芥子園畫譜梅花

Ⅰ 在國畫中怎樣畫梅花特別是白梅花。

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。
1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。
2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。
3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。
4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。
5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。
麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。
畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。
6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。
首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。
用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。
仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

Ⅱ 我國歷代梅花繪畫有什麼特點

梅作為繪畫題材，出現在南北朝時期的梁代，《歷代名畫記》中記載，張僧繇畫過《詠梅圖》，張僧繇，即「畫龍點睛」傳說中之畫龍者。到了唐代，花鳥畫已獨立成科，梅的形象也多了起來，這時畫中的梅多伴有禽鳥或其他花卉。五代滕昌佑畫有《梅花圖》，是梅獨立入畫的最早記載。宋代，畫梅在花鳥畫中比較普遍，而且出現了專一畫梅的畫家——華光。華光以墨暈作梅，即墨梅，有人認為墨梅畫始自華光。得華光親傳的有6人，其中揚補之最為突出。宋代出現了梅譜，這標志宋代寫梅、畫梅從理論到技法都達到了一定的完善程度。梅譜中以《華光梅譜》最受推崇，歷經千年傳到如今。宋伯仁的《梅花喜神譜》是我國歷史上以圖著譜的第一部梅譜。該譜畫有梅花自蓓蕾、欲開、爛漫、欲謝、就實等各種狀態，共100幅圖，每幅圖各綴五言絕句詩一首。

元代畫梅，是華光、補之的繼續。王冕博採眾長，墨暈、圈花俱佳。這時的整體畫風是文人筆墨極盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工筆梅有所發展，唐寅、項聖漠、陳洪綬都各具面貌，各有新意。由於理論技法的完善，畫梅逐漸進入了程式化。到清代初年，摹古風盛行。清代中期畫梅在個性上有所發展，形式上有所突破，比較典型地出現在揚州畫派，代表人物是金農。到了清代末期，又出現了虛谷、趙之謙和吳昌碩等畫梅高手。清《芥子園畫傳》是著名畫譜，有三集。第二集為蘭竹梅菊，其中梅譜收集有畫法歌訣起手式，以及古今名人圖畫共25幅，美妙絕倫，令人嘆為觀止。

現代畫梅，尤其新中國成立以後，人才濟濟，風格多樣。齊白石、潘天壽傳統功力深厚；徐悲鴻、劉海粟溶進了西法；黃賓虹、石魯突出個性；董壽平、關山月生機蓬勃等。他們的探索實踐，給畫梅帶來了光輝前景。

Ⅲ 畫家張鐵石畫過梅花嗎

中國寫意畫就是文人畫，文人畫畫繞不過梅蘭竹菊，尤其是《芥子園畫譜》中又分出《梅譜》專，近屬現代不少國畫大師皆從中受益，名家輩出。如果張先生是畫國畫的，又是畫寫意花鳥畫，估計畫過。要是張先生是畫油畫、版畫、漆畫的畫家，那就不確定了。

Ⅳ 國畫「梅花」專業古人書籍！

學習古人的梅花，今人畫的梅花可作為參考！

Ⅳ 隔簾誤作梅花嗅，那識香從詠雪來什麼意思

「隔簾誤作梅花嗅，那識香從詠雪來」的白話文釋義：隔著窗簾，把雪花當作梅花嗅聞，哪裡知道香氣是從一位美女才女的身上發出。

出自清代戲曲家李漁的《憐香伴》，《憐香伴》又名《美人香》。清代戲曲家李漁的1651年 寫的第一部傳奇集《笠翁十種曲》其中一篇，講述了崔箋雲與曹語花兩名女子以詩文相會，互生傾慕，兩人想方設法爭取長相廝守的故事。

李漁字謫凡，號笠翁，明末清初文學家、戲劇家、戲劇理論家、美學家。一生著述豐富，著有《閑情偶寄》、《笠翁十種曲》、《無聲戲》、《十二樓》、《笠翁一家言》等五百多萬字。還批閱《三國志》，改定《金瓶梅》，倡編《芥子園畫譜》等，是中國文化史上不可多得的一位藝術天才。

(5)芥子園畫譜梅花擴展閱讀：

《憐香伴》這個故事的題材是男權社會下女子之間的戀情，從中可以看出中國古代社會男性對於女同性戀是持贊賞態度的。作為崑曲經典劇目，2016年觀其復系列又將其重新編排，參照清宮資料，被稱為「首部復古崑曲」，首演於「正乙祠古戲樓」。

香港電影導演關錦鵬執導崑曲《憐香伴》，汪世瑜任藝術總監、李銀河做「文化顧問」、春晚「御用」設計師郭培設計戲服，被稱作「350年來的首次完整演出」，分女伶版、男旦版在北京上演。

Ⅵ 我國歷代梅花繪畫有何特點

梅作為繪畫題材，出現在南北朝時期的梁代，《歷代名畫記》中記載，張僧繇畫過《詠梅圖》，張僧繇，即「畫龍點睛」傳說中之畫龍者。到了唐代，花鳥畫已獨立成科，梅的形象也多了起來，這時畫中的梅多伴有禽鳥或其他花卉。五代滕昌佑畫有《梅花圖》，是梅獨立入畫的最早記載。宋代，畫梅在花鳥畫中比較普遍，而且出現了專一畫梅的畫家——華光。華光以墨暈作梅，即墨梅，有人認為墨梅畫始自華光。得華光親傳的有6人，其中揚補之最為突出。宋代出現了梅譜，這標志宋代寫梅、畫梅從理論到技法都達到了一定的完善程度。梅譜中以《華光梅譜》最受推崇，歷經千年傳到如今。宋伯仁的《梅花喜神譜》是我國歷史上以圖著譜的第一部梅譜。該譜畫有梅花自蓓蕾、欲開、爛漫、欲謝、就實等各種狀態，共100幅圖，每幅圖各綴五言絕句詩一首。

元代畫梅，是華光、補之的繼續。王冕博採眾長，墨暈、圈花俱佳。這時的整體畫風是文人筆墨極盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工筆梅有所發展，唐寅、項聖漠、陳洪綬都各具面貌，各有新意。由於理論技法的完善，畫梅逐漸進入了程式化。到清代初年，摹古風盛行。清代中期畫梅在個性上有所發展，形式上有所突破，比較典型地出現在揚州畫派，代表人物是金農。到了清代末期，又出現了虛谷、趙之謙和吳昌碩等畫梅高手。清《芥子園畫傳》是著名畫譜，有三集。第二集為蘭竹梅菊，其中梅譜收集有畫法歌訣起手式，以及古今名人圖畫共25幅，美妙絕倫，令人嘆為觀止。

現代畫梅，尤其新中國成立以後，人才濟濟，風格多樣。齊白石、潘天壽傳統功力深厚；徐悲鴻、劉海粟溶進了西法；黃賓虹、石魯突出個性；董壽平、關山月生機蓬勃等。他們的探索實踐，給畫梅帶來了光輝前景。

Ⅶ 芥子園畫譜與三希堂畫譜有什麼區別

芥子園畫譜與三希堂畫譜的區別：編著不一樣、出版社不一樣、畫風不一樣

一、編著不一樣

1、芥子園畫譜：沈心友、王概、王蓍、王臬，增編是巢勛

2、三希堂畫譜：葉九如

二、出版社不一樣

1、芥子園畫譜：2011年印刷工業出版社出版的圖書

2、三希堂畫譜：線裝書局2008年出版的圖書

三、畫風不一樣

1、芥子園畫譜：畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜於初學者慣用。

2、三希堂畫譜：畫寶的編排順序為山水、人物、竹、菊、仕女、翎毛、花卉、梅花、蘭花、草蟲、石各港大觀共十種譜式。

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1、《芥子園畫譜》，又稱《畫傳》，誕生於清代。清代著名文學家李漁，曾在南京營造別墅「芥子園」，並支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)，編繪畫譜，故成書出版之時，即以此園名之。此畫譜堪稱中國的教科書。 畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜於初學者慣用。

2、《三希堂畫寶》又名《三希堂畫室大觀》，畫寶的編排順序為山水、人物、竹、菊、仕女、翎毛、花卉、梅花、蘭花、草蟲、石各港大觀共十種譜式。每譜之前有各名家序言一篇，有關畫種的淺說一篇。卷前還附有著名書畫家曾農髯，吳昌碩，於右任等題詞，主編者時九如。

此話編成千公元一九二四年，選圖二千一百八十餘幅，起手畫法一千零九十餘條式，畫譜多選自清末、民初時期上海畫家的作品，少數也有明代陳老蓮，清人金冬心的作品。其中在人物一卷中，選錄丁鶴洲《寫真秘決》見其他山水、樹木、樓閣、花鳥、蘭竹等各圖例，多采自《芥子國畫傳》，一所不同者，集中編有仕女專輯，加上山水，人物專輯，堪稱洋洋巨觀。

Ⅷ 中國歷代的畫譜都有哪些

山水花卉鳥獸人物畫法兼備的有清王概《芥子園畫傳》、王概等人《芥子園畫傳》二集和三集、巢勛《巢氏芥子園畫傳》四集、近人馬駘《馬駘畫寶》、九思齋主《三希堂畫寶》、吳友如《吳友如畫寶》，專門講授人物畫法的有清王雲軒《鶴巢人物畫稿三千法》等，專門講授山水畫法的有清吳定《吳定山水畫譜》等，講解花卉畫法的有清鄒一桂《小山畫譜》、張熊《張子祥課徒畫稿》等，傳授梅花畫法的有宋宋伯仁《梅花喜神譜》、明劉世儒《雪湖梅譜》、清王寅《冶梅梅譜》等，講授畫竹法的有元李衍《竹譜》、清王寅《冶梅竹譜》、諸升《竹譜》、張退公《張退公墨竹記》、陳東橋《墨竹蘭譜》、黃謙《竹譜》、無名氏《竹譜》等，專言畫菊法的有明高松《菊譜》、清黃謙《菊譜》、近人繆谷瑛《由里山人菊譜》等，專言畫石法的有明林有麟《素園石譜》、清吳煥采《石譜》等，合書法繪畫為一譜的有明黃鳳池《唐詩畫譜》、清顧炳《顧氏畫譜》、崔子忠《息影軒畫譜》等。這些畫譜都是不同歷史時期各個門類的代表作。

Ⅸ 《芥子園畫譜》前面幾頁「畫學淺說」「六法」「三病」等一系列文字內容有沒有白話詳說

這個還是要有些文言文的功底的，既然這樣--就放下這本書--現在的資訊這樣發達--技法與理論書--多得是--
《芥子園畫譜》--畫法集大成者--是很不錯的，但，「過」，便顯得僵化，過於程式化了，再，限於當時的印刷技術--現在看來--是有很多的不令人滿意的地方--，建議還是----

Ⅹ 楊州現在畫梅花的是誰

揚州八怪 包括:鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農、李鱓、汪士慎八位畫家。從康熙末年崛起，到嘉慶四年「八怪」中最年輕的畫家羅聘去世，前後近百年。他們繪畫作品為數之多，流傳之廣，無可計量。僅據今人所編《揚州八怪現存畫目》記載，為國內外200多個博物館、美術館及研究單位收藏的就有8000餘幅。他們作為中國畫史上的傑出群體已經聞名於世界。

揚州八怪 生前即聲名遠播。李鱓、李方膺、高鳳翰、李勉，先後分別為康熙、雍正、乾隆三代皇帝召見，或試畫，或授職。乾隆八年，弘歷見到鄭燮所作《櫻筍圖》，即鈐了「乾隆御覽之寶」朱文橢圓璽。乾隆十三年，弘歷東巡時，封鄭燮為「書畫史」。羅聘嘗三游都下，「一時王公卿尹，西園下士，東閣延賓，王符在門，倒屣恐晚；孟公驚座，覿面可知。」

揚州八怪 大膽創新之風，不斷為後世畫家所傳承。近現代名畫家如王小梅、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、任伯年、任渭長、王夢白、王雪濤、唐雲、王一亭、陳師曾、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等，都各自在某些方面受「揚州八怪」的作品影響而自立門戶。他們中多數人對「揚州八怪」的作品作了高度評價。徐悲鴻曾在鄭燮的一幅《蘭竹》畫上題雲：「板橋先生為中國近三百年最卓絕的人物之一。其思想奇，文奇，書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想見高致，而其寓仁悲於奇妙，尤為古今天才之難得者。」

揚州八怪
揚州八怪，並不是指八隻怪物，而是八名清代書畫家的合稱。鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺（粵音英）、高翔、金農、李鱓（粵音鱔）和汪士慎等八名書畫家，風格獨特，大膽創新，不受成法所拘束，所以被人以「怪」來稱呼。八怪從康熙末年崛起，直至嘉慶四年（1799年），八怪中最年輕的羅聘去世，前後近百年，影響深遠。

揚州八怪：

鄭燮（1693年－1765年）字克柔，號板橋、理庵，江蘇興化人，最擅長繪畫墨竹。

羅聘（1733年－1799年）字遯（粵音頓）夫，號兩峰，安徽歙（粵音攝）縣人。

黃慎（1687年－1768年）字恭壽、恭懋（粵音貿），號癭瓢（粵音影嫖）子，別號東海布衣，福建寧化人，以畫人物見長。

李方膺（1965年－1755年）字虯仲，號晴江，別號秋池、抑園，江蘇通州人。

高翔（1688年－1753年）字風岡，號犀堂、西塘，別號山林外臣，揚州人。

金農（1687年－1764年）字壽門，號冬心，別號稽留山民，浙江仁和人。

李鱓（1682－?）字宗揚，號復堂，別號懊道人、墨磨人，江蘇興化人。

汪士慎（?－1759年）字近人，號巢林，安徽歙縣人以畫梅花、水仙見長。