梅花落典故

Ⅰ 梅花傲雪的含義

詩歌中的梅花意象

〖詩人們詠梅絕不只是為了描摹梅的物態，更重要的是借梅怡情，抒懷，表節。詠梅詩之不同於一般的詠物詩，想是由於詩中報詠之梅，已經成為詩人心靈的客觀對應物，一代一代層累凝聚著深刻的含義，體現了中國傳統文人的獨立高潮的心靈境界。〗

梅花是中國古代常見的審美意象。它以其曲折多姿的形態，經霜耐寒的特性受到古代文人反復詠唱，詩人藉助這客觀之象，融進自身的主觀之意，賦予梅花各種美好的品格。主觀之意與客觀之象融合為一體，梅花的藝術形象既有理性也有感情，激發讀者的想像。現在就以宋詩為中心，說說梅花的意象，其主要意象有三：一是象徵志土、貞土；二是象徵隱者、高土；三是象徵美人、仙子。

早在魏晉時期，梅花就被寫入詩歌中，人們首先把它作為一般春花春樹認識和描寫，就比如蕭綱的《雪裡覓梅花》：＜絕訝梅花晚，爭來雪裡窺。下枝低可見，高處遠難知。俱羞惜腕露，相讓到腰贏。定須還剪綵，學作兩三枝＞後來梅花漸漸上升為獨立的審美表現對象，而不僅僅作為春景的點綴，就自然產生了梅花獨有的意象。

南朝鮑照在其《梅花落》中雲：＜中庭雜樹多，偏為梅咨嗟。問君何獨然，念其霜中能作花。露中能作實，搖盪春風媚春日。念爾零落逐寒風，徒有霜華無霜質。＞雖然仍視梅花為春花，但已看到梅花開在霜雪中的悲哀，意在托寓自身才能行不到發揮。到了盛唐，張九齡在其仕途受挫之時所作的《庭梅詠》：＜更憐花蒂弱，不受歲寒移。朝雪那相妒，陰風已屢吹。馨香雖尚爾，飄盪復誰知。＞在感懷身世的同時也體現了詩人堅毅不屈的意志，這是鮑詩所沒有的。至中唐朱慶餘《早梅》一詩，就把梅花傲雪作為高尚品性加以贊美：＜天然根性異，萬物盡難陪。自古承春早，嚴冬斗雪開。＞在此就可看出，詩人已經賦予了梅花高風亮節的品性。

尤其是宋代，生活在齷齪塵世，志不得伸的詩人們更與梅花結下了不解之緣，他們看到在寒霜季節盛開的梅花，傲雪耐寒，獨入清香，於是就把它詮解為一種孤高絕俗，貞潔自愛的君子情操，以梅隱喻自身的美德。＜窮冬萬木產枯死，玉艷獨發凌清寒。＞歐陽修《對和雪憶梅花》描繪了梅花嫻雅不俗，耐得寒冷，飽經霜打依舊傲然挺拔的貞秀豐姿。宋初詩人韓維眼中梅花就是如此孤高絕俗，在嚴寒霜雪中保持鐵骨芳姿。《勁謝》＝還有描寫在惡劣環境下生長的梅花：<自持孤石比堅性，不與眾木爭芳姿>(釋顯忠《石縫梅》)雖生長環境不好，但依然頑強自下而上，不隨俗浮沉而保持真我。

北宋中期，經過蘇軾等人的吟詠，梅花的君子意象得到進一步深化。蘇軾是梅花的亂，寫了大量詠梅詩，在其詩中帶有強力主觀表現性，一方面，如前人一樣淋漓盡致地展現詩人孤芳自賞，幽潔自持的性格志趣，另一方面也寄託了內心深處與世委蛇而又不甘淪棄的孤清與落寞。<先生獨飲勿嘆息，幸有落月窺清樽。>(《松風亭下梅花盛開》)<酒醒人散山寂寂，惟有落蕊粘空樽。>(《再用前韻》)<人去殘英滿酒樽，不堪細雨濕黃昏>。(《再和楊公濟梅花十絕》)等詩都可體現蘇軾泳梅詩中高潔之志與孤寂之感交滲一體的雙重感情取向。在蘇軾以後，也有不少借泳梅感慨落寞孤獨的詩篇：<歲寒為爾添愁絕，倚樹微吟亦自傷。>(沈與爾《次韻梅花》)在寒夜獨倚著樹而嘆息，是何等寂寥索寞。陸游也甚愛梅，寫下了<可憐庭中梅，開盡無人知。寂寞終自香，孤貞見幽姿。>的詩句(《城南王氏庄尋梅》)以盛開的梅花無人去欣賞，透露出懷才不遇的無奈與感傷。另外李少雲的《梅花落》：<素艷明寒雪，清香任曉風。可憐深似我，零落此山中。>此比喻極為明顯：抱負既然不能伸展，唯有顧影自憐了。這些詩篇不但體現了詩人的個人思想感情，其中蘊涵的那份幽獨寥落，冷清荒寒的感覺正是當時土大夫在仕途挫折時的經常體驗。

到了南宋，國勢飄搖，社會動盪，土人階層渙散零落，詩人在受挫時感到塵世的不如意，而且還受道家逍遙自適人生哲學的影響，很多詩人寄情於山林，渴望過一種清凈無為與世無爭的生活，於是在詠梅詩中，出現了梅花另一個意象------隱者高士的意象。

梅花開在殘臘初春之際，長於高山綱谷，水驛荒村，但它清香依舊，潔白無暇，給身處逆境的詩人以無限慰籍。<不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心。>(王琪《梅花》)所表現的是一種平淡恬靜的生活態度。<木海亭前花似錦，嶺頭梅蕊怯風沙。正如隱者歸幽谷，鶴版征書未到家。>(張舜民《望子嶺梅花方開用黃道韻》)<獨自不爭春，都無一點塵。>(呂本中《早梅》)_<本來淡薄難從俗，縱入紛華亦絕塵。>(韓元吉《梅花》)含括了老莊的虛靜淡泊，蕭散自得的隱士襟懷，更包含著對個人志節操守的重視以及對個人精神自由的維護。梅花自古就有<霜雪美人>的意象，早在柳宗元《龍城錄》里已記載了一個梅花傳說，隋開皇中趙師雄於寒冬時節在羅浮山中見一淡妝素服的美人，此女就是梅花所化。此後詩人就愛將梅花比擬?lt;霜美人>，<雪美人>，<冷美人>。這是由於梅花本身具有美人姿態，有清冷淡雅的美。使人不由得將其看作是<客來驚起曉妝勻>的女子，是忽然發現的驚心動魄的<空谷佳人>。

宋初詩人梅堯臣筆下的梅花是玲瓏的小家碧玉：<家住寒溪曲，梅花雜暖春，學妝如小女，聚笑發丹唇。>(《紅梅》)在吳頤《次韻憲宣德紅棖詩韻》里梅花就是一個不食人間煙火的高潔處子：<玉骨冰肌冷照人，勻紅輕絳羅巾……寄聲閉戶英夫子，體取居塵不雜塵。>也有詩人將梅花描繪成一個冰肌雪膚玉骨霜心的仙子<皎皎仙姿脈脈情，絳羅仙萼裹瑤英。>(晁端友《梅花》)<玉立寒煙寂寞濱，仙姿瀟灑凈無塵。>(朱熹《次韻列秀野前樹梅》)<騎龍古仙絕火食，慣住空山嚙冰雪。>(陸游《湖山尋梅》)在周必大眼中梅花既有仙子的裊娜多姿，又有鄰家女子的嬌澀可人<初疑太真欲起舞，霓裳拂拭天然姿。又如東家窺牆女，施朱映粉尤相宜。><(《次韻史院洪境盧簡洋館中梅》)更有詩人將梅花比喻為罹的愛人的：<秋水娟娟隔美人，江東日暮幾重雲。孤燈竹屋霜清夜，夢到梅花即見君。>可見梅花在詩人心中的地位是何等高尚與尊貴。

其實梅花這三個象徵意象往往不是分離的，而是相融相通的。在很多詠棖詩中，這三個象徵意義是同時存在的。比如歐陽修的《對和雪憶梅花》：<窮冬萬木立枯死，玉艷獨發凌清寒，鮮妍皎如鏡裡面，綽約對若風中仙。>既寫出梅花傲雪堅毅的品格，也贊吧梅花如仙的形貌。又如陸游的《開歲半月湖村梅開無餘偶得五詩以煙濕落梅村為韻》：<居人空巷者，疑是湖中仙。>久居荒蕪之地的人，既是隱者，又像神秘的仙人，陸游巧妙地將這兩個意象交織在一起，使此詩內容更豐富。張孝祥的《道間見梅》中則把梅花描繪成一個孤高自愛的女子，其實也是把貞士和美人的意象結合了。梅花的三個意象之所以能相融，是因為這三個意象都有共通的核心-- 貞潔的象徵。

另外，以梅花來表達對遠方朋友的罹，也是古詩中梅花又一重要意象。第一首梅花詩，南北朝陸凱所作的《贈范曄》就是以梅花傳達友情：<折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。>唐代不少詩人已經運用這個意象進行詠梅詩的創作。折梅贈遠已成為常用的典故。到了宋代，王安石等人繼承了這一意象<驛使何時發，憑君寄一枝>(《梅花》)殷勤手摺遙相贈，不欲花前獨舉觴。>(《和史誠之謝送張明叔梅台三種梅花》)梅花成為傳達友情的信物。<折梅寄友>表達友情的意象逐步深化、發展。到了宋朝中期，梅花在詩歌里不僅僅是一個信物，更代表著一種情緒，詩人看到梅花就不由想起遠在他鄉的朋友?lt;嶺北霜枝最多思，忍寒留待使君來。>(蘇軾《次韻楊公濟奉議梅花》)<為憐北客飄流遠，偷報東君信息回。香氣輕於新釀熟，襟懷重似故人來。舟中莫問無兼有，急急呼兒覓酒杯。>(張舜民《舟行湘岸見梅盛開》)也有詩人在詠梅詩中抒發對友人情人的相思之情，如朱松《飲梅花下贈客》：<且當醉倒此花前，猶勝相思寄愁絕。>以及朱熹《清江道中見梅》：<他年千里夢，誰與寄相思。>都透露出悠悠相思的情愫。更有遷騷人以詠梅抒發思鄉的愁苦：<還憐客路龍山下，未折一枝先斷腸。>(陸游《客舍對梅》)<望遠可無南北使，客愁定費短長吟>。(尤袤《梅花》)詩人有感於世路艱難，抒發了思鄉卻不得歸的愴痛之感之感。

綜上所述，我們不難發現，詩人們詠梅絕不只是為了描摹梅的物態，更重要的是借梅怡情，抒懷，表節。詠梅詩之不同於一般的詠物詩，下是由於詩中報詠之梅，已經成為詩人心靈的客觀對應物，一代一代層累凝聚著深刻的含義，體現了中國傳統文人的獨立高潮的心靈境界。

梅花，又名春梅、紅梅。薔薇科李屬，落葉喬木，少有灌木。高可達5一6米。樹冠開展，樹皮淡灰色或淡綠色。小枝細長，枝端尖，綠色，無毛。葉寬卵形或卵形，邊緣有細鋸齒，先端漸尖或尾尖，基部闊楔形，幼時或在沿葉脈處有短柔毛，葉柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生於1、2年生枝梢，萼筒鍾狀，有紅，暗紅及綠色等。花有單瓣或重瓣，白色、紅色或淡紅色，有芳香，多在早春1一2月先開花，後發葉。核果近圓球形，黃色或帶綠色，5－6月成熟。 梅花原產於中國，主要以長江流域及西南地區栽培為盛。喜溫暖而稍濕潤的氣候，宜在陽光充足、通風涼爽處生長，其性畏澇，能耐旱。梅花、梅果可以入葯，梅花沖水可代茶。梅果素有「健康食品」之稱，可加工成各式乾果，不勝枚舉。 梅花是世界著名的觀賞花木，尤以風韻美而著稱，每當冬末春初，疏花點點，清香遠溢，在中國與松、竹並稱為「歲寒三友」。（本文綜合有節選陳允嘉文字）

梅花是中國古代常見的審美意象。它以其曲折多姿的形態，經霜耐寒的特性受到古代文人反復詠唱，詩人藉助這客觀之象，融進自身的主觀之意，賦予梅花各種美好的品格。主觀之意與客觀之象融合為一體，梅花的藝術形象既有理性也有感情，激發讀者的想像。現在就以宋詩為中心，說說梅花的意象，其主要意象有三：一是象徵志土、貞土；二是象徵隱者、高土；三是象徵美人、仙子。

早在魏晉時期，梅花就被寫入詩歌中，人們首先把它作為一般春花春樹認識和描寫，就比如蕭綱的《雪裡覓梅花》：絕訝梅花晚，爭來雪裡窺。下枝低可見，高處遠難知。俱羞惜腕露，相讓到腰贏。定須還剪綵，學作兩三枝。後來梅花漸漸上升為獨立的審美表現對象，而不僅僅作為春景的點綴，就自然產生了梅花獨有的意象。 南朝鮑照在其《梅花落》中雲：中庭雜樹多，偏為梅咨嗟。問君何獨然，念其霜中能作花。露中能作實，搖盪春風媚春日。念爾零落逐寒風，徒有霜華無霜質。雖然仍視梅花為春花，但已看到梅花開在霜雪中的悲哀，意在托寓自身才能行不到發揮。

到了盛唐，張九齡在其仕途受挫之時所作的《庭梅詠》：更憐花蒂弱，不受歲寒移。朝雪那相妒，陰風已屢吹。馨香雖尚爾，飄盪復誰知。在感懷身世的同時也體現了詩人堅毅不屈的意志，這是鮑詩所沒有的。至中唐朱慶餘《早梅》一詩，就把梅花傲雪作為高尚品性加以贊美：天然根性異，萬物盡難陪。自古承春早，嚴冬斗雪開。如此就可看出，詩人已經賦予了梅花高風亮節的品性。

尤其是宋代，生活在齷齪塵世，志不得伸的詩人們更與梅花結下了不解之緣，他們看到在寒霜季節盛開的梅花，傲雪耐寒，獨入清香，於是就把它詮解為一種孤高絕俗，貞潔自愛的君子情操，以梅隱喻自身的美德。 窮冬萬木產枯死，玉艷獨發凌清寒，歐陽修《對和雪憶梅花》描繪了梅花嫻雅不俗，耐得寒冷，飽經霜打依舊傲然挺拔的貞秀豐姿。宋初詩人韓維眼中的梅花就是如此孤高絕俗，在嚴寒霜雪中保持鐵骨芳姿。《勁謝》＝還有描寫在惡劣環境下生長的梅花：自持孤石比堅性，不與眾木爭芳姿（釋顯忠《石縫梅》）雖生長的環境不好，但依然頑強自下而上，不隨俗浮沉而保持真我。

如果真的是「自古畫梅不如花」的話，那麼中國古詩對梅花的描寫則惟妙惟肖，在梅花的自然美中又被賦予人文的雋永韻味。梅園的設計又常以詩而立意，園藝家精心植梅布景，使人看到梅就想到詩，見到詩又想起梅。 在彎彎的梅園透花窗牆旁，植有一棵花如白雪的梅花。遠遠望去，是雪是梅難以的分辨，但陣陣暗香飄來，那無疑是梅花。面對這體味無窮的享受，怎麼能不想起唐宋八大家之一的王安石《梅花》詩：「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」

梅花開在殘臘初春之際，長於高山綱谷，水驛荒村，但它清香依舊，潔白無暇，給身處逆境的詩人以無限慰籍。「不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心。」（王琪《梅花》）所表現的是一種平淡恬靜的生活態度。「木海亭前花似錦，嶺頭梅蕊怯風沙。正如隱者歸幽谷，鶴版征書未到家。」（張舜民《望子嶺梅花方開用黃道韻》）「獨自不爭春，都無一點塵。」（呂本中《早梅》）_「本來淡薄難從俗，縱入紛華亦絕塵。」（韓元吉《梅花》）含括了老莊的虛靜淡泊，蕭散自得的隱士襟懷，更包含著對個人志節操守的重視以及對個人精神自由的維護。 梅花自古就有（霜雪美人）的意象，早在柳宗元《龍城錄》里已記載了一個梅花的傳說，隋開皇中趙師雄於寒冬時節在羅浮山中見一淡妝素服的美人，此女就是梅花所化。此後詩人就愛將梅花比擬「霜美人」，「雪美人」，「冷美人」。這是由於梅花本身具有美人姿態，有清冷淡雅的美。使人不由得將其看作是「客來驚起曉妝勻」的女子，是忽然發現的驚心動魄的「空谷佳人」。

另外，以梅花來表達對遠方朋友的罹，也是古詩中梅花的又一重要意象。第一首梅花詩，南北朝陸凱所作的《贈范曄》就是以梅花傳達友情：「折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。」唐代不少詩人已經運用這個意象進行詠梅詩的創作。折梅贈遠已成為常用的典故。到了宋代，王安石等人繼承了這一意象「驛使何時發，憑君寄一枝」（《梅花》）「殷勤手摺遙相贈，不欲花前獨舉觴。」（《和史誠之謝送張明叔梅台三種梅花》）梅花成為傳達友情的信物。 綜上所述不難發現，詩人們詠梅絕不只是為了描摹梅的物態，更重要的是借梅怡情，抒懷，表節。詠梅詩之不同於一般的詠物詩，下是由於詩中報詠之梅，已經成為詩人心靈的客觀對應物，一代一代層累凝聚著深刻的含義，體現了中國傳統文人的獨立高潮的心靈境界。

Ⅱ 梅花三弄的四句詩是什麼

第一弄：梅花落向笛中吹，梅開庾嶺杏為妃。梅綻寒宮柳作姬，梅吐正聞香世界，梅飄還見玉階墀。（寫梅綻、梅飄，吐放清香。）第二弄：梅煙澹瘦絳唇尖，梅露輕盈粉淚掩，梅月橫斜宜映水，梅風漂泊喜侵簾，梅偏霜雪暗香添。（寫梅在煙里、露中、月下、風前，姿美味香。）第三弄：梅種孤山小隱家，梅芬東閣斗詩葩，梅清珠佩樓東影，梅點春妝額上鴉，梅比仙人萼綠華。（寫梅秀美清麗。引用了宋代詩人林逋植梅孤山以梅為妻的典故。）

Ⅲ 古人誰最喜歡梅花

古人喜歡梅花的人很多，很多文人墨客都喜一梅花作詩詞，其中最喜歡梅花的應屬林逋。
林逋（967一1028），字君復，後人稱為和靖先生，漢族，錢塘（今浙江杭州）人，一說奉化大里黃賢村人。北宋著名隱逸詩人。
幼時刻苦好學，通曉經史百家。書載性孤高自好，喜恬淡，勿趨榮利。長大後，曾漫遊江淮間，後隱居杭州西湖，結廬孤山。常駕小舟遍游西湖諸寺廟，與高僧詩友相往還。每逢客至，叫門童子縱鶴放飛，林逋見鶴必棹舟歸來。作詩隨就隨棄，從不留存。天聖六年（1028年）卒。其侄林彰（朝散大夫）、林彬（盈州令）同至杭州，治喪盡禮。宋仁宗賜謚「和靖先生」。
林逋隱居西湖孤山，終生不仕不娶，惟喜植梅養鶴，自謂 「以梅為妻，以鶴為子」，人稱「梅妻鶴子」。
梅，「獨天下而春」，作為傳春報喜、吉慶的象徵，從古至今一直被中國人視為吉祥之物。「梅具四德，初生為元，是開始之本；開花為亨，意味著通達順利；結子為利，象徵祥和有益；成熟為貞，代表堅定貞潔。」此為梅之「元亨利貞」四德。梅開五瓣，象徵五福，即快樂、幸福、長壽、順利與和平。
早期，人們對梅花的認識主要局限在梅子的實用性上。如殷商文獻《書經·說命》中有「若做和羹，爾惟鹽梅」。春秋時期的《詩經》中出現了「山有嘉卉，候栗候梅」的描述，人們稱梅為「嘉卉」已反映出對梅花的欣賞態度。晉代的清商曲辭《梅花落》中，開始描述「梅花落已盡，柳花隨風散。嘆我當春年，無人相要喚」，感嘆春光易逝。進入南北朝後，曾出現壽陽公主「梅花妝」的故事和陸凱折梅贈友人報春傳情的詠梅名句「折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南天所有，聊寄一枝春」。唐以前，詠梅詩數量不是很多，但可見人們已從物質的實用性上升到精神層面的感受了。唐五代時期，由於當時的自然氣候和社會的安定民生發展，梅花的栽培技藝得到了極大的發展。這一時期種梅詠梅活動逐漸升溫，上至帝王、名臣，下至布衣百姓詠梅作品大量涌現。如唐王李世民的「送寒余雪盡，迎歲早梅新」詠梅絕句，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隱等一大批詠梅詩人，以不同的心態和審美觀寫下了流芳千古的詠梅佳句。
宋、元時代，梅花文化的發展進入興盛時期。文化上，梅詩、梅文、梅書、梅畫紛紛問世，其作品之多為歷朝歷代之最，梅花也於此時確立了百花獨尊、群芳之首的地位。宋代梅詩特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，別出"梅花"為一類。梅詞也多佳作。名家如北宋林逋（和靖）隱居杭州孤山，植梅放鶴，號稱梅妻鶴子。其梅花詩詞甚多，而"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"（《山園小梅》）的詩句，更是傳神佳句。余如北宋的蘇試、秦觀、王安石等，南宋的陸游、陳亮、范成大等，皆多梅花詩詞傳世。由於文人墨客、士大夫階層的閑情雅趣促進了私家園林的興起，各地紛建梅園，遍植梅樹、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等賞梅景觀的引導效應，使喜梅、植梅、賞梅成為一種社會時尚。梅畫作品日漸豐富，涌現出一批擅畫梅花的大家，如高僧華光寺長老仲仁、趙佶、楊無咎、馬遠、趙孟堅等。《全宋詩》中，梅花題材的文學作品有4700多首，《全宋詞》中詠梅詞1120多首。
明清兩代是梅花文化的發展期，明代詠梅之風有增無減，楊慎、焦宏、高啟、唐寅諸名家，俱有梅花詩；徐渭、姚淶、劉基等，則均有梅花文賦。另一方面，書、文、詩、畫等文化層面也有新的發展和提升。如在詠梅詩創作上，明清兩代也是人才輩出，徐渭、高啟、方孝孺、李方膺等一批詩人在繼承前人的基礎上，無論在詩的意境、內涵或是審美觀念上都有獨到的創新成就。在繪畫創作上「揚州八怪」等，尤以金農、李方膺為代表建樹起座座詠梅畫梅的高峰。

Ⅳ 古曲《梅花落》出現在詩詞中有什麼特殊含義

漢樂府《梅花落》曲，是唐宋文人很喜歡聽的笛曲。劉過的《柳梢青》中有「泛菊杯內深，吹容shu梅角遠」一句，李清照《永遇樂》詞也有「染柳煙濃，吹梅笛怨」之句 。

詩中常用「吹梅」表現聆聽那余韻悠長的笛聲，展現勝日尋芳的愉快心情，更重要的是，詩人暗以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的氣質為自身節操的表現內容。

《梅花落》是漢樂府中二十八橫吹曲之一，自魏晉南北朝以來歷唐宋元明清數代一直流傳不息，是古代笛子曲的代表作品。

(4)梅花落典故擴展閱讀：

郭茂倩《樂府詩集》說：「《梅花落》本笛中曲也」。《樂府解題》說：漢「橫吹曲」共二十八解，李延年造。魏晉以後唯傳十八曲。《梅花落》即其一。

李白《黃鶴樓聞笛》一詩「黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花」中的「落梅花」指的就是樂曲《梅花落》，為了押韻，用倒裝手法寫成。高適的《塞上聽吹笛》一詩中「借問梅花何處落？風吹一夜滿關山」中「梅花」也是指樂曲《梅花落》。

在古樂府中，詩詞與音樂在意義上不可分割。是什麼曲牌，就配其內容的詩詞。因此《梅花落》也是樂府詩題。一般的《梅花落》的樂曲和詩詞都是以傲雪凌霜的梅花為主題。

Ⅳ 「江城五月落梅花」是李白的詩句，似乎有喻意，是在比喻什麼嘛

原詩是：一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。內

寫作背景：身為容「遷客」的李白是四川人，現在在去湖南長沙的途中，遠離故鄉，向西望長安，是因為他心裡嚮往長安（朝廷所在），但是因為他被朝廷權貴排擠，被外放是為「遷客」。所以心裡是郁悶、無奈、悲傷的。 遠離家鄉遠，政治上還遭到排擠，使得李白心裡本身比較凄涼。而這時候。《梅花落》吹得很動人，固然讓人覺得眼前梅花漫天，但是心境更是關鍵。音樂凄涼，更引起內心的悲傷，心意凄惻，才能更感到五月江城的寒意！這才是為什麼李白會說「五月落梅花」的關鍵

Ⅵ 春江花月夜中的典故

像「鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文」這有典故。在中國古代，「魚雁」和「書信」有著密切的淵源，古稱信使為「魚雁」，也叫「鴻鱗」。古詩文中留有許多記載，如「關山夢魂長，魚雁音塵少」、「魚書欲寄何由達？水遠山長處處同」等，唐代著名詩人王昌齡詩中也有「手攜雙鯉魚，目送千里雁」的句子。因為傳說古代剖鯉魚時，看見魚肚裡有書信——漢樂府《飲馬長城窟行》中有「客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書」——後來人們便把書信叫做「魚書」了。而鴻雁是候鳥，往返有期，故人們想像鴻雁能傳遞音訊，因而書信又被稱作「飛鴻」、「鴻書」等。《漢書·蘇武傳》載：「教使者謂單於，言天子射上林中，得雁，足有系帛書。」說的是漢武帝時，蘇武奉命出使匈奴，被囚胡地19年，矢志不變。他後來得以歸漢，主要是因為匈奴單於相信漢使所說鴻雁傳書上林苑，被漢昭帝射獲，確知蘇武在北海牧羊。匈奴單於無奈，只得放回蘇武，「鴻雁傳書」一時傳為美談。由於這種淵源，「魚雁」成為了中國早期郵政的象徵，如同歐洲一些國家早期郵政以牛號角、牛角頭為標志一般。 本詩中這兩句其實就是借取「魚雁」這兩個典故而化用到春天江濱景物中的。「鴻雁長飛光不度」，是說傳遞書信的鴻雁已經早就遠遠地飛走了，而月光又不能渡過，因而也就不能替我傳遞音信。「魚龍潛躍水成文」，指傳遞書信的魚龍（這里偏指魚）也躍入到幽暗的水底藏了起來，看不見了，只剩下水面的波紋而已，意思還是指找不到傳遞音信的辦法。

Ⅶ 對聯：關河月冷梅花落===

輕風拂楊柳，淡月撫梅花。對聯規則·基本篇名對名，動對動，實對實來虛對虛，數字上下兩相望，詞類相當結構同。上下兩句字數等，之間莫有蟲子（重字）現。對聯規則·平仄篇一聲二聲我說平，(指漢語拼音中的一聲和二聲,如煙YAN1,言YAN2)三聲四聲他言仄。(指漢語拼音中的三聲和四聲,如眼YAN3,燕YAN4)上句我用仄作尾，下聯他以平來結。三平尾，三仄尾，（指上聯或下聯中，最後的三個字）對聯忌諱不可要。一三五位可不論，（一三五，指上聯或下聯中，排位是奇數的字）二四六字巧分明。（二四六，指上聯或下聯中，排位是偶數的字）一三五，天下漢字任我用。二四六，他說平來我說仄，他說仄來我說平。細敲平仄費心機，朗朗上口成好聯。對聯規則·機關篇偏旁部首設陷阱，（落英上聯：木櫝竹簡絹絲紙，青絲華發寫青史）同音同字當機關。（落英下聯：夜闌珊，意闌珊，倚欄望月沐山嵐）巧拆漢字埋地雷，（綵衣上聯：水干無有汗，遇日則更旱）玻璃人名做炸彈。（華鵬下聯：王義夫又登金台）一不小心灰頭臉，哎喲喲，大喝一聲，「俺乃張飛在世世！！！」註：上文中「玻璃」，指玻璃對，即聯中每個字，左右結構對稱其實還有些規則的，不過上面所說的，對於初學者夠用了。呵呵，其他規則，我還在學習當中……另，對聯的機關還有很多，如無情對、詞牌對、典故對、迴文對，頂針對等等，在此，我就不一一列舉了。對聯，雅稱「楹聯」，俗稱對子。它言簡意深，對仗工整，平仄協調，是一字一音的漢語語言獨特的藝術形式。可以說，對聯藝術是中華民族的文化瑰寶。對聯的種類約分為春聯、喜聯、壽聯、輓聯、裝飾聯、行業聯、交際聯和雜聯（包括諧趣聯.）等。對聯文字長短不一，短的僅一、兩個字；長的可達幾百字。對聯形式多樣，有正對、反對、流水對、聯球對、集句對等。但不管何類對聯，使用何種形式，卻又必須具備以下特點：一要字數相等，斷句一致。除有意空出某字的位置以達到某種效果外，上下聯字數必須相同，不多不少。二要平仄相合，音調和諧。傳統習慣是「仄起平落」，即上聯末句尾字用仄聲，下聯末句尾字用平聲。三要詞性相對，位置相同。一般稱為「虛對虛，實對實」，就是名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，數量詞對數量詞，副詞對副詞，而且相對的詞必須在相同的位置上。四要內容相關，上下銜接。上下聯的含義必須相互銜接，但又不能重覆。此外，張掛的對聯，傳統作法還必須直寫豎貼，自右而左，由上而下，不能顛倒。與對聯緊密相關的橫批，可以說是對聯的題目，也是對聯的中心。好的橫批在對聯中可以起到畫龍點睛、相互補充的作用。

Ⅷ 春風詞筆典故

開始出現與梅有關的著名的典故有兩個，都是在南朝的劉宋時期。一個是關於史學家范曄的故事。據《荊州記》記載：「陸凱與范曄相善，自江南寄梅花一枝，詣長安，予曄。」 陸凱還隨花附詩一首：「折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。」真可謂新穎而獨特，從此折梅寄遠就成了一個浪漫的典故。另一個是關於宋武帝的女兒壽陽公主「梅花妝」的故事。據《金陵志》上說，宋武帝劉裕的女兒壽陽公主，某年的正月初七日卧於含章殿檐下，梅花落於額上，成五齣之花，拂之不去，號梅花妝，宮人皆效之，後成為古代婦女的妝式之一。這兩個典故千百年來被人們於詩詞歌賦中反復引用。南朝時還有一個關於梅花的典故也很有名，南宋的詞人姜夔有一首著名的詞《暗香》，其中有這樣的句子：「何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。」何遜是南朝時梁代著名的詩人，他曾經寫過一首《揚州法曹梅花盛開》：「兔園標物序，驚時最是梅。銜霜當路發，映雪擬寒開。枝橫卻月觀，花繞凌風台。朝灑長門泣，夕駐臨邛杯。應知早飄落，故逐上春來。」因為這首詩，後人說起梅花的時候總是提起何遜，有時候說是「何遜梅花」，何遜也就成了與梅花有聯系的典故了。

Ⅸ 請提供一些「中國四季名花」：「蘭、荷、菊、梅」的典故與傳說

蘭之典故
明武宗正德瀏覽江南，沿途搜擄民間美女和各種珍寶，所到之處，百姓無不怨聲載道，恨之入骨。那時候，蘭溪兩岸的蘭蔭山上出產名貴蘭花。正德皇帝慕名來到蘭溪，心想選幾株絕品，帶回皇宮里去。正德皇帝要上蘭蔭山選蘭花的消息，被蘭蔭寺里的主持知道了。他心中很著急。為啥呢？只因蘭蔭山上有一株罕見的梅蘭。花如臘梅，異香四溢。這株梅蘭，很可能被皇帝選走。真是急中生智，蘭蔭寺的主持老和尚很快地想出一個好主意。他將那株梅蘭從土中挖出，把它移栽在一隻小香爐里，又用一條很長的繩子縛住那隻小香爐，然後端到山上一口很深的古井旁，手提繩子，緩緩地將小香爐垂放到井底。主持和尚剛剛將梅蘭隱藏好，正德皇帝已經在一班侍臣的前呼後擁之下進了山門。他們在蘭蔭寺里歇了一會兒之後，正德皇帝便命眾侍臣上山去選蘭花。可是，山上的蘭花繁多，幽香撲鼻，弄得那些選花的侍臣眼忙手亂，誰都辨不清那一株是好是次。他們挑來選去，不得不單憑各人的眼光選定幾株，以便回蘭蔭寺去向皇上交差。正德皇帝把眾侍臣選來的各種蘭花一一過目，都覺不太中意。正在這時，突然有一股濃郁的香味從山上飄進蘭蔭寺來。正德皇帝翹起鼻子深深地吸了吸香氣，立即令眾侍臣快快跟隨這股香味，去把蘭花尋來。於是眾侍臣又離開蘭蔭寺，趕緊去追香尋花。那麼，這股奇異的花香究竟是何處傳來的呢？原來，隱藏在井底的那株梅蘭，異香噴薄，溢出井口，向四面飄散。那班侍臣便順著這股異香，一個個伸頸吸鼻，如同貓兒尋腥一般，一齊走向古井。有個侍臣往井裡一看，見井中有截繩子露在外面，便毛手毛腳地將它往上一拽。只聽井中「嘩啦」一聲，緊接著，一隻縛在繩端的小香爐，被拽出井口，裡面連泥巴也沒有，似乎香氣都是從小香爐發出來似的。於是他們帶著那隻小香爐，一齊回到蘭蔭寺，把一切經過向皇上奏明。皇上端起那隻小香爐，翻過來，覆過去，細細地端詳了一番，也沒發現什麼奇特之處。他想了一想，便宣召主持老和尚，盤問這只小香爐的底細。主持靈機一動，答道：「用這小香爐取井中泉水一喝，便可使人的雙目明亮。」正德皇帝信以為真，立即命內侍去那井中提回一香爐的井水，他自己先喝，再叫從侍臣輪流喝。由於泉水格外清涼，初喝一口，果然使人有明目的感覺。眾人喝完泉水，叫好不絕。但是，正德皇帝對於蘭蔭山上那口古井能噴溢異香，心中大為驚疑，便命內侍取來文房四寶，准備題寫「蘭蔭深處有奇香」七字。誰知當他寫下「蘭蔭深處」四個字時，突然感到頭昏目眩，腹中疼痛。你道為何？原來剛才喝了井水，冷熱相沖，感染風寒。眾侍臣也一個個捧腹彎腰，叫苦不迭。正德見此情景，心中大為不悅。一氣之下，將手中那支毛筆一甩，只寫了半句就不再往下寫了，草草落了款。故而蘭蔭山石壁上刻有：「御題，蘭蔭深處，正德十四年五月十六日」。這題字至今一直還留存著。正德皇帝十分掃興，悶悶不樂地帶領眾侍臣走了。這里蘭蔭寺的主持滿笑容，念起了「阿彌陀佛」。他慶幸那株珍貴的梅蘭未被皇帝搜去。於是，他召集蘭蔭寺所有的大`小和尚，共同商議打撈梅蘭之事。可是，事與願違。他們也不知花了幾天幾夜的工夫，把一切打撈的辦法都用盡了，那株珍貴的梅蘭卻不見了蹤影。

據光緒十三年修的《蘭溪縣志》上記載：「蘭蔭山多蘭蕙。今蘭蔭山不見蘭蕙，而春時登躡，往往有香氣惹人，咸以為異。」這大概就是指失傳的「梅蘭」了。
荷花之典故
荷花相傳是王母娘娘身邊的一個美貌侍女---玉姬的化身。當初玉姬看見人間雙雙對對，男耕女織，十分羨慕，因此，動了凡心，在河神女兒的陪伴下偷出天宮，來到杭州的西子湖畔。西湖秀麗的風光更使玉姬流連往返，忘情地在湖中嬉戲，到天亮也捨不得離開，王母娘娘知道後用蓮花寶座把玉姬打入湖中，並讓她「打入淤泥，永世不得再登南天」。

從此，天宮中少了一位美貌的侍女，而人間多了一種玉肌水靈的鮮花。
佛經中還有一則「蓮花夫人」的美妙故事。有一隻鹿生了一個美麗的女子，仙人將她撫養成人。她走過的地方，會有蓮花長出來。這便是「步步蓮花」一詞的由來，人們現在用它來比喻經歷的輝煌。
佛經中還有一則「蓮花夫人」的美妙故事。有一隻鹿生了一個美麗的女子，仙人將她撫養成人。她走過的地方，會有蓮花長出來。這便是「步步蓮花」一詞的由來，人們現在用它來比喻經歷的輝煌。
菊花之典故
菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花並論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的親睞，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。
屈原《離騷》：「朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。」詩人以飲露餐花象徵自己品行的高尚和純潔。
唐人元稹《菊花》：「秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。」表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。
其他「寧可枝頭抱香死，何曾吹落百花中」（宋人鄭思肖《寒菊》）、「寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙」（宋人范成大《重陽後菊花二首》）等詩句，都借菊花來寄寓詩人的精神品質，這里的菊花無疑成為詩人一種人格的寫照。
民間故事:菊花仙子
2007-07-24 22:12

很早以前，大運河邊住著一個叫阿牛的農民。阿牛家裡很窮， 他七歲就沒了父親，靠母親紡織度日。阿牛母親因子幼喪夫，生活艱辛，經常哭泣，把眼睛都哭爛 了。

阿牛長到13歲，他對母親說：「媽媽，你眼睛不 好，今後不要再日夜紡紗織布，我已經長大，我能養活 你！」於是他就去張財主家做小長工，母子倆苦度光陰。 兩年後，母親的眼病越來越嚴重，不久竟雙目失明了。 阿牛想，母親的眼睛是為我而盲，無論如何也要醫 好她的眼睛。 他一邊給財主做工，一邊起早摸黑開荒種菜，靠賣菜換些錢給母親求醫買葯。也不知吃了多少 葯， 母親的眼病仍不見好轉。

一天夜裡，阿牛做了一個夢，夢見一個漂亮的姑娘來幫他種菜，並告訴他說：「沿運河往西數十里，有個天花.盪，盪中有一株白色的菊花，能治眼病。這花要 九月初九 重陽節才開放，到時候你用這花煎湯給你母親吃，定能治好她的眼病」。重陽節那天，阿牛帶了干糧，去天花.盪尋找白菊花。原來這是一個長滿野草的荒.盪，人稱天荒盪。他在那裡找了很久，只有黃菊花，就是不見白菊花，一直找到下午，才在草盪中一個小土墩旁的草叢中找到一株白色的野菊花。這株白菊花長得很特別，一梗九分枝，眼前只開一朵花，其餘八朵含苞待放。阿牛將這株白菊花連根帶土挖了回來，移種在自家屋旁。經他澆水護理，不久八枚花朵也陸續綻開，又香又好看。於是他每天採下一朵白菊煎湯給母親服用。當吃完了第七朵菊花之後，阿牛母親的眼睛便開始復明了。

白菊花能治眼病的消息很快傳了出去，村上人紛紛前來觀看這株不尋常的野菊花。這一消息也傳到了張財主那裡。張財主將阿牛叫去，命他立即將那株白菊移栽到張家花園里。阿牛當然不肯。張財主便派了幾個手下人趕到阿牛家強搶那株白菊花，因雙方爭奪，結果菊花被折斷，他們才揚長而去。阿牛見這株為母親治好眼疾的白菊橫遭[強搶]，十分傷心，坐在被折斷的白菊旁哭到天黑，直至深夜仍不肯離開。半夜之後，他朦朧的淚眼前猛然一亮，上次夢見的那位漂亮姑娘突然來到他的身邊。姑娘勸他說：「阿牛，你的孝心已經有了好報，不要傷心，回去睡吧！」阿牛說：「這株菊花救過我的親人，它被折死，叫我怎麼活？」姑娘說：「這菊花梗子雖然斷了，但根還在，她沒有死，你只要將根挖出來，移植到另一個地方，就會長出白菊花。」阿牛問道：「姑娘，你是何人，請告知，我要好好謝你。」姑娘說：「我是天上的菊花仙子，特來助你，無需報答，你只要按照一首《種菊謠》去做，白菊花定會種活。」接著菊花仙子念道：「三分四平頭，五月水淋頭，六月甩料頭，七八捂墩頭，九月滾綉球。」念完就不見了。
阿牛回到屋裡仔細推敲菊花仙子的《種菊謠》，終於悟出了其中意思：種白菊要在三月移植，四月掐頭，五月多澆水，六月勤施肥，七月八月護好根，這樣九月就能開出綉球狀的菊花。阿牛根據菊花仙子的指點去做了，後來菊花老根上果然爆出了不少枝條。他又剪下這些枝條去扦插，再按《種菊謠》說的去栽培，第二年九月初九重陽節便開出了一朵朵芬芳四溢的白菊花。後來阿牛將種菊的技能教給了村上的窮百姓，這一帶種白菊花的人就越來越多了。因為阿牛是 九月初九 找到這株白菊花的，所以後來人們就將九月九稱作菊花節，並形成了賞菊花、吃菊花茶、飲菊花酒等風俗。

梅花之典故
梅花妝：《金陵志》記載：「宋武帝的女兒壽陽公主，日卧於含章殿檐下，梅花落於額上，成五齣花，拂之不去，號梅花妝，宮人皆效之。」可說是用梅花圖案美容的開端，而壽陽公主正是主掌梅花的花神。

梅花三弄：《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕二十三》均有記載：王徽之(王羲之之子)應召赴東晉的都城建康(今南京)，所乘之船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊在岸上過。王徽之說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。此曲又名《梅花引》、《玉妃引》，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人；而「三弄」指的是樂曲主題在不同的段落重復三次出現。正因為兩位名人在南京的不期而遇，才誕生了千古佳作《梅花三弄》。據說，明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲。秦淮河的槳聲燈影里傳來陣陣笛聲，為當時一佳景，於是誕生了「停艇聽笛」、「邀笛步」等景觀。

青梅竹馬：唐代大詩人李白的《長干行》描寫一位女子思夫心切，詩的開頭回憶他們從小在一起親昵的嬉戲：「郎騎竹馬來，繞床弄青梅，同居長干里，兩小無嫌猜。」此長干里即在南京秦淮河附近。
故事傳說

相傳隋代趙師雄游浮羅山時，夜裡夢見與一位裝束樸素的女子一起飲酒，這位女子芳香襲人，又有一位綠衣童子，在一旁歡歌笑舞。天將發亮時，趙師雄醒來，卻發現自己睡在一棵大梅花樹下，樹上有翠鳥在歡唱。運來夢中的女子就是梅花樹，綠衣童子就是翠鳥，這時，月亮已經落下，天上的星星也已橫斜，趙師雄獨自一人惆悵不已，後用為梅花的典故。
《梅譜》說，紹興，吳興一帶有一種梅，名苔梅：「苔須垂於枝間，或長數寸，風至，綠絲絲飄飄可玩。」
《武林舊事》載，苔梅有兩種：一種苔蘚特厚，花特別多；一種苔如細絲，長尺余。
古人喜愛梅花, 盛贊梅花。感情與花魂凝誠了許多優美動人的典故，為千古傳誦。

宋武帝的女兒壽陽公主，卧於含章殿的畫檐之下，沐浴著明媚的陽光。春風吹拂，梅花飄落在她的額上，與粉黛混雜成五彩之花，拂之不去。皇後見之，甚為喜愛，要女兒索性將梅花 留在額上。此後，婦人化妝，額上就有了人見人愛的「梅花妝」。

福建莆田出過一位美女，名叫江采萍。唐朝開元初年，選入後宮侍候玄宗，很受寵愛。她特別喜愛梅花，居所周圍全都種上梅花。玄宗乾脆賜她姓梅，戲稱梅妃。後來楊貴妃入侍，梅妃失寵，被逼遷居上陽宮，寫下「信飄落之梅花，隔長門而不見」 的怨嘆之句。

隋朝初年，有位才子名叫趙師雄，因厭惡黑暗世道，隱居於廣東羅浮山。一日黃昏，才子信步行至松林酒肆飲酒，見一淡妝素服的美女笑臉相迎。交談間，只覺芳香襲人。於是取酒共飲，才子醉寢。醒來時知道是睡在一棵大梅樹下面。樹上有綠色羽毛的小鳥啁啾著顧視著自己。星橫月落的夜色令才子思緒悵然，只覺得滿樹含情的梅花如同那位美女一樣漂亮楚人。

Ⅹ 黃鶴樓有什麼典故

黃鶴樓為何以「黃鶴」為名？一說是原樓建在黃鵠磯上，後人念「鵠」為「鶴」，以訛傳訛，口口相證遂成事實。一說便是帶有神異色彩的「仙人黃鶴」傳說。其歷史發展脈絡大致如下：魏晉南北朝時期，盛行神仙之說，有關黃鶴樓的仙話也在專談「怪力亂神」志怪小說發展的背景下形成。跨鶴之仙的傳說，最早出現在南朝科學家祖沖之的筆下。他的《述異記》中的「駕鶴之賓」，後被魯迅輯錄在《古小說鉤沉》里：還有黃鶴樓原址在湖北武昌蛇山黃鶴磯頭，據傳說，此地原為辛氏開設的酒店，一道士為了感謝她千杯之恩，臨行前在壁上畫了一隻鶴，告之它能下來起舞助興。從此賓客盈門，生意興隆。過了十年，道士復來，取笛吹奏，道士跨上黃鶴直上雲天。辛氏為紀念這位幫她致富的仙翁，便在其地起樓，取名「黃鶴樓」。

另：《江夏縣志》所引《報應錄》的說法:從前有位姓辛的人，賣酒為業。有一天，來了一位身材魁偉，但衣著襤褸的客人，神色從容地問辛氏：「可以給我一杯酒喝嗎？」辛氏不因對方衣著襤褸而有所怠慢，急忙盛了一大杯酒奉上。如此過了半年，辛氏並不因為這位客人付不出酒錢而顯露厭倦的神色，依然每天請這位客人喝酒。有一天客人告訴辛氏說：「我欠了你很多酒錢，沒有辦法還你。」於是從籃子里拿出橘子皮，畫了一隻鶴在牆 上，因為橘皮是黃色的，所畫鶴也呈黃色。座中人只要拍手歌唱，牆上的黃鶴便會隨著歌聲，合著節拍，蹁躚起舞，酒店裡的客人看到這種奇妙的事都付錢觀賞。如此過了十年多，辛氏累積了很多財富。有一天那位衣著襤褸的客人又飄然來到酒店，辛氏上前致謝說，我願意供養您，滿足您的一切需求。客人笑著回答說：我哪裡是為了這個而來呢？接著便取出笛子吹了幾首曲子，沒多久，只見朵朵白雲自空而下，畫上的黃鶴隨著白雲飛到客人面前，客人便跨上鶴背，乘著白雲飛上天去了，辛氏為了感謝及紀念這位客人，便用十年賺下的銀兩在黃鵠磯上修建了一座樓閣。起初人們稱之為「辛氏樓」。後來便稱為「黃鶴樓」。

關於黃鶴樓還有另一個版本的神話故事。相傳一位仙人化作人形在黃鶴樓中飲酒，不料仙人袋中銀兩不多，但店主並沒有深究。仙人感謝店家的大度，就在牆上畫了一隻鶴。並告訴店主，為了報答店主留下只黃鶴，您只需拍手4下，黃鶴便可在空中起舞供大家娛樂，但你要切記，黃鶴只為大家而舞。說完，仙人離去。店家按仙人的留下方法一試，果然黃鶴起舞，大家紛紛欣賞。有一大官聞訊，包下整個地方，命令店家讓黃鶴起舞。無奈，店家拍手4下，黃鶴從牆上浮現出來，步履沉重的飛舞。接著，金光一現，店家看見當年那位仙人回來，仙人說道：「黃鶴起舞，不能只為獨樂。」說完，坐雲離去，黃鶴也跟隨離去。