白描梅花圖
㈠ 用白描的手法寫出梅花的品質，
寒冷的冬天,是不是颳起一陣寒風,讓本來就沒多少樹葉再次唄吹落.但是此時的梅花卻傲然挺立著內.
許容多人都羨慕梅花,羨慕它們在寒冷的冬天綻放.愈是寒冷,花開得便愈發地燦爛.盡管接受了暴風雪的洗凈後,梅花仍然能一如既往地挺直腰,沒
有被惡劣的環境所打倒.但是,當春來臨時,當冰封為水,梅花僅存的痕跡也漸漸消失了.而在這個時候,其它的花兒們卻開得如此鮮艷,正享受著柔和的陽光,正挨擠著,沐浴在陽光底下.
㈡ 宋人寫梅花詩意圖卷的宋人寫梅花詩意圖卷
第一段書何水部（何遜）詩：「枝橫卻月觀，花繞凌風台。」繪何遜風神蕭散，對花彷徨。
第二段書宋廣平（宋璟）詩：「為君援筆賦梅花，未害廣平心似鐵。」繪宋廣平憑幾展卷題賦，前設梅瓶。
第三段書杜工部（杜甫）詩：「巡檐索共梅花笑，冷蕊疏枝半不禁。」繪杜甫捻須巡檐索笑，梅映檐際，喜動須眉。
第四段書林逋（和靖）詩：「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。」繪林逋策杖於水湄月影梅枝交映之間。在宋代，梅花在詩詞中登堂入室，警句絕唱，頻見疊起，林逋的這兩句詩，寫盡了梅花的詩境神韻，具有極高的美學品位，在加上林逋愛梅成癖，終身不娶，具有梅妻鶴子的美譽，使此段更寄託蘊藉出迷人的詩情畫境。
第五段寫黃庭堅（山谷）詩：「獨立晚風香滿袖，無人同詠一枝春。」繪黃庭堅獨立岩畔，臨風凝思，一童執梅於後。
第六段寫蘇軾（東坡）詩：「多情立馬待黃昏，殘雪消遲月出早。」繪蘇軾當雪月初霽之時，佇馬於梅枝修竹之間。
第七段寫張耒（宛丘）：「清香浸硯水，寒影伴疏燈。」繪張耒燈下展卷，旁設瓶插梅，寫出主僕倦寐之容。
第八段寫陳簡齋（與義）詩：「醉中忘卻頭邊雪，斜插一枝歸竹篙。」繪陳簡齋醉中簪梅傾歌，丐步歸籬門之態。
第九段寫曾茶山（曾幾）詩：「叮嚀說與水邊人，從今日報花消息。」繪曾茶山曳杖而行，泉石之間的梅花含苞欲放，頗有叮嚀之意。整個畫卷書法用行楷，清逸秀麗，賞書讀詩觀畫，情趣幽深。梅花畫法全以水墨，枝幹皴擦用飛白法，花瓣用白描勾寫，疏枝冷蕊，筆力精妙。梅之標格，詩之意趣，賢者狀貌天機入神，皆可一目而得，好像一篇抒情的散文詩。◆流傳有序，收錄《石渠寶笈》
此《宋人寫梅花詩意圖卷》流傳有序。卷末鈐「歧山」鼎形印、「敬宗書癖」印，卷中幅押縫有「畫禪」印。明永樂年間為刑部侍郎楊宗勛所有，楊攜此卷進京後，有胡儼、楊榮、楊士奇、金幼孜、曾棨、王英、鄒緝、周述、陳敬宗、李時勉等十人題跋。對於此卷，明太祖朱元璋孫朱沖秋曾臨摹過何遜、杜甫、林逋、黃庭堅、蘇軾、張宛丘、陳簡齋七段，名為《七賢詠梅圖》，水墨紙本，三一·一乘四一六·三公分，鈐「明太祖孫襄陵王」、「親筆」二印。現存上海博物館，著錄於《中國古代書畫圖目》（二）第一四七、一四八頁。
特別值得重視的是，《宋人寫梅花詩意圖卷》進入清朝皇宮，收入《石渠寶笈初編》以後，高宗皇帝乾隆親自臨摹，繪制《御筆仿宋人梅花詩意圖卷》一卷，並為每段題詩，生動地描述出何遜、杜甫等九人在畫中的神態，熱情地褒揚了他們的生平事跡。卷末題：「丁卯清和之望，再展此卷，因各為著句，以志雅趣。」此乾隆親自所仿《宋人寫梅花詩意圖卷》收錄於<石渠寶笈三編〉。
㈢ 揚補之擅長畫什麼
揚補之（1097~1169），字無咎，號逃禪老人，又號清夷長者，南昌人。生平事跡不詳，據傳一生不仕，擅長詞翰，工書法，尤長畫梅。傳世作品有故宮博物院藏《四梅花圖》卷，四枝梅花分別描繪從未開、欲放、盛開、殘敗等開放全過程。畫法全用水墨，枝幹皴擦用飛白法，花瓣用白描勾寫。故宮博物院還藏有《雪梅圖》卷等。其傳人有其外甥湯正仲及徐禹功、趙孟堅等。
㈣ 花鳥畫發展過程中展現了哪些著名的花鳥畫家他們的代表作品是什麼
隋唐
邊鸞：京兆（今西安）人。擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》，圖錄於《唐宋元明名畫大觀》。
刁光胤：（約852－935），名刁光，一作光引，長安（今西安）人。擅畫龍水、竹石、花鳥等，一生作畫勤奮，多為花鳥，為五代著名畫家黃筌老師，親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽托之作。
五代
徐熙：五代南唐傑出畫家江寧（今南京人。一作鍾陵（今江西）人出身於「「「「江南名族。生於唐僖宗光啟年間，後在開寶後末年（公元975）隨李後主歸宋，不久病故。一生未官，郭若虛稱他為江南處士。沈括說他是江南布衣。其性情豪爽曠達，志節高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。曾名噪一時，可惜沒有傳世作品。上海博物館收藏的《雪竹圖》被認為可以反映徐熙的風格。
黃筌（903－965），字要叔，成都人。傳世作品有藏於故宮博物院的《寫生珍禽圖》卷。
荊浩，字浩然，沁水（今屬山西）人，五代後梁畫家。今藏台北故宮博物院的《匡廬圖》相傳是他的作品。
趙佶（1082－1135），神宗第十一子，在位25年。傳世作品中，《祥龍石圖》、《芙蓉錦雞圖》、《聽琴圖》、《雪江歸棹圖》（以上均藏於故宮博物院）、《瑞鶴圖》（遼寧省博物館藏）、《翠竹雙雀圖》（美國大都會博物館藏）等作品皆被專家認定為是畫院中高手代筆之作。只有藏於美國納爾遜藝術博物館的《四禽圖》卷、上海博物館藏的《柳鴉圖》卷和台北故宮博物院收藏的《池塘秋晚圖》被認定是他的親筆。
李嵩，錢塘（杭州）人。山水、花鳥、人物皆能。上海博物館藏有《西湖圖》卷，故宮博物院藏有其《觀潮圖》及表現節令花卉的《花籃圖》。另有《骷髏幻戲圖》軸藏於故宮博物院。
易元吉,字慶之，長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。今傳有《聚猿圖》（藏日本）。
崔白，字子西，濠梁（今屬江西）。除擅畫花鳥外，也擅畫道釋鬼神，創作不少壁畫。故宮博物院藏有其《寒雀圖》卷。
揚補之（1097－1169），字無咎，號逃禪老人，又號清夷長者，南昌人。傳世作品有故宮博物院藏《四梅花圖》卷，故宮博物院還藏有《雪梅圖》卷等。
趙孟堅（1199－？），字子固，號彝齋，擅畫水墨白描水仙、梅花、蘭、竹石等，風格清秀淡雅。今傳世作品有藏於故宮博物院的《墨蘭圖》卷、《歲寒三友圖》頁、《水仙圖》卷。
【遼金元】
趙孟頫（1254－1322），字子昂，號松雪，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室，趙匡胤十一世孫，秦王德芳之後。趙孟頫博學多才，詩詞、書法、繪畫、音樂等均有很深造詣，以書畫成績最為突出。其畫題材廣泛，風格多樣，山水、人物、竹石、花鳥均長；表現形式也多種多樣，工筆、寫意、青綠、水墨都十分精彩。其趙孟頫主張作畫要有"古意"，倡導"書畫同源"，強調以書法用筆入畫，並主張師法自然，提出"到處雲山是吾師"的口號。傳世山水畫作品主要有：美國普林斯頓大學美術館藏的《幼輿丘壑圖》卷、台北故宮博物院藏的《鵲華秋色圖》卷、上海博物館藏《重江疊嶂圖》卷和《吳興清遠圖》卷以及故宮博物院藏的《水村圖》卷等。
錢選（13世紀至14世紀初），字舜舉，號玉潭，別號巽峰、清癯老人、習懶翁、霅溪翁等，吳興（今浙江湖州）人。傳世作品主要有：上海博物館藏《浮玉山居圖》卷、故宮博物院藏《山居圖》卷、《八花圖》卷，天津藝術博物館藏《花鳥》卷和《白蓮花圖》卷（山東朱檀墓出土，藏山東省博物館）等。
王淵，字若水，號澹軒，錢塘（今杭州）人，善畫山水、人物，尤精花鳥竹石。其傳世作品主要有：故宮博物院藏《山桃錦雞圖》、《墨牡丹圖》、山西省博物館藏《花鳥》軸、上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸、台北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》軸等。
王冕（？－1359），字元章，號煮石山農，會稽（今浙江紹興）人。傳世主要梅花作品有故宮博物院藏《墨梅圖》卷和台北故宮博物院藏《南枝早春圖》軸等。
南宋
法常 傳世作品有《觀音、猿、鶴》三聯幅，《龍、虎》對幅，現均藏日本京都大德寺；《瀟湘八景》中四景圖系日本足利義滿（1358—1408）舊藏；《寫生蔬果圖》卷藏故宮博物院；《花果翎毛圖》卷藏台北故宮博物院。
元朝
王冕：元代詩人、文學家、書法家、畫家王冕，字元章，號煮石山農，中國紹興諸暨人。出身農家。幼年喪父，在秦家放牛，每天利用放牛的時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》等。
明朝
徐渭：1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關於他年輕時如何聰明，後來如何捉弄官宦等。傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等。
清朝
朱耷約1626年約1705）明末清初畫家明朝宗室。號八大山人又號雪個、歌山、入屋、驢屋等，入清後改名道朗，字良月號破雲樵者，南昌（今屬江西）人。明亡後削發為僧明亡後削發為僧後改信道教，住南昌青雲譜道院。繪畫以大筆水墨寫意著稱並善於潑墨，尤其以花鳥畫稱美於世，，在創作上取法自然，筆墨簡煉，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。
㈤ 張照的擅長領域
人稱「名樓、妙文、好字」，合為「三絕」。手跡有《行書東坡詩》（現藏故宮博物院）、《臨米貼》（藏中央工藝美術學院）。其畫最長於畫墨梅，疏花細蕊，極其雅秀。用墨干濕得宜，發枝布干亦極灑脫，備極閑逸，筆墨秀雋傳神。所繪白描《大土像》，寥寥數筆，法相自佳，又有《梅花圖》（藏故宮博物院）。乾隆十年（1745年）正月，因父喪回籍，至徐州宿遷縣，卒於旅次。謚「文敏」。
㈥ 牡丹,荷花,松樹,梅花四條幅工筆白描圖片 - 百度
這四張分別是牡丹、荷花、松樹、梅花。
㈦ 白描圖片及手法特點
無論是哪個國家，繪畫的藝術都是一直伴隨著人們的生活的，不管是西方的油畫，還是中國的國畫，都是歷史悠久，而且陪伴大家至今。繪畫也是現代社會教學不可缺少的一門藝術，它是一種文化的象徵，因此，學習繪畫是非常重要的。繪畫有很多中，東西方的繪畫技巧都不大相同，在中國畫裡面，有一種技藝是白描，它是被廣泛使用的一種繪畫技巧，所以一起來了解一下有關白描的介紹、白描圖片、白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的相關知識。。
白描介紹
白描是中國畫的一大特色，只使用單純的黑色線條勾畫出自己要塑造的形象，不增加任何的色彩修飾。白描一共分了兩種手法，一個是單勾，另一個是復勾，這兩種手法都是通過用墨的深淺來刻畫事物的立體感，讓畫像更加的生動，只不過一個是一次成形，而另一個則需要再次勾勒。白描手法畫出的作品多是虛實結合，樸素簡單，不用絲毫的色彩等多種特點。白描圖片和畫像的基本方法是一樣的，白描圖片一樣突出了白描的特色。
白描手法特點
白描的手法特點總體來說就是用最簡單的線條、筆墨去勾勒所需要描繪的東西，突出描繪物的一些特點，但是根據描繪物的不同，在特點上也有著微妙的差異。
描繪人物
人物的描繪主要突出人物的主要個性，還有人物的一些特徵，用白描描繪人物的特點就在於能突出人物的外貌特徵，從而去進一步解釋這個人物的個性、品質等方面。
描繪事物
對於物品的描繪，白描的主要特點就是簡練，而且還能完整的勾畫出它的特徵，盡管看起來沒有那麼細膩，但是可以描繪的十分傳神。
描繪景物
使用白描勾畫的景色會生動一些，雖然可能缺乏了立體感，但是畫面整體的生動之感是不會缺少的，而且描繪景物一般都會採用粗線條，這樣會使它的效果特點更加突出。
白描梅花畫譜基本繪畫技巧
白描梅花畫譜是白描梅花的一種繪畫形式，而白描梅花通過運用筆墨的變化來表現梅花的質量感。以白描的畫法教授大家如何畫「梅」,供大家了解作畫的步驟和幾種表現方法。
一、白描梅花的基本技法
1.枝幹
老乾為多年生長，故多有盤結且樹皮皸裂，所以一般用筆較為遲;
雙勾不能只勾邊線，要結合其結構，注意邊線的穿插交合以表現出體積與質感：
如果以勾線與皴擦結合表現，則要注意皴法的用筆，雖為干皴，也要見筆見線：
枝條要相對挺拔，但也不能流滑，無論雙勾還是皴勾結合，都要注意與老乾的區別：樹乾的交叉，一般不宜平行，以不等邊三角形分割為好，要注意其疏密變化及走勢，既要有變化，又要有呼應：
枝條的前後關系也要交待清楚：
2.花朵
花瓣開放有先有後，這是自然規律。一幅畫中，有花苞，有初放，有含苞欲放，還有盛開，既符合自然規律，也是豐富畫面藝術效果的一種形式，當然可獨取含苞待放，也可全畫盛開花朵。
花朵的正側向背，相互呼應對比，疏密對比，都是要通過經營布置以構成畫面既有變化又和諧統一的關系。
3.點蕊、勾須
勾須用線應有力度，點蕊要見筆形：
4.章法
枝幹要在一個總長勢的前提下交叉變化，要注意枝幹與花朵的疏密關系，注意畫面的空白變化。
白描圖片的出現，更好的為我們展示白描手法的神奇。通過簡單的勾勒，就可以像講故事來表達作者的感情。稀疏有序、深淺有質，一張圖片裡面蘊含了一個大師的情懷。從白描的圖畫中，可以看出一個個精彩的故事，只是簡單的幾筆，便畫出了世間百態，形象生動的還原實物。不得不被中國文化所吸引，它確實美的讓人著迷、沉醉其中，久久不能自拔。以上介紹的關於白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的介紹，希望能夠幫到大家，祝大家生活愉快，想要了解更多知識的，可以關注我們土巴兔網站。
㈧ 紅梅圖的簡介
羅芳淑，生卒年未詳。清代女畫家。字香雪，一字潤六，江蘇揚州人，一作版安徽歙縣人，僑居揚權州。揚州畫派著名畫家羅聘之女，擅寫梅，時人稱為「羅家梅派」。傳世作品有《梅花圖》等。
《紅梅圖》是羅芳淑的傳世作品《梅花圖冊》中的一幅作品。《梅花圖冊》共六開，或以濃淡墨作梅樹枝幹，用白描淡墨畫花，濃墨點蕊，疏朗秀挺；或用胭脂作沒骨梅，加以白須黃蕊，冷艷奇麗；或用粗筆畫枝幹，白描鉤勒花朵，填以白彩、紅蕊，雅緻秀麗。
㈨ 秋水共長天一色 落霞與孤鶩齊飛 類似這樣很美的詩句 寫作中常用到的
我網路的，看著還蠻好的，解釋的也很詳細...不知道合不合你用...哈哈
一、正與側的結合
景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目瞭然；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想像空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。
如白居易《楊柳枝詞》「一樹春風千萬枝，嫩於黃金軟於絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？」第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。
王昌齡的《從軍行》「大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾」，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，捲起紅旗便於急行軍來寫戰爭的慘烈。
再如劉禹錫的《石頭城》「山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來」，題為「石頭城」，明顯是寫「石頭城」，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一「故國」的沒落與荒涼。
二、動與靜的結合
在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，「每著一字」，而使「境界全出」。比如像賈島《題李凝幽居》的「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」的「推」「敲」選用，王安石《泊船瓜洲》的「春風又綠江南岸」的「綠」字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典範，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。
如王維的《山居秋暝》「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留」，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，「明月松間照，」是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而「清泉石上流」，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用「竹喧」烘托山靜，是所聞，用「蓮動」襯托水幽，是所見，見聞交錯，「喧」「幽」互襯，頗具藝術感染力。
三、聲與色的結合
古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。
如杜甫《絕句》「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船」，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。「翠」是新綠，「翠柳」是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。「兩個黃鸝鳴翠柳」，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在「青天」映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了「黃」、「翠」、「白」、「青」四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情
四、虛與實的結合
「虛」與「實」是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想像回憶與現實。如「愁」是虛的，因為它是無形的、抽象的，而「一江春水」、「舴艋舟」、「春草萋萋」「楊柳岸曉風殘月」是實的，古詩詞常藉助具體、可感的事物來抒發某種感情寄託某種情懷，或藉助想像或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能准確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。
如高適《塞上聽吹笛》「雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山」，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將「梅花落」拆用，彷彿風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。
五、點與面的結合
萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。
如柳宗元的《江雪》「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」中就運用了點面結合的方式。「蓑笠翁」在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，「孤舟蓑笠翁」屬於點的描繪；前兩句「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅」屬於面的鋪陳，詩句從「鳥飛絕」、到「人蹤滅」寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，並在「山」「徑」前冠之以數量詞「千」「萬」，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面
六、遠與近的結合
看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。
如杜牧的《山行》「遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」，頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇於攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白雲浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。後兩句描繪了秋山近景。「霜葉紅於二月花」一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。
七、白描手法
白描，原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用准確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。
如溫庭筠的《商山早行》「晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛牆。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘」。第二聯兩句詩，就是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘目未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。
1．直接抒情 即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。
不銷魂怎地不銷魂。新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。(王實甫《十二月帶堯民歌?別情》) (詩歌採用直接抒情的方式，分別從「怕黃昏」、「不銷魂」、「新啼痕」、「斷腸人」等四個角度將少婦別後的相思之悄表現得淋漓盡致。)
2．借景抒情 屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒發作者的感情。
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國十艮，隔江猶唱《後庭花》。
(杜牧《泊秦淮》) (前兩句寫景，後兩句抒情。所寫的景並非晴朗的月夜，萬里無雲的碧空，而是迷濛的煙月，籠罩著寒水白沙，景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。)
3．托物言志 屬間接抒情的一種，托物言志就是通對事物的描寫和敘述，表達自己的志向和意願。
垂縷飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。(虞世南《詠蟬》)
(詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳得很遠，並非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名白可遠揚，不需要依靠其他人吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的。)
4．情景交融 在景物描寫中融人了作者的主觀感情，使詩歌達到「物我合一」，分不清哪是「景」，哪是「情」。
結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾，心遠地自偏。採菊東籬下：悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。(陶淵明《飲酒》)
(劃線的四句，表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。在這里既是寫「景」，也是寫「情」，已分不開哪是「景」，那是「情」。)
5．動靜結合 指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。
月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。(查慎行《舟夜書所見》)
(全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態。)
6．以動襯靜 屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫、渲染、反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出動態。
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。(王維《鳥鳴澗》)
(詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。「鳥鳴山更幽」，動中見靜，愈見其靜，這裡麵包含著辯證法。)
7。樂景寫哀 屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上是藉此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。
《孔雀東南飛》文中寫迎娶劉蘭芝的場面，「交語速裝束，絡繹如浮雲……從人四五百，鬱郁登郡門。」其場面寫得越熱鬧，其悲情越強烈。
8．以景結情 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌「此時無情勝有情」，顯得意猶未盡。
琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。繚亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。
(王昌齡《從軍行七首》)
(詩歌的前三句均是就樂聲抒情，說到「邊愁」用了「聽不盡」三字，那末結句如何以有限的七字盡此「不盡」之情呢?詩人這時輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象；古老雄偉的長城綿亘起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼，更加深了詩人的思想感情,給讀者留下了無限的想像空間。)
9．鋪排 即《詩經》表現手法中的「賦」。「賦者，鋪陳其事而直言之」，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。
「……五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，檐牙高啄；各抱地勢，鉤心斗角。……」(杜牧《阿房宮賦))
10．渲染 我國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所採用的強調、反復等多方面著意的鋪敘等寫作技法。
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。薰籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。(王昌齡《秋詞》) (首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。)
11．烘托 襯托中的正襯，原是我國傳統畫技之一。亦稱「烘雲托月」。後借用指一種寫作技法，即指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。
具體說來就是不說本意，只說與此有關的事物，達到烘托本意的目的。此種手法常與渲染手法結合起來使用，易混淆。
……新來瘦，非關病酒，不是悲秋。……(李清照《鳳凰台上憶吹蕭))
(要說的明是相思的苦，卻不直說，而用「非關病酒，不是悲秋」來烘托)
12．點化(化用) 對前人書面作品的語言和群眾的口頭創造，進行再加工再創造，賦予它新的內容和意境。可分三種：字詞點化、內容升華、意境開拓。
①碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。(王實甫《西廂記》)
13．用典 也叫用事。它是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明白己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。
辛棄疾(永遇樂 京口北固亭懷古》一詞中用了孫權、劉裕、劉義隆、霍去病、廉頗等五個歷史故事的典故。
14．實虛結合 實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指採用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。
中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。……(王建《十五夜望月》)
(詩人開始寫「地」、寫「鴉」，而不寫月，但卻讓我們分明感到月亮的存在，因為「地白」、「棲鴉」是月亮朗照的結果，既然地白如霜，棲鴉可見，可知詩人雖沒有明寫「月明」，但我們卻處處感到「月明皎潔」，因此它是實寫「地白」、「棲鴉」，虛寫「月明」，暗扣「望月」這一詩題。)
15。抑揚 我們在表揚或批評某一事物的時候，為了使別人信服，或預先防止別人的反駁，往往把要表揚的先從某一缺點加以批評，把要批評的先從某一優點加以表揚，這種修辭手法就叫做抑揚。抑揚可分兩種：1．欲揚先抑法；2．欲抑先揚法。
應憐履齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。(葉紹翁《游園不值》) (詩前兩句寫詩人乘興游園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到了滿園春色，前後感情有個落差，前面遺憾，後面高興。這里採用了欲揚先抑法。)
16．疊詞 為了表達的需要，把同一的多音詞接二連三地用在一起，這種修辭手法，叫做疊詞。 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。……(李清照《聲聲慢》)
(開頭十四個疊字為全詩定下了一個殘秋和孤獨的感情基調，渲染了詞人晚年孤苦無依的生活情景以及內心深處的凄涼。)
17．互文 上下文中相對舉而獨立的兩個詞語在意義上互相補充、互相滲透，共同表達一個完整的意思，這種修辭方式就叫互文。互文的形式常見的有當句互見和對句互見兩種。翻譯時容易譯錯，應特別注意。
秦時明月漢時關(王昌齡《出塞》)
(正確翻譯是：秦朝和漢朝的明月與關城。容易誤譯為：秦朝的明月與漢朝的關城。)
18．意象組合(蒙太奇式的畫面組合) 蒙太奇是電影藝術的表現形式和方法，主要是指由鏡頭組接成生活的片斷和場景。場景隨著劇情發展而時時在變化，給人以鮮明的形象感。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。(馬致遠《秋思)) (此首詞出現了「枯藤」、「老樹」、「昏鴉」、「小橋」、「流水」、「人家」、「古道」、「西風」、「瘦馬」等9個並列的名片語成的不同景物意象。它們巧妙地組織在一個畫面里，渲染出一派凄涼蕭瑟的晚秋氣氛，從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)
19．白描與工筆 白描原是中國水墨畫中純用墨線、不著顏色來粗筆勾勒物象輪廓的一種筆法。後借用於文學寫作，指使用簡練的筆墨，不加渲染烘托而描畫出鮮明生動形象的一種描寫方法。工筆，原是一種繪畫的筆法，後指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。
梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白萍洲。(《溫庭筠<望江南))
(這首詞採用了白描手法，寫一位女子從早到晚盼望情人歸來的心情)
此外，還有一些現代漢語中常用的修辭格如比喻、擬人、誇張、借代、對比等，在古詩詞中也常常使用，這里不再一一列舉。
1．直接抒情 即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。
不銷魂怎地不銷魂。新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。(王實甫《十二月帶堯民歌?別情》) (詩歌採用直接抒情的方式，分別從「怕黃昏」、「不銷魂」、「新啼痕」、「斷腸人」等四個角度將少婦別後的相思之悄表現得淋漓盡致。)
2．借景抒情 屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒發作者的感情。
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國十艮，隔江猶唱《後庭花》。
(杜牧《泊秦淮》) (前兩句寫景，後兩句抒情。所寫的景並非晴朗的月夜，萬里無雲的碧空，而是迷濛的煙月，籠罩著寒水白沙，景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。)
3．托物言志 屬間接抒情的一種，托物言志就是通對事物的描寫和敘述，表達自己的志向和意願。
垂縷飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。(虞世南《詠蟬》)
(詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳得很遠，並非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名白可遠揚，不需要依靠其他人吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的。)
4．情景交融 在景物描寫中融人了作者的主觀感情，使詩歌達到「物我合一」，分不清哪是「景」，哪是「情」。
結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾，心遠地自偏。採菊東籬下：悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。(陶淵明《飲酒》)
(劃線的四句，表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。在這里既是寫「景」，也是寫「情」，已分不開哪是「景」，那是「情」。)
5．動靜結合 指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。
月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。(查慎行《舟夜書所見》)
(全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態。)
6．以動襯靜 屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫、渲染、反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出動態。
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。(王維《鳥鳴澗》)
(詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。「鳥鳴山更幽」，動中見靜，愈見其靜，這裡麵包含著辯證法。)
7。樂景寫哀 屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上是藉此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。
《孔雀東南飛》文中寫迎娶劉蘭芝的場面，「交語速裝束，絡繹如浮雲……從人四五百，鬱郁登郡門。」其場面寫得越熱鬧，其悲情越強烈。
8．以景結情 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌「此時無情勝有情」，顯得意猶未盡。
琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。繚亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。
(王昌齡《從軍行七首》)
(詩歌的前三句均是就樂聲抒情，說到「邊愁」用了「聽不盡」三字，那末結句如何以有限的七字盡此「不盡」之情呢?詩人這時輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象；古老雄偉的長城綿亘起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼，更加深了詩人的思想感情,給讀者留下了無限的想像空間。)
9．鋪排 即《詩經》表現手法中的「賦」。「賦者，鋪陳其事而直言之」，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。
「……五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，檐牙高啄；各抱地勢，鉤心斗角。……」(杜牧《阿房宮賦))
(文章在這里多角度地寫出阿房宮樓閣之多、構造之奇、布局之巧，體現出阿房宮的氣勢雄偉)
10．渲染 我國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所採用的強調、反復等多方面著意的鋪敘等寫作技法。
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。薰籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。(王昌齡《秋詞》) (首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。)
11．烘托 襯托中的正襯，原是我國傳統畫技之一。亦稱「烘雲托月」。後借用指一種寫作技法，即指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。
具體說來就是不說本意，只說與此有關的事物，達到烘托本意的目的。此種手法常與渲染手法結合起來使用，易混淆。
……新來瘦，非關病酒，不是悲秋。……(李清照《鳳凰台上憶吹蕭))
(要說的明是相思的苦，卻不直說，而用「非關病酒，不是悲秋」來烘托)
12．點化(化用) 對前人書面作品的語言和群眾的口頭創造，進行再加工再創造，賦予它新的內容和意境。可分三種：字詞點化、內容升華、意境開拓。
①碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。(王實甫《西廂記》)
②回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。(白居易《長恨歌》)
(①句點化了范仲淹《蘇幕遮》中的「碧雲天，黃葉地」的字詞。②句點化韋應物的「西施且一笑，眾女安得妍」的詩句意境。)
13．用典 也叫用事。它是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明白己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。
辛棄疾(永遇樂 京口北固亭懷古》一詞中用了孫權、劉裕、劉義隆、霍去病、廉頗等五個歷史故事的典故。
14．實虛結合 實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指採用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。
中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。……(王建《十五夜望月》)
(詩人開始寫「地」、寫「鴉」，而不寫月，但卻讓我們分明感到月亮的存在，因為「地白」、「棲鴉」是月亮朗照的結果，既然地白如霜，棲鴉可見，可知詩人雖沒有明寫「月明」，但我們卻處處感到「月明皎潔」，因此它是實寫「地白」、「棲鴉」，虛寫「月明」，暗扣「望月」這一詩題。)
15。抑揚 我們在表揚或批評某一事物的時候，為了使別人信服，或預先防止別人的反駁，往往把要表揚的先從某一缺點加以批評，把要批評的先從某一優點加以表揚，這種修辭手法就叫做抑揚。抑揚可分兩種：1．欲揚先抑法；2．欲抑先揚法。
應憐履齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。(葉紹翁《游園不值》) (詩前兩句寫詩人乘興游園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到了滿園春色，前後感情有個落差，前面遺憾，後面高興。這里採用了欲揚先抑法。)
16．疊詞 為了表達的需要，把同一的多音詞接二連三地用在一起，這種修辭手法，叫做疊詞。 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。……(李清照《聲聲慢》)
(開頭十四個疊字為全詩定下了一個殘秋和孤獨的感情基調，渲染了詞人晚年孤苦無依的生活情景以及內心深處的凄涼。)
17．互文 上下文中相對舉而獨立的兩個詞語在意義上互相補充、互相滲透，共同表達一個完整的意思，這種修辭方式就叫互文。互文的形式常見的有當句互見和對句互見兩種。翻譯時容易譯錯，應特別注意。
秦時明月漢時關(王昌齡《出塞》)
(正確翻譯是：秦朝和漢朝的明月與關城。容易誤譯為：秦朝的明月與漢朝的關城。)
18．意象組合(蒙太奇式的畫面組合) 蒙太奇是電影藝術的表現形式和方法，主要是指由鏡頭組接成生活的片斷和場景。場景隨著劇情發展而時時在變化，給人以鮮明的形象感。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。(馬致遠《秋思)) (此首詞出現了「枯藤」、「老樹」、「昏鴉」、「小橋」、「流水」、「人家」、「古道」、「西風」、「瘦馬」等9個並列的名片語成的不同景物意象。它們巧妙地組織在一個畫面里，渲染出一派凄涼蕭瑟的晚秋氣氛，從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)
19．白描與工筆 白描原是中國水墨畫中純用墨線、不著顏色來粗筆勾勒物象輪廓的一種筆法。後借用於文學寫作，指使用簡練的筆墨，不加渲染烘托而描畫出鮮明生動形象的一種描寫方法。工筆，原是一種繪畫的筆法，後指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。
梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白萍洲。(《溫庭筠<望江南))
(這首詞採用了白描手法，寫一位女子從早到晚盼望情人歸來的心情)
此外，還有一些現代漢語中常用的修辭格如比喻、擬人、誇張、借代、對比等，在古詩詞中也常常使用，這里不再一一列舉。
㈩ 白描花卉簡筆畫梅花
分享給你這套漂亮的花卉簡筆畫內，多容圖
http://jianbihuatupian.yipinhome.com/?ctl=photos&aid=1890