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應該是叫「波萊羅舞曲」，是拉威爾寫的。
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【簡介】

《波萊羅舞曲》由法國作曲家莫里斯·拉威爾創作於1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。"波萊羅"原為西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標題，實際上是一首自由的舞曲。

【特點】

1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變；

2、主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不 變奏；

3、全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才 轉調；

4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦；

5、舞曲自始至終只有漸強的變化。

舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重復進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。音樂的結尾以轉調和樂隊的全奏達到高潮。

【情節】

在西班牙的一個小酒店裡，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節拍助興，並情不自禁地於少女一起歡舞，最後在狂歡的氣氛中結束。
拉威爾在該作品中採用了非常獨特的手法：全曲在一個固定的節奏背景上，由兩個主題及其不斷的交替反復組成。節奏充滿活力，貫穿全曲始終。全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才開始轉調； 前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦。而且自始至終只有漸強的變化。
樂曲開始由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風格，該主題先由長笛在低音區輕輕奏出；期間經單簧管反復之後，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風格。
兩個主題在調式色彩上形成鮮明的對照，連續反復了八次，整個音樂在進行過程中，旋律、節奏和速度始終保持不變。在第三次反復時，加入了平行的大三和旋，形成了平行聲部，彷彿兩個調甚至三個調同時存在，產生了多調式的色彩效果。在主題的不斷反復中，力度從弱到強，不同樂器的應用和色彩不斷的變化，使得情緒越來越熱烈。臨近尾聲，旋律突然轉為E大調，又迅速轉回C 大調，在不協和的音響和強烈的節奏中，以變格的方式結束了全曲。
該曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一。

【《波萊羅》的結構及配器】

A 長笛1
A1 單簧管1
B 大管1
B1 小單簧管1
A2 抒情雙簧管1
A3 長笛1、小號1
B2 中音薩克斯1
B3 高音薩克斯1
A4 短笛2、圓號1、鋼片琴
A5 雙簧管1、抒情雙簧管1、英國管1、單簧管2
B4 長號1
B5 短笛1、長笛2、雙簧管1、英國管1、單簧管2、中音薩克斯
A6 短笛1、長笛2、雙簧管1、單簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、長笛2、雙簧管2、單簧管2、中音薩克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、小號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、單簧管1、高音薩克斯、長號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、長笛2、雙簧管2、單簧管2、圓號4、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、長笛2、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ

關於拉威爾：
生平】

1875年3月7日，傑出的法國作曲家莫里斯·拉威爾出生 在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裡認 識了一位西斑牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成音樂家，結果只有莫里斯走上了這條通路。

他七歲開始學鋼琴，進步很快，十四歲考入巴黎音樂院鋼琴預科，兩年後升入貝里奧老師的鋼琴班並同佩薩爾學習和聲。在班上結識了與他同歲的西班牙學生瑞卡多·維涅， 他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由於常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預期的效果。自此維涅成了他的終身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已經顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達爾日學對位，問福萊學作曲。

剛進音樂院不久，拉威爾就受到象徵主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾·馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基·科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學生。後來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作。在他自己的習作中，也開始探索一些 新的音樂語言和表現方法，使他在保守的音樂院中「名聲不 佳」。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學生的創造性，福萊也充分認識到拉威爾不同凡響的創作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運用的和聲手法也過於新奇。

拉威爾總是孜孜不倦地為參加音樂院每年舉行的比賽而 努力。1901年，他決定參加羅馬獎的競賽。羅馬獎是法國政府為獎勵繪畫、雕塑、版畫、建築與音樂等藝術領域的優秀人才而設。通過考試，獲羅馬大獎者可到設在羅馬的梅迪奇庄園去進修三年。自1803年設音樂獎以來，柏遼茲、古諾、比才、德彪西等音樂家都曾享受這一待遇。但在這一年的此賽 中，拉威爾僅獲第二名。老師福萊深信他是可以拿到大獎 的，勸他第二年再作嘗試。出人意外的是，第二年他又失敗 了。1903年再次落選，福萊大為震驚，與其他幾個對拉威爾的才能深信不疑的著名音樂家共同提出抗議也沒有用。到了 1905年，拉威爾已快超過羅馬獎競賽者的年齡限制，決定再作一次嘗試。此時，他已發表過《古風小步舞曲》、《為悼念一位夭折的公主而寫的帕凡舞曲》、《水的嬉戲》等作品。在考羅馬獎的那幾年，他又創作了《F大調弦樂四重奏》和《小奏鳴曲》，已是個名揚全國甚至歐洲大陸的青年作曲家。然而他卻又一次名落孫山，在預選中就被淘汰。為此，全法國進步的音樂家紛紛表示反對，報紙和知識界也為他鳴不平。羅曼·羅蘭撰文說，"我不是拉威爾的朋友，甚至可以說，我 個人對拉威爾的難以捉摸、過於精雕細琢的藝術並不好感。 但是正義驅使我說，拉威爾不僅僅是一個有發展前途的學 生，他已經是我國音樂學派不可多得的最傑出的青年大師之一。……拉威爾不是作為學生，而是作為一個身份已經證實的作曲家來參加比賽的。我佩服那些敢於裁判他的作曲家，他們又將由誰來裁判呢?」這一事件釀成一場社會風波，迫使音樂院院長泰奧爾·杜布瓦辭職，由福萊接替他的職務。

二十世紀初，巴黎的藝術生活十分活躍，蒙馬台區和拉下區住著許多不滿現實的青年藝術家。拉威爾亦與一批藝術上反對保守勢力、追求標新立異的藝術家結為朋友，他們自 稱「搗亂分子協會」，成員有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普萊、卡爾伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亞、鋼琴家瑞卡多·維涅，稍後還有斯特拉文斯基以及一些畫家、作家、評論家。他們常常在畫家索爾德的畫室里就藝術、音樂、文學和政治進行長時間的、認真的討論，徹夜地彈琴、喧鬧，使周圍的鄰居不得安寧，不久就搬到僻靜的德拉日家中聚會。拉威爾的鋼琴組曲《鏡》就是題獻給這個協會的會員的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音樂會上首演，「搗亂分子」們全部出動為之助威，生怕這部作品得不到公正的待遇。實際上，拉威爾的見解遠不如這個協會其他成員來得激烈，他總是溫文爾雅，被人稱為「道道地地的波特萊爾式的公子哥兒。」

德彪西的歌劇《佩列阿斯與梅雨桑德》於1902年在巴黎上演，它使拉威爾深受感動，這時，兩位作曲家才初次會面。1903年拉威爾寫了三首管弦樂伴奏的歌曲，可看到德彪西對他的影響。有的評論家認為他是德彪西忠實的後繼者，的確，他們接受了相近的文藝思潮的影響，同樣追求色彩性 的音樂效果，但從拉威爾以後的發展來看，兩人在美學觀上是不一致的。拉威爾甚至對有人說他的《水的婚戲》是受德彪西的影響表示抗議。

1905年以後是他主要的創作時期，產生了《鵝媽媽》組曲、 《夜之幽靈》、一些歌曲及喜歌劇《西班牙時光》等。1909年， 俄羅斯芭蕾舞團風靡巴黎，給拉威爾極深的印象。他馬上拿 了作品去找經理狄亞吉列夫並接下了一個任務：根據希臘神 話《達夫尼與克洛埃》寫一部芭蕾舞劇。為了寫出這份精巧 的總譜，他花了驚人的心血，單是最後一場酒神宴就寫了一 年。下一部作品《高雅而傷感的圓舞曲》首演並不出色，後 在舞蹈家特魯哈諾娃的請求下，將它編成一部情節類似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德或花的語言》則轟動一時。這一 成功促使他把《鵝媽媽》組曲配器，用睡美人的故事為題材， 也編成了芭蕾舞劇。

在為俄羅斯芭蕾舞團寫作時，拉威爾結識了斯特拉文斯基。1913年夏天，他們一起在日內瓦湖畔的克拉倫斯住了一 陣，兩人合作為穆索爾斯基的《霍凡希那》重新配器。那時斯 特拉文斯基正在寫《春之祭》，看了這份總譜，拉威爾產生了 象看《佩列阿斯與梅麗桑德》同樣的震動。在瑞士又接觸到勛伯格的音樂。這些現代主義音樂對他的影響，都在這一年他 寫的《馬拉美的三首詩》中反映出來。

第一次世界大戰也波及到這位音樂家，他入伍當兵，在軍中任貨車駕駛員。戰爭對他是一場可怕的經歷，他逐漸對 帝國主義的嗜殺深惡痛絕，感到德、法兩國人民捲入這場戰 爭是毫無意義的，因而不顧輿論的指責，拒絕簽名支持一個旨在阻止法國演出德國音樂的組織。1917年他的母親去世， 更使他陷入了嚴重的沮喪之中，健康急劇惡化，於這年夏天 退役。

大戰對他的影響在停戰後還久不消失，他失眠，不時情 緒低落，寫得很少。悼念戰死友人的《庫泊蘭之墓》，花了兩 年的時間才完成。為換一下環境，恨作精神，他移居鄉下， 動手寫作幾年前狄亞吉列夫委託他寫的芭蕾音樂《大圓舞曲》。作品完成並在音樂會上首演獲得巨大成功後，狄亞吉列夫卻認為它不適合演出而加以拒絕。拉威爾大為惱怒，兩 人從此絕交。此時，他還將許多時間用於旅行演出，幾乎訪 問了歐美各國，指揮演出門已的作品。後在離巴黎不遠的風景如畫的蒙伏拉莫瑞村找到一所小別墅，在那裡專心作曲， 過著恬靜平淡的生活。創作了輕歌劇—芭蕾《孩子與魔法》 《小提琴奏鳴曲》、小提琴曲《茨岡狂想曲》、《波萊羅》及兩部鋼琴協奏曲。

1932年他遭到一場車禍，頭部受傷。不久，出現了偏癱的徵兆。曾嘗試休假治療，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍無顯著好轉，自此喪失了工作能力。1937年12月19日做腦手術無效，於28日凌晨在醫院去世。享年六十二歲。

拉威爾的生活與創作處於十九、二十世紀之交與兩次世界大戰之間，他對藝術持有自己的見解。他說：「嚴格地說，我不是一個『現代作曲家』，因為我的音樂遠不是一場 『革命』，而只是一種『進化』。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂於接受的(我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個勃魯斯樂章)，但我從未企圖摒棄已為人們公認的和聲 作曲規則。相反，我經常廣泛地從一些大師身上吸取靈感 (我從未中止過對莫扎特的研究)，我的音樂大部分建立在過 去時代的傳統上，並且是它的一個自然的結果。我可不是一 個擅長於寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的『現代作曲 家』，因為我從來不是任何一種作曲風格的奴隸。我也從未與 任何特定的樂派結盟。」

他重視旋律的作用，曾對他的學生——著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過：「在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓」。他運用的調式及和聲都新穎別致，常用自 然調式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以 傳統和聲為基礎，從不在無調性的領域里走得太遠。他所運 用的節奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛舞曲體裁，如法國 的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優 美，具有法國音樂的特點。拉威爾是位公認的管弦樂大師， 創造了一種獨特的管弦樂配器的方法，充分發揮每個樂器的 表現性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結構 明確，織體清晰，總的風格傾向於古典音樂的純凈優美和富 於幽默感。而拉威爾最重要的創作特徵是對技術的盡善盡美 的追求，盡管他技術高超，但對待每一部作品仍然是反復推 敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對他的傳記作 者馬紐埃爾說：「我的目標是技術完美，因為我確知這一目 標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近。」因拉威 爾這一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地地稱他是位「精巧的瑞士 鍾表匠。」

拉威爾還是個優秀的教師，但僅教幾個他感興趣的私人 學生。在他自己學習時期，經常以馬斯奈(法國作曲家，1842一1912)的話「為了掌握自己的技術，必須研究別人的技 術」作為格言;當他教授學生時，常常給青年作曲家的一個 勸告是：「找個藍本來臨摹。如果你沒有什麼要說的話，最 好還是臨摹。等到體有話要說時，你自然不會照抄的，那 時，你的個性會最明顯地呈現出來。」他也寫過少量的但很 有特點的文章，對同時代作曲家的作品總是充分肯定；對有 才華的青年人更是積極支持。

總的來說，拉威爾的生活圈子狹小，藝術天地有很大的 局限。綜觀其作品，題材比較狹窄，作品的內容很少直接源自當時的社會生活，而多是對景物的描繪和表現童話、傳說 故事等，音樂中缺乏對生活的熾熱的感情。這反映了十九 世紀末——二十世紀初，在資本主義的社會矛盾日益尖銳化 的狀況下，一部分知識分子企圖脫離社會現實的心理狀態。 在早期，拉威爾的音樂受到印象主義思潮的影響;但從後來 的發展來看，他逐漸擺脫了印象主義的美學思想的約束，寫 出了一些形象清晰、生動，色調明朗，在藝術上有許多創造 並給後人以啟迪和影響的作品。他的音樂，是以法國的音樂 文化為基礎的，而在充分發揮管弦樂的色彩特點上，他有著 許多的創新。因此，拉威爾在法國音樂史上佔有重要地位。

【代表作】

他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。

一、吉普賽女郎·鬥牛士·《波萊羅》 1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達·魯賓斯坦約請拉威爾（1875—1937）為她寫一篇舞蹈音樂。最初，拉威爾不願為此創作新的作品，但答應把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860－1909）的幾首鋼琴曲 改編為管弦樂曲。後來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權屬於費爾南德斯·阿爾博斯（1863－1939），他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，於是拉威爾不得不創作新的管弦樂曲。

他心中醞釀著一個配器構思，要把這個作品寫成一首樂隊練習曲。全曲是一個巨大的「漸強」，在小鼓無休止的三拍子節奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反復。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂突然滑進了E大調（旋律大調），造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果。拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》。《波萊羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演於巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插著梳子，圍著圍巾，站在檯子上跳舞，觀眾圍著她喝彩。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最後，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上。

《波萊羅》在巴黎演出後，引起了許多舞蹈演員和舞劇編導的注目。愛爾蘭舞蹈演員多林（1904－）把它作為自己的獨舞保留節目，連續演出許多年；俄國舞蹈演員利法爾（1905－）演出的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統的西班牙舞。因為具有固定不變的旋律 和節奏型的拉威爾此曲，和真正的波萊羅已很少共同之處。其舞台設計，布景是白的拱廊和血紅的天空，利法爾化妝成一個鬥牛士，剛從鬥牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態逗引著一位傾慕他的婦女。他的敵人出現在他的面前，奪走了這個婦女，鬥牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節日的人群繼續他們的狂歡，好像什麼都沒有發生過一樣。舞台上漸漸擠滿了人，樂隊最後的「漸強」伴隨著鬥牛士的死去。

二、兒童組曲《鵝媽媽》法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲 — 採用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏的組曲。採用兒童題材 — 內容取材於法國作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童話；為兒童創作 — 這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥台勃斯基的兩個孩子創作的，並把這部作品獻給了他們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任 鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：「我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。」可見作曲家也是懷著一顆童心來創作的。

1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲，後來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，並用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·於加爾編舞，1912年1月首演於巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設計了一個 小舞台，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態可掬。兩個扎著黃頭巾的 黑孩子擔任司幕和換景。故事以睡美人為藍本，紡車之舞一場，公主在花園里跳舞，她的保姆 坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當她著了睡魔，沉睡在卧榻上的時候， 朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞。接著是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了 美人與野獸的對話，後來野獸變為一個漂亮的王子。

兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調換布景。下一個夢是小拇指（矮子）和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下麵包屑，作為回家時的指路標志。但當孩子們睡著時，小鳥把路上的麵包屑吃了個精光…… 下面的場景是擺設著十八世紀中國古玩的皇宮，寶塔皇後（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮當聲和鑼聲伴奏著東方風味的舞蹈。王子登場，發現弗羅麗娜公主睡在仙園里。他吻了她一下，公主就醒來了。《鵝媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照 《鵝媽媽》組曲五樂章的布局：帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她為主角。

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❹ 描寫環境的句子

春野里到處散發著被那雪水漚爛了的枯草敗葉的霉味，融混著麥苗、樹木、野草發出來的清香。
天空是沉碧的，太陽像海綿一樣溫軟；風吹在人們身上使人著了魔一樣地快活。人們迷醉了一樣快要溶解在這種光景里了。
河邊的柳枝吐了嫩芽，蘆筍也鑽出來放葉透青了，河道里平靜的水，從冬天的素凈中蘇醒過來，被大自然的色彩打扮得青青翠翠。
山下一片杏花如雲。山谷里溪流旋轉，奔騰跳躍，丁冬作響，銀霧飛濺。到處都是生機，就連背陰處的薄冰下面，也流著水，也游著密密麻麻的小魚。
林子的泥土夾雜著清新的氣味，草葉慢慢地探頭，在樹根，在灌木叢，在你的腳下，安靜地蔓延著不為人知的淺綠。像淡淡的水粉。
柳絮飛舞了，榆錢飄落了，蝴蝶和落在地上的油菜花瓣依依惜別，豌豆花變成了肥綠的嫩莢。
就連那馬路兩旁人行道上的樹木，不久以前，它們還是光禿禿地兀立在寒風中，現在也都綻出了嫩芽，披上了綠裝，興高采烈地迎著行人，傾吐著濃郁的春天氣息。 站在這里一看，真怪，山簡直變了樣，它們的形狀與在平原或半山望上來大不相同，它們變得十分層疊、雜亂，雄偉而奇特。往上仰望，山就是天，天也是山，前後左右盡是山，好像你的鼻子都可隨時觸到山。

只見遠處有一座迷濛的巨峰突起，周圍還有幾十座小石峰。仔細一看，那巨峰像手握金箍棒的孫悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。瞧瞧，孫悟空正領著它的孩子們向南天門殺去呢。微白的天空下，群山蒼黑似鐵，庄嚴、肅穆。紅日初升，一座座山峰呈墨藍色。緊接著，霧靄泛起，乳白的紗把重山間隔起來，只剩下青色的峰尖，真像一幅筆墨清爽、疏密有致的山水畫。過了一陣兒，霧又散了，那裸露的岩壁，峭石，被霞光染得赤紅，漸漸地又變成古銅色，與綠的樹、綠的田互為映襯，顯得分外壯美。

重重疊疊的高山，看不見一個村莊，看不見一塊稻田，這些山就像一些喝醉了酒的老翁，一個靠著一個，沉睡著不知幾千萬年了，從來有驚醒它們的夢，從來沒有人敢深入它們的心臟，就是那最愛冒險的獵人，也只到它們的腳下，追逐那些從山上跑下來的山羊、野豬和飛鳥，從不攀登它的峰頂。

❺ 古代女子用於擦汗、拭淚的東西稱為什麼

手絹

❻ 課外閱讀描寫人的文章或書籍 摘抄描寫人物的精彩句段

「兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含露目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。嫻靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。」——《紅樓夢》賈寶玉初見林黛玉

東家之子，增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齒如含貝。嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡。——宋玉《登徒子好色賦並序》對美女的描寫

思嘉•奧哈拉長得並不漂亮，但是男人們像塔爾頓家那對孿生兄弟為她的魅力所迷住時，就不會這樣想了。她臉上有著兩種特徵，一種是她母親的嬌柔，來自法蘭西血統的海濱貴族；一種是她父親的粗獷，來自浮華俗氣的愛爾蘭人，這兩種特徵混在一起顯得不太協調，但這張臉上尖尖的下巴和四方的牙床骨，是很引人注意的，她那雙淡綠色的眼睛純凈得沒有一絲褐色，配上烏黑的睫毛和翹起的眼角，顯得韻味十足，上面是兩條墨黑的濃眉斜在那裡，給她木蘭花般白皙的肌膚劃上十分分明的斜線，這樣白皙的皮膚對南方婦女是極其珍貴的。她們常常用帽子、面紗和手套把皮膚保護起來，以防受到喬治亞炎熱太陽的暴曬。——《飄》開篇對女主人公美貌的描寫

老人消瘦而憔悴，脖頸上有些很深的皺紋。腮幫上有些褐斑，那是太陽在熱帶海面上反射的光線所引起的良性皮膚癌變。褐斑從他臉的兩側一直蔓延下去，他的雙手常用繩索拉大魚，留下了刻得很深的傷疤。但是這些傷疤中沒有一塊是新的。它們象無魚可打的沙漠中被侵蝕的地方一般古老。他身上的一切都顯得古老，除了那雙眼睛，它們象海水一般藍，是愉快而不肯認輸的。——海明威《老人與海》對老人的描寫

燈火就這樣從她的臉上閃過，但並沒有把她的臉照亮。這是一束從遠方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。——川端康成《雪國》

的確，瑪格麗特可真是個絕色女子。
她身材頎長苗條稍許過了點分，可她有一種非凡的才能，只要在穿著上稍稍花些功夫，就把這種造化的疏忽給掩飾過去了。她披著長可及地的開司米大披肩，兩邊露出綢子長裙的寬闊的鑲邊，她那緊貼在胸前藏手用的厚厚的暖手籠四周的褶襇都做得十分精巧，因此無論用什麼挑剔的眼光來看，線條都是無可指摘的。
她的頭樣很美，是一件絕妙的珍品，它長得小巧玲瓏，就像繆塞①所說的那樣，她母親好像是有意讓它生得這么小巧，以便把它精心雕琢一番。
在一張流露著難以描繪其風韻的鵝蛋臉上，嵌著兩只烏黑的大眼睛，上面兩道彎彎細長的眉毛，純凈得猶如人工畫就的一般，眼睛上蓋著濃密的睫毛，當眼簾低垂時，給玫瑰色的臉頰投去一抹淡淡的陰影；細巧而挺直的鼻子透出股靈氣，鼻翼微鼓，像是對情慾生活的強烈渴望；一張端正的小嘴輪廓分明，柔唇微啟，露出一口潔白如奶的牙齒；皮膚顏色就像未經人手觸摸過的蜜桃上的絨衣：這些就是這張美麗的臉蛋給您的大致印象。
黑玉色的頭發，不知是天然的還是梳理成的，像波浪一樣地鬈曲著，在額前分梳成兩大綹，一直拖到腦後，露出兩個耳垂，耳垂上閃爍著兩顆各值四五千法郎的鑽石耳環。
瑪格麗特過著熱情縱欲的生活，但是她的臉上卻呈現出處女般的神態，甚至還帶著稚氣的特徵，這真使我們百思而不得其解。
瑪格麗特有一幅她自己的畫像，是維達爾①的傑作，也唯有他的畫筆才能把瑪格麗特畫得如此惟妙惟肖。在她去世以後，有幾天，這幅畫在我手裡。這幅畫畫得跟真人一樣，它彌補了我記憶力的不足。——小仲馬《茶花女》對女主人公瑪格麗特的描寫

❼ 經典名著美句

1.《百年孤獨》馬爾克斯
過去都是假的，回憶是一條沒有歸途的路，以往的一切春天都無法復原，即使最狂熱最堅貞的愛情，歸根結底也不過是一種瞬息即逝的現實，唯有孤獨永恆。
《百年孤獨》，是哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表作，被譽為「再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著」，20世紀重要的經典文學巨著之一。
2.《悲慘世界》雨果
世界上最寬闊的是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的心靈。
《悲慘世界》是雨果創作高峰時的巨著，是雨果現實主義小說中最成功的一部代表作，是19世紀最著名的小說之一。
3.《戰爭與和平》托爾斯泰
你能否做到——膽大而不急躁，迅速而不輕佻，愛動而不粗浮，服從上司而不阿諛奉承，身居職守而不剛愎自用，勝而不驕，喜功而不自炫，自重而不自傲，豪爽而不欺人，剛強而不迂腐，活潑而不輕浮，直爽而不幼稚……
《戰爭與和平》是俄國作家列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰創作的長篇小說，也是其代表作。，是十九世紀世界文學中最偉大的作品之一。
4.《基督山伯爵》大仲馬
如果你渴望得到某樣東西，你得讓它自由，如果它回到你身邊，它就是屬於你的，如果它不會回來， 你就從未擁有過它.
《基督山伯爵》是通俗歷史小說，法國著名作家大仲馬（1802-1870）的代表作。盡管這部小說問世已有一個半世紀之久，但它至今仍在世界各國流傳不衰，被公認為世界通俗小說中的扛鼎之作。
5.《了不起的蓋茨比》菲茨傑拉德
世界不會在意你的自尊，人們看到的只是你的成就。在你沒有成就以前，切勿過分強調自尊。《了不起的蓋茨比》的問世，奠定了弗·司各特·菲茨傑拉德在現代美國文學史上的地位，成了20年代"爵士時代"的發言人和"迷惘的一代"的代表作家之一。20世紀末，美國學術界權威在百年英語文學長河中選出一百部最優秀的小說，《了不起的蓋茨比》高居第二位，並被多次搬上銀幕和舞台。
6.《生命中不能承受之輕》米蘭·昆德拉
從現在起，我開始謹慎地選擇我的生活，我不再輕易讓自己迷失在各種誘惑里。我心中已經聽到來自遠方的呼喚，再不需要回過頭去關心身後的種種是非與議論。我已無暇顧及過去，我要向前走.《不能承受的生命之輕》是作者米蘭·昆德拉最負盛名的作品。
7.《鋼鐵是怎樣煉成的》奧斯特洛夫斯基
人最寶貴的是生命，生命對人來說只有一次。人的一生應當這樣度過：當他回首往事時，不會因為碌碌無為，虛

❽ 要《金色花》的仿寫，，，超急，，，，不要那個什麼小樹苗和什麼電器，就要關於母愛的仿寫！

那是我剛上小學的時候。
媽媽不知安得什麼心，把我送到離家百里以外的一所寄宿制學校。去學校報到的那一天，我先是不肯去。後來還是頂不住，就纏著媽媽送我去學校。報到完畢，媽媽一拍屁股就要走人，我拉著媽媽的衣角不放。因為我才八歲，生活還不會自理呀！媽媽一狠心，將我的手分開，坐上車子走了。
轉眼一個星期過去，我身上的衣服發出汗臭味，穿在身上別提有多難受了。我給媽媽打了電話，叫她星期天來接我回去，可媽媽說要加班。我說衣服臟了，媽媽說讓我自己學著洗。
第一次洗衣服，那動作可真夠笨的。肥皂也像不聽話的孩子，老想從我手中溜走。盡管花了九牛二虎之力，洗得也不算干凈，但洗過之後，卻有一種成就感。
於是我學會了自己洗衣服。
於是我有了生活自理能力。 我有一個好媽媽，她給了我生命，給了我未來。

一個冬夜，我正在做作業，四周一片寂靜，媽媽走來，悄悄地把她那單薄的衣裳披在我的身上。當時鍾報了十一點，作業才作完，我一回頭，看見母親一直靜靜地站在我的身旁，眼中布滿血絲，我心痛極了，一頭撞在媽媽的懷抱中，抱住冷得發抖的媽媽，竟止不住嗚咽起來。你輕輕地說：「快睡覺去，別哭了，媽媽不冷。」躺在床上，我總睡不著，在我眼前總浮現出媽媽那瘦小的身影。

媽媽多好啊！多年前的往事紛至踏來，我陷入了往事之中。

那是夏天的一個夜晚，多從夢中醒來，感覺很不舒服，渾身發燙。因為我爸爸是醫生，所以我清楚的判斷出我發燒了。我連忙爬起來，哭叫道：「媽媽，我發燒了」。媽媽一下子翻身起來，把我抱在懷里，著急地摸著我的額頭，接著很快給我吃了葯，又拿來濕頭巾敷在我頭上，把我緊緊地摟在懷里。

早晨，我從睡夢中醒來，發現媽媽正坐在床邊。見我醒了，她微笑著問我：「好點了嗎？」我望著媽媽那和藹的面容，點了點頭，激動地說：「好多了！媽媽，謝謝你……」我鼻子一酸，再也說不下去了。

想到這里，我不禁想起了姐姐教我的一首歌《世上只有媽媽好》，是啊！我的媽媽是世上最好的媽媽！然而，我將怎樣報答母親的恩情呢？

❾ 《到燈塔去》到底講了什麼故事不要評論 ，只要詳細點說明這本書到底講了什麼東西 評論有的是 無需您 CTRL

故事：分了三部分

第一部分「窗」描寫的是拉姆齊教授一家和幾個朋友在海濱度假生活中一個下午和晚上，中心是晚餐。

第二部分「歲月流逝」用淡淡的幾個鏡頭和回憶，展現了這所別墅因主人在戰時無瑕來度假而逐漸破敗下來，而在此期間，拉姆齊家中夫人及長女先後死去，長子也在戰爭中陣亡。

第三部分「燈塔」講的是十年以後拉姆齊先生和小兒子詹姆斯、女兒卡姆乘小船去到了燈塔，實現了十年前詹姆斯的願望；畫家莉莉·布里斯科終於完成了十年前開始而因找不到感覺停頓下來的那幅拉姆齊夫人和小詹姆斯的畫。

(9)茶花女頭巾擴展閱讀：

創作背景：

伍爾芙的母親在她十三歲時去世，她對於母親形象的描述一直停留在她腦海中，母親的一言一行，一舉一動，她的愛好，她的生活習慣，都在伍爾芙腦中揮之不去，給她留下了深刻的記憶。在伍爾芙二十二歲時，父親去世，父親的形象也永遠地停留在她的腦海中。

正是這種深刻的形象令她十分糾結，並一直困擾著她，於是，為了能夠將父親與母親的形象以及與她的情感真正的抒理清晰，她決定寫一部小說。《到燈塔去》中所塑的兩個主要人物拉姆齊夫人與拉姆齊先生的原型正是伍爾芙的父母親。

伍爾芙在寫這部小說時，身體逐漸恢復了健康。在她的創作過程中，她盡情地抒發著自己的情感，將自己腦海中多年來儲存的記憶全部揮灑出來，並以最快的速度進行著創作，這種創作是無法歡暢的，是以往的創作所無法比擬的。

❿ bolero什麼意思

名詞，（西班牙）波列羅舞（曲）
2（長及腰部的）胸部敞開式夾克衫