梅花工筆畫白描
這四張分別是牡丹、荷花、松樹、梅花。
Ⅱ 請工筆畫高人指導
所謂罩染就是在分染以後，用一個透明的色整個統一染一遍（平塗），叫罩染，舉例說明：畫葉子墨勾好線後，用花青分染足了以後，用花青藤黃調成的草綠色整個罩一遍。
所畫的時候調原色老是跳不調不一樣。。。。。
調不一樣是色感問題
你對顏色不明感
需要加強色感方面的練習
沒事多去找個圖專門調色
Ⅲ 國畫工筆梅花的畫法
一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要專求。
二、過稿屬：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。
Ⅳ 工筆畫怎樣畫
先描線，要三礬九染才能出來。是力氣活的。可以教你一些。我認識幾位工筆畫大師。
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Ⅳ 白描花卉簡筆畫梅花
分享給你這套漂亮的花卉簡筆畫內，多容圖
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Ⅵ 白描圖片及手法特點
無論是哪個國家，繪畫的藝術都是一直伴隨著人們的生活的，不管是西方的油畫，還是中國的國畫，都是歷史悠久，而且陪伴大家至今。繪畫也是現代社會教學不可缺少的一門藝術，它是一種文化的象徵，因此，學習繪畫是非常重要的。繪畫有很多中，東西方的繪畫技巧都不大相同，在中國畫裡面，有一種技藝是白描，它是被廣泛使用的一種繪畫技巧，所以一起來了解一下有關白描的介紹、白描圖片、白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的相關知識。。
白描介紹
白描是中國畫的一大特色，只使用單純的黑色線條勾畫出自己要塑造的形象，不增加任何的色彩修飾。白描一共分了兩種手法，一個是單勾，另一個是復勾，這兩種手法都是通過用墨的深淺來刻畫事物的立體感，讓畫像更加的生動，只不過一個是一次成形，而另一個則需要再次勾勒。白描手法畫出的作品多是虛實結合，樸素簡單，不用絲毫的色彩等多種特點。白描圖片和畫像的基本方法是一樣的，白描圖片一樣突出了白描的特色。
白描手法特點
白描的手法特點總體來說就是用最簡單的線條、筆墨去勾勒所需要描繪的東西，突出描繪物的一些特點，但是根據描繪物的不同，在特點上也有著微妙的差異。
描繪人物
人物的描繪主要突出人物的主要個性，還有人物的一些特徵，用白描描繪人物的特點就在於能突出人物的外貌特徵，從而去進一步解釋這個人物的個性、品質等方面。
描繪事物
對於物品的描繪，白描的主要特點就是簡練，而且還能完整的勾畫出它的特徵，盡管看起來沒有那麼細膩，但是可以描繪的十分傳神。
描繪景物
使用白描勾畫的景色會生動一些，雖然可能缺乏了立體感，但是畫面整體的生動之感是不會缺少的，而且描繪景物一般都會採用粗線條，這樣會使它的效果特點更加突出。
白描梅花畫譜基本繪畫技巧
白描梅花畫譜是白描梅花的一種繪畫形式，而白描梅花通過運用筆墨的變化來表現梅花的質量感。以白描的畫法教授大家如何畫「梅」,供大家了解作畫的步驟和幾種表現方法。
一、白描梅花的基本技法
1.枝幹
老乾為多年生長，故多有盤結且樹皮皸裂，所以一般用筆較為遲;
雙勾不能只勾邊線，要結合其結構，注意邊線的穿插交合以表現出體積與質感：
如果以勾線與皴擦結合表現，則要注意皴法的用筆，雖為干皴，也要見筆見線：
枝條要相對挺拔，但也不能流滑，無論雙勾還是皴勾結合，都要注意與老乾的區別：樹乾的交叉，一般不宜平行，以不等邊三角形分割為好，要注意其疏密變化及走勢，既要有變化，又要有呼應：
枝條的前後關系也要交待清楚：
2.花朵
花瓣開放有先有後，這是自然規律。一幅畫中，有花苞，有初放，有含苞欲放，還有盛開，既符合自然規律，也是豐富畫面藝術效果的一種形式，當然可獨取含苞待放，也可全畫盛開花朵。
花朵的正側向背，相互呼應對比，疏密對比，都是要通過經營布置以構成畫面既有變化又和諧統一的關系。
3.點蕊、勾須
勾須用線應有力度，點蕊要見筆形：
4.章法
枝幹要在一個總長勢的前提下交叉變化，要注意枝幹與花朵的疏密關系，注意畫面的空白變化。
白描圖片的出現，更好的為我們展示白描手法的神奇。通過簡單的勾勒，就可以像講故事來表達作者的感情。稀疏有序、深淺有質，一張圖片裡面蘊含了一個大師的情懷。從白描的圖畫中，可以看出一個個精彩的故事，只是簡單的幾筆，便畫出了世間百態，形象生動的還原實物。不得不被中國文化所吸引，它確實美的讓人著迷、沉醉其中，久久不能自拔。以上介紹的關於白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的介紹，希望能夠幫到大家，祝大家生活愉快，想要了解更多知識的，可以關注我們土巴兔網站。
Ⅶ 送長輩工筆畫梅花錦雞是什麼意思
一般是牡丹和錦雞組合，諧音，組成中國人最好的祝福：前程似錦、錦上添花版。
梅花，較耐寒，花開權特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」。梅，迎寒而開，美麗絕俗，是堅韌不拔的人格的象徵。人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。
錦雞是常見的鳥類。錦雞形象健美，威武雄壯。仫佬族以錦雞為吉祥之鳥，象徵富貴、高貴，在婦女頭飾和服飾紋樣中常有錦雞的形象。人們把它當作勤勞勇敢、奮發向上、追求光明、創造幸福的象徵。
Ⅷ 用白描的手法寫出梅花的品質，
寒冷的冬天,是不是颳起一陣寒風,讓本來就沒多少樹葉再次唄吹落.但是此時的梅花卻傲然挺立著內.
許容多人都羨慕梅花,羨慕它們在寒冷的冬天綻放.愈是寒冷,花開得便愈發地燦爛.盡管接受了暴風雪的洗凈後,梅花仍然能一如既往地挺直腰,沒
有被惡劣的環境所打倒.但是,當春來臨時,當冰封為水,梅花僅存的痕跡也漸漸消失了.而在這個時候,其它的花兒們卻開得如此鮮艷,正享受著柔和的陽光,正挨擠著,沐浴在陽光底下.
Ⅸ 國畫梅花是什麼顏色
國畫中梅花的顏來色在不同源時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。
Ⅹ 墨梅王冕 這首詩中表現了畫中梅花的哪些特點
王冕所作《墨梅》這首詩中，表現了畫中梅花墨梅：不求人誇，只願給人間留下清香的美德。
詩人特別愛畫不著顏色的淡墨梅花，原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在。
原詩：
《墨梅》元代：王冕
吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。
釋義：
我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都像是用淡淡的墨汁點染而成。
它不需要別人誇獎顏色多麼好看，只是要將清香之氣彌漫在天地之間。
(10)梅花工筆畫白描擴展閱讀：
此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349年—1350年）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山有一梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於此。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。