梅花畫題

① 國畫梅花的題目起什麼好，多點，我好參考，借用

網上應該可以找到的吧，關於梅花的詩都可以用，比如毛澤東的詠版梅中有：已是懸崖權百丈冰，猶有花枝俏。關山月的名作《俏不爭春》也是出自這首詞的。建議你可以看看大師的作品是怎麼題款的（一般叫題款，不叫題目），比如關山月，王成喜（當代寫梅第一人）。比較通用簡單一點的可以用：報春圖，紅梅圖，迎春曲，寒香，寒梅迎春，梅花香自苦寒來等。至於到底用什麼題要好一些，還是要看整幅畫面來決定。國畫中的題款本是作者抒發情懷的一種表達方式，並不一定要照搬其他作品或詩詞。你自己覺得畫的是一種什麼意境，就可以題什麼。

② 以梅花為畫題寫一句話

1、《梅花》
宋·王安石
牆角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
2、《梅花絕句》
宋·陸游
聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。
何方可化身千億，一樹梅花一放翁。
3、《卜運算元·詠梅》
現代·毛澤東
風雨送春歸，飛雪迎春到。
已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
俏也不爭春，只把春來報。
待到山花爛漫時，她在叢中笑。
4、《憶梅》
唐·李商隱
定定住天涯，依依向物華。
寒梅最堪恨，常作去年花。
5、《白梅》
元·王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春

③ 梅花繪畫題材考究

松竹梅歲寒三友，歷來被文人、墨客吟詠，被畫家描繪。松之實、竹之清、梅之雅，在不同的時代有不同的版本。自古以來，以松竹梅為題材的畫，表現的多是一種孤高自傲或孤芳自賞的「心性」，或藉助松竹梅，游戲筆墨，聊寫胸中逸氣。在今天，再如此經營筆墨顯然已經沒有新意。傳統松竹梅作品中表現出的崇尚品格的內涵，在今天依然值得吟詠；古代作品表現上的「傳神達意」，在今天依然可以引為借鑒。這幾幅近作在技法上，更多的強調了對傳統的繼承。在精神內涵的表現上，則嘗試用現代語言詮釋表現對象所具有的內在品質。所謂「筆墨當隨時代」。關於繪畫題材的問題，霍春陽先生有句話說的好：「不在於畫什麼，關鍵是怎樣畫！」

④ 國畫 梅花 題詞

紅梅 不是欣欣向榮，積極向上的意義內涵么。想佳人，天寒日暮 這個景象透出一點悲戚，不太適合。

⑤ 畫個梅花豎著題字在左還是右邊

⑥ 梅花怎麼畫

梅花的畫法
一、梅干畫法：
1.勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。
為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。
老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和「俏」。三枝的穿插多以「女」字形排列或「戈」字與「之」字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成「T」字型、「十」字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。
2.潑墨法
潑墨法畫梅干首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。
二、梅花畫法
梅花畫法分勾花和點花兩種，現分述如下：
1.勾花
勾花亦稱圈花，用硬毫勾線，用淡墨勾其輪廓。用筆要有提按粗細的變化，圈出的花要似圓非圓，意在方圓之間。要有正、側、背的各個面和仰偃的不同姿態變化，畫梅多取側面、半側面，這樣易於體現花多角度的不同姿態。點蒂用濃墨，正面瓣四至五筆，背面瓣五筆，側面瓣三筆。點蕊、勾蕊絲亦用硬毫小筆蘸濃墨從內向外勾挑，示意性地點入八九點即可。白梅畫好後用「倒暈」法蘸淡赭或淡草綠沿花的輪廓暈染，其方法是用大白雲蘸清水，再於筆尖上蘸淡色，沿花的周圍暈染，隨染隨將筆肚下按，使筆上的清水著於紙面，干後不留淡色痕跡，從而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色點染局部即可。
2.點花
點花用大白雲兼毫筆（禿筆為宜），蘸色由淺到深。以紅梅用色為例：
淡硃磦蘸曙紅是一種蘸色；第二種是在前一種蘸色基礎上再蘸胭脂色；第三種是赭石蘸胭脂（老梅）；第四種是淡色鋅鈦白蘸淡曙紅（嫩梅）。
重色瓣蘸色宜濃、宜厚，淡色瓣可在涮去筆尖部分余色後再蘸清水點瓣。
點花瓣的形態亦求方圓之間，一筆點一瓣，自瓣梢入筆從外向里點，當中空出白心。瓣與瓣之間要有透視形成的角度變化，即大小、寬窄的不同，不要每朵花都是幾個圓點，既無深淺又無大小的排列。 圈梅、點都有一個組會穿插上的疏密問題，一般講密易疏難，講密要密而不亂，講疏要疏而不散，要密中見疏，要留出「活眼」。另外用色的濃淡虛實也關繫到整體構圖上的輕重和層次上的變化，亦須重視。
點花、圈花之後還有一點，就是用濃墨穿小枝連接花，使花花都有著落。通過小枝的添加既起醒筆的作用，又可增加畫面的生氣。

紅梅《俏不爭春》的繪畫步驟
步驟一：先用硬毫二號提斗筆，以勾皴法畫出左側的一塊石頭，以簡潔的勾、皴、染，確立石塊的三大面，再以焦墨點苔，加些苔草。 步驟二：用硬毫二號提斗筆，灰墨蘸深墨，自右側下角起筆朝左方向石塊後面，再折回朝右上寫潑墨梅干，濃墨穿插畫嫩莖，焦墨點苔。
步驟三：用兼毫大白雲筆曙紅蘸胭脂，濃淡相間點垛梅花，待花瓣半干之際用硬毫勾線小筆蘸濃墨絲蕊、點蕊、點蒂。

⑦ 畫一枝梅花,並題上兩句有關梅花的詩句。

牆角數枝梅
凌寒獨自開
遙知不是雪
為有暗香來
驛外斷橋邊，寂寞開無主

已是黃專昏獨自愁屬，更著風和雨
無意苦爭春，一任群芳妒
零落成泥碾作塵，只有香如故

⑧ 國畫梅花的題詞

1、《梅花》

宋：王安石

牆角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

譯文：那牆角的幾枝梅花，冒著嚴寒獨自盛開。為什麼遠望就知道潔白的梅花不是雪呢？因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。

2、《梅花》

唐代：崔道融

數萼初含雪，孤標畫本難。

香中別有韻，清極不知寒。

橫笛和愁聽，斜枝倚病看。

朔風如解意，容易莫摧殘。

譯文：梅梅花初放，花萼中還含著白雪；梅花美麗孤傲，即使要入畫，都會擔心難畫的傳神。 花香中別有韻致，清雅的都不知道冬的寒冷。梅花的枝幹橫斜錯落，似愁似病，北風如果能夠理解梅花的心意，就請不要再摧殘她了。

在孤寒中的梅花，堅韌頑強，傲然獨立，瀟灑的北風啊，請你放慢腳步，精心的呵護她吧！你忍心在如此嚴寒之中再摧殘她嗎？

3、《白梅》

元代：王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。

忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。

譯文：白梅生長在冰天雪地的嚴冬，傲然開放，不與桃李凡花相混同。忽然一夜花開，芳香便傳遍天下。

4、《寒夜》

宋代：杜耒

寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。

尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。

譯文：冬天的夜晚，來了客人，用茶當酒，吩咐小童煮茗，火爐中的火苗開始紅了起來了，水在壺里沸騰著，屋子裡暖烘烘的。月光照射在窗前，與平時並沒有什麼兩樣，只是窗前有幾枝梅花在月光下幽幽地開著，芳香襲人。這使得今日的月色顯得與往日格外地不同了。

5、《卜運算元·詠梅》

宋代：陸游

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

譯文：驛站之外的斷橋邊，梅花孤單寂寞地綻開了花，無人過問。暮色降臨，梅花無依無靠，已經夠愁苦了，卻又遭到了風雨的摧殘。梅花並不想費盡心思去爭艷斗寵，對百花的妒忌與排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作塵土了，梅花依然和往常一樣散發出縷縷清香。

⑨ ÷畫梅題款有哪些

梅花 牆角數枝梅, 凌寒獨自開. 遙知不是雪, 為有暗香來. 白居易 【作品】：楊柳枝 六幺水調家家唱， 白雪梅花處處吹。 古歌舊曲君休聽， 聽取新翻楊柳枝。 馮延巳 【作品】：採桑子 酒闌睡覺天香暖， 綉戶慵開。 香印成灰， 獨背寒屏理舊眉。 朦朧卻向燈前卧， 窗月徘徊。 曉夢初回， 一夜東風綻早梅。 【作者】：陸游 【作品】：卜運算元 驛外斷橋邊，寂寞開無主。 已是黃昏獨自愁，更著風和雨。 無意苦爭春，一任群芳妒。 零落成泥輾作塵，只有香如故 【作者】：李清照 【作品】：臨江仙 庭院深深深幾許， 雲窗霧閣春遲， 為誰憔悴損芳姿。 夜來清夢好， 應是發南枝。 玉瘦檀輕無限恨， 南樓羌管休吹。 濃香吹盡有誰知， 暖風遲日也， 別到杏花肥。 【作者】：李元膺 【作品】：洞仙歌 雪雲散盡，放曉晴池院。 楊柳於人便青眼。 更風流多處，一點梅心，相映遠。 約略顰輕笑淺。 一年春好處，不在濃芳，小艷疏香最嬌軟。 到清明時候，百紫千紅，花正亂，已失春風一半。 早佔取韶光，共追游，但莫管春寒，醉紅自暖。 【作者】：晏幾道 【作品】：訴衷情 小梅風韻最妖嬈， 開處雪初消。 南枝欲附春信， 長恨隴人遙。 閑記憶，舊江皋，路迢迢。 暗香浮動，疏影橫斜， 幾處溪橋。 【作品】：某尼悟道詩 盡日尋春不見春， 芒鞋踏遍隴頭雲。 歸來笑拈梅花嗅， 春在枝頭已十分。 【作者】：王冕 【作品】：白梅 冰雪林中著此身， 不同桃李混芳塵。 忽然一夜清風發， 散價乾坤萬里春。 【作者】：寇準 【作品】：踏莎行 春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡春梅小。 畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。 密約沉沉，離情杳杳。菱花塵滿慵將照。 倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。 【作者】：毛澤東 【作品】：卜運算元 風雨送春歸，飛雪迎春到。 已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。 俏也不爭春，只把春來報。 待到山花爛漫時，她在叢中笑