梅花三弄古琴教學視頻
㈠ 中國古琴十大名曲的梅花三弄
漢族古琴十大名曲之一。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。
㈡ 如何自學古琴
學習古琴方法如圖：
易錯細節：
1、手肘抬得太高，手容易酸；
2、椅子太高或太矮；
3、身體距離古琴太近或太遠；
4、身體中心線對著古琴中心；
5、坐著的時候蹺二郎腿。
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按彈的宜忌
1、精神要寧靜，身體要端正，不可浮躁歪斜；
2、思想要純潔，情意要專注，不可雜亂散漫；
3、呼吸要勻調，視聽要集中，不可粗暴放縱；
4、手指動作要簡靜，不可繁亂，用指又須甲肉相兼，甲多則聲音焦燥，肉多則聲音渾濁，兼而用之，其聲自然清潤激切；
5、兩手用力都不要不覺，不可努張過度，輕要不浮，重要不麄；
6、大指按弦，不可以食指扒捏住作圈，幫貼用力，不可張開虎口；
7、名指按弦，要末節凸出，不可凹下，凹下稱為折指按不能堅，又不可以中指壓於其上幫貼用力；
8、食指彈弦，大指離可抵送，但不可捏緊，致不活動；
9、左右手指取勢，要文雅美觀，左手各指不可粘連伏於弦上，右手各指不可握拳靠在岳邊。小指雖禁而不用，但要伸直，不可屈曲；
10、形態雖要嚴肅，不可極度緊張，怒目張口，動作雖要活潑，不可流於油滑，取媚打花。
㈢ 梅花三弄的「三弄」的彈奏技法
《梅花三弄》的版本很多，縱觀這些曲譜版本，共同點在於對原曲結構、曲調的繼承，都基本保持了琴曲之原貌，而在具體的演奏技巧、箏樂化的程度等方面，因每個演奏家的審美觀、演奏習慣的不同而多少有些差別。這里以已故箏家邱大成先生的譜本為依據，從演奏技法、觸弦技巧、音色布局等諸多方面入手，來探討該曲在演奏中應該把握的基本原則和需要注意的問題。其主題，第一次以泛音形式出現，第二、第三次是左右手的協調、配合，左右手所奏出的樂音交織、碰撞，使原本單純線性的音符流動更添一份深厚之感。 樂曲引子部分（第1-13小節）是一個節奏稍自由的樂段，音調低沉、莊重，節奏舒緩、寬廣，彈奏要穩健有力。
該部分以空弦散音為主，厚重飽滿，左手低八度音的加進使得意境更為開闊，曲調益顯莊重，短短一個引子將冬之肅殺、酷寒表現出來。彈奏時可以稍自由，深呼吸，強弱要有一定變化，而不能以同樣的力度彈奏，就彷彿近景遠景不同的取景，要營造一種隱隱約約的、忽隱忽現的氛圍。該段平穩舒緩，附點的出現平添一種跌宕起伏之感，動靜相諧的對比之美油然而生。該部分中某些單音彈奏時運指要特別注意。
總體而言，手型要自然收攏。八度和音彈奏時，以提彈法為佳，中指與大指同時觸弦，手帶動前臂抬起離弦，落音干凈，出音均勻。某些單音的彈奏要用臂力協同腕力作用於琴弦，用靠彈的觸弦方法，以保證出音厚重有力，又富有彈性。與此同時，伴隨著左手有稜角的滑音，旋律更富立體感、層次感。另外特別需要注意的就是餘音及其控制了。因該段集中在低音區，餘音較長，左右手協調不利或者左手按滑音沒等到足夠充分的時間，很容易產生下滑等不穩定餘音效果，從而破壞整段的連貫性。 「一弄」（第14-23小節）緊跟在引子之後，是一個結構完整的泛音段落（共九小節）。該曲調獨立成段，常被節選出來用於泛音的學習和鞏固。
彈奏時，左手小指或名指浮按在有效弦長的1/2處的泛音點上，右手彈奏觸弦宜輕快，但忌敲擊，所得到的音是該弦的高八度音。旋律要以呼吸貫之，以保證連貫自然，順暢不阻滯。右手彈與左手離要配合的恰到好處，左手待右手彈完後要迅速離弦。左手離得早，右手彈得實音（空弦音），左手離得晚，則得到悶聲。整段旋律要奏的清澈、透明。
該段節奏活潑，富有動感，泛音曲調猶如是對梅花的特寫，有的含苞待放，有的迎風舞羽翻銀，如在眼前，生動形象。
在指法運用上，旋律上行時可以以連續使用食指抹奏的方法，但不能用夾彈（靠彈）法觸弦，以免旋律太過連貫以及音色過於平淡。食指的彈奏類似於雙食點中的抹奏，在每次彈音前，都需要手腕的輕輕的上揚或跳彈動作，以保證出音具有彈性和動感。下行時，可用連續托指（腕帶動、提彈法）。部分音符如音階上行級進時，可以考慮用⌒∟這一指序的方法，如第16、20、21小節處的上行音階。從第24到第29六個小節是過渡句，復轉為厚實、飽滿之音色。 「二弄」（第30-39小節）彈奏為雙手配合段落。右手擔任主旋律，要求出音渾實有力但不躁不呆。左手在高音區做固定的音型伴奏。小撮彈奏要注意以下兩點：第一音色方面要求出音透明、清澈，根據右手的旋律起伏和力度變化而相應變化力度，保持一定的彈性。第二在弦位轉換時，左手要換的連貫、自然，以腕、臂各部位的帶動、緩沖等作用於琴弦，而不能上下跳動，以免影響右手旋律之連貫和音色的美感。
該段中，左手小撮伴音背景的鋪墊，彷彿是在靜靜地遠望滿山梅樹飛花落雪，靜謐而遙遠，動靜相諧，細膩傳神。該段成為此版本較之別版更加註重左手參與伴奏的段落，體現了古箏本身的表現力和「箏」之味。
「二弄」之後，緊接著的是樂曲的第二主題（第40-57小節）。該段要特別注意「琴」味的拿捏和表現。左手在演奏時，按變的遲速、緩急與尺度等各個方面尤為講究。該段主要集中在低、中音區演奏，由此左手的按滑需要較大的力氣進行按壓，以保證音高到位，另外要考慮的是很多的按滑是有節律性的，在時值方面有特別的要求，這兩個方面需要兼顧。此外，滑音要彈的有稜角，要想橡皮筋一樣松緊合適，有彈性，而不能一按到底，過於死板。該段處的兩處刮奏上下行要銜接好，不能割裂開來。該段特點在於十分注重左手的按滑，曲韻豐富多變，韻味深厚。
總體上，該段的彈奏要講究古風之味，可以說是全曲中要求體現琴味最為濃郁的段落。
該段的彈奏要確保節奏性的上滑效果時值充分。音符在上滑後復而下滑又緊接著顫、揉等效果，都是古琴音樂中常用的奏法。韻聲要銜接自然、順暢。要彈好該段，需要了解古琴音樂常用的做韻技巧和手法，需要多聽來練耳，也有必要多了解一下琴韻方面的理論。此外，該段所用八度反用勾搭處，中指彈奏要含蓄些，而不能蓋過大指的托弦發音。 「三弄」段（第58-70小節）較之於前兩弄，曲調根據音樂需要進行了一定的拓展，為13個小節。旋律音出現在中音區，左手在低音區做相應伴奏，音調剛柔相濟，蒼勁輕巧並存。右手彈奏要圓潤有彈性，明亮而不刺。左手手型要求自然收攏，左手在腕、肘、臂等部位的協作下，有較好的運送能力，左手手指在低中音區輕松遊走。第三弄的速度稍快，但不能過快，力度也要適中，以保證出音和旋律的彈性為要。
「三弄」段較之前兩弄更添一份活潑、動感，平添一份樂觀、積極向上的情緒，由此進一步刻畫出梅花不為雪屈、傲然挺立的形象。 尾聲（第71-74小節）與引子部分遙相呼應，也是稍自由的樂段。彈奏要點與引子有些許共同處。彈奏要沉著冷靜，樂曲復歸平靜、閑適。樂曲以泛音結束，空靈、飄逸，令人遐思無限。需要注意的是，該泛音為單手泛音。左手在低音區按滑，過早放鬆就會產生餘音，由此左手保持前一音按滑音高的穩定的同時，右手單手完成泛音彈奏。小指指肚點在1/2泛音點上，右手大指彈弦後迅速離弦。樂曲首尾兩個部分雖為散板，但也要講究整體性，注意樂句與樂句間的連接和音色的整體統一。要注意氣息寬廣，不能呆板地按照某種規定的拍子一拍到底。
㈣ 好喜歡梅花三弄噢，上網搜了一下古琴曲裡面是八級的曲子呢，要從初級學起才好噢，揚州哪裡教古琴初級呢
網路一下 地圖
㈤ 古琴曲梅花三弄第一段最後一句，怎麼彈。
上七合的意思就是挑六弦的同時，左手按音同時滑到七徽，兩音相合。
左手支在九徽和十徽回之間的琴板，右手空答挑四、三和勾一弦的空弦。
抬起左手，中指虛打一弦徽外的位置，然後滑到十徽。
空挑三弦，中指勾一弦十徽依次滑上九徽和七九。
㈥ 求，古琴梅花三弄泛音指法減字譜。
㈦ 急求~~~梅花三弄 古琴和鋼琴的比較
鋼琴版本的沒聽過，但差別肯定多得很，相同之處估計也就只有思想內容和部分內旋律了。
1.用譜不同。鋼琴容用五線譜，這是旋律譜；現代古琴除了用旋律譜（包括簡譜）（甚至可以不用），還要配合減字譜（指法譜）（幾乎是必須用的）。
2.樂器律制不同。鋼琴是鍵盤樂器，應用十二平均律，轉調方便，但不和諧；古琴應用三分損益律（片面地說是五度相生律）。
3.音色不同。鋼琴無滑音；古琴有三種基本音色——散音、按音、泛音古琴除了會產生音頭外，還有類似拉弦樂器的特點。
4.古琴版的曲子肯定是母版了，估計鋼琴版是根據古琴版改編的。
應該還有一些異同，但我現在馬上能想到的就這些了，聽聽其他朋友的意見吧。
㈧ 梅花三弄古琴作者
《梅花引》又名《梅花三弄》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。回《神奇秘譜》記載此曲最答早是東晉時桓伊所奏的笛曲。後由笛曲改編為古琴曲，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人。
來歷
桓伊，有人又叫他桓「野王」，功高名顯，但是非常謙遜，平易近人。他喜好音樂，能達到音樂的奧妙，「為江左第一」，有「笛聖」之美稱。他有一支「蔡邕柯亭笛」，經常自己吹奏。「書聖」王羲之的兒子王徽之正好趕到京城金陵去，「泊舟青溪側」。桓伊沒有見過徽之。桓伊正好從岸上經過，船裡面有客人說：「啊，這就是桓野王啊。」王徽之就唐突地叫人去說：「聽說您善於吹笛，請為我奏一曲吧。」桓伊沒有將軍架子，他也聽說過徽之的名頭與音樂癖好，於是下車，盤踞於胡床，為他吹奏了三調，「弄畢，便上車去，客主不交一言」。這首笛子曲，後來成為中國膾炙人口的《梅花三弄》。公元384年，他因為在383年的淝水之戰中協助攻破苻堅，「功封永修縣侯，進號右軍將軍，賜錢百萬，袍表千端」。桓伊去世後，安葬於南昌青雲譜，他的兒子桓肅之、孫子桓陵繼承了他的侯國。
㈨ 新老古琴曲《梅花三弄》
新老版本如果只看減字譜，可以說基本相同，只是節奏不同而已，你聽版過笛子曲《梅花三弄》否權？新梅花基本和這個相近，老梅花的節奏以切分多，節奏和我們平時聽中央電視台的《梅花三弄》節奏不一樣的就是老梅花，何人打譜我沒詳細研究——主要是因為懶，哈哈。等我有空了再說吧。
㈩ 請問，古琴曲《流水》和《梅花三弄》，那一首難度更大
高山流水最後被分為高山和流水，比梅花三弄稍微難些。
我在一家教秦漢回胡同的地方學的古箏，答那裡有古琴。當時老師就在奏梅花三弄，然後古箏和古琴老師一起合奏的。很美好。
樓主，你如果學習這兩個曲子，建議學梅花三弄，真的很好聽。