紙浮雕梅花

『壹』 關於七夕的問題

好像有的

【七夕節習俗】

穿針乞巧

這是最早的乞巧方式，始於漢，流於後世。《西京雜記》說：「漢彩女常以七月七日穿七孔針於開襟樓，人具習之。」南朝梁宗謀《荊楚歲時記》說：「七月七日，是夕人家婦女結綵樓穿七孔外，或以金銀愉石為針。」《輿地誌》說：「齊武帝起層城觀，七月七日，宮人多登之穿針。世謂之穿針樓。」五代王仁裕《開元天寶遺事》說：「七夕，宮中以錦結成樓殿，高百尺，上可以勝數十人，陳以瓜果酒炙，設坐具，以祀牛女二星，妃嬪各以九孔針五色線向月穿之，過者為得巧之侯。動清商之曲，宴樂達旦。土民之家皆效之。」元陶宗儀《元氏掖庭錄》說：「九引台，七夕乞巧之所。至夕，宮女登台以五彩絲穿九尾針，先完者為得巧，遲完者謂之輸巧，各出資以贈得巧者焉。」

喜蛛應巧

這也是較早的一種乞巧方式，其俗稍晚於穿針乞巧，大致起於南北朝之時。南朝梁宗懍《荊楚歲時記》說； 「是夕，陳瓜果於庭中以乞巧。有喜子網於瓜上則以為符應。」

五代王仁裕《開元天寶遺事》說：「七月七日，各捉蜘蛛於小盒中，至曉開；視蛛網稀密以為得巧之侯。密者言巧多，稀者言巧少。民間亦效之」宋朝孟元老《東京夢華錄》說，七月七夕「以小蜘蛛安合子內，次日看之，若網圓正謂之得巧。」宋周密《乾淳歲時記》說；「以小蜘蛛貯合內，以候結網之疏密為得巧之多久」明田汝成《熙朝樂事》說，七夕「以小盒盛蜘蛛，次早觀其結網疏密以為得巧多寡。」由此可見，歷代驗巧之法不同，南北朝視網之有無、唐視網之稀密，宋視網之圓正，後世多遵唐俗。

投針驗巧

這是七夕穿針乞巧風俗的變體，源於穿針，又不同於穿針，是明清兩代的盛行的七夕節俗。明劉侗、於奕正的《帝京景物略》說：「」七月七日之午丟巧針。婦女曝盎水日中，頃之，水膜生面，綉針投之則浮，看水底針影。有成雲物花頭鳥獸影者，有成鞋及剪刀水茄影者，謂乞得巧；其影粗如錘、細如絲、直如軸蠟，此拙征矣。」《直隸志書》也說，良鄉縣（今北京西南）「七月七日，婦女乞巧，投針於水，借日影以驗工拙，至夜仍乞巧於織女」請於敏中《日下舊聞考》引《宛署雜記》說：「燕都女子七月七日以碗水暴日下，各自投小針浮之水面，徐視水底日影。或散如花，動如雲，細如線，粗租如錐，因以卜女之巧。」

種生求子

舊時習俗，在七夕前幾天，先在小木板上敷一層土，播下粟米的種子，讓它生出綠油油的嫩苗，再擺一些小茅屋、花木在上面，做成田舍人家小村落的模樣，稱為「殼板」，或將綠豆、小豆、小麥等浸於磁碗中，等它長出敷寸的芽，再以紅、藍絲繩紮成一束，稱為「種生」，又叫「五生盆」或「生花盆」。南方各地也稱為「泡巧」，將長出的豆芽稱為巧芽，甚至以巧芽取代針，拋在水面乞巧。還用蠟塑各種形象，如牛郎、織女故事中的人物，或禿鷹、鴛鴦、等動物之形，放在水上浮游，稱之為「水上浮」。又有蠟制的嬰兒玩偶，讓婦女買回家浮於水土，以為宜子之祥，稱為「化生」。

供奉「磨喝樂」

磨喝樂是舊時民間七夕節的兒童玩物，即小泥偶，其形象多為傳荷葉半臂衣裙，手持荷葉。每年七月七日，在開封的「潘樓街東宋門外瓦子、州西梁門外瓦子、北門外、南朱雀門外街及馬行街內，皆賣磨喝樂，乃小塑土偶耳」。其實宋朝稍晚以後的磨喝樂，已不再是小土偶了，相反的，越作越精緻。磨喝樂的大小、姿態不一，最大的高至三尺，與真的小孩於相上下。製作的材料則有以象牙雕鏤或用龍延佛手香雕成的，磨喝樂的裝扮，更是極盡精巧之能事，有以彩繪木雕為欄座，或用紅砂碧籠當罩子，手中所持的玩具也多以金玉寶石來裝飾，一對磨喝樂的造價往往高達數千錢。

拜織女

「拜織女」純是少女、少婦們的事。她們大都是預先和自己朋友或鄰里們約好五六人，多至十來人，聯合舉辦。舉行的儀式，是於月光下擺一張桌子，桌子上置茶、酒。水果、五子（桂圓、紅棗、榛子、花生，瓜子）等祭品；又有鮮花幾朵，束紅紙，插瓶子里，花前置一個小香爐。那麼，約好參加拜織女的少婦、少女們，齋戒一天，沐浴停當，准時都到主辦的家裡來，於案前焚香禮拜後，大家一起圍坐在桌前，一面吃花生，瓜子，一面朝著織女星座，默念自己的心事。如少女們希望長得漂亮或嫁個如意郎、少婦們希望早生貴子等，都可以向織女星默禱。玩到半夜始散。

拜魁星

俗傳七月七日是魁星的生日。魁星文事，想求取功名的讀書人特別崇敬魁星，所以一定在七夕這天祭拜，祈求他保佑自己考運亨通。魁星爺就是魁斗星，廿八宿中的奎星，為北斗七星的第一顆星，也魁星或魁首。古代士子中狀元時稱「大魁天下士」或「一舉奪魁」，都是因為魁星主掌考運的緣故。

根據民間傳說，魁星爺生前長相奇醜，臉上長滿斑點，又是個跛腳。有人便寫了一首打油詩來取笑他：不揚何用飾鉛華，縱使鉛華也莫遮。娶得麻姑成兩美，比來蜂室果無差。須眉以下鴻留爪，口鼻之旁雁踏沙。莫是檐前貪午睡，風吹額上落梅花。相君玉趾最離奇，一步高來一步低。款款行時身欲舞，飄飄度處乎如口。只緣世路皆傾險，累得芳蹤盡側奇。莫笑腰枝常半折，臨時搖曳亦多姿。

然而這位魁星爺志氣奇高，發憤用功，竟然高中了。皇帝殿試時，問他何臉上全是斑點，他答道：「麻面滿天星」；問他的腳為何跛了，他答道：「獨腳跳龍門」。皇帝很滿意，就錄取了他。

另一種完全不同的傳說，說魁星爺生前雖然滿腹學問，可惜每考必敗，便悲憤得投河自殺了。豈料竟被鱉魚救起，升天成了魁星。因為魁星能左右文人的考運，所以每逢七月七日他的生日，讀書人都鄭重的祭拜。

曬書·曬衣

據載，司馬懿當年因位高權重，頗受曹操的猜忌，有鑒於當時政治的黑暗，為求自保，他邊裝瘋病躲在家裡。魏武帝仍然不大放心，就派了一個親信令史暗中探查真相。時值七月七日，裝瘋的司馬懿也在家中曬書。令史回去稟報魏武帝，魏武帝馬上下令要司馬懿回朝任職，否則即可收押。司馬懿只乖乖的遵命回朝。另有一種人，在亂世中，以放浪形骸來表達中的郁悶。他們藐視禮法，反對時俗。劉義慶的《世說新語》卷二十五說，七月七日人人曬書，只有郝隆跑到太陽底下去躺著，人家問他為什麼，他回答：「我曬書」。這一方面是蔑視曬書的習俗，另一方面也是誇耀自己腹中的才學。曬肚皮也就是曬書。漢代曬衣的風俗在魏晉時為豪門富室製造了誇耀財富的機會。名列「竹林七賢」的阮咸就瞧不起這種作風。七月七日，當他的鄰居曬衣時，只見架上全是陵羅綢緞，光彩奪目。而阮咸不慌不忙的用竹竿挑起一件破舊的衣服，有人問他在干什麼，他說：「未能免俗，聊復爾耳！」由這幾則小故事看來，就知道當時七夕曬書、曬衣的風俗有多盛了。

賀牛生日

兒童會在七夕之日採摘野花掛在牛角上，叫做「賀牛生日」（傳說七夕是牛的生日）。

吃巧果

七夕的應節食品，以巧果最為出名。巧果又名「乞巧果子」，款式極多。主要的材料是油麵糖蜜。《東京夢華錄》中稱之為「笑厭兒」、「果食花樣」，圖樣則有捺香、方勝等。宋朝時，市街上已有七夕巧果出售。

若購買一斤巧果，其中還會有一對身披戰甲，如門神的人偶，號稱「果食將軍」。巧果的做法是：先將白糖放在鍋中熔為糖漿，然後和入麵粉、芝麻，拌勻後攤在案上捍薄，晾涼後用刀切為長方塊，罪尤折為梭形面巧胚，入油炸至金黃即成。手巧的女子，還會捏塑出各種與七夕傳說有關的花樣。此外，乞巧時用的瓜果也可多種變化。或將瓜果雕成奇花異鳥，或在瓜皮表面浮雕圖案。稱為「花瓜」

巧果及花瓜是最普通的七夕食品。而在歷史上各朝代則另有不同的食俗。例如魏朝流行於七月七日設湯餅。唐朝的節日食品包括七月七日進斫餅，並訂七月七日為曬書節，三省六部以下，各賜金若干，以備宴席之用，稱為「曬書會」。七夕同時也是適宜配葯的日子。據說一種以松柏為葯材的秘方，這種神奇的葯丸以七月七日的露水調配合成，服一丸可延長十年的壽命，服二丸可延二十年。此外，還有餌松實、服柏子、折荷葉等，均號稱為長生不老的仙葯。比較實用的葯方有曬槐汁治痔，煎苦瓜治眼，摘瓜蒂治下痢等等不一而足。其功效如何，就只有試過的人才知道了。

『貳』 浮雕上的圖案代表什麼意思求詳解

這些都是生活中常見的花鳥魚裝飾圖案，沒有具體的意思指向，非要說點的話:無非是些花開富貴，欣欣向榮等對美好生活的嚮往和祝願，如果是有人物的，就要另一翻說辭了。非專業，僅供參考。

『叄』 有誰有鏤空浮雕梅花格式的梅蘭竹菊，琴棋書畫的精雕門中花圖

來錯地方啦 ，去淘寶N

『肆』 金陵竹刻的創始人物

然而，金陵竹派自濮澄創立後，得其親授或直接受其影響者較少。濮氏之後，僅潘西風、方絜成就最為卓著，名聲顯赫，被後人視為金陵派竹刻藝術承傳的兩大支柱。他們以用刀很淺的浮雕技法為主，隨形施刻，自然成器，格調高雅。
金陵竹派創始人濮澄(1582-？年)，字仲謙，金陵人，主要活動於萬曆、崇禎年間。他刻竹以淺刻為主，線面結合，與嘉定派竹刻「高、深、透」的風格迥異，刻出的景物頗具中國畫的筆情墨趣。他擅長竹根雕，往往能熟練根據竹材的自然形態，以簡潔的刀法，略施雕鑿，隨形施刻，自然成器，匠心獨運，以自然天趣見勝。明末張岱(1597-1679年)《陶庵夢憶》卷一專門有濮仲謙雕刻的記載：「南京濮仲謙，古貌古心，鬻鬻若無能者，然其技藝之巧，奪天工焉。其竹器，一帚、一刷，竹寸耳，勾勒數刀，價以兩計。然其所以自喜者，又必用竹之盤根錯節，以不事刀斧為奇，則是經其手略刮磨之，而遂得重價，真不可解也。仲謙名噪甚，得其一款，物輒騰貴。三山街潤澤於仲謙之手者數十人焉，而仲謙赤貧自如也。於友人座間見有佳竹、佳犀，輒自為之。意偶不屬，雖勢劫之、利啖之，終不可得。」清初學者宋荔裳在《竹罌草堂歌》中贊譽濮仲謙「大璞不斫」、「輪囷盤屈」、「匠心奇創」，也說仲謙能略施刀鑿以見自然之趣。劉鑾《五石瓠》稱之為「水磨器」。他用這種技法刻制扇股、酒杯、筆筒、臂擱之類器物，古雅可愛，妙絕一時，受世人喜愛。
一般而言，金陵竹派擅長的毛雕、淺刻屬竹面雕刻的陰文類刻法。毛雕最淺，刻痕細如毫發，大多一筆以一刀刻成，刻痕帶有毛刺，一般不宜深刻的器物和細部都用此法。淺刻，刻痕很淺，往往需要在高光下才能看清刀痕的一種刻法，為凹刻之最淺者，大都用於臂擱及扇骨。其刀痕不僅有線，而且有面，能刻出書畫的筆情墨趣。廣義的淺刻也包括陽文類中極淺的浮雕，濮仲謙的淺刻就是如此，以畫面和諧豐富，刀法簡約圓熟著稱。濮仲謙真跡，傳世極罕，大抵雕工繁瑣而題材庸俗者，多為後人偽刻。北京故宮博物院藏有一件濮仲謙竹根雕松樹形小壺，形狀奇特，壺身、壺蓋和壺底雕成一株蒼勁的古松；壺把、壺嘴作兩根盤屈的松枝；周身枝繁葉茂，猶如一片樹蔭，其構思新穎，刀法簡練，風格渾朴。而王世襄先生舊藏雪景寒林圖臂擱，則為濮仲謙竹刻的典型作品，近景山石坡陀，古木枒槎間茅舍三間；遠景山峰聳立，山石以陰文披麻解索皴為之，極簡約概括。其布局刀法，於簡率中見樸拙之致，耐人尋味。左有程嘉燧（1565-1643年）崇禎十二年題詩。
當然，明末金陵竹派的崛起絕不是一蹴而就的，它的產生還與正德、嘉靖年間的金陵竹刻家李耀有一定的關聯。李耀，名昭，字文甫，技藝精湛，對濮仲謙竹刻產生了極為重要的影響。從某種意義上說，李耀稱得上是金陵竹派的先驅。他擅長象牙印章，以刀代筆繪山水、花鳥，風格簡潔明快。明代篆刻大師文彭所作牙章，多出其手。又工扇骨雕刻，所鐫花草，皆玲瓏有致，聲名遠播，至清代還有「舊京扇，貴李昭」之說。濮澄刻扇，其實就步李耀後塵。
金陵竹派的藝術特色可以「簡朴高雅」 四字概括。 所謂「簡朴」，竹材價廉易得，刻成後不須敷色，不須塗油，不須髹漆，刻出即成；甚至取天然形態稍事刮磨成器，以見拙樸簡單之趣，歸納地說竹刻材料和處理手法的樸素、簡潔。所謂「高」，指竹刻的藝術價值高。正因為竹材價廉易得，故刻者必須殫精竭智，創造多種技法，博採各種題材，度形制器，狀態寫神，發揮竹材特點，與其他雕刻工藝試比高低、一爭短長，所以，從一定意義上講亦指刻制技藝的高超。所謂「雅」，指的是竹刻藝術品最富書卷氣，竹刻工藝由工匠刻制走向文人創作，於是，竹刻追求的情趣有了質的變化——工匠氣日益減弱，書卷氣逐漸增加，竹刻逐漸成為文人士大夫的案頭清供和掌中珍玩。
事實上，竹刻藝術在清代中期發生了一個顯著的變化，即出現了一大批造詣極高的竹刻藝術家，其區別於一般工匠之處在於，他們不僅對雕刻技法能運用自如，而且自己本身就是文學修養很高的藝術家，常常親自參與竹刻製作，對作品的造型和紋飾進行設計，汲取書畫藝術的營養，使作品脫去了一般工匠的俗氣，更具典雅的文人氣質；並由此改變了人們以往視竹木一類雕刻工藝為「奇技淫巧」的觀念，把玩名家竹刻逐漸成為一種風雅之事。
乾隆時潘西鳳（1736-1795）就是一位典型的文人竹刻家。他成就頗高，將金陵竹派進一步發揚光大。潘西鳳是浙江新昌人。視竹如命，酷愛刻竹，十分重視雕刻技法的運用、紋飾題材的選擇和造型構圖的創新，故有人贊詩雲：「老桐與竹結知音，苦竹雕鏤若費心。」其竹雕師承濮澄，以淺刻為主，擅長利用竹材天然畸形、捲曲、蝕痕略加雕琢為器而神形兼備，刀法簡練精到，絕無率略之處，被鄭板橋（1693-1765年）贊之為「濮陽仲謙以後一人」。潘西鳳仕途困頓，曾為年羹堯(1679-1726年)幕僚，多所匡助，後有獻不納，即衣而歸，以鬻藝為生，曾精選佳竹，摹刻王羲之「十七帖」，盡得其神韻，精妙絕倫，後經書法家翁方綱鑒賞題跋，遂身價倍增，嘉慶間被納入內府，變為皇家珍寶。所制畸形卷竹臂擱，蟲蝕斑痕，宛然在目，似未經人手，而別具天然之趣。銘文款識，著字無多，雋永有味，可見潘西鳳刻竹亦有「大璞不斫」的天工之妙。
潘西鳳的傳世之作不多，以廣東民間工藝博物館藏竹根雕梅花筆筒最具代表性，造型上粗下細，底部特意安置一隨形紫檀木座，以求平穩。筆筒竹材在截取掉原有的須根後，顯露出累累疤痕，高低錯落，大小不一，形象奇特；這些痕疤經打磨後，在其頂端淺刻雕琢出各式梅花花瓣，形態逼真，匠心獨運，樸拙之中透出靈秀之氣。其上隸書刻款：「虛其心，堅其節，供我文房，與共朝夕。老桐。」一語雙關，更使筆筒頻添了幾分文人氣息。
正如趙汝珍《古玩指南》所言「竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。書畫之難人所共知，今乃易以刀、竹，其難當更逾書畫也。」清代後期，竹人日以視於竹上摹擬書畫為能事，競相效仿，漸成風氣，由此盛行於往昔的嘉定竹派之圓雕、高浮雕、透雕技法日趨式微，幾成絕響。而與此同時，慣用淺刻的金陵竹派則有起死回生之勢，一度重新流行，但也畢竟是強弩之末。道光以後，金陵竹派逐漸銷聲匿跡，幾近失傳。當時，金陵竹派傳人多以濮仲謙淺刻的「大璞不斫」為旨歸，刀法崇尚簡率拙樸，以自然天趣和再現書畫筆情墨趣為最高追求。他們認為精雕細琢，易露匠氣，匠人作品，工巧有餘，而天趣不足。在題材上，除畫本、小像外，多名家書畫，蔬果小品，或自題自刻，尤喜摹刻金石文字，亦體現了文人的偏好。品種以扇骨、臂擱、筆筒、竹杖為主——這些品類也正是文人所喜愛和常用的。
嘉慶、道光年間（1796—1850年），寓居浙江黃岩的安徽歙縣人方絜成為金陵竹派的主要支柱。他秉承濮澄遺風，刻竹成果也粲然可觀，成為金陵竹派後期的代表人物。方絜，工詩文、善書畫、精鐵筆，尤擅刻竹，人稱「方竹」，陰陽凹凸、勾勒皴擦，心手相得，皆合金陵竹派法度。尤以竹臂擱和竹內黃上用陽文淺浮雕法雕刻人物或肖像最為突出，面部用陷地淺浮雕，其餘部分用陰刻，兩者配合恰到好處，形神兼備，栩栩如生，人稱「絕藝」，論者稱其刻法為「陷地淺刻」。當時不少名人都請方絜刻過小像。《前塵夢影錄》記載，方絜「為釋六舟達受（1791-1858）作廬山行腳圖像於臂擱，須眉畢現，而為阮元作八十小像更佳。」方絜所刻山水、花卉、人物和肖像，皆以自己的畫作為藍本，極富個性。他運刀如用筆，善於將筆法之變化，融入刀法之中，顯露中國書法所特有的韻味，贏得世人好評。李蘭九《西雲詩鈔》雲:「方子詩畫兼能事，精於鐫刻本余技。豈知翻樣出汗青，復擅傳神到刻翠」，贊嘆之辭溢於言表。上海博物館藏蘇武像臂擱為方絜的代表作，蘇武持旌節端坐於地，儀態嚴肅，衣紋簡練，刻法以竹表為地，下刀不深，風格秀雅。
縱觀金陵竹派數百年的發展歷史中，它從早期的質拙渾朴，發展為中期的典雅多姿，再嬗變為晚期的平淺單一，雖時有變化，但總體風格保持大體一致，在以雕刻再現書畫的藝術趨向中，以淺刻、簡刻獨領風騷，以竹刻之意趣求筆墨之情韻，達到了竹刻與書畫藝術的完美結合。但應該指出的是，也正是以雕刻再現書畫藝術，造成了竹刻為書畫所囿，此也是清代後期金陵竹派趨向單調淺顯的症結所在。正如金西厓先生在《竹刻藝術》一書中感嘆：「竹刻與書畫，盡多相通之處，但雕刻終究是雕刻。雕刻為立體藝術，書畫為平面藝術，豈可盡廢立體藝術，而代之以平面藝術?故竹刻中書畫之意趣若愈多，雕刻之意趣必愈少，竹刻豈能為書畫之附庸哉！」這應該是一個值得深思的課題。

『伍』 客廳沙發背景牆掛梅花好嗎

客廳沙發背景牆使用梅花好不好，這個還是要根據您的裝飾風格來決定的，回在選擇這幅作品中盡答量要符合當下裝飾風格。這樣才能起到更好的視覺效果和裝飾效果。不過梅花意義卻是非常不錯的。
背景牆是可以使用東芝uv列印機列印的，使用東芝uv列印機還可以列印出3D、浮雕效果的背景牆和自由個性定製圖案。同時還不用製版、菲林。生產周期快。即打即干。如果自己需求量大的話是可以考慮使用東芝uv列印機的。東芝uv列印機採用的是東芝噴頭，墨點為5pl。列印速度是愛普生的2倍，列印精度比理光G5的要高，使用壽命長24個月~36個月，噴頭成本6000元。同時還有2年質保。

『陸』 梅花紙浮雕【紙雕】怎麼做啊！馬上！速度速度！！

你是學生嗎？我老公是搞紙雕的

『柒』 窗花的寓意

許多地區的人們還喜歡在窗戶上貼上各種剪紙一一一窗花。窗花不僅烘託了喜慶版的節日氣氛，而且也權為人們帶來了美的享受，集裝飾性、欣賞性和實用性於一體。

剪紙是一種非常普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，因它大多是貼在窗戶上的，所以人們一般稱其為「窗花」。

窗花的內容豐富、題材廣泛。因窗花的購買者多為農民，窗花有相當的內容表現農民生活，如耕種、紡織、打魚、牧羊、喂豬、養雞等。除此，窗花還有神話傳說、戲曲故事等題材。另外，花鳥蟲魚及十二生肖等形象亦十分常見。

窗花以其特有的概括和誇張手法將吉事祥物、美好願望表現得淋漓盡致，將節日裝點得紅火富麗、喜氣洋洋。

『捌』 蘇州園林建築上的雕花有什麼特點啊

蘇州三大雕花樓之東山雕花樓

東山雕花樓緊靠明代開科以來蘇州府第一位狀元施磐的故居「狀元府第」。它由當時一位金姓富商，自1922年破土興建，歷時3年，用工26萬多個，耗資15萬銀元，佔地2畝，建築面積2242平方米。雕花樓是一幢中西結合，以中為主的院落式住宅。遊客尚未進門，但見果木掩映之中，矗立著一座高大、陡峭的黑色城堡；四周的風火牆有20米高，遮掩了牆內的一切，使人頓覺其威嚴、神秘、幽深。整個大樓有前後兩進，兩個天井，一個花園。樓上樓下、大廳、書房、客房、卧室、陽台、密室、迴廊……整體布局巧妙、合理，井然有序。
古人雲：「無刻不成屋，有刻斯為貴」。雕花樓集磚雕、木雕、金雕、石雕、雕塑、彩畫、壁畫、匾額為一體，是20世紀二十年代香山幫的典型作品，堪稱一座東方建築的博物館，既有中華民族傳統的建築特色，又有西方建築的時代特點，內涵豐富，美妙絕倫，令觀者贊嘆不已。人們進了雕花樓，就像進了神話中的瓊宮仙府，目不暇接。在各類雕刻中，栩栩如生的畫面，包含了157則故事。其中磚雕門樓藝術價值最高，木雕的數量最多，雕刻最密集處為前樓大廳。門樓上部橫框部位雕有「八仙慶壽」圖，取材於《東游記》。中枋浮雕「鹿十景」，10隻鹿10種姿勢，或卧、或立、或蹦、或跑、或趴、或躥、或昂首、或俯視、或屏氣凝神、或回首顧盼，充滿著柔和蘊藉了閑逸、愉悅的韻味。鹿是「綠」和「樂」的諧音，這里寄託著庶民對美好生活的執著追求和大膽嚮往，反映了「賈而好仕」、「安居樂業」的社會心理。下枋雕有「郭子儀大富貴亦壽考」，這種子孫滿堂的歡樂景象，是男壽的象徵。整幅雕刻構圖，疏密得當，人物形象生動，人情味十分濃烈，給觀者以「家和萬事興」之感。整座磚雕門樓造型雄偉而秀逸，結構嚴密而靈巧，題材廣泛而協調，雕工精細而古雅，堪稱我國磚雕門樓藝術中的精品，且是目前蘇州園林中磚雕門樓的代表作。整個雕花大樓作為江南民間藝人的絕妙佳作，由此可見一斑.

蘇州三大雕花樓之北張家巷雕花樓

北張家巷雕花樓即沈宅，位於婁門內倉街北張家巷9號，1982年被列為蘇州市文物保護單位。

沈宅坐北朝南，總建築面積4100平方米，分中、西、東三路。

主建築居中，依次有門廳、轎廳、大廳和兩進樓廳，共五進。前三進為蘇州一般傳統形式，三開間圓作，抬梁式與穿斗式相結合結構。後兩進樓廳南北對照，面積相同，左右以廂樓貫通，組成走馬樓。兩樓面闊皆為三間12.2米，進深8.9米。樓上下四周設內廊相通，樓層內廊出挑。中間石板天井略呈正方形。樓外立面雕花繁多，雕刻重點集中在樓前出挑廊檐部分，其樓層出挑出方形梁頭，兩側面雕花，正面貼雕花板，使挑頭產生滿雕效果。挑檐頭斜撐托腳尺寸特大，採用鏤空立雕工藝，從構造上看已失去原有托腳的結構功能，而純粹起裝飾作用。樓面挑出檐口板等處也滿施雕刻，所雕內容有山水亭閣、鳥獸花卉、博古圖案等。每處雕刻花紋、內容、造型俱不相同，集中在樓檐部分，雕刻工藝頗為工細，具有浙江東陽木雕風格。

綜觀此樓建築及雕刻工藝特點，應為清代後期所構。住宅東路有花廳、樓廳各一，從構造形式上看，時代略早於雕花樓，具有清初建築風格，很多建築外立面已改觀。雕花樓雖保存舊觀，但雕刻殘損嚴重。

蘇州三大雕花樓之山塘雕花樓

山塘雕花樓可以稱得上是一座名副其實的雕刻藝術的博覽館。從雕刻的材料上分，有磚雕、石雕、木雕三大類，其中門廳後面的磚雕門樓建於明代，顯得渾厚古樸，刻有《三國演義》中的「三英戰呂布」、「劉備甘露寺招親」、「三顧茅廬」等故典。而天井裡的石雕井欄圈、樑柱下的那些石鼓墩，至少有二三百年的歷史。木雕的花樣更加繁多，有十二生肖、八美圖、八仙圖、四季鮮花、福祿壽喜，等等。從雕刻手法來看，整體雕、浮雕、鏤空雕和印雕四大手法齊全。像第三進花廳的落地長窗上，用浮雕手法雕刻了西施、貂蟬、楊玉環、王昭君四位古代美女，和花木蘭、樊梨花、穆桂英、梁紅玉四位巾幗英雄，四文四武，雕刻精美，每幅畫面都能使人想起一個典故、一段傳說，耐人尋味。在磚雕門樓《鹿十景》的梅花鹿身上的梅花，屏風上鄭板橋的蘭竹和書法，都是用印雕的手法雕刻的，有一種力透紙背的韻味。而許多雕刻構件往往要二種甚至三種手法並用，像花廳兩側的落地罩，就是用整塊銀杏木整體雕刻了松竹梅，再用鏤空雕手法突出花木形體，立體感十分強。

山塘雕花樓的雕刻作品還有一個特色，就是有深厚的文化內涵。第四進主廳（走馬樓）的樓下東側走廊，雕刻了全本《梁祝》，西側走廊雕刻了全本《西廂記》；樓上迴廊雕刻了全本《白蛇傳》戲文。粗略統計，整座建築共有450多件雕花板塊組成1200多幅圖樣，沒有一幅重復。而古戲台的兩側雕刻了全本昆劇《牡丹亭》，台下則雕刻了全本昆劇《長生殿》，就像兩本古樸的線裝書，向遊人展示了一個個精彩的昆劇情景，等待你去細細品賞