃梅戲自田野而來，她就像一位未加修飾的美麗村姑，熱情大方，讓人容易靠近。它有很多來自鄉土的題材，看一看《打豬草》，農村人會因此感到親切；看一看《天仙配》，人們會對那男耕女織的農村生活懷有無限的嚮往；看一看《徽州女人》，那無限真切的鄉土熱情會朝你鋪天蓋地地涌來。
香軟的崑曲則鍾情於才子佳人題材，幽深的府邸、鳥語花香的後花園、精緻的服飾，這是其他劇種都無法比擬的。鏗鏘的京劇則選擇了豪情的戰爭、忠義題材，用盡智謀的《珠簾寨》、貼面無私的《鍘美案》、趣味橫生而又不失威嚴的《烏盆記》、不枉私情的《赤桑鎮》、忠肝義膽的《江姐》、飽含真情的《鎖麟囊》……。產於河南的豫劇似乎也秉承了北方特有的大氣，看《穆桂英掛帥》，是不是讓你真正感受到了女將五十三歲出征的英姿；而《花木蘭》是不是把你的思緒喚到了木蘭女扮男裝大夫出征的那個時代？川劇以其「變臉」絕活響譽中外，其實這種絕活何嘗不是地方賦予的呢？想像古代的西南，一定是儺戲流行，面具是做戲人的必備道具，所以「變臉」中一定要利用面具來裝飾。花鼓戲和鄉土聯系緊密，所以它的取材也十分具有泥土氣味；採茶戲源於採茶之餘，它的取材十分貼近大自然，如鶯鶯鳥語，響徹在茶山上下。
地方戲因為產於各個地方，在他產生之初只是為了娛樂當地人們，所以方言吟唱肯定是其一大特點。聽聽我們熟悉的京劇，雖然它為國劇，但它並不是用普通話來唱的，因為京劇在發展的時候吸收了許多地方的名伶，且其前身為徽班，所以有些咬字肯定帶有獨特的方言特色。如《鳳還巢》中有一句「人生不知顧臉面」中的「臉」要咬成「jian」，還有《霸王別姬》中有「輕移步走向前荒郊站定」中的「輕」要唱成「親」，這是深受南方方言中沒有後鼻音的影響。還有現在中國的第二大劇越劇是用嵊州話來演唱的，不管是念白還是唱，都有濃濃的越鄉味，所有的詞唱起來都沒有翹舌和後鼻音，也沒有圓唇，還有一些字也有很明顯的南方特色，如《紅樓夢》中的「天上掉下個林妹妹」，「個」應該讀成「guo」，「想當初妹妹從江南初來到」中的「南」應讀成「nuan」，聲調也發生了變化。黃梅戲因是用安慶話來唱，安慶話屬於北方方言，大多數話和普通話比較接近，但是還有少許字音有些不同，，如《女駙馬》中有「我也曾打馬御街前」的「街」就應讀作「jiai」，還有就是黃梅戲念白很有安慶調。豫劇典型的是用河南話來唱的，其每字每腔都能讓人感受到濃濃的河南味。崑曲源於蘇州崑山腔，但是由於後來的不斷發展，不少地方都有具有代表性的昆劇院。因為各地的地方性不一樣，導致崑曲念白特色發展不一樣，北昆帶有很強的京白，蘇昆是典型的蘇白，而浙昆則有一定成分的浙白味道。廣東的粵劇則是用粵語來唱，福建的高甲戲用的又是特點鮮明的閩語來演唱。但由於所有的方言都能歸一到共同語中來，所以雖然用的是方言來吟唱，仍然具有很大的統一性，每個劇種都有能吸引其他地方人們的綜合因素。
所有的戲曲服飾都有很鮮明的能吸引觀眾的特徵，但是由於地方的不同，戲服的製作又有特殊的學問，看越劇和崑曲的服飾就有很強的蘇綉杭綉的特徵，精緻的刺綉，清新淡雅的服飾之美真是顯於其中。黃梅戲的服飾比起越劇和崑曲來，就多了一份真切感和田野感，一點都不矯揉的服飾，和安徽的民風渾然一體。粵劇的服飾則多了一份南國的野性，明顯帶有古代少數民族的特色。

四 舞台裝飾的想像性和內容情節的矛盾性

戲曲不像其他的舞台藝術，其具有更強的想像性和規范性，戲曲是一門綜合的舞台藝術，包含了各種各樣的藝術形式，在這個舞台上，有唱、念、做、打，每一門都是藝術，要做好這門藝術，演員們需要有深厚的藝術功底。有點戲曲知識的人都清楚，戲曲藝術更重要的是寫意，而非寫實。初次看戲的人都會被戲中的一些莫名其妙的細節弄得團團轉。在戲曲中，生旦凈末丑都有特殊的化妝，尤以京劇最為規范，且各種角色飾什麼樣的人也有特殊規定，如京劇中，飾小生的，化妝時要在腦門中間抹一縷紅；花臉飾的人一般都是奸臣或者是包公之類的角色，還有老生一般飾中年男子等。
在戲曲的道具中，都是具有寫意化的。那些刀槍都市用木頭做的，而非真刀真槍，不想我們平常看的電視劇和電影中的道具都有很強的寫實意味。如果騎馬則用一馬鞭來代替，老生專門帶髯口以區別其他行當。在戲曲中，周圍的很多場景無法用道具來表明，這就需要靠演員來演，這也是測試演員功底的一個重要方面，像崑曲《林沖夜奔》中，要在明亮的舞台上演出那是個伸手不見五指的黑夜，著實需要功夫，於是崑曲界有一說法「男怕夜奔，女怕思凡」。這就需要台上演員和台下觀眾互動，才能把這折戲演好，演員要演出這是一黑夜，觀眾要想像這是一黑夜，能調動觀眾的想像也是演員的一大本事。
在戲曲中，雖然舞台只是一個舞台，但是演員的表演卻能讓舞台成為很多場景，舞台上沒有門檻，演員把適當的地方想像出一個門檻，要到另一個地方去，只要走幾個圓場，就可以改變地點，這時候想像是不可少的。演得讓觀眾都覺得是真的，就體現出這個演員的功底不一般。
在戲曲中，光有道具和好的演員是遠遠不夠的，還需要有好的劇本，能夠將整個故事情節整合起來吸引人。《紅樓夢》在越劇可謂已成經典了，其中有一折《金玉良緣》讓眾多戲迷百看不厭，首先是林黛玉的焚稿，後來是寶玉和寶釵的洞房，再就是寶玉的哭靈，三出戲的設置讓人感覺反差十分之大，正是從這種反差中，我們才能看出整個故事的矛盾發展。黛玉焚稿的冷清，洞房的熱鬧之後就是悲情萬丈的哭靈，洞房就好像是暴風雨前的寧靜，也好像是夕陽西下的無限美好，抑或是迴光返照，故事中包含著另一故事，情節中融入了其他情節。看越劇《百花江》，故事中矛盾重重，本來的仇人卻是以前救自己母親的恩人，真是情仇兩難分，後來的結局更是令人大跌眼鏡，自己的丈夫反而不如自己所謂的仇人。在這個故事中，人物的好壞已經很難確定了，有的只是情和義，戲曲告訴我們的何嘗不是真實的人生呢，用一部部戲來教導我們做人的道理。
處在梨園的邊緣地，看著戲曲文化的深層內涵，心裡不禁有一種辛酸的感覺，試想，現代人，有哪個真正關注了我們曾經深深自豪的國粹藝術呢？

Ⅶ 中國戲劇有哪幾種

一、中國戲劇五大核心：

1、京劇：腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。

2、越劇：有「第二國劇」之稱，汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。發源於浙江嵊州，發祥於上海。

3、黃梅戲：是安徽省的主要地方戲曲劇種，表演質朴細致，以真實活潑著稱。

4、評劇：評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。流傳於中國的北方。

5、豫劇：在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。起源於河南地區。

二、中國戲曲劇種種類繁多，其它比較著名的戲曲種類有：晉劇、漢劇、崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、河南墜子、湘劇、河北梆子、河南越調、湖南花鼓戲等。

三、綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

(7)川劇茶花女擴展閱讀

一、戲曲的形成最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗。

二、如今大約有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。

三、在戲劇里，文學、美術、舞蹈、音樂，甚至建築藝術都可以成為戲劇藝術的組成部分，因此戲劇藝術必須遵循極為復雜的、互相制約的許多藝術門類的創作規律，它本身具有著多方面的審美價值。

Ⅷ 中國戲劇分類

戲劇的種類——從表現形式方面
從藝術表現形式可以分為：話劇、歌劇、舞劇、戲曲等。 1、話劇的特點是以對話為主要表現手段。對話必須是規范化的文學語言，要通俗易懂，便於觀眾接受，適於反映生活。 2、歌劇是一種聲樂和器樂綜合而成的戲劇形式，所以也稱歌劇為樂劇。有的歌劇只有歌唱，沒有獨白和對話，有的則是三者兼而有之。歌劇的唱詞和音樂十分重要，歌詞的語言應是詩的語言。3、舞劇是把舞蹈、音樂和戲劇結合在一起的戲劇藝術。它的特點是：劇情的發展、人物形象的塑造，主要靠演員的舞蹈動作（還有音樂語言）來表現的。 4、戲曲是我國傳統的戲劇品種。它是以演員的表演為中心，把文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等融為一體的一種特殊藝術。
戲劇的種類——從篇幅方面
按篇幅長短分為獨幕劇、多幕劇 1、獨幕劇是獨成一幕的短劇。由於展示劇情受到嚴格的時間、場景等限制，要求結構緊湊，矛盾沖突的展開比較迅速，而情節的基本部分——開頭、發展、高潮、結局卻均應表現出來。 2、多幕劇是大型的戲劇。容量大，故事情節復雜。由於它分幕分場，用能換幕表現時間的間隔和空間的轉移，就可以把不便於在舞台上演出的事件轉移到幕後，處理不同時間，不同空間的事件，反映更廣闊的社會生活。
戲劇的種類——從內容、性質等方面
從內容、性質及美學范疇分有悲劇、喜劇、正劇等。 1、悲劇：一般是以悲劇人物的苦難、不幸、死亡（毀滅）為題材內容，通過對偉大人物或普通人物中高尚、正義、偉大行為遭到否定的悲劇沖突的表現，從而喚起人們悲痛、恐懼和贊美等心情的一種戲劇藝術樣式。西方的悲劇藝術主要有四大類：一是命運悲劇，古希臘時期的悲劇主要是命運悲劇，如《被縛的普羅米修斯》；二是性格悲劇，主要指文藝復興時期的悲劇，如莎士比亞的四大悲劇《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》；三是社會悲劇，主要指19世紀出現的著重挖掘悲劇產生的社會原因的悲劇，如小仲馬的《茶花女》；四是惡性的悲劇，指各種不可抗拒的災難性悲劇。
戲劇的種類——從內容、性質等方面
2、喜劇：是一種用幽默滑稽、輕松可笑的形式來譏嘲惡習、勸諭良善、表現人物性格的戲劇樣式。一般地說，喜劇的結局總是愉快的，圓滿的。喜劇按沖突的不同性質可分為諷刺喜劇和幽默喜劇。諷刺喜劇多反映敵我矛盾，其主人公一般是丑角或反面人物，其作用在於暴露和批判；幽默喜劇是反映人物性格的某些弱點或缺點，它的主人公一般是正面人物，或是有缺點的好人。此外，喜劇還分滑稽喜劇、性格喜劇、世態喜劇、抒情喜劇、輕喜劇、鬧劇等多種類型。
戲劇的種類——從內容、性質等方面 3、正劇：是介於悲劇和喜劇之間的類型。在戲劇文學中，正劇是大量的。社會生活在大多數情況下，並不單純呈現為悲劇性的或喜劇性的，而是有悲有喜，悲喜交織。
戲劇的種類——從題材的時代性方面
從題材的時代性來分，有歷史劇和現代劇： 1、歷史劇：指取材於歷史事件和歷史人物的劇目。以真實的歷史人物、歷史事件為題材，經過作者藝術加工編寫而成的戲劇作品。 2、現代戲劇：主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

Ⅸ 上海國際藝術節的重要屆次

首屆中國上海國際藝術節於1999年11月1日至12月1日在上海舉行。活動內容包括舞台藝術演出、文化藝術展覽、群眾文化活動和各類藝術品交易等。
首屆上海國際藝術節表演劇目
1、歌劇《茶花女》——英國皇家歌劇院、上海歌劇院等
由著名作曲家威爾第根據小仲馬的小說改編作曲。於1853年首演。百餘年來盛演不衰，已成為義大利歌劇中最受歡迎的經典保留劇目。此次在藝術節期間演出的《茶花女》由英國皇家歌劇院、上海歌劇院、上海交響樂團聯手推出。由成功指揮上海大劇院開台歌劇《阿依達》的義大利著名指揮家保羅.奧爾米擔任指揮，英國皇家歌劇院著名導演屈克·揚執導。
2、音樂劇《未來組合》——四川人民藝術劇院
備受媒體關注的我國第一部青春校園音樂劇《未來組合》，作為國內首批參演節目來滬獻演。該劇是此次藝術節中唯一一台反映青年學生校園生活的作品。
《未來組合》以歌唱和舞蹈的形式，塑造出一群充滿朝氣的青年學生形象，講述了他們關於面對生活、面對親情、面對友情、面對選擇和被選擇的故事，在故事的背後揭示出如何做人？做人的原則是什麼？這樣一個深刻的主題。
該劇是車亭繼創作《船過三峽》之後又一力作，被列為四川省慶祝建國50周年的重點劇目，由廣州著名導演熊源偉執導。全劇20餘首旋律優美的歌曲則出自著名音樂人李海鷹之手，舞蹈設計是曾獲文華大獎《遠山的花朵》的編劇之一馬東風。由四川人民藝術劇院演出，這群小演員與劇中人物年齡相近，演起來自然生動，貼近生活。
青春校園音樂劇《未來組合》已得到廣泛的好評，也定會受到上海青年學生的青睞。
3、越劇《西廂記》——浙江小百花越劇團
從古典名作改編的越劇《西廂記》描寫張生與鶯鶯突破封建社教私定終生的恩愛故事，演繹千載，至今不衰。該劇曾獲中國戲劇界最高學術獎—中國戲曲學會獎等一系列大獎。
浙江小百花越劇團於八十年代初創辦以來，在繼承傳統的基礎上，博採眾長，開拓創新，形成了自己獨特的演藝風格—富青春活力於藝術創新，賦古典戲曲以現代舞台綜合美感，劇團擁有茅威濤等多名國家一級演員。
4、藏劇《文成公主》——西藏自治區藏劇團
《文成公主》以西藏獨特的表現手法，再現公元七世紀中葉，吐番贊布松贊干布憑其超凡的智慧娶得文成公主，實現唐番聯姻的動人史詩，表達了對藏漢人民團結和睦、親密友好的美好祝願。
該劇融合優美動人的故事情節、色彩斑斕的藏族服飾和舞台美術、獨具特色的藏戲表演和豐富多彩的民主民間藝術，使藏戲這一古老的傳統藝術實現了新的審美價值。
5、曲劇《煙壺》——北京曲劇團
北京曲劇是建國初期由魏喜奎等老藝術家創始，由老舍先生提議定名的新劇種，是北京唯一的地方戲， 最擅長演現代戲、清裝戲。曲劇風格新穎，表演朴實，生活氣息濃郁。其唱腔以單弦牌子曲為主，吸收了北方曲藝和民間曲調，通俗易懂，旋律優雅，說唱結合，韻味獨特。
《煙壺》以濃郁的京腔京韻講述了一個寧願失去雙手也決不出賣尊嚴的工藝師傅的故事。
6、梨園戲《董生與李氏》——福建省梨園戲實驗劇團
富戶彭員外臨終之時，恐其妻李氏移情再醮，密囑其鄰塾師董四畏暗為「監管」。董乃久困場屋之冬烘生也。因葬母借貸於彭，無奈應允。窺探李氏行止，遂成「每日功課」。董不禁為李氏才色所動。某夜，董登牆窺李，見其月下窗前，一改昔日縞素，元人小令，低吟淺唱，且移燈西廂，遂疑有姦情。董不忘彭之囑托，逾牆排闥而入。誰料西廂內外，唯李氏一人。董自驚唐突，正匆惶欲退，忽遭李氏一陣「有賊心無賊膽」之嬉笑怒罵。董震聾發聵，頓悟李對己苦心。兩人遂有偷期之秘。但董想及彭，是夜事竟不諧。翌曰，董又上墳向彭「述職」。自覺「書生暗室欺心」。董在彭魂威逼下，跪地受責。彭魂擲劍令董「代行家法」，戮殺李氏。董哀求未果，沖冠一怒為紅顏，嚴詞痛斥彭之不仁不智，致人不信不義。並規勸彭甘於消亡。彭懾於儒生凜然正氣，含憤隱去。董生李氏，終成夫妻。
7、花燈戲《卓梅與阿羅》——雲南蘭溪花燈戲劇團
根據莎士比亞戲劇《羅密歐與朱麗葉》改編
雲南省玉溪地區花燈戲劇團成立於1952年，演職員除漢族外，還有回、彝、白、蒙、佤、納西、拉祜等少數民族，《卓梅與阿羅》曾獲97曹禺戲劇優秀劇目獎。 一出流傳百世的經典愛情悲劇，上演在一個古遠的彝族山寨……
8、川劇《金子》——重慶市川劇院
根據曹禺名著《原野》改編
由中華人民共和國文化部主辦、上海市人民政府承辦的』99首屆中國上海國際藝術節作為上海重要的文化藝術活動之一，以吸收世界優秀文化、弘揚中華民族藝術、推動中外文化交流為宗旨，是一次面向世界、群英薈萃的國家級文化盛事．入選參加藝術節活動的劇目均是經過再三甄選，精心錘煉的藝術佳作。此次，由重慶市文化局選送的，由重慶市川劇院創作改編的近代川劇《金子》（改編自曹禺名著《原野》），就是一部忠於原著，但又經過了大膽革新，具有很高藝術價值的藝術節重點劇目之一。
川劇《金子》在遵循曹禺原著《原野》的基礎上，將悲劇人物「金子」的情仇愛恨作為主線，將原先的「復仇戲」改編成一部「內心戲」，著力揭示那個年代裡婦女的磨難和掙扎，反映了以「金子」為代表的婦女對自由、美好生活的渴望。女主角「金子」由曾經榮獲中國戲劇最高獎——「梅花獎」的著名演員沈鐵梅飾演，其唱腔華麗，扮相秀麗，可謂「唱作具佳」，活脫脫把個風華正茂、善良可人又略顯潑辣的青年少婦表現的淋漓盡致，感人至深。劇中還運用了富於特色的幫腔及「變臉」、 「藏刀」等傳統絕活表演，更令全劇增色不少，是近年戲曲舞台上又一部不可多得的佳作。
9、黃梅戲《徽州女人》——安徽省安慶黃梅戲二、三團
安慶市黃梅戲二團始建於1957年，該團創作首演了一大批黃梅戲精品，並造就了一代又一代黃梅戲藝術家，這年來更涌現出以韓再芬為代表的一批藝術新秀，將黃梅戲藝術推向了新的高峰。
《徽州女人》依「西遞村版畫」作劇，展現出一個閉塞古老的村落，一位善良美麗的女子，一段哀婉動人的故事。
10、京劇《寶蓮燈》——上海京劇院
古時，三聖母與兄長二郎神在華山修煉千年。儒醫劉彥昌誤入仙境，與聖母邂逅，相互愛慕。為保彥昌安全下山，聖母慨然藉以寶蓮神燈。
二郎神指斥三聖母不該萌動凡心，並以老母當初私下凡塵，受天庭嚴懲的教訓相告誡。三聖母為探究人間真相，以追燈為名，偕侍女靈芝下山。
聖母與劉彥昌在山村相會，同賞元宵花燈。兩心相印，聖母決定長留人間。
翌年，三聖母生子沉香。二郎神率天兵問罪，擊毀寶蓮燈，將三聖母抓回華山，把靈芝化為青石。靈芝留下遺言：要救三聖母，必須重煉寶蓮燈……
三聖母在煉獄中備受煎熬，仍念念不忘親人。幽囚冰窟的老母以勸說女兒為由，借機把用心血煉成的通靈寶鏡交付三聖母，助其魂游家園。
仙境方過幾日，人間倏忽十載。劉彥昌父子苦煉寶蓮未成，與三聖母魂魄相會於夢中，方知聖母被壓華山。在靈芝石啟示下，劉彥昌以身投爐，終於煉成寶蓮燈。
沉香含悲忍淚，舉起寶燈化成的如意金斧，勇登華山，力克天兵，斗敗二郎神，劈開華山，救出三聖母。人間真情，長存不滅。
11、越劇《紅樓夢》——上海越劇院
上海越劇院於1950年建院以來，因其創作，改編的400餘出傳統戲和現代戲，以及以袁雪芬為代表的一批著名越劇藝術家而屢獲殊榮。
新創作的新版越劇《紅樓夢》由上海大劇院紅樓藝術有限公司製作。在大製作的舞美場景襯托下，「寶黛」的愛情悲劇，被越劇這一最善演繹細膩情感的劇種展現得淋漓盡致。
12、話劇《生死場》——中央實驗話劇院
這本稿子到了我的桌上，已是今年的春天，我重回閘北，周圍又復熙熙攘攘的時候了，但卻看到了五年以前的哈爾濱，這自然還不過是略圖......
然而北方農民對於生的堅強，對於死的掙扎，卻往往已經力透紙背，女性作者細致的觀察和越軌的筆致，又增加了不少明麗和新鮮。——魯迅 第二屆中國上海國際藝術節於2000年11月1日至12月1日在上海舉行。其內容包括：1、中國敦煌藝術展；2、西班牙「米羅藝術品展」；3、齊白石精品展；4、中國西夏王國的文字世界展；5、工藝美術精品展；6、2000上海亞洲音樂節 ；7、群眾文化；8、國際演出交易會
第二屆藝術節的規模超過了首屆，共有來自39個國家和地區的1600多名外賓前來參加藝術節的各類活動。作為主體內容，為期一個月的藝術節確定的演出劇（節）目共54台，其中正式參演40台，祝賀演出節目14台。 第五屆中國上海國際藝術節於2003年10月18日到11月18日舉行。先後有來自世界五大洲的26個國家和地區的52台劇(節)目參加本屆上海國際藝術節的正式演出、18台參加祝賀演出，其中國外劇(節)目分別為28台和10台，都在半數以上。作為藝術節重要活動之一的國際演出交易會，吸引了27個國家和地區的代表參加，正式簽約和達成合作意向的演出項目有112項。
本屆藝術節系列展覽展示活動有15項，創下了歷屆之最。藝術節期間還成功舉辦了「俄羅斯文化周」、「巴金文學周」、第二屆中國上海國際青年鋼琴比賽、上海亞洲音樂節、上海國際魔術節五個「節中節」，使藝術節的內容更為豐滿。此外，首次在藝術節上亮相的亞太藝術節聯盟會議、長江三角洲文化合作與發展論壇等活動，既拓展了藝術節的內容，又增強了上海國際藝術節在國際、國內文化交流與合作方面的功能。據統計，第五屆藝術節總演出場次達到165場，觀眾超過40萬人次，參加藝術節系列活動的滬上市民則接近了100萬人。 2009年10月18日第十一屆上海國際藝術節在上海東方藝術中心歌劇廳隆重開幕。全國政協副主席厲無畏出席並宣布第十一屆中國上海國際藝術節開幕。藝術節組委會主任、上海市委副書記、市長韓正出席了開幕儀式。
第十一屆中國上海國際藝術節雲集著一流藝術大師、薈萃著中外文藝精品，本屆藝術節將獻演55台精心挑選的國內外優秀劇目，形式多樣，精品薈萃。藝術節期間舉行的韓國文化周、重慶文化周活動內容豐富多彩，鋼琴比賽、魔術比賽、東方喜劇展等一批優秀劇目和祝賀演出琳琅滿目，構成了本屆藝術節多姿多彩的劇目演出內容。本屆藝術節展會博覽活動精彩紛呈。12項展覽博覽活動以及國際演出交易會、群眾文化活動、系列研討論壇、節中節等六大板塊令人美不勝收，凸現出藝術節創新特色，使中國上海國際藝術節更加具有繁榮與發展的特點。 2012年10月18日，由上海大劇院聯合薩爾茨堡藝術節共同製作的「原創」歌劇《波西米亞人》精彩上演，揭開第十四屆中國上海國際藝術節的大幕。劇中主要演員均由中外歌唱家混合編組，改變了中外文化合作不對等的局面。通過這種合作模式，有92年歷史的薩爾茨堡音樂節上還第一次掛起了五星紅旗。
本次藝術節將有46台精心挑選的國內外優秀劇目和14項博覽活動與觀眾見面，匯聚眾多名家名團。此外，3000多項公共文化活動以及河南文化周、「創意英國」演出系列、無錫分會場、國際青年鋼琴比賽等一批「節中節」活動，預計將吸引450餘萬人次參與。
國外名團的紛至沓來也讓「國際」兩字名副其實。世界級的德國斯圖加特芭蕾舞團將帶來現代芭蕾《茶花女》，這部創意之作全劇使用肖邦鋼琴曲配樂，從劇情到創作背景都帶有濃郁的浪漫主義色彩，是「戲劇芭蕾」巔峰之作；英國動感多媒體舞蹈團的《水形百態》綜合運用多媒體影像與舞蹈，視覺效果出眾。
此外，由呂紹嘉指揮領銜的台灣愛樂樂團，三次問鼎格萊美獎的愛爾蘭國家合唱團，俄羅斯著名小提琴家瓦汀·列賓，音樂劇皇後憶蓮·佩姬等也將亮相本屆藝術節。
2012年11月20日晚在東方藝術中心落幕。中國著名編導、北京奧運會開閉幕式副總導演張繼鋼與俄羅斯「指揮沙皇」捷傑耶夫一同獲得本屆藝術節頒發的「特別貢獻獎」。張繼鋼已成為與中國上海國際藝術節「結緣最深」的藝術家，迄今他已有舞劇《野斑馬》《千手觀音》等6部作品登上藝術節舞台。
閉幕儀式舉行之後，中國鋼琴家郎朗、捷傑耶夫與馬林斯基交響樂團聯袂獻演了精彩非凡的交響音樂會。
第十四屆中國上海國際藝術節舉辦的逾一個月里，來自世界55個國家和地區的130多個演出團體、3300多名藝術家帶來了46台演出劇目，15萬觀眾走進劇場享受了藝術盛宴。 第十七屆上海國際藝術節2015年10月16日晚，隨著音樂劇《猶太人在上海》和芭蕾舞劇《長恨歌》在上海文化廣場和上海大劇院的同時上演，由文化部主辦、上海市人民政府承辦的第十七屆中國上海國際藝術節正式拉開帷幕。
以「藝術的盛會，人民大眾的節日」為宗旨的本屆藝術節將獻演46台精心挑選的國內外優秀劇目，推出10個大型藝術展覽。據統計，今年藝術節期間劇場演出共計100餘場。包括希薇?紀蓮全球告別演出《生命不息》、楊麗萍原創現代舞劇《十面埋伏》、陶身體劇場《8》在內的三部作品將首次亮相。音樂方面，德國德累斯頓國家管弦樂團、科隆西德廣播交響樂團、英國BBC愛樂樂團等世界知名樂團以及小提琴大師帕爾曼、列賓、齊默爾曼等將悉數登台。舞蹈方面有俄羅斯現代芭蕾代表艾夫曼芭蕾舞團的《安娜?卡列尼娜》、澳大利亞芭蕾舞團經典舞劇《灰姑娘》、美國舊金山芭蕾舞團攜手譚元元演出的芭蕾舞劇《吉賽爾》，美國瑪莎?格蘭姆現代舞團的《二十世紀三大藝術巨匠》專場，展現了當代世界最頂級的現代舞團舞作。在戲劇方面也有頗多亮點，中國國家話劇院的中文版《戰馬》、《紅色》，彼得布魯克戲劇上海首演的《驚奇的山谷》、濮存昕主演的北京人藝話劇《吳王金戈越王劍》、香港許鞍華導演的話劇《金鎖記》等都將在藝術節期間與觀眾見面。在本屆藝術節的十項展覽項目中，將有大量難得一見的國寶級展品通過諸如湖南省博物館的「永生之維——馬王堆漢墓藝術大展」、「上海青年文藝家培養計劃」美術家作品展、上海廿一世紀藝術博覽會等展覽讓觀眾一飽眼福。另外，堅持「藝術的盛會，人民大眾的節日」的辦節宗旨，藝術節還將舉辦「藝術天空」系列演出、「藝術教育」、「扶持青年藝術家計劃」系列活動以及西藏文化周、印度文化周、無錫分會場等一批節中之節。本屆藝術節堅持國際性、經典性、創新性，結合紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年、「一帶一路」建設、弘揚中華原創戲曲文化等主題，推出了一批緊扣時代旋律的作品。例如為紀念抗戰勝利和世界反法西斯戰爭勝利70周年而推出的原創音樂劇《猶太人在上海》、國家話劇院話劇《中華士兵》、俄羅斯國立(遠東)歌舞團大型歌舞晚會《勝利之舞》，圍繞「一帶一路」推出的歌劇《大漢蘇武》、「彩繪絲路——中國當代著名美術家作品展」以及專門設立的中華優秀戲曲展演板塊等。