工筆畫梅花圖片大全
❶ 國畫工筆梅花的畫法
一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要專求。
二、過稿屬：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。
❷ 梅花的圖片
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http://post..com/f?kw=%C3%B7%BB%A8&t=1
http://bk..com/view/4085.htm
❸ 國畫梅花是什麼顏色
國畫中梅花的顏來色在不同源時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。
❹ 想要一張國畫的梅花的圖片
看看，有滿意的不，
這個比較簡單：http://www.cnarts.cn/zl/UploadFiles_8608/200512/20051214141850909.jpg
這個更簡單：http://www.art86.cn/pic/upimages/P200611615135223239.jpg
這個稍微符合你的要求一些：http://www.daqiangallery.com.cn/UploadFile/2006618154854wangxuetao13.jpg
呵呵，可能不是很合你的意~不過只找到這些了~
這四張分別是牡丹、荷花、松樹、梅花。
❻ 工筆梅花用什麼顏色
找技法書、教學視頻、帖子……學習。
❼ 各位，請問有沒有簡單一點的國畫梅花的圖片，麻煩大家幫幫忙，謝謝！
梅花的畫法：
正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。先畫上半部二瓣回，再勾圈下面兩答瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之後，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規矩的圓形。
用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的，但線條要略細而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。花朵的大小，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。
花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成後，再統一畫花心。梅花花形較小，花心部分可作適當誇張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，「健似虎須」，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過於纖細。
❽ 急求梅花圖片
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