茶花女是跳級
A. 《茶花女》這本書的結局是怎樣的
《茶花女》描寫一抄個妓女的愛情悲劇，取材於當時巴黎一名妓的真實故事。據考證，這個妓女名叫阿爾豐西娜·普萊西。因家境貧困，十五歲出走巴黎，由於她天資聰穎關稅，便開始出入巴黎各大舞場，成了有錢的闊佬、公子哥們獵艷的口肉，以後便靠容貌和肉體換取奢侈的生活享受。終國過度的暴飲、狂歡和不分晝夜的肉慾縱橫而染身肺癆，吐血而死，二十三歲就過早地離開了人世。 小說的主人公瑪格麗特本是一位貧窮的鄉下姑娘，為謀生來到巴黎，不幸落入風塵，做了妓女，染上了揮霍錢財的惡習；她瘋狂地尋歡作樂麻痹自己，但內心卻討厭這種空虛的生活。這個依舊保持有純潔心靈的淪落女子，嚮往真正的愛情生活，後來被阿爾芒的一片赤誠之心所感動，彼此深深地相愛，在遠離巴黎市區的鄉間過起美滿的田園生活。瑪格麗特受到創傷的心靈也開始癒合，並決心徹底改掉過去的習慣，永遠和阿爾芒在一起，享受一個正常女人的真正生活。不幸阿爾芒父親的出現粉碎了她的美夢，他的虛偽、自私再一次把瑪格麗特推入災難之中。她被迫離開了阿爾芒，事後遭到阿爾芒不明真相的種種侮辱和傷害，終因心力交瘁，飲恨黃泉。
B. 《茶花女》的大概情節是什麼
《茶花女》的故事情節，可以精縮到如下（即大概情節）：
有一天，青年亞芒愛上了一位年輕貌美的女性。她就是經常佩戴著茶花，而有「茶花女」之稱的社交界名女人瑪格麗特。
亞芒經由朋友介紹得以接近瑪格麗特，但是，卻受到瑪格麗特的冷落，使得他只好撒手作罷。之後，瑪格麗特也為了養病，而作了一趟長途旅行。過了二年，重返巴黎的瑪格麗特，再次與亞芒晤面，盡管瑪格麗特對亞芒毫無記憶，但是，亞芒卻深感自己對她的愛慕之情有增無減。
某夜，當瑪格麗特盡情地享受朋友們的熱情招待時，突然舊病復發，此時，追求瑪格麗特的亞芒始對她表示由衷的關心，同時傾吐了沉澱已久的戀慕之情。此舉使得原以為將在人情淡薄的世界中自生自滅的她深受感動。
於是，初嘗真情的瑪格麗特絞盡腦汁來迴避世人的眼光，同時興奮為愛情生活作為各項安排。
不久，他們便遷移到巴黎市郊的杜基巴爾，過著互敬互愛的日子。
然而好景不常，當亞芒嚴厲的父親獲悉此事後，便氣極敗壞地趕往巴黎。盡管他承認了他倆之間根深蒂固的愛情，卻仍然懇求瑪格麗特顧及其子的前途離開亞芒。瑪格麗特在傷心之餘，答應了父親的要求，同時，偽裝已經變心而忍受著亞芒的侮蔑和憤恨。
而後，亞芒前往中東旅行，而瑪格麗特也成了某一貴族的情婦。但是，在旅途中，亞芒於書信往返中化解了誤會，使得忍受著愛情折磨的瑪格麗特得到慰藉，然而不幸的是，她在肺病摧殘下與世長辭了！
《茶花女）作者簡介：
亞歷山大·小仲馬是法國著名小說家大仲馬任奧爾良公爵秘書處的文書抄寫員時與一女裁縫所生的私生子。《茶花女》是小仲馬的第一部揚名文壇的力作，小說所表達的人道主義思想，體現出人間的真情，人與人之間的關懷、寬容與尊重，體現了人性的愛，這種思想感情引起人們的共鳴，並且受到普遍的歡迎。
《茶花女》創作背景：
《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就，成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。隨著社會地位和經濟條件的不斷改變，他的父親大仲馬越來越瞧不起縫衣女工卡特琳娜·拉貝。他混跡於巴黎的上流社會，整日與那些貴婦人、女演員廝混在一起，把小仲馬母子倆忘得一千二凈。可憐的縫衣女工只好一個人起早貪黑辛苦勞動，勉強維持母子兩人的生計。小仲馬七歲的時候，父親大仲馬通過打官司從卡特琳娜·拉貝手中奪取了對兒子的監護權，而那位勤勞善良的縫衣女工則就此失去了自己一手養大的兒子，重新成為一個孤苦伶仃的人。這使小仲馬從小體驗到了人世間的殘酷和不平。使得小仲馬熱切地期望著自己也能像父親一樣，揚名於文壇。於是，他也開始從現實中取材，從婦女、婚姻等問題中尋找創作素材。《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。這是是發生在小仲馬身邊的一個故事。1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為了維持生計，仍得同闊佬們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。1847年小仲馬回歸法國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人！她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之程。一年後，當小仲馬24歲時，寫下了這本凝集著永恆愛情的《茶花女》。名妓瑪麗·杜普萊西嚮往上流社會生活，和小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄，同時反映當時資本主義制度下的拜金現象，批判當時資本主義的黑暗。
C. 茶花女是什麼意思
《茶花女》是小仲馬所寫的文學作品。1847年巴黎一個名叫瑪麗的名妓剛剛23歲就一病身亡版。她的悲慘命運權深深地觸動了與她同齡的作家小仲馬。小仲馬依據她的身世，於第二年寫出小說《茶花女》。
小說以模擬作者身份的「我」為起筆，中間插入亞芒的自我回憶，最後又以瑪格麗特血淚和成的日記為結束，三種不同身份的第一人稱的連續使用，使整個作品充滿了濃厚的抒情色彩，引起讀者對主人公悲慘命運強烈的同情和憐憫。
(3)茶花女是跳級擴展閱讀：
為了充分揭露社會對於一個善良女性的摧殘，作家以同情、贊賞的筆調，描繪了女主人公瑪格麗特的美好品質。把贊美賦予一個為上流社會所不齒的妓女，在當時同類題材作品中，是較為少見的。作品精心構思並著力渲染了瑪格麗特同亞芒的愛情波瀾。
在久病無人過問的境遇下，亞芒每天登門探病，並送來她所喜愛的茶花，使她深受感動，二人傾心相愛。在對這段愛情生活的描寫中，充分表現了瑪格麗特對真正的愛情、真正的人生的熱愛與嚮往，以及在愛情上的自我犧牲精神。
D. 茶花女講的是什麼啊
《茶花女》是法國著名作家亞歷山大·小仲馬的代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。[1] 作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。
E. 茶花女 好看不 適合什麼年紀的人讀大概內容又是什麼
很好來看，情節很曲折也很感人自。故事大概是：以為叫瑪格麗的交際花與阿爾芒的愛情故事。其實他們都深愛著彼此，但是由於一系列原因，（這得你自己慢慢看咯）瑪格麗最終離開了阿爾芒，過上了自己原本驕奢淫逸的生活，原本就身體不佳的她身體每況愈下，加上被她深愛的男人侮辱·憎恨。（阿爾芒一直以為她是有了新歡才離開他，所以不斷地羞辱她）她受不了病魔給她所帶來的痛苦，其實這還是次要的，最重要的還是那不可治癒的心病，她最終帶著遺憾離開人世。她一直都有寫日記的習慣，她死後，她的日記由別人轉交給阿爾芒，他才知道事情的原委。但一切都太遲了。他為她處理後事，並在她的墳前放上生前最愛的白茶花···············
F. 茶花女是誰的作品
《茶花女》是法國著名作家 亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas，1824年7月27日-1895年11月27日）的專代表作，他為了與同為作家屬的父親作區別，多稱小仲馬（Dumas, fils）。他本身是法國劇作家、小說家。《茶花女》是小仲馬的代表作。
《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）作曲的四幕歌劇。義大利文劇本由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫，改編自亞歷山大·仲馬於1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro la Fenice）首演。作品名稱「La traviata」解作「流浪的婦人」，或「失落的人」。
故事的原著小說，亦被改拍成電影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作藍本改編。
G. 茶花女是什麼意思
《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。
作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。
創作背景：
《茶花女》發表後，小仲馬一舉成名，他又把小說改編為劇本。人們所津津樂道的「大小仲馬」構成了法國文學史乃至世界文學史上罕見的「父子雙壁」的奇觀。1907年，中國留日學生組織「春柳社」，又把小說改編為劇本，在日本東京首次公開上演，這次演出還標志著中國話劇的開端。
《茶花女》是第一部被引入中國的西方文學名著。《茶花女》問世後引起了極大震動，迅即被譯成各種文字在世界上廣為流傳，使得千千萬萬讀者為這則紅顏薄命、男女悲歡的故事一灑同情之淚。
《茶花女》後來被改編成歌劇，由義大利的音樂家威爾第作曲，影響更為深遠。不久，無論是劇本還是小說，很快就跨越國界，流傳到歐洲各國。
《茶花女》的獨特之處在於，它以大部分篇幅讓茶花女的情人阿爾芒復述她的遭遇，最後又以她本人的日記更深地展示她的內心世界。這種敘事方式使讀者感到格外親切。
H. 《茶花女》是戲劇嗎
茶花女是廣大中國觀眾和讀者所熟悉的一部作品，是三幕歌劇。劇本是皮阿威根據法國小仲馬的同名悲劇改編而成，由威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演於威尼斯鳳凰劇院。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。雖然由於各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：五十年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。劇本對被侮辱與被損害的弱者表示了深切的同情，對壓迫下層市民的資產階級偏見與世俗勢力作了一定程度的揭露。它不僅飽含感情地寫出了瑪格麗特的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。瑪格麗特是一個淪落風塵但心地純潔的女性形象。（歌劇與小說人物的名字對照：薇奧萊塔--瑪格麗特、羅多爾夫--阿爾芒）
《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"(或"失足者")，一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--瑪格麗特。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻並沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂體面家庭"的"榮譽"，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。劇情梗概是因喜愛茶花而被稱為"茶花女"的巴黎名妓瑪格麗特原是一名商店職員，淪落為娼妓後，雖然過著一擲千金的生活，但精神與肉體上卻蒙受著巨大的痛苦，因而身染重病。一個偶然的機會，她結識了一位青年阿芒，阿芒已在暗中愛了她4年。見面後，瑪格麗特正巧發病，其他人對此漠不關心，而阿芒卻真誠地照護她、體貼她。瑪格麗特深受感動，接受了阿芒的愛情。
為了擺脫那種奢華但又令人窒息的環境，她傾全部積蓄，與阿芒到鄉間居住，平靜的生活中兩情繾綣，十分恩愛。不料阿芒的父親聞訊後大怒，趕來鄉間興師問罪，當他得知瑪格麗特對自己兒子確是一片真心後，有所觸動，但仍堅決要求她與兒子斷絕關系。瑪格麗特考慮到阿芒將來的幸福，忍痛答應阿芒父親的要求，給阿芒留了一封信，假稱自己已做了別人的情婦，又重回巴黎。阿芒不知內情，指責她為了享樂而負心絕情。瑪格麗特遭此打擊，頓時暈倒，病情加劇，生命垂危。至此，阿芒父親才將真情告訴兒子，阿芒懷著歉疚之情再次回到瑪格麗特身邊時，她已是奄奄一息，最後帶著無法實現愛情與家庭幸福的遺恨，離開了人間。
I. 茶花女的故事是真實的嗎
茶花女的故事是真實的，是根據現實生活改編的。
《茶花女》主要內容：作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。
小說通過「我」充分體現了作者所主張的人道主義思想，著重表現了人與人之間誠摯的交往、寬容、理解和尊重。阿爾芒和瑪格麗特之間的愛情體現了人間的真情。
(9)茶花女是跳級擴展閱讀
《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。
她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。
這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。
小仲馬筆下的茶花女，是一個性格鮮明、思想明朗、感情純真而又富有自我犧牲精神的一個姑娘。雖然命運和生活把她推進了另一種境界，成為風塵女子。但是，她純真的本質沒有改變。為了高貴的愛情，她寧可失掉一切，寧可受盡屈辱和誤會。
最後，為真情付出了生命的代價。茶花女的遭遇和悲慘結局，揭露資本主義社會對被侮辱、被殘害者的冷酷無情，批判資產階級虛偽的道德觀念。人們在看《茶花女》時，往往落下傷心的眼淚。悲劇直接給人以痛感，但痛感迅速的向快感轉換，從而使讀者在感情上得到一種滿足。
小說中，阿爾芒的父親不能接受瑪格麗特，只因為她是一個妓女，在他眼中，妓女是道德敗壞的象徵，辱沒家聲，而且毫無人性，「是沒有心肝、沒有理性的生物，她們是一架詐錢的機器，就像鋼鐵鑄成的機器一樣，隨時隨地都會把遞東西給它的手壓，毫不留情、不分好歹地粉碎保養它和驅使它的人。」
正是這種偽道德，熄滅了愛情之火，也熄滅了生命之火。小仲馬批判造成瑪格麗特悲劇命運的偽道德，其實也是為母親悲劇命運鳴不平，是自身情感經驗的移情。
小說採用了三個第一人稱的敘述法。全書以作者「我」直接出面對瑪格麗特的生平事跡進行采訪著筆，以亞芒的自我回憶為中心內容，以瑪格麗特臨終的書信作結。
這就把女主人公的辛酸經歷充分展露在讀者面前，很易激起讀者的同情和憐憫；眾人對瑪格麗特遭遇的反應，也通過作者「我」表達了出來；這樣就增強了故事的真實感，使作品充滿了濃厚的抒情色彩。
小說動用倒敘、補敘等多種手法，從瑪格麗特的不幸身死，對她的遺物進行拍賣，作者「我」搶購到一本帶題詞的書寫起，從而引出題贈者亞芒對死者的動人回憶。
J. 茶花女為什麼可以認為是世界名著
據稱，《茶花女》當時一經出版即轟動全國，盡管上流社會惱怒地批評道：渲染妓女生活，是「淫盪墮落」、「低級下流」。但更多的人們則為真切感人的故事所征服。妓女瑪格麗特的悲慘命運，她的靈魂悲號，以及男主人公阿芒痛徹肺腑的悔恨，都強烈地打動了讀者的心弦，令人「心神飛越」。
小仲馬一舉成名，他又把小說改編為劇本。1852年，五幕劇《茶花女》上演了。劇場爆滿，萬人空巷。當小仲馬將《茶花女》演出大獲成功的消息，告訴遠在比利時的父親時，電報上寫道：「第一天上演時的盛況，足以令人誤以為是您的作品。」父親立即回電：「我最好的作品正是你，兒子！」
小仲馬的處女作《茶花女》所取得的成功無疑是巨大的。雖然小仲馬後來發表的無數優秀問題劇，今日愛好者都已寥寥無幾，但這一部作品就足以使他取得如大仲馬一樣的名聲。人們所津津樂道的「大小仲馬」構成了法國文學史乃至世界文學史上罕見的「父子雙壁」的奇觀。
《茶花女》後來被改編成歌劇，由義大利著名的音樂家威爾第作曲，影響更為深遠。不久，無論是劇本還是小說，很快就跨越國界，流傳到歐洲各國。它率先把一個混跡於上流社會的風塵妓女納入文學作品描寫的中心，開創了法國文學「落難女郎」系列的先河。而它那關注情愛墮落的社會問題的題裁，對19世紀後半葉歐洲寫實主義問題小說的產生，寫實性風俗劇的潮起，卻產生了極為深遠的影響。
《茶花女》也是最早被介紹到我國的西方文學名著。1897年，著名翻譯家林紓將它介紹到我國，當時譯名為《巴黎茶花女遺事》，產生了「可憐一卷茶花女，斷盡支那盪子魂」的巨大反響，深受我國人民的喜愛。1907年，我國留日學生組織「春柳社」，又把小說改編為劇本，在日本東京首次公開上演，這次演出還標志著我國話劇的開端。