茶花畫法
㈠ 怎麼畫山茶花素描
所有繪畫都是從大輪廓到細節，層層深入的。花卉素描在靜物寫生中算是較為難一專點的，但只要理解黑屬白灰，三大關系，理性的觀察，。茶花素描較為細致，要把握好花形與枝乾的連接，花瓣上微妙的光的變化與起伏。不要將花的形畫散，花瓣切忌刻畫的過於平均，呆板。要把握好虛實關系。有主有次。恩，素描是個耐心和沉靜的活兒，不急不躁，會畫的很出色的。
㈡ 老師讓畫花，幫個忙！
牡丹花很好畫啊，先畫一個扁○形的花蕊，再用圓滑的鋸齒曲線畫作封閉的花瓣，不斷地重疊·累加~畫好了很好看啊
㈢ 工筆畫緋紅色茶花上色法
1，去找工筆花鳥畫技法書，找有茶花畫法的技法書。京東、當當、亞馬遜等
2，網路視頻等搜搜，工筆畫技法視頻。
3，去比較專業的網站里找茶花的畫法。
㈣ 山茶花怎麼畫
㈤ 香奈兒山茶花眼影怎麼畫
1、要選一個來和眼皮膚色相源似但明度更高的一塊顏色來把眼窩打亮。如果覺得眼影盒裡面的打底色不能滿足需求，可以去專門買一塊適合自己的打底色。
2、在眼皮的二分之一或三分之二處（這個要因人而異，因為每個人的眼皮厚度，單雙等等條件都不同，究竟刷多少比較好，要親自去試），刷上主色調，注意從下到上是逐漸變淡的，與皮膚要實現無縫相接。如果不成功，可用棉簽輕輕擦拭眼影最淺的地方，實現從有到無的自然過渡。
注意眼尾的地方其實要比其他地方稍微重一點，還有下眼瞼的地方也需要刷上一點，不過不要太多也不要太重，三分之一的眼睛長度就好了。
3、在睫毛根部往上2,3毫米的區域中使用深色調，不易塗得太寬，同樣也是由下至上從深到淺，與之前的眼影接壤處。在眼尾處適度拉長，下眼瞼的尾部也要刷上一些，刷到眼睛中部即可。注意把眼角處的空白填滿，不要留出空白，會很奇怪的。
4、如果有時間的話也可以打一些高光，不想打也沒關系。
㈥ 清代瓷器上的花卉有哪些畫法
明清時期，文人畫占據繪畫主流，文人繪畫時強調畫家的主觀創造，個體意識較濃，喜歡以物喻人，以物詠志，因此對瓷器繪畫有巨大影響。作為一種圖案，瓷器繪畫中既有純粹裝飾意味的植物紋樣，也有借鑒文人畫以物喻人、以物明志的植物紋樣，如松竹梅、梅蘭竹菊等等。
歲寒三友
松竹梅為「歲寒三友」，備受文人推崇，是文人畫鍾愛的題材。
① 清乾青花松竹紋盤口瓶
② 清羅天池松樹竹石圖軸
松，為常綠喬木，百木之長，經冬而不凋，多比喻堅貞高潔的節操。
① 清乾隆 青花竹石紋碗
② 清趙焞夫 竹石圖軸
竹，多年生常綠植物，清高而有節，性堅韌，寧折不屈，開懷大度。
梅，為落葉喬木，花朵早春先葉開放，耐寒開花。
這三種植物組成的歲寒三友圖常被用於文人畫中象徵君子的高鳳亮節。明代瓷繪上松竹梅常與洞石欄桿構成庭園景緻，清代瓷繪松竹梅紋比較喜歡刻意追求寫實效果。
四君子
梅蘭竹菊並稱「花中四君子」，也是文人極喜愛的植物，明清兩代瓷器當中也大量繪制該主題。竹和梅的寓意，上面已經提到。
蘭花最令人傾倒之處是居幽處而香氣素淡，象徵著一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦盪胸襟，疏遠污濁政治、保全自己美好人格的品質。
菊花凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，為世外隱士。菊花作為士人人格的象徵，成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象徵。
植物紋的流行跟社會主流風氣關系很大。明代是我國發展的集大成時期，植物的題材非常豐富。清代瓷器中的植物紋樣也非常廣泛，自然界中有的植物幾乎在瓷器上都有所反映，加上繪畫技巧進一步成熟，以及瓷器胎釉更加潔白細膩，使得瓷器上的紋飾襯托的更加精緻與生動，達到了明代無法企及的高峰，極大地增加了瓷器的美感，形成了富麗堂皇的藝術效果。可以說，清代是我國瓷器植物紋表現裝飾的黃金時代。
結語
明清瓷器是我國瓷器裝飾藝術的兩大高峰，我們在欣賞古代陶瓷藝術作品的時候，既要注意整個瓷器裝飾藝術的發展脈絡，也要結合當時的社會風氣和文化風尚，才能深入理解瓷器藝術的深刻內涵。
㈦ 中考的思維導圖怎麼畫啊
腦圖又稱思維導圖，被人稱為七大思維工具之一，是由英國托尼·巴贊博士開發出來的一種全新思維方法。畫腦圖被筆者引為最核心的思維工具，是4X積木思維作文法的核心內容和特色方法。 畫腦圖的要點是：①在一張白紙上畫一個圓形，把題旨（或主題詞）寫在中心；②在中心點引出分支，把任何有關這一題旨的論點寫上；③有不同類別的資料時，便另開新的分支；④ 將字寫在線上並不斷連接下去，不要讓思維流程被打斷！ 如一位小學生所畫的「一隻小豬」的思維導圖： 托尼·巴贊博士說：思維導圖使我能夠分清主次，更快而且更清楚地看出一些主要思想如何彼此關聯；它給了我一個中間平台，使我在思維過程與實際寫作之間平穩過渡；它使我有了把思想組織起來並加以深化提煉的能力，而不再重復耗時費力的起草再起草過程；由於把思維和寫作分開來了，我可以更清楚地想問題，思路也廣泛多了；開始寫作時，我已有了一個清楚的結構，這使寫作更容易，更快，也更愉快。 學習將腦圖成功地運用到寫作過程，從此，憑腦袋空想來列作文提綱的時代從此不復返。 思維是作文過程的核心，只有抓住思維這一條主軸，作文才能有深度、有廣度。舊的作文教學實踐也很重視思維的培養，但並沒有教學生具體可操作的思維方法。腦圖的引入解決了這一個問題。「展畫腦圖」的過程實質是發散性思維，聯想是發散思維的工具，通過聯想的展開，由一事物作為觸發點，向四面八方想像熟悉的生活和知識領域。具體寫作文章時要做到聯想豐富而且合理，這樣，還需要掌握聯想的展開與選擇，也就是我所說的「完善腦圖」。但在一篇作文中只能有一個立意，這就關繫到聯想的選擇（或稱定位），也就是選擇什麼聯想點，選擇什麼立意的問題。腦圖的引入還避免了原來所列作文提綱的線性筆記的缺點，能直觀地看出各內容之間的關系，各內容之間的中心立意點……更符合個人思維習慣。 三、運用腦圖幫助寫作要注意的技巧。 為了使寫作的內容豐富化/充分作/深刻化，在畫腦圖中，要掌握一些思維技巧，如兩種思維形態， ◆運用聯想三法則： 亞里士多德說過：「我們的思維是從與正在尋求的事物相類似的事物、相反的事物，或者與它相接近的事物開始進行的，以後，便追尋與它相關聯的事物，由此產生聯想」。後人歸納為聯想三法則： ①相似聯想：想起與刺激或環境相似的經驗。 ②對比聯想：想起與刺激完全相反的經驗。 ③接近聯想：想起時空上與刺激有關的經驗。 例如：山→河 →魚 →蝦 對比聯想 接近聯想 相似聯想 想的過程要引導學生從以上三個角度對事物進行聯想，想的內容才能全面、豐富。 比如，以講桌為例進行發散思維，可能的聯想方向是： 通過這一番聯想之後，我們會發現，描寫講桌，實質是要歌頌老師。進而可以由此四點入手，擴充成一篇抒情散文。 以下是一名學生的真實的思維導圖，不妨分析一下其聯想的方法。 大家要注意，其中想到沙塵暴這個意象也許寫抒情詩可以用，而談到貧困山區需要社會捐資助學也許可以構思成一個故事，談到教師清貧也許可以描寫成抒情散文，等等。我們需要理解的是，文章的構思過程正是在這種思維導圖的擴充過程中一點一點的積綻思想和靈感的火花，這樣才能寫出最有個性的好文章來。 ◆發散思維與連續思維兼顧： 一是連續思維，由A到B，由B到C，由C到D，……；要注意在不跑題的范圍內聯想與想像。二是發散（聚斂）思維，由A到B/C/D……。發散思維使文章內容豐富，連續思維使文章內容深刻。 如： ◆我不覺對著茶花沉吟起來。茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是勞動創造的。是誰白天黑夜，積年累月，拿自己的汗水澆著花，像撫育自己兒女一樣撫育著花
採納哦
㈧ 山茶花精靈王椿怎麼畫
雖然媒體和很多網友認為濤濤可能拿不到冠軍，至多亞軍，但是我對他仍舊充滿無限希望，這么一個顏值
㈨ 山茶花的國畫畫法
【畫法】
山茶花由五瓣組成，花瓣較厚。畫時，可選用大白雲筆或大蘭竹筆。版
1）先蘸朱磦，筆尖蘸少許胭脂，權以側鋒直接點染，再在瓣的基部用深紅加點(為襯托花蕊)。畫花瓣時，可畫五瓣，也可處理成四瓣，省去被蕊遮擋的—瓣。
2）以胭脂提瓣根處，用白粉畫花蕊的細絲，用黃粉或石黃點花蕊，可以在紙的反面空白的地方用淡草綠染，以增加厚度；也可重墨點花蕊。
3）花萼用重墨草勾勒具體形狀，中間塗上石綠，葉子用墨要有濃淡干濕變化。
4）焦墨勾筋（因為茶花葉子較厚，所以葉筋只勾中間主脈即可）。
5）枝幹以墨或赭墨畫，葉子也可草綠染但要偏向花青；也可在墨葉干後在其上點染草綠，不一定全按原有墨葉上染，墨葉外點染出一兩筆也可。
㈩ 茶花怎麼畫
畫茶花的方法：
①工筆勾填或勾塗法：可在先勾好的墨底上，填或塗版上硃砂，後以權洋紅或胭脂分染，反瓣朱磦加粉染，干後用胭脂復勾，花蕊先以草綠塗底色，白粉畫蕊絲，粉黃或石黃畫雄蕊，白粉畫雌蕊，花萼先染淡草綠，再染石綠（三綠或四綠），最後用赭石復勾。葉子畫法可用重墨分染，罩淡墨，反葉以草綠分染，葉尖用三綠向葉後部染，漸露出草綠色。綠色葉子畫法參看牡丹畫法，枝幹以重墨勾，淡墨皴後染赭墨。
②小寫意畫法：畫花先蘸朱磦，筆尖蘸少許胭脂，直接點染，再以胭脂提瓣根處，以白粉畫蕊絲，以黃粉或石黃點花蕊，空白處在紙反面用淡草綠染，以增加厚度。花萼用重墨草勾，填石綠（三綠或四綠），葉子以墨點畫，只重氣勢用墨要有濃淡干濕變化。焦墨勾筋，因為茶花葉子較厚，所以葉筋只勾中間主脈即可。枝幹以墨或赭墨畫，葉子也可草綠染但要偏向花青。
③大寫意畫法：花頭以硃砂或朱磦調少許胭脂畫，重墨點花蕊，葉子用墨要有變化。可用焦墨勾筋，也可用石綠勾筋，枝條以墨寫。