青綠梅花國畫

Ⅰ 描寫梅花的詩句國畫梅花

梅花被譽為花中「清客」，並把它與松、竹稱為「歲寒三友」，與蘭、竹、菊稱為「國畫四君
子」。梅花以它傲霜鬥雪、不畏嚴寒、凌寒獨開的高潔稟性被中國傳統文人所喜愛，成為文人墨客、畫家爭相歌頌的對象。中國描寫梅花的詩句很多，尤以陸游的《卜運算元·詠梅》、王冕的《墨梅》和毛澤東的《卜運算元·詠梅》最有名。

Ⅱ 青州梅花畫誰畫的好

紅色的牡丹花：我將珍惜你的愛粉色的牡丹花：相信我吧白色的牡丹花；珍重你自己牡丹原產我國西北部，秦嶺和陝北山地多野生。在我國栽培歷史悠久，南北朝時已聲成為觀賞植物。唐時盛栽於長安，宋時稱洛陽為牡丹為天下第一，故牡丹又名洛陽花。＜＜群芳譜＞＞中記載牡丹有180多種，有一千五百多年的載培史。 牡丹為花中之王，有「國色天香」之稱。每年4－5月開花，朵大色艷，奇麗無比，有紅、黃、白、粉紫、墨、綠、藍等色。花多重瓣，姿豐典雅，花香襲人。我國人民把它作為富麗繁華之象徵，稱之為「富貴花」、「百兩金」。早在唐代都城長安栽植和觀賞牡丹之況極盛，白居易詩曰「花開花落二十日，一城之人皆若狂」。目前，除洛陽之外，以山東荷澤趙公社牡丹最盛，每逢4－5月間牡丹盛開之時，五彩繽紛，香艷各異，吸引著全國園藝工作者和無數國際遊人。 牡丹,是我國久負盛名的花卉,它雍容華貴,端妍富麗,是吉祥昌榮的象徵。宋代的文豪歐陽修在《洛陽牡丹記》中曾寫道：「牡丹出丹州，延州，東出青州，南亦出越州，而出洛陽者，今為天下第一。」可見牡丹早在我國黃河上下，大江南北，廣大地區，廣為栽培，深受我國廣大人民的喜愛。 自唐、宋以來千餘年間，眾多的詩人、騷客，專家、學者，用詩、歌、賦，筆記、小說，圖象、花譜，從多方面記述了牡丹花絢麗多彩、國色天香的芳容，其中有些詩詞已是家喻戶曉膾炙人口。 牡丹不僅是名貴的觀賞花木，而且有較高有經濟價值。花可醇酒，根可入葯。它有根皮經過加工稱「牡丹皮，是名貴的中葯材，有瀉伏火、散淤血、止吐衄之效。 牡丹喜肥，適宜在涼爽氣候條件下生長，不耐嚴寒酷暑，耐旱怕積水，「築台植牡丹」也就是說：牡丹栽植宜高不宜低，低則積水，積水爛根.國花是一個國家的象徵，體現民族的精神，反映國人的情感和寄託。近日我國62名中國科學院、工程院院士近日聯合簽名發出倡議，呼籲盡快確定我國的國花，並提出將梅花、牡丹確定為「雙國花」的建議。（22日本報A10版）筆者不禁感到心悅，終於國花之事又一次提上議程。心悅的同時，筆者也有所疑惑，為何非要確定「雙國花」呢？自上世紀80年代以來，有關國花的各種主張紛紛呈現。主要有四種：一是單一國花，其中又分為擁梅花和擁牡丹的「兩派」；二是一國兩花，原先主張單一梅花的陳俊愉院士提出了「一國兩花」的構想，即由梅花、牡丹同任國花；三是一國四花，即以牡丹、荷花、菊花、梅花分司春夏秋冬四季；四是一國五花，以「一主四輔」五名花同為國花——牡丹為主國花，蘭(春)、荷(夏)、菊(秋)、梅(冬)為「中國四季名花」。國花未定的原因無非是中國人對中國文化的繼承發生了斷層下的兩難.但筆者認為一年四季沒有常開的花，先為人知的，有代表性的才是做好的，故還是一國一花為牡丹為好。俗話說的好：一山不容二虎，一個國家不能有兩個名稱。牡丹做為我國的國花當之無愧。先看它的象徵意義，歷史上早有國色天香之說，它的雍容華貴在許多文學藝術作品中都有充分的表達。升華一步可以喻意祖國的繁榮昌盛，較多地體現物質文明一面，是物質文明的象徵；牡丹乃華中之王，是精神的象徵意味著民族的團結，國家的興旺是一種喜洋的氣氛。再說到品格，牡丹的品格不霸氣這與中國永遠不稱霸相一致，也是多元化的，更能體現未來中國的多元化。從歷史源源來看：牡丹繁於大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃眾花之王，此時就家喻戶曉。清朝時有一位親王到極樂寺觀賞牡丹，題匾曰：「國花寺」，可見遠在清朝，牡丹就己戴上國花的桂冠。中國民間歷來就以牡丹作為富貴吉祥的象徵至今也是如此。牡丹無論從氣節、象徵意義、歷史淵源還是從知曉程度做為我國國花當之無愧。梅花與牡丹同為國花實在不妥。梅花繁於南宋末世，為感傷失意之花，花小而性孤，猶如落魄弱女，並且花期比較短只能早春開放，而牡丹可以人工控制花期，四季皆可開放，適應性廣，各地均可栽植，並且知曉程度遠遠高於梅花。現在很多人不願懸掛樹枝下垂的梅花畫，原因倒著的梅花有「倒霉」之說。在網上筆者看到很多網友在關於「雙國花」的言論，在一個很知名的網上調查顯示80%以上支持牡丹為國花。其中一些網友提到就在民國時，就把梅花定為國花，但未付表決，所以民國國花一說實在不成立，說直白了只不過是當時一寫領導的一相情願罷了。再說起毛澤東（我國開國先驅、革命領袖、人民的救世主，不得不考慮他老人家的意見）喜歡梅花，當時他老人家喜歡梅花那是可以理解的，因為我們國家當時正處在非常的事情，國民需要艱苦奮斗的精神，梅花不屈不撓梅花不畏嚴寒的氣節在當時最能體現。但當時的梅花已經不能說明我們國家現在的情況，也有網友說：那種精神是要堅持的，一個國家沒有了精神就好比沒有了靈魂，但是牡丹也是有氣節的哦！想當年，傳說，武則天在冬天，下令百花其放，其他花都迫於氣勢開放了，有一種什麼花來著？？？拒絕開放，最後被逐出長安。終為世人贊賞，雖是一個傳說，但足以說明牡丹的精神所在，氣節所在。古代有許多文人描寫梅花的詩文，但大多都是借喻世態炎涼，不適合作現在泱泱大國的國花。從歷史淵源來看從《詩經》牡丹進入詩歌，算起距今約3000年歷史，繁於大唐盛世，而梅花繁於南宋末。說至此筆者不得不再說明一下我的個人觀點：不是說其他國家兩個或多個國花不好，各有各的特點和國情，而對我國而言無論現在、還是將來確定國花非牡丹莫屬。唯在牡丹真國色，花開時節動京城。-----------國家富強、統一，民族繁榮、昌盛。唐朝以來，牡丹被稱為富貴花，是財富、高貴的象徵，就如人間帝王一樣，所以被稱為花中之王。還有一說是在百花仙子中，牡丹仙子是最出眾的，所以被人們尊重，這當然是傳說；武則天登基後一次冬天在御花園突然想看百花爭艷的場景，於是下了一道命令，讓所有的花在一個晚上都要綻放，結果所有的花都開了，唯獨牡丹不被其威力所逼迫，沒有開花，後人為了贊譽牡丹，稱其為花中之王。牡丹在我國被譽為「國花」、「國色天香」、和「花中之王」，在世界上也負有盛名。牡丹花，嬌艷多姿 ，雍容大方，富麗堂皇。自古以來引起許多騷人墨客的謳歌、贊美，是很自然的。據初步收集，歷代文人專寫牡丹的詩詞就有四百餘首。其中，以唐、宋兩朝為最多，共一百三十多人，二百七十餘首。包括象王維、李白、李賀、韓愈、劉禹錫、白居易、溫庭筠、李商隱、歐陽修、蘇軾、黃庭堅、陸游、辛棄疾等一些很著名的詩人在內。僅蘇軾一人，就有三十多首。金元明三代，六十餘人，九十多首。清代，三十多人，五十餘首。近代和當代文人，也寫了不少詠牡丹的詩。唐朝殷文圭詩：遲開都為讓群芳，貴地栽成對玉堂。紅艷裊煙疑欲語，素華映月只聞香。剪裁偏得東風意，淡薄似矜西子妝。雅稱花中為首冠，年年長占斷春光。李孝光的《牡丹》詩，頗能表達人們對牡丹的贊美之情：富貴風流拔等倫，百花低首拜芳塵。畫欄綉幄圍紅玉，雲錦霞裳涓翠茵。天是有各能蓋世，國中無色可為鄰。名花也自難培植，合費天工萬斛春。徐夤在《郡庭惜牡丹》中，那對人生短暫、青春不駐的感嘆，更是動人：斷腸東風落牡丹，為祥為瑞久留難。青春不駐堪垂淚，紅艷已空猶倚欄。盛世花魁——小品唐詩中的牡丹「若教解語應傾城，任是無情也動人。」——羅隱《牡丹詩》相傳，唐明皇李隆基在太液池畔宴賞千葉白蓮，當參加宴會的群臣對著盛開的蓮花贊不絕口時，玄宗皇帝卻指著寵妃楊玉環說：「怎如我這解語花呢！」傳為一段風流韻事，賞玩佳話。唐朝詩人羅隱借其意而反用之，以人喻花，極富詩情，《牡丹詩》中此聯成為詠牡丹的名句，歷來膾炙人口。鮮花美人，互為比附，通觀古今中外，概莫能外。英國大博物學家達爾文在《物種起源》中說：「花是自然界最美麗的產物。」①花兒以其鮮艷靚麗的色彩，柔美多姿的形態，濃淡各異的馨香，常使人們將其與人間女子的陰柔之美聯系起來，而這種共性美的發現和認同，正是人花互喻的美學基石，並成為世界文學中屢屢運用的描摹手法。然而，在世界歷史上，沒有哪個族群像中國古人那樣，對於花卉的贊賞，並不單單滿足於人花互喻的表象比擬，而是更進一步，在審美觀照中，將花卉視為一種高級的活物，是內蘊生命力和靈魂的生靈；在中國歷史上，也沒有哪個時代的人們像唐人一樣，對花卉尤其是牡丹顯露出如此澎湃的激賞和熱情，從日常生活邏輯到文學思維各個層次，傳達著統一而鮮明的美學好尚。牡丹原產我國，是一種比較耐寒的花木，南北各地均有分布，而為江淮流域的栽培最為適宜。吳中俗諺雲：「穀雨三朝看牡丹。」穀雨一至，牡丹盛開。「洛花以穀雨為開候。」②因此牡丹亦別稱穀雨花。牡丹作為花名的來歷眾說紛紜。晉人崔豹《古今注》稱：「芍葯有二種，有草芍葯，有木芍葯，木者花大而色深，俗呼為牡丹。」唐人段式成《蘆陵官下記》稱：「牡丹，前史無說處，微《謝康樂集》中言：『竹間水際多牡丹。』」③故此，後人認為「牡丹初無名，依芍葯得名，故其初曰木芍葯。」④據此推論，南北朝時期牡丹已作為觀賞花卉進入人們視野。牡丹成為名貴的觀賞花卉，始於隋朝盛於唐朝：高宗皇帝曾召宴群臣共賞雙頭牡丹；武則天下令移植河西精舍的牡丹佳品至內廷……帝王知遇、朝野推重，令牡丹的身價扶搖直上。《唐國補史》載：「京城貴游尚牡丹三十餘年矣。每暮春，車馬若狂，以不耽玩為恥……」。大和、開成間，唐文宗探問京城中誰為詠牡丹第一，左右答曰，中書舍人李正封。其牡丹詩有「國色朝酣酒，天香夜染衣」句，傳頌一時，是以牡丹又有了「國色天香」美譽。「唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」（劉禹錫《賞牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"國花"的地位，以其國色天香贏得唐代人的喜愛。「登山則情滿於山，觀海則意溢於海。」⑤在詩人們的筆下，牡丹花的千種神態，萬般風姿，一寫盡然。據不完全統計，僅《全唐詩》中就收錄了五十多位作家的一百多首吟詠牡丹的詩歌。這些詩歌在思想性和藝術性上都有很高的成就，豐富和發展了我國的詠物詩創作。開元中，皇宮內興慶池東沉香閣前牡丹盛開，玄宗與楊玉環乘夜遊玩，詔翰林學士李白賦詩助興，遂成千古絕唱《清平調》三章：雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚欄桿。這組詩一共寫了三首，其中第一首最為出色。而這其中最令人拍案叫絕的又是一開始的「雲想衣裳花想容」。所有立意、構思都是從這一句實際逐漸展開的。句中兩個「想」字，化實為虛，虛實結合，把唐玄宗此時最為得意的「名花」與「愛妃」非常巧妙地聯系起來，天上那多姿的彩雲，猶如貴妃翩翩的霓裳，而眼前嬌艷無比的牡丹，恰似貴妃的花容月貌，盛開的牡丹和美艷的妃子，正所謂是「國色天香」，就這樣被李白輕而易舉地用短短的七個字，一行詩天衣無縫地聯系在一起，真是遐想聯翩，妙不可言。我個人非常地推崇李白，我以為李白對於漢語文學的意義甚至超越了莎士比亞對於英語文學的意義：李白是曠古爍今的偉大詩才，更有光耀千古的偉大心靈。李白就是盛唐的標記，是中國傳統文化和精神中最具有創造力和振奮度的一面旗幟。以李白為代表的盛唐詩人的心靈至少在三個向度上極為活躍地敞開著:一是通向生命自身的縱深度,二是面向人生現實的宏闊度,三是走向自然大化的廣遠度。全方位的敞開造就了宏闊博大而又豐富敏銳的心靈空間,積極健康的心態又為詩人心靈與視野中的意識和存在照進明朗的亮色,故可以說盛唐詩人的心靈敞而且亮.盛唐詩歌的文本與意指對象之間融合無間地敞開著,透徹玲瓏的文本使敞亮的心靈得到了敞亮的表現。誠然，我認為牡丹的氣質最能夠代表盛唐氣象，但是縱觀詩史長河，盛唐之後吟詠牡丹的詩篇汗牛充棟，佳作亦是層出不窮，這在某種程度上與其說是詩歌詠物傳統的繼承，毋寧說是時人對於牡丹審美的再發現。中唐詩人首推白居易，其中一篇《牡丹芳》：牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。千片赤英霞燦燦，百枝絳點燈煌煌。照地初開錦綉緞，當風不結蘭麝囊。仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。映葉多情隱羞面，卧叢無力含醉妝。低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。石竹金錢何細碎，芙蓉芍葯苦尋常。在白居易的筆下，詩人描寫牡丹時，並不是單一的採用某一種藝術手法，而是綜合性地多樣化地把各種藝術手法融合在一起，多方面、多側面地狀摹出牡丹的美麗，極盡體物之妙，藉以傳達詩人心中的思想感情。豐富的想像，大膽的誇張，巧妙的擬人等等：豐富的想像要通過大膽的誇張，巧妙的擬人來達到，而大膽的誇張中又包含著巧妙的擬人，巧妙的擬人中也包含著大膽的誇張，它們之間幾乎是不可分的。融各種藝術手法於一爐，使這首詩猶如一幅國畫，工筆之處細膩，寫意之處馳騁，把牡丹花的豐姿神韻韻，盡行托出，給人以身臨其境之感。但是詩人並沒有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他透過牡丹繁盛的表面現象，敏銳地發現其背後隱藏著的社會問題，通過詩歌表達了他對勞動人民困苦生活的同情、對社會黑暗現狀的沉痛思考。《秦中吟》之十《買花》：帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。貴賤無常價，酬直看花數。灼灼百朵紅，戔戔五束素。上張幄幕庇，旁織巴籬護。水灑復泥封，移來色如故。有一田舍翁，偶來買花處。低頭獨長嘆，此嘆無人喻。一叢深色花，十戶中人賦。…………… ……………唐代五十多位吟詠牡丹詩歌的作者，大多屬於中唐以後的詩人。以白居易為代表的詩人群體，在唐朝中後期社會矛盾日趨勢尖銳復雜的形勢下，在新樂府運動的影響下，繼承了由《詩經》《楚辭》發展而來的詠物詩的優良傳統，在創作中表現出現實主義的傾向。與盛唐對於牡丹贊美迥異，中唐詩人更多的是通過面向社會底層群體的創作，在自己的作品中表達對於社會黑暗的鞭撻和斥責，自然也有一股無奈和懊喪流露在字里行間。此處的牡丹不再是「國色天香」，千嬌百媚的奇賞，這在某種程度上標志著盛唐精神的衰落無可挽回，同時也挖掘到了牡丹描寫的另外一面。縱然無法重拾盛唐氣象，詩人們手中厚重的詩篇、沉鬱的感情，對於社會發自肺腑的責任和道義感，仍然在詩歌歷史上煥發著人性永恆的光芒。對於牡丹的歌詠，到了晚唐涌現出另一批詩人。唐人吟詠牡丹之作，在藝術上還有很多特色，晚唐詩人表現的手法與內容截然不同於盛唐的氣魄和中唐的悲重，詩歌轉而成為個人感情的寄託和表達。這固然與晚唐時代的一些代表詩人的個人性格聯系密切，更是唐王朝從開元盛世的巔峰陡然跌落到淋漓亂世的時代背景，是詩人或被迫或自願地退回內心世界的必然。在我搜集整理材料的過程中，我發現與牡丹最具淵源的既非李白，亦非樂天，而是唐代另一位個性頗具的奇才：李商隱。幾乎與所有偉大詩人一樣，李商隱一生命運曲折起伏，從詩人吟詠牡丹的眾多詩歌中，草蛇灰線之間，傳達出詩人在不同時期的境遇與心情，亦是對於牡丹另一種解讀。李商隱十七歲就以文才受到令狐楚的賞識，被聘請到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指點，學習做奏章。這個時候李商隱正是人生得意，風華正茂。當他看到盛開的牡丹，想到令狐楚對他的栽培，揮筆寫下了一首七律《牡丹》詩：綿幃初卷衛夫人，綉被猶堆越鄂君。垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。詩人起筆以典故，首句用孔子見南子的典故，《典略》：「夫人在錦幃中，孔子北面秘首，夫人自幃中再拜，環佩之事然。」次句用鄂君泛舟的典故，《說苑》：「鄂君乃揄修袂，行而擁之，舉綉被而復之。」從盛開的牡丹聯想到這些歷史典故，又以這些歷史典故中的人物來表現綠葉叢中嬌艷的牡丹所給人的印象，顯示出牡丹的韻致引起讀者美麗的遐思。何焯評：「非牡丹不足以當之，起聯生氣湧出。」 ⑥頷聯把牡丹比喻成善舞的女子，在舞動時一剎那垂手觸動玉佩，在一轉身時飄起長裙。⑦這兩句描摹了牡丹在春風中枝葉搖曳的情景，十分生動。詩的頸聯借《世說新語》所記石倫用蠟燭為炊之事，描寫牡丹開放時的光采和芳香，給人的感受很強烈。詩的尾聯用江淹夢中得五筆和巫山神女的典故，托化出令獵狐楚對他的器重和栽培，以及他自己對令狐楚心懷的感激之情，抒發了詩人盪漾的春心，使牡丹平添了無限嫵媚。這首詩的好處就在於發展了用事的枝了，把典用活了，豐富了構思和詩的表現力，顯示出李商隱的才華。不久李德裕黨人河陽節度使王茂元因愛李商隱的才華，任為書記，並把自己的女兒嫁給他。從此李商隱就在黨派爭斗的夾縫中過日子。唐文宗開成三年的暮春時節，李商隱在長安應試博學鴻詞科落第，由長安動身回徑原，途經回中，（今甘肅固原增內）住在逆旅，恰遇苦雨天氣，院子里的牡丹剛剛綻苞，就被一陣狂風疾雨打落。詩人回想往事，觸景生情，借牡丹以寄慨身世，寫下了著名的《回中牡丹為雨所敗二首》。其一下苑他年未可追，西州今日忽相期。水亭暮雨寒猶在，羅薦春香暖不知。舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆悵卧遙幃。章台街里芳菲伴，且問宮腰捐幾枝。回想當年京城賞花，而今卻在這里"忽相期"，水亭暮雨，微寒猶在，那被雨打敗的牡丹實在令人可惜。詩人借牡丹作比，由自己的淪落想到失意的親朋，因小見大，寄託遙深。其二浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。玉盤迸淚傷心數，錦瑟驚弦破夢頻。萬里重陰非舊圊，一年生意屬流塵。前溪舞罷君回顧，並覺今朝粉態新。這首詩從自己的原已淪落，寫到自己被人排擠。詩的一開頭就撇開牡丹，先寫榴花。因為榴花晚開，趕不上春天，有人便莫明其妙地笑它，豈知早開早落，更覺悉人。三句寫花含雨，四句寫雨打花，希望成空之意，這是多麼悉楚！而牡丹即為雨所敗，萬里陰霾，頓非舊圊，一春生氣，盪滌全無。這幾句從牡丹的零落寫到整個人事的變化，把愁人之愁推向頂峰，到詩的結尾又出以反筆，謂他日雨過，牡丹落盡，回想今朝，雨中粉態，尚覺新艷動人，言外之意就是今天的零落還算什麼，他年的摧殘將遠甚於今日。全詩詠物亦即言志，寫景亦即抒情，從中我們不難窺見詩人在遭受政治打擊以後內心的無限惆賬。描繪過牡丹奇賞的大詩人還有眾多，但是我下面截取的確是唐代樂伎薛濤的詩作《牡丹》：去春零落暮春時，淚濕紅箋忽別離。常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？傳情每向馨香得，不語還應彼此知。只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。詩人將牡丹比作別後重逢的情人，傾訴著綿綿不斷的情思：不語還應彼此知——為什麼呢？因為傳情每向馨香得！「傳情」「彼此知」，把人花同感、相思恨苦的詩情底蘊勾勒出來。女詩人獨特的審美傾向在詩作中展露無疑。無怪乎宋人趙時庚感慨：「凡盈窮壤者皆物也，不以草木之微、昆蟲之細而必欲各遂其性者，則在乎人因其氣候而生全之者也。」中國的詩歌歷史上，女詩人群體自始至終都是一道引人注目的特殊風景線，探究中國女性文學的前世今生固然應當從女性詩人入手，而女性詩歌傳達更多的確是超越於文學本身內容的豐富的含義。牡丹為花中翹楚，唐詩為詩史巔峰，二者在歷史中的相遇決非偶然：正是唐人的時代精神，造就了牡丹的艷冠群芳、雍容華貴的氣質。唐人吟詠牡丹的詩歌，對後世產生很大影響。唐以後描寫牡丹的作品日見繁多，引起了歷代作家的極大興趣，成為我國詠物詩中的一個重要方面，甚至還發展到別的藝術領域，當詞興盛起來，宋朝前後的牡丹也成為詞的吟詠對象。再往後的曲、戲劇、小說等文藝體裁也都出現一些描寫牡丹的作品，同時還產生了許多趣聞、軼事，民間傳說，神話故事等等。唐人吟詠牡丹詩歌所創造出來的藝術美，加深和影響了我國人民對牡丹的喜愛。

Ⅲ 國畫梅花是什麼顏色

國畫中梅花的顏來色在不同源時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。

Ⅳ 我想學畫國畫梅花，需要准備哪些材料

國畫不是很難的。只要去書店買一本專業的學國畫的書就可以。我就是自學的，書上說的非常詳細了。再就是把它介紹的材料買齊就可以
反正我一個星期就畫了好幾幅還都不賴。

Ⅳ 畫梅花用什麼顏色

國畫
梅花
一般用紅色，署紅，胭脂，粉紅，白色。
淡墨，淡綠，藤黃次之。也有人
用三青，湖藍。
關鍵含畫面搭配是否搭調、和諧。

Ⅵ 在國畫中怎樣畫梅花特別是白梅花。

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。
1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。
2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。
3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。
4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。
5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。
麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。
畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。
6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。
首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。
用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。
仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

Ⅶ 目前全國哪位畫家畫梅花最漂亮

在眾多的畫家所展出的眾多畫作中，李適中（1943生，安徽潁上人。李適中從部隊轉業到阜陽地區文工團任藝委會副主任。後調展覽館，文物局工作。創作版畫作品」夜校新課」、」輔導報告」，」兩代人」等，發表於：上海人民出版社「黑白版畫選集」，「人民日報」，」文匯報」，」北京周報」」安徽黑白木刻集」等。李適中於上世紀八十年代下海創辦文化產業，任工藝廠長、綠洲房地產公司經理。發明高分子工藝技術，獲文化部科技進步奨及國家專利。創辦青銅器文物研究所為中國文物學會會員單位。）的梅花最誘人眼球。他筆下的梅花，紅、黃、綠、白，各色皆備，爭奇斗艷，美妙可人。但無論何種梅花，在他的筆下，枝幹鐵樣蒼勁，虯曲錚然，正如董必武在《題畫墨梅》中所題詠的那樣「花寒不落墨常新，勁挺疏枝最有神」。確實如此，李適中的國畫梅花枝幹，著墨並不繁雜，疏枝勁挺，往往以少勝多，給人的感覺總是筆未到而意到，筆墨到而神韻至，寥寥幾筆就能把傲霜鬥雪而獨秀天地的梅花特性展現得淋漓盡致。那些個盛開的梅花以及羞答答的花骨朵，在他的筆下，疏密相間，繁簡相宜。擠擠挨挨的，熱鬧喧嘩；單單散散的，自在悠閑。張揚的，艷若舞女；羞閉的，雅如淑女。其紅梅，艷麗得沒有丁點俗氣；其黃梅，淡雅中又蘊涵有幾分嬌艷；其綠梅，清韻格調里又多伴有雅緻；其白梅，用一個字概括——雅，再用一個詞形容——靈動。有人說彭強的白梅最是神來之筆，此話不假。他的那些白梅，不需要艷彩來修飾，不需要重色來妝扮，枝幹亦墨，花兒花骨朵亦墨，但同樣的墨色，一經濃淡干濕虛實之變化，就顯然地多姿多彩活靈活現起來。僅靠單一的水墨，如果沒有「一番寒徹骨」般的磨練，如果沒有大家般的靈氣，要畫到圈內人和門外漢都一致贊可的如此白梅，恐怕是好多丹青手也都玩不了的。

Ⅷ 畫中國畫梅花時紅梅的顏色怎麼調

朱膘和曙紅就可以了，最基本的是紅、黃、藍三種，稱為原色。以這三種原色按不同比回例調配混答合而成的另一種顏色，稱為復色，例如紅+黃=橙；藍+綠=青；橙色和青色稱為復色。

在配色中，加入白色將原色或復色沖淡，就可得到「飽和度」不同的顏色；加入不同分量的黑色，可得到「明度」不同的各種色彩。補色加入復色中會使顏色變暗、甚至變為灰色或黑色。

(8)青綠梅花國畫擴展閱讀：

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；

還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。

Ⅸ 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

Ⅹ 國畫梅花因該用什麼顏色塗背景(梅花是紅色的）

畫雪景的話，用淡墨或者用淡花青調墨烘染。這一要在梅花上留出白的地方（雪的感覺），推薦你看看王成喜的畫梅集。還有一般畫梅花都不上底，花鳥畫要盡量素雅一點。