金冬心梅花

1. 哪類人和梅花的品格一樣

於謙 陸游 林圃（走字底的）個人認為金冬心也可以吧……

2. 揚州名人的故事

1、秦少游

宋朝詩人蘇東坡和秦少游，二人才華都狠高，又很自負，經常在一起談學論道，互不相讓。有一天，蘇東坡和秦少游在吃飯時，正好看到桌上有一隻虱子。

蘇東坡就說：「這個地方好臟，竟然有虱子，不知是誰身上的垢穢變成虱子！」秦少游一聽，馬上反駁說：「虱子哪裡是人身上的垢穢變的？它是人身上穿的衣服里的棉絮所變的。虱子兩人為此爭論不休，最後決定第二天去請教佛印了元禪師，以做公斷。

蘇東坡求勝心切，先私下去找佛印禪師，請他務必「幫忙」，說虱子是人體的垢穢變的。蘇東坡走了以後，秦少游也來找佛印禪師，請他說「虱子是衣服里的棉絮生出來的。」佛印禪師都答應了他們，所以蘇東坡和秦少游二人都以為自己穩操勝算。

第二天，當三人見面時，佛印禪師就說：「虱子的頭是從人體的垢穢中生出來的，虱子的腳是從衣服的棉絮里長出來的。」

2、鄭板橋

板橋定潤格，規定凡求其書畫者，應先付定金，並作潤例，頗為風趣。當時，許多豪門巨紳，廳堂點綴，常以得到板橋書畫為榮。但板橋不慕名利，不畏權勢，生平最不喜為那些官宦劣紳們作書畫，這在他老人家的潤格里是不便聲明的。

有一次，一幫豪紳為得其書畫，運用計謀，設下陷阱，他們了解到板橋愛吃狗肉，就在他偕友外出交遊的必經之路上，借村民的茅舍，烹煮了一鍋香噴噴的狗肉，待板橋經過時，主人笑臉相迎，並以狗肉好酒相待，板橋不疑，開懷暢飲，連贊酒美餚不止。

飯罷，主人端出文房四寶，言請大人留聯以作紀念。板橋深覺今有口福，便立刻應諾，隨即起身提筆，並詢問主人大名，署款以酬雅意，書畢，盡興而歸。後來，在一次宴席上，他偶然發現自己的書畫作品掛在那裡，方知自己受騙，十分後悔，自己嘴饞不已。

3、朱自清

近現代註明散文家、詩人、作家、學者、民主戰士，六歲隨家人遷居揚州，在揚州度過了童年和少年時期。1935年，養病於成都，聞李公朴、聞一多遇害，冒生命危險參加追悼會並演講。

同年10月返北平，受校方委託主編《聞一多全集》。同時，積極參加各項民主活動。在胃病加劇，體重僅有38.8公斤的情況下，告誡家人無論如何不買政府所售的美國麵粉。

於民國37年8月，貧病中逝去。毛澤東曾贊揚他「一身重病，寧可餓死，不領美國的救濟糧」，「表現了我們民族的英雄氣概」。

4、李涵秋

涵秋的逸事很多。據說他每次去上課，總是騎著一匹毛驢到學堂去，優哉游哉，令人想起在驢背上覓詩的古代騷人。他喜歡養鳥，認為鳥鳴可以助其文思。他初次到上海時，友人領他乘電梯，他驚訝地說：「這房間怎麼這樣小？」

每逢友人相聚會餐，別人吃西餐時，他總是單獨要一份中餐。他的眼睛高度近視，有一次去訪周瘦鵑，晤畢告辭，但一二分鍾後又折回原處，因為他看不清樓梯。有一次，涵秋在一部小說中偶然涉及某公司產的糖果，該公司因此銷路大增，盈利數倍。

為感激作家，這家公司特地備了最高級的糖果，裝以錦匣，恭敬地送給涵秋。涵秋本是無意，不料得到意外口福，便將糖果分贈給朋友。 涵秋文思敏捷，有時能夠同時做五、六種小說。周瘦鵑在《李涵秋》一文中就曾回憶說，有一段時間，涵秋同時為《新聞報》寫《鏡中人語》。

5、阮元

阮元(1764～1849)清代官吏、學者。字伯元，號芸台，別號雷塘庵主。揚州市邗江縣人。因其祖父應武舉占籍儀征，故史稱儀徵人，久居揚州舊城選樓巷(今毓賢街8號)。歷官山東、浙江學政，內閣學士，禮部、兵部、戶部、工部等侍郎，浙江、河南、江西巡撫。

漕運總督及湖廣、兩廣、雲貴總督，太子少保，體仁閣大學士。清道光十五年(1835)，先後主刑部、兵部，兼署都察院左都御史。次年，任經筵講官、殿試讀卷官，教習庶吉士。十八年(1838)，以老疾請退，加銜太子太保。阮元任職中，悉心辦學，培養人才，扶掖後進。

作會試副考官時，嚴格認真，許多有學問的人得以出類拔萃。博學融通，凡經史、小學、歷算、輿地、金石、校勘等無不涉及，尤以治經名重後世。仕宦生涯50餘年，雖忙於政務，但又從事學術研究，著述不輟。

3. 請問揚州八怪之一的金農可著有《百佛圖》

好象沒。
金農（1687-1764年），揚州八怪之一。字壽門、司農、吉金，號冬心，又號稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。浙江仁和（今杭州）人，久居揚州。人生際遇坎坷，平生未做官，曾被薦舉博學鴻詞科，入京未試而返。他博學多才，精篆刻、鑒定，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生機勃發，古雅拙樸

代表作有：《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。著述有《冬心詩鈔》、《冬心隨筆》、《冬心畫梅題記》、《冬心畫馬記》、《冬心雜著》等書。

4. 「江南七怪」都有哪些人

飛天蝙蝠：柯鎮惡
妙手書生：朱聰
馬王神：韓寶駒
南山樵子：南希仁
笑彌陀：張阿生 鬧市俠隱：
全金發 越女劍：韓小瑩

5. 墨梅後兩句說明了他畫梅花不是為了什麼

《墨梅》後兩句說明了他畫梅花不是為了向世俗獻媚的高尚情操。表現了詩回人鄙薄流俗，獨答善其身，不求功勛的品格。

原詩：

《墨梅》元代：王冕

我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。

釋義：

我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都像是用淡淡的墨汁點染而成。

它不需要別人誇獎顏色多麼好看，只是要將清香之氣彌漫在天地之間。

(5)金冬心梅花擴展閱讀：

此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349年—1350年）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山有一梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於此。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此詩。

詩句構思精巧，將畫中墨梅與池邊梅樹化而為一，彷彿畫中之梅的淡淡墨暈，為池頭梅樹吸收水中墨色所致。贊賞墨梅雖無耀人眼目的色彩，卻極富清新高雅之氣，以此表達不願媚俗的獨立人格理想。

這首詩表面上是贊美梅花的美麗，實際上寫出了詩人自己不向世俗獻媚的胸襟氣質和堅貞純潔的情操。全詩以畫作真，詩情畫意融合無間，意蘊深邃，耐人尋思，為題畫詩中的上乘之作。

6. 楊州八怪都有誰另附他們的簡介

是「揚州八怪」。

揚州八怪是中國清代中期活動於揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派 「揚州八怪」之說，由來已久。但8人的名字，其說互有出入。據李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》中的「八怪」為羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名「八怪」的，尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法很不統一，今人取「八」之數，多從李玉棻說。
揚州八怪是一群富有正義感的知識分子，他們生活在社會的中層，對官場的腐敗，富商的巧取豪奪，均有所了解。面對現實生活，結合自身的遭際，產生了對社會的強烈不滿。在貧富不均面前，他們對遭受苦難的人民，常寄予深切同情，不時代為發出憤怒之聲。但由於他們接受的是封建文化教育，當時清王朝又正處在所謂「盛世」，其感慨和不滿不可能突破封建思想的藩籬。出仕則期望能有所建樹，使百姓安居樂業，以維護封建秩序。絕意宦途或歸隱，則潔身自好，不苟同流俗，以清高自我標榜。然而，他們又不可能擺脫對地主官商的經濟依附，因而常處在思想矛盾的極端痛苦之中，在憤世疾俗之外，不得不妥協以求生存。
鄭燮是「揚州八怪」的代表，留下了較多的言論，可謂「八怪」的思想家。
李鱓表現的矛盾痛苦最激烈，成為受攻擊的主要對象。
揚州八怪在藝術觀上，最突出之點是重視個性表現，提倡風格獨創，主張「自立門戶」。針對當時揚州商品交易和商人唯利是圖的現狀，公然宣布自己的作品是為了賣錢謀取生活，撕破了過去文人畫家把繪畫創作視為「雅事」的面紗。在作品的題材上，一方面繼承了文人畫的傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描寫對象，除了表現出一般的清高、孤傲、絕俗等思想外，還運用象徵、比擬、隱喻等手法，並通過題寫詩文，賦予作品以深刻的社會內容和獨特的思想表現形式。如鄭燮以竹聲比擬民間疾苦聲。
盡管揚州八怪的藝術當時只流行於揚州及其相鄰近地區，但是它在繼承和發展中國傳統水墨寫意畫上，產生了深遠影響。

7. 林凡的畫梅藝事紀要

1942年 壬午，12歲考入信義中學，該校成立抗敵畫社，成為抗敵畫社年紀最小的社員。從李倫先生學畫梅。
1946年 丙戌，益陽市學門口舉辦胡藻斌先生畫展，鈕先銘先生代
表國民黨政府文宣機構舉辦的畫展。這些畫展中，均有梅花展出，印象極深。
1947年 丁亥，在信義中學李倫先生處，第一次看到《芥子園畫傳》，
其中第二集，即為《青在堂梅譜》，在該書中，獲知一些畫梅的初步技法。同年，在舊書肆中，購得《金冬心題梅詩集》開始學習寫梅花詩。（圖片《青東堂梅譜》）。
1948年 在中學課本上，讀到王冕畫梅的故事，深受感動。後來，從四面八方，蒐集王冕的梅畫、梅詩觀摹臨習。之後，對揚無咎、林椿、馬麟的作品，都多方蒐集，但始終沒有看到過花光和尚這位大名家的作品。後來，我從《四庫全書總目提要》中，才獲知這是一本後人偽托的畫梅口訣一類的東西，「詞旨凡鄙」，且附會著許多太極陰陽之類的詭異之說。和《梅花喜神譜》都有牽強附會，敷衍鋪陳的毛病，阮元說它是江湖派人的作法，肯定是定評。同樣價值不大。
1948年 戊子，從同學家中獲觀《華光梅譜》手抄本，並獲觀同學
已故父親的許多畫梅草稿。第一次看到《梅花喜神譜》，對聞名已久的此書大失所望。同年，第一次開始聽唐天磨先生講如何畫梅。（圖片《華光梅譜》）。同年赴上海求學，在上海南京西路，第一次獲觀一個有多位畫家共同舉辦的《畫梅雅集》畫展，第一次接觸了各種畫梅的包括吳昌碩、徐悲鴻、陳之佛以及明代陳錄、唐寅、文徵明的梅花作品。
1958年 戊戌，工作之暇，在北京絨線胡同住所畫梅，並拜訪了於非闇先生，仔細欣賞了於先生的畫梅之作。（圖片《王雪濤先生梅》）。不久，即獲譴下放，從此擱筆達十年之久。同年，還拜訪了田世光先生，欣賞了田先生的畫梅小品。
1968年 戊申，文革中，居家無事，畫了一些小幅梅花，惜均已散失。（圖片《病筆》一詩的手稿）。在山西生活的後期，對金農在山西的種種經歷，發生濃厚興趣，乃著手撰寫《金農研究》，其中第一篇《金農在山西》論文，即發表在《火花》雜志上。其後，繼續蒐集材料，寫成了《金農編年敘錄》、《金農師友錄》及《金農研究》，達30餘萬字。《林凡集林——孤吹集》中將全部收錄這些研究金農的文章。
1979年 已未，女兒結婚，家中貧困，身無長物，乃作長幅梅花給女兒作「嫁妝」。後被盜。
1984年 甲子，在軍藝向學生講授梅花的故事及畫梅技法。
1996年 乙亥，是年春，偕王影赴揚州瘦西湖賞梅，大雪紛飛，積雪沒脛，在廿四橋邊，獲賞正已怒綻的臘梅，此一經歷，為日後作梅獲得深刻印象。
1996年 丙子，從此大量作梅，並於次年的林凡藝術展中，推出了扇面，白梅等大量新作，其中《白梅》（1997年作）《古香》（1996年作）《暗香綠玉》為1996年新作。其後，《暗香綠玉》一畫毀於雨水。
1997年 丙子，再次偕王影至南京賞梅，鍾山上薄霧濛濛，梅香習習，獲賞了多種稀有梅種，在上一年賞梅的基礎上進一步認識了梅花的特性與風神。並到揚州八怪紀念館，瞻仰了揚州八怪中的畫梅大家金農故居。
1998年 戊寅，作《梅花四條屏》及《清香如夢》等極有代表意義
的作品，後者不慎被火燒去半截，後以競周之功，補畫成一完整作品。此作為予立幅梅作中最佳者。
1998年 從這一年開始，幫助王影、蔣力余蒐集有關詠梅的詩。直到2008年，他們編輯的《中國歷代梅花詩抄》才由海天出版社出版，但校對粗疏，錯誤很多。
1998年 戊寅，香港、深圳、北京及以後的濟南諸個人畫展，上述重要展品均為在揚州、南京賞梅寫生後所作的許多梅花力作，深受贊譽，於是，人稱「林梅」。是時，王影作《林凡切梅》一文，更加深了這種種影響。
1998年 《林凡藝術》大型畫冊出版，林凡、王影選刊了30多幅梅花。擴大了「林梅」的影響。
1999年 庚辰，受軍委辦公廳之邀，為國防部新大樓，創作了長達15米，寬兩米多的巨幅梅花作品:《乾坤萬里醉寒香》，是為畢生最大的梅花作品。（圖片在《乾坤萬里醉寒香》畫前合影）
2001年 辛巳， 為深圳五洲賓館，創作了巨幅紅梅《羅浮行》。至今仍懸掛在五洲賓館。（圖片《羅浮行》工作照）
2002年 壬午之春，購別墅於京北，種梅多本，多未成活，僅一本存活於畫室前，為粉梅。
2002年 壬午 ，由河南鄭州張本平先生出版大頁書法及梅花專集，但 成書時，畫梅封面與書法封面弄錯了，且份量太少，品質較差。
2007年 丙戌 ，中國圖書出版社出版的《中國藝術大觀》出版林凡畫梅專題，四封及內頁大量刊有多幅梅花作品。（圖片《中國藝術大觀封面》）。
2007年 丙戌，受友人催促，在琉璃廠西街，舉行了小型畫梅畫展。
2010年 庚寅，創作巨幅作品《梅鷺圖》，是為所有畫梅中之最有份量的作品。同年，由中華書局出版的《林凡集林o林凡畫梅》一書中，集中地刊載了大量梅花作品；全面地披露了畫梅的成績。蔣力余教授作《天海布幽香》一文，評價了林凡畫梅的藝術成就。（圖片《梅鷺圖》工作照）。同年，江西景德鎮陶瓷廠，製作了多幅大型瓷版梅花。是材質轉換的嘗試，較為成功。（圖片：瓷版畫o梅花）同年，人民出版集團擬將《中國歷代梅花詩抄》重新校補，並增刊歷代著名畫梅大家的作品和林凡自己的多幅畫梅作品。
2010年 庚寅，為了出版《林凡集林o三生知己是梅花》，收作品100餘件。並將歷年所詠梅對聯整理出二十餘副，納入書中。書中收蔣力余《天海布幽香》及王影的《林凡「切梅」》多篇論林凡畫梅的文章。其中，林凡自己寫的《梅骨》一文，切實地指出了畫梅的實際觀念以及自己的獨特看法。

8. 揚州八怪有鄭板橋嗎

有 鄭板橋和他的《竹石圖》
清康熙年間的板橋，坐對紙窗竹影，鋪開筆墨畫起了他最愛的竹子。「秋風昨夜窗前過」，他看見清風在竹葉間穿行，看見竹子搖曳的樣子。板橋畫竹有「胸無成竹」的理論，他畫竹並無師承，多得於紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡「胸有成竹」的說法，板橋強調的是胸中「莫知其然而然」的竹，要「胸中無竹」。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但板橋的方法要「如雷霆霹靂，草木怒生」。 板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節節屹立而上，直沖雲天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現竹的質感。在構圖上，板橋將竹、石的位置關系和題詩文字處理得十分協調。竹的纖細清颯的美更襯託了石的另一番風情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連「揚州八怪」之首金農都感嘆說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。

9. 有人知道擅長畫梅的 何如 嗎

LZ好，（一）墨梅流派和他的風格。

墨梅的創始，和文學有密切關系，先是北宋林和靖、蘇東坡等詩人熱情地歌頌梅花的豐神和風骨，使人們對梅花產生了無限珍愛的感情，「無聲之詩」的畫繼之而起，梅花也就成為畫壇上盛極一時的題材了。當時對畫梅最有創造和貢獻的當推釋仲仁和揚補之。仲仁又名華光和尚，一日，他因月光映梅影於窗紙上而得到啟發，創作了用濃濃淡淡的墨水暈染而成的所謂墨梅。大詩人黃庭堅見了大加贊揚說：「如嫩寒清曉，行孤山籬落間，但欠香耳。」一時華光的墨梅便成了畫壇上一個新的品種。趙孟頫墨梅題跋也曾說：「世之論墨梅者，皆以華光為稱首。」

揚補之接受了華光的衣缽，在此基礎上發展，把自己寫的墨梅，送給宋徽宗趙佶看。趙佶說他寫的是「村梅」，因而他自稱為「奉敕村梅」。他創造了兩種畫梅的方法：一種用水墨塗於絹上烘托出梅的點點白葩，另一種是以墨筆圈出梅花潔白芳馨的特色。金冬心（農）說：「揚補之為華光和尚入室子弟，其瘦處如鷺立寒汀，不欲為人作近玩也。」（《冬心畫梅題記》）後來揚的兩個外甥湯叔雅、湯叔用也擅長此道。《冬心畫梅題記》：「揚補之甥湯叔雅，宋開禧間與弟叔用皆工墨梅，各出新意，謂之倒暈花枝。時有茅進士汝元亦擅名當世。叔雅畫梅，曾見於吾鄉梁少師鄉林家，不愧逃禪叟（揚補之）。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未嘗睹者。」

發展到元代，據說元四家的吳鎮（仲圭），以及王冕，都是畫梅能手。范成大雲：「近世始畫墨梅，江西揚補之者尤有名，其徒仿之者實繁，蓋吳仲圭、王元章皆用其法。」（《范村梅菊譜》）由此看來，王冕正是這派的嫡系。

元末蒲庵禪師有《梅花歌》：「會稽王冕高頰顴，愛梅自號梅花仙。豪來寫遍羅浮雪千樹，脫巾大叫成花顛。有時百金閑買東山屐，有時一壺獨釣西湖船。暮校梅花譜，朝誦梅花篇。水邊籬落見孤韻，恍然悟得華光禪。我昔識公蓬萊古城下，卧雲草閣秋瀟灑。短衣迎客懶梳頭，只把梅花索高價。……」（郎瑛《七修類稿·山農刺時》）

從《梅花歌》來看，王冕正是接受了華光、揚、湯一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不開的。正如清朝朱方靄說的：「畫梅須高人，非人梅則俗，會稽煮石農，妙筆繪寒玉。」（《畫梅題記》）這種意識在王冕的題畫中表現得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的顯示了孤傲正直的性格，有的表達了與統治階級不合作的精神，有的流露了愛國主義的熱忱，有的表現出自己的不凡抱負和樂觀的感情，他想把自己的情感激流灌注在繪畫創作的園地上。王冕愛畫的梅花，據清代宜興吳仲倫在題鄭小僬（淳）梅冊上說：「王元章喜寫野梅，不畫官梅。」（《竹波軒梅冊》）何謂野梅？凡生長在山野清絕的地方，梅干勁直，盡自然之本性，都叫野梅，有時也叫村梅。何謂官梅？凡由人工造作，失卻天真，干多盤曲，叫做官梅，也稱宮梅。有人往往以野梅比為「疏曠平遠」，以官梅比為「金碧庄嚴」，藉以隱喻不同環境中的不同人格。明朝孫長真往往摹仿王冕此種畫法，所以他題詩說：「梅花取直不取曲，此理世人多未推。詩人獨得梅清性，不畫官梅畫野梅。」（《畫梅辨難》）

且看王冕墨梅（圖1）。一枝梅花，橫斜在畫幅的中間，枝幹一拉數尺長，顯出很有勁，枝的梢頭，露出了筆的尖鋒，更突出了它的清高拔俗，十數朵梅花，含苞欲放地洋溢著蓬勃的生氣，令人感到醒目清新。這是他抓住最典型的一枝，表達了集中凝聚的效果，從他內心的感情來渲染花枝的景色，又以花枝的景色來反映自己的胸襟。題詩曰：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。」（按《竹齋詩集》，「流」字作「留」）

他的「墨梅」風格，可用「神韻秀逸」四字來概括。試從構圖、枝幹、花等方面來分析。畫梅構圖以枝幹為主。王冕畫梅花的成功，與他構圖是分不開的。構圖可分疏的、密的、不疏不密三種。疏的如疏影橫斜，以疏淡有致，雅淡出塵為妙。不疏不密的，如俯仰得直，照應有情，要密中見疏，疏中仍有聚散謂之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首開其宗的就是王冕。朱方靄說：「宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。明時陳憲章常師其意，吾友汪巢林、金吉金繼之。」（《畫梅題記》）王冕這種構圖就是以密取勝，同時做到密而不亂，繁而有韻。在枝乾的構圖上，能疏疏密密，做到長處疏，短處密，疏散處疏，交錯處密，疏可走馬，密不容針；他能把握虛虛實實，而且層次分明，應有盡有。他在華光和尚的「多而不繁，少而不虧」，揚補之的「交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏」的理論基礎上更有所發揮。在枝乾的質感上，運用了湯叔雅的「其為梢也，有如斗柄者，有如鐵鞭者，有如鶴膝者，有如龍角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如釣竿者」的理論，加以具體實踐，因此他立干如龍，勁似鐵；發梢如箭，短如戟。梅干如龍不容易，畫時必須彎曲有力，用筆多轉折，或以飛白出之。要勁也不易做到，畫時筆須頓挫得直，使轉有方。畫梅梢貴直，但要直中仍有韻致，絕非如尺。他的枝梢一筆拉到幾尺長，枝的梢頭，露出了筆的尖鋒，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到風神綽約，美奕有致。畫花，他也不是只畫一朵花的形似，而能在形似以外求神態，表現出或嬌艷，或清雅，或燦爛，或蕭疏等等姿態；在開花的形態上，也運用了湯叔雅的「其為花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有開謝，有落英」的理論，畫出了老樹枝怪花疏，嫩樹枝密花繁。總之對於行校、布干、點萼、生花都是在認真觀察的基礎上，掌握了筆墨洗練功夫，集中表現了他的新風貌。明魯宗賢說：「古今畫梅誰者高，前有補之後王老。」（《雪湖梅譜》）清趙蘭舟說：「揚補之、王元章為癯仙，盡洗鉛華，別開生面，華光老人又為寫影傳神，畫梅之能事畢矣。」（《竹波軒梅冊》）前人對他評價極高。

（二）冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。

墨梅自華光和尚創造以來，經過揚補之、湯叔雅等人的努力，已取得顯著成績。但它能繼承下來，還是與王冕的努力分不開的。他曾作了種種水墨畫的嘗試。筆墨的洗練功夫，使墨梅在原有的基礎上，更邁進了一大步。下面是幾位名人對他的評語。明朝畫梅高手姚淛有詩曰：「畫梅用墨不用色，華光從來有筆力。紛紛作者俱不同，貌得仙葩似荊棘。補之叔雅師此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，愛將脂粉染梅枝。王家元章傳墨法，雪月風煙種種奇。」（《雪湖梅譜》）劉基有詩曰：「會稽老王拙且痴，能畫梅花稱絕奇。春窗走筆生古怪，中有窈窕傾城姿。人生得閑真是好，得閑不閑惟此老。布袍闒茸發不梳，一生只被梅花惱。天生梅實可知羹，爾梅有花結不成。世間花實總尤物，不如畫圖終古無枯榮。」（《誠意伯文集》）

從姚淛、劉基等詩句看來，可以知道王冕水墨作畫的才能和畫出雪、月、風、煙種種奇絕的形態。明代吳興沈堯龍甚至直接稱王冕為「墨王」：「君身前是林處士，人間空復數墨王。」可見明代對王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遺作很少。我們雖然無法欣賞他那各種絕奇的精彩作品，但從後人的詩作中，可知他畫過雪梅，如《南湖集》卷四：「王郎胸次亦情奇，畫寫孤山雪後枝。老我江南無俗事，為渠日日賦新詩。」他畫過月梅，如高士奇題王元章絕句雲：「不分村野與溪橋，亂寫橫枝一二條。酒醒只疑疏影落，朦朧煙月伴寒宵。」難怪劉基說他梅花奇絕，落筆分晴曦，花如露後珠玉一般，枝如水影中龍蛇游舞一樣，水墨畫的效果達到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。

王冕的筆墨洗練的功力，也值得注意。他發枝筆力遒勁，形神兼備，這是他從勤學苦練，千錘百煉中得來。執筆挺直，才能筆筆堅挺，而無蛇腹鼠尾的毛病。中鋒、偏鋒用得好，行枝接續，氣力頓挫處才能斷而復連，交接處停而勿滯。手弗偏重偏輕，故能一氣呵成。這是他煉氣於骨的手法。清朝何璦王詩：「山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而後存典型。」（《題王元章墨梅》）

在圈花法上，他也有所發揮。揚補之以「筆分三趯攢成瓣」圈花。即花瓣要如鐵線圈成，一筆三頓挫畫之。王冕把這種畫法稍加改變，改成為一筆二頓挫，這就是乾隆所說的「鉤圈略異揚家法」。這也是他從實踐中創造出來的，有人稱之為「白花頭畫法」。這個創造對後世的影響很大，明代的陳憲章、盛行之、劉世儒、清代的羅兩峰等人都學二筆圈花。後來到金冬心、童二樹等人出，更簡單地改為一筆圈花。雖然，元明以三筆二筆成瓣，但其側瓣及小苞還是一筆。王冕圈花的畫法是用筆不飄浮，嚴謹逼真。明魏成憲詩雲：「山農作畫同作書，花瓣圈來鐵線如。真個匆匆不潦草，墨痕濃淡點椒除。」（《百梅集·墨梅題跋》）

另外王冕又發揮了「破蕊之法」。什麼叫破蕊之法？梅花原來有花須，須上有小點叫英，他畫花須不點英，看去很零亂，不像須，也不像英，這叫「破蕊之法」。揚補之也有此畫法，這是野梅的畫法，與官梅的畫法不同。有人稱「亂圈花瓣亂拈須，野梅花與官梅殊」，就是這個意思。

總之，畫梅之難不在枝幹，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的「萬玉圖」真是千蕊萬朵，含笑盈枝，香度凌風，占滿在畫幅上，顯示了樂觀主義精神。就是後來的羅兩峰、童二樹也是莫及的。清代方祖詩雲：「美人高士超絕處，不在搓椏枝幹間。破蕊圈花真法在，兩峰二樹費尋攀。」難怪他要自傲地說：「冰花朵朵圓似玉，羌笛吹它不下來。」

（三）王冕墨梅的影響

王冕的墨梅對明代影響深遠。特別通過徐渭、陳淳等人的發展與豐富，逐漸出現了大寫意與沒骨花卉繁榮並峙的局面。

徐渭對元章的畫推崇備至，他學元章的墨梅，下了相當功夫。他認為圈花最難，說：「吾圈花少讓元章筆，發干元章不若吾。」徐文長天才縱逸，睥睨一世，他認為發干元章不及他，而圈花則不及元章。從這句話里可知他對元章的佩服程度。凡是畫過梅花的人都知道，畫梅之難，不在干，而在花；畫花則難在須與蒂。清朝懶園居士說：「青藤（即徐渭）畫梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用筆如生龍活虎，不可捉摸，其潑墨也如空中雲霧，舒捲自然。」（《畫梅辨難》）這說明徐的畫風是大寫意。徐、王二人風格是不相同的。從功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。

徐渭不但學王冕畫梅，且學他為人，學他畫梅花換米。徐渭曾憑吊王冕墓，並對當時一些有錢有勢的人家予以嘲笑。其詩說：「君畫梅花來換米，予今換米亦梅花。安能喚起王居士，一笑花家與米家。」（《徐文長集》）徐還同情王冕的艱苦生活，猜測他究竟多少斗米，換一幅梅花：「想見元章愁米日，不知幾斗換冰枝。」徐看了王冕的墨梅，想臨摹它，又感到無從下手，便在題王元章倒枝梅畫中寫道：「皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂雲枝。從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。」

明代幾位畫梅高手，劉世儒、陳憲章、王謙、盛行之都是王冕的衣缽繼承人。劉世儒少時於故鄉的石壁上，看見元章的梅花，大為鼓舞，從此特別愛好，就深思力學，畫起梅花來了。據說，他很喜愛王元章的雪梅，曾想盡辦法，搞過試驗：其中有種畫法，是當他礬絹時，先剪好碎片的油紙，畫就搞成，這樣看去好像雪點紛紛，與花爭勝，效果很好。當時畫家謝時臣贊為「神品」。王冕畫枝條，畫得很勁秀，據說先從畫竹入手，因此劉雪湖畫梅也從畫竹開始。徐文長題其墨梅詩說：「雪湖劉子故不俗，未畫梅花先寫竹。花梅筱竹兩相於，直干橫梢鐵不如。」朱多煃題詩有「陳淳已死沈士老，晚得山陰劉世儒」句。文徵明也贊揚說：「雪湖發干遒勁，有天然之處，花亦雅稱，異日當為第一流雲。」（《雪湖梅譜》）其實，劉世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文長題雪湖墨梅詩說：「我客金陵訪畫梅，畫梅莫妙盛行之。劉君放逸不可羈，一劉一盛無雄雌。」（《畫梅辨難》）明代畫家學王冕的尚有周昊、孫從吉、王人佐、袁子初、林宏顯等人。可見摹仿王冕的筆法是風靡一時的。

清代的揚州八怪，如羅聘、金農、李方膺、汪士慎等人都深受他的影響。如羅聘學他的圈白頭花，金農、汪士慎學他的千花萬蕊，李方膺學他的水墨淋漓。雖然各家風格不同，但還是從他那裡蛻化出來。其他如以畫梅稱世的童二樹也是學元章的筆法，蔣子延稱童二樹在洛陽所畫的梅花懸之能引蜂蝶。《碧溪詩》記載：「二樹生時，其母李太夫人夢一髯翁，驅一牛，負梅花而至，越日乃生。其髯翁即煮石山農王冕也，其畫蓋有所授也。」當然是無稽之談，但可見王冕的畫在人民群眾中也很有影響。

對明清畫家畫梅的特色，清朝懶園居士說：「吾人當師王元章之秀逸，劉雪湖之蒼老，徐青藤之神化，童二樹雄偉有餘，神化不足，金冬心則細枝堅挺，粗根庸弱。」這話確有道理。

王冕的畫，對明清畫壇，影響深遠。他為水墨畫打下了穩固基礎，引導了徐文長輩從摹古的一套清規戒律中跳出來，創造了新生命。他以自己的詩文畫來反抗元蒙貴族的統治，同情人民的疾苦，深刻地暴露當時的社會黑暗面，有它的積極意義。正因為此，他才受到廣大人民的熱愛和尊敬，被贊為「人奇志奇胸磊落，是花千古無枯榮」。 22775希望對你有幫助！