馬遠梅花圖

❶ 歷代梅畫賞析的目錄

一、讀《宋刻梅花喜神譜》查典選注
二、古今名家論畫小輯
三、怎樣畫寫意梅花
四、畫梅五十四病解
五、試答宋·釋仲仁撰(傳)《華光梅譜》20問
六、讀王冕的一首題畫詩 我國宋、元、明、清四朝代34位畫家及其畫梅名作
一、宋代
1. 趙佶《臘梅山禽圖》
2. 揚無咎《雪梅圖》(附：關於江濱梅詩)
3. 馬遠《梅石溪鳧圖》
4. 馬麟《暗香疏影圖》
5. 岩叟《梅花詩意圖》
6. 林椿《梅竹寒禽圖》
二、元代
1. 王冕《墨梅圖》卷
2. 王冕《南枝早春圖》(附：關於王冕生卒年代的兩種記載及其他)
3. 鄒復雷《春消息圖》
三、明代
1. 文徵明《冰姿倩影圖》
2. 唐寅《清影圖》軸
3. 文嘉《梅花圖頁》
4. 徐渭《雜花圖卷》(局部)
5. 陳洪綬《梅石圖》軸
6. 陳憲章《煙籠玉樹圖》
7. 邢靜慈《墨梅圖》
8. 劉世儒《曉梅圖》
9. 劉世儒《墨梅》長卷
10. 沈襄《暗香春色圖》軸
四、清代
1. 金俊明《梅花圖》
2. 弘仁《梅花圖》
3. 朱耷《梅花圖》
4. 王武《松竹白頭翁》
5. 惲壽平《五清圖》軸
6. 沈銓《雪中游兔圖》
7. 金農《梅花圖》
8. 鄭燮《梅竹圖》軸
9. 李方膺《梅花圖》軸
10. 童鈺《月下墨梅圖》
11. 謝蘭生《翩若驚鴻圖》軸
12. 金禮瀛《清供圖》軸
13. 虛谷《梅鶴圖》
14. 趙之謙《墨梅圖》軸
15. 吳昌碩《紅梅圖》
16. 萬上遴《梅花圖》
17. 彭玉麟《梅花》 參考文獻
後記

❷ 馬遠的畫有哪些主要特色

馬遠，山西永濟人，他的祖父、伯父、父親、兄弟均為南宋畫院畫家。他的人物、山水、花鳥都很擅長，尤以山水畫的成就最為突出。馬遠也曾在南宋畫院任待詔。他在藝術上克承家學而超過了他的先輩。他繼承並發展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇峭堅實的山石峰巒，以多姿形態畫梅樹，尤善於在章法上大取捨剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅度空白，表現空濛的空間及濃郁的詩意。

《梅石溪鳧圖》是馬遠的代表作。圖中畫山崖側立，臘梅倒垂，薄霧蒙蒙的澗水中，一群野鴨正在游戲。山石以斧劈皴法畫之，方硬峭拔，與用筆輕快、毛羽松蓬的野鴨形成鮮明的對比。畫面呈典型的對角線式構圖，岩石、梅樹都偏居畫面的左上部分，梅樹枝條的走勢更強調了此種布局的形式感，右下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用，又是全圖的點睛之筆，一幅「春江水暖鴨先知」的景象，無限生趣。生於懸崖的梅樹倒懸而

下，梅花怒放，溪水碧波中，群鴨嬉戲，處處都洋溢著春日活躍的生機。此畫繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構圖新巧。有款「馬遠」兩字。

圖中所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹干，顯得「瘦硬如屈鐵」。山石用大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。水波繪制生動，表現迂迴、盤旋以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。

馬遠的山水畫變古來諸家全景之法，新奇布局，因此有「或峭峰其上，而不見頂；或絕壁直下，而不寫腳，或近山參天，遠山則低；或孤舟泛月，一人獨坐」的說法。

峭壁之上，兩棵梅樹一上一下，紅白相映，錯落而開。紅梅枝幹虯曲，取蒼龍探海之勢，這是馬遠畫樹的典型畫法，人稱「拖枝馬遠」。

畫面左下方的白梅與紅梅呼應，俯仰成趣。花朵用色粉點染而就，盡態極妍，正是馬家「宮梅」本色。樹下石邊一泓碧波，10隻野鴨嬉戲水中，愜意安閑，水面盪起層層波紋，頗富於韻律和節奏感。夏圭，南宋寧宗時期任畫院待詔。他早年攻人物畫，後以山水著稱，取法李唐，也寫雪景，全學范寬。他善用禿筆帶水作大斧劈皴，稱為「拖泥帶水皴」筆法蒼老，水墨渾融，構圖北宋時期重巒疊嶂的全景山水為近景或局部特寫。

他的畫風有范寬，夏圭與馬遠同時而略為後出，藝術特色相近而又有所不同。馬畫「意深」而夏畫「趣勝」，但都屬水墨蒼勁一路，時稱「馬夏」，同時為南宋院體山水畫的代表。

❸ 什麼名人畫出了花就像徐悲鴻畫了馬。

很多啊，如宋代揚無咎的四梅圖，趙佶的臘梅山禽圖，馬遠的梅石溪鳧圖，元代吳鎮的梅竹雙清圖，王冕的墨梅圖，明代陳錄的梅花圖，張彥的雪景梅花圖，夏五吟梅圖。清代王翚的夏五吟梅圖，陳撰的山茶梅花等等很多的，
希望對您有所幫助，
謝謝~

❹ 什麼叫梅花結

中國結的一種。
梅花是中國國花，屬於冬花，在冬春之交開放，率先報春的來臨，自古以來，一向被視為吉祥之花。梅與松、竹合稱"歲寒三友"，因為松、竹經冬不凋，梅則耐寒開花，因此人們就以它們這種年年歲歲永恆不變的節操比喻不變的友情。南宋馬遠曾繪有松、竹、梅"歲寒三友圖"，可見松、竹、梅成為歲寒三友，在宋朝時就已很浪行了。

❺ 觀南宋馬遠的梅石溪鳧圖後你有什麼感想 樸素點的感情

梅石溪鳧圖 南宋 馬達 絹本設色 縱26.7厘米，橫28.6厘米 馬遠，字遙父，號欽山，祖籍河中(今山西永濟)，出生於錢塘(今浙江杭州)。生卒年已不可考，史料記載他為南宋時期光宗、寧宗畫院待詔。他的曾祖父馬賁、祖父馬興祖、伯父馬公顯、父親馬世榮、兄馬逵、子馬麟均為畫院高手，一門五代七人均曾供職畫院，尤以馬遠最為著名，有「獨步畫院」、「院中人獨步」的美譽。他的藝術才能很全面，不僅山水畫獨辟蹊徑，自樹一幟，人物畫、花鳥畫也各臻其妙，從這幅《梅石溪鳧圖》中，亦可見其花鳥畫的風姿神采。宋寧宗和皇後楊妹子甜艮喜歡馬遠的畫，經常在其畫上題字跋詩，有時還作為珍品賞賜給朝中的大臣。 此圖設色畫幽僻的崖澗，石壁上梅花盛開。一群野鴨在涓涓的溪水中或追逐嬉戲，或梳理羽毛，或振羽欲飛，其中一對幼鳧伏在母鳧的背上，十分動人，全圖兼工帶寫，構圖簡潔巧妙，所畫石壁運用虛實相間的表現手法，使咫尺畫面產生了曠闊之感。在用筆上也頗有特色，畫山石用大斧劈破，爽利峭勁；作梅樹用方折筆寫拖枝之勢，蒼勁老辣，姿態橫生，繪溪水則用細筆中鋒，從而表現出微風吹拂，清波盪漾的意境。本幅左下方款署「馬遠」二字。另有收藏印三方。

❻ 馬遠的畫有哪些

馬遠畫人物，同樣亦不甘於承襲前人的程式。從傳世的作品看，他突破前人窠臼，敢於大膽剪裁，刪繁就簡，運用人物身段、動態來刻畫人物的形神，達到簡潔生動的藝術效果。他的筆法健朴靈活，衣紋勁健，多頓跌轉折、粗細變化，人稱「鼠尾」、「柳梢」。如《孔子像》頁（圖13），以淡設色畫孔子身著長袍，拱手而立，沉靜肅穆，若有所思。全圖用禿筆寫衣紋，簡練概括，線條勁拔，寥寥數筆，形神畢現。

馬遠的人物畫，多與山水緊密結合，加強了主題的生動性，具有詩一般的意境。如《寒江獨釣圖》軸，茫茫寒江，縱一葉孤舟，漁翁獨坐舟之一端，身體如凍結一般，全神貫注著那隨著流水飄浮的釣絲。除了周圍寥寥幾筆微波外，其餘都是空白。而一種江天空曠、寒意蕭瑟的氣氛油然而生，給人以空靈深遠的感覺。與柳宗元詩「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」描述的意境異曲同工。這是南宋繪畫的特色，處處是畫，比比皆詩。此外如《西園雅集》卷和《商山四皓圖》卷，描繪庭園及山林中的人物活動，忘情於山水間的情感，自然而富有感染力。《山徑春行圖》仰首凝，思的詩人，《倚松》卷倚松靜觀的高士，都是描寫士大夫的「軒昂閑雅」，勁松偃蹇，柳絲搖曳，遠山朦朧，以幽遠的環境烘托出人物內心的寧靜。《月下把杯》頁，亦極抒情之能事，描寫靄靄遠山，坡上翠竹，以及知己相遇舉杯暢飲的興會之情。在蒼潤的墨色中，彷彿看到了一片空濛的月色。這種韻味悠遠的意境是在畫面的布置、用筆的變化、用墨的濃淡等方面所產生的美妙效果。

馬遠的《華燈侍宴》軸，以淡設色畫夜景，宮殿園林，殿內正在宴飲，階前歌伎、舞女提著燈籠，翩翩起舞，墀間叢梅、殿外遠山，均現蒼茫夜色。題為「華燈侍宴」，而主要是描寫殿內和殿外陪襯人物景緻，啟發觀者聯想到屋內的宴飲情況。構圖、剪裁很有新意。此圖另一副本在景色、筆墨、題句等方面，與此大體相同，可能是應制之作。雖是應制之作，其建築物畫得細致而不呆板，屋宇宏偉，樓台玲瓏，全幅氣韻尤佳，充分顯示了馬遠的界畫水平。清代王士禛說馬遠是界畫的「專門名家」，謂為信然。

馬遠在花鳥畫方面，也很有創造性。《梅石溪鳧圖》頁，畫幽僻崖澗，盛開的梅花生意盎然，一群野鴨在水面上安閑浮泳，形象真實，動態各殊；《雪灘雙鷺》軸，畫蒼崖溪口，老梅斜偃，白鷺雙雙鵠立於雪灘之上，景色寒凝，意境蒼涼。兩幅均擺脫了北宋院體花鳥畫傾向於裝飾性重彩填滿的結構，而注意到了空間的靈活運用，布局精巧，使小小畫幅產生無窮的曠闊之感。在技法上，他又創造性地以畫山水的方法寫梅、寫溪、寫鳧、寫鷺，拖枝特徵也很明顯，疏筆簡健，獨具一格。在他的筆下，山水畫和花鳥畫得到完美的結合。從現存的《白薔薇》及《倚雲仙杏》中，可知馬遠也擅長纖美、精細一體的花鳥畫。

馬遠是位全能的畫家，山水、人物、花鳥，都達到了極高的藝術水準。同時他還往往採取人物、花鳥與山水相結合的構圖形式，這種形式的出現，既顯示馬遠全面的繪畫修養，又反映了兩宋地域變遷導致的審美趣味的變化。馬遠的山水畫，多是江南風情的真實寫照，新篁疏柳，鳥語花香，溪水回環，嵐氣氤氳，閑雅文人策杖曳行其間，人與自然的關系特別密切，這本身就是一幅幅絕妙的圖畫。

❼ 怎樣才能更好地了解中國梅花文化

梅是中國特產，原產於滇西北、川西南和藏東一帶。6000年前即已經分布於長江以南地區。3000年前即引種栽培。公元前2世紀引種到朝鮮，8世紀引進到日本。19世紀初傳到歐、美、澳大利亞。

據《本草綱目》引陶弘景《名醫別錄》記載：「梅實生漢中山谷」，而「襄漢川蜀江湖淮嶺皆有之」。《花鏡》上說：「古梅多著名於吳下、吳興、西湖、會稽、四明等處，每多百年老乾。」該書註解中說，四川大渡河上游海拔1900-2000米的山谷地帶有野梅生長。廣東、廣西和江西交界的大庾嶺，古代就產梅。羅浮山歷來以產梅花著稱於世，因此「羅浮」後來成了梅花的別名。

梅樹壽命很長，可以活千年以上。現在中國的古梅除了杭州的「唐梅」和「宋梅」之外，最早的古梅當推湖北黃梅縣「江心古寺」遺址處的「晉梅」（1700多歲）。它的樹干已成灰黑色，每年大寒開花，花開滿樹，整個花期長達冬春兩季。還有浙江天台山「國清古寺」的一株「隋梅」，距今也有1300年的歷史，相傳是佛教天台宗的創始人智凱大師手植。這株老梅曾經數度枯萎，又數度枯木逢春。現在主幹蒼老，四周嫩枝叢生，幾年前還結了數千個梅子。

梅花文化在中國源遠流長，早已融於人們的日常生活之中，表現在詩歌、繪畫、音樂、戲劇、成語和姓氏人名中，形成豐富多彩的梅花文化。1929年國民政府曾將梅花定為國花。八十年代以來，中國大陸又兩次掀起評選國花的討論，惜至今仍未定論。

中國植梅至少有3000年的歷史，早先人們用梅子調味，相當於今天的醋。古老的《書經》即有記載：「若作和羹，爾唯鹽梅」。《詩經·召南》里有這樣一首：「?坑忻罰?其實七兮！求我庶士，迨去吉兮！……」這是一首女子借梅子表示愛情的詩歌。

1975年，河南安陽出土一顆距今3200年的梅核。長沙馬王堆出土的「脯梅」有2150多年的歷史。出土文物證明，在春秋戰國時期愛梅之風就已盛行。但那時梅子主要作為食用和饋贈、祭祀的禮品。到了漢、晉、南北朝，詠梅之風日盛，「梅始以花聞天下」。

《西京雜記》載：「漢初修上林苑，遠方各獻名果異樹，有米梅、胭脂梅。」又：「漢上林苑有同心梅、紫蒂梅、麗友梅。」

晉代陸凱從荊州托郵驛轉贈一支早春梅花給他在長安的摯友范曄並附一首五言絕句：「折梅逢驛使，寄予隴頭人；江南無所有，聊贈一枝春。」以梅花傳遞友情，從此傳為佳話。

到南北朝，有關梅花的詩文、軼事漸多。《金陵志》雲：「宋武帝劉裕的女兒壽陽公主，日卧於含章殿檐下，梅花落於額上，成五齣花，拂之不去，號梅花妝，宮人皆效之。」這可能是用梅花圖案美容的開端。

唐朝時杭州孤山的梅花就已聞名於世。詩人白居易有一首詩：「三年悶悶在餘杭，曾與梅花醉幾場；伍祖廟邊繁似雪，孤山園里麗如妝。」名臣宋環見梅花怒放於榛莽中，歸而有感，作《梅花賦》，有「相彼百花，誰敢爭春？！鶯語雲澀，蜂房未喧，獨步早春，自令天下，貴不移於本性，方可儷於君子之節」等贊語。杜甫有《江梅》詩，李白有《送友人游梅湖》,柳宗元有《早梅》，韓愈、李商隱、杜牧等詩人均有詠梅詩。

唐明皇的愛妃江彩蘋性喜梅花。據《梅妃傳》記：「所居欄檻，悉植數枝……梅開賦賞，至夜分尚顧戀花下不能去。上以其所好，戲名曰梅妃。」

宋朝王安石的《梅花》：「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」被稱為傳世傑作。另外,蘇軾、陸游等皆有詠梅詩。

關於梅花的千古佳話莫過於北宋處士林逋（和靖）愛梅。他隱居杭州，不娶，無子，植梅放鶴，稱「梅妻鶴子」。他的《山園小梅》詩中名句「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」是梅花的傳神寫照，膾炙人口，被譽為千古絕唱。

南宋愛國詩人陸游借《卜運算元·詠梅》表現自己雖懷才不遇但卻百折不回的節操。詞曰：「驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。」毛澤東曾模仿這首詞，也寫過一首《卜運算元·詠梅》。

眾所周知，《紅樓夢》里寶玉踏雪訪妙玉、乞紅梅、命題做詩場景，令人醉倒。

從隋唐到宋元時期，梅花的栽培達到鼎盛，技藝不斷提高，梅花品種日漸增多。除了詩詞、歌賦之外，關於梅花的繪畫、音樂也紛紛脫穎而出。

宋代關於梅花的書就有五部：范成大的《梅譜》，周敘的《洛陽花木記》，張滋的《梅品》，宋伯仁《梅花喜神譜》和仲仁的《華光梅譜》。

范成大是一位賞梅、詠梅、藝梅、記梅的名家，他於1186年寫成的《梅譜》是中國、當然也是世界第一部梅花專著。他在蘇州石湖范村，搜集梅花品種十二個，對梅花首次進行描述記載。至今已經有八百多年的歷史。1191年冬，詞人、音樂家姜夔住在范成大的梅園中，正值梅花盛開，遂作曲並填詞，名曰：《暗香》、《疏影》，極受范成大贊賞。

其他幾部書都是梅畫、梅譜。其中《華光梅譜》是寫梅的藍本，以文為梅立譜最被推崇。宋伯仁的《梅花喜神譜》則以圖為梅立譜。宋伯仁生平喜愛梅花，為了畫梅，他種植了許多梅樹，每當梅花開放，便從早到晚在梅樹下細致觀察，將梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，從萌芽到花開，從盛開到枯萎的各種形態，一一描繪下來，精選出一百幅圖稿，定名《梅花譜》，並配詩百首。後人為了贊譽他的梅花畫得「喜神」，稱他的百梅圖為《梅花喜神譜》。近代畫家吳昌碩在詩中說自己「家傳一本宋朝梅」，指的就是這部書。

元代有個愛梅、詠梅、藝梅、畫梅成癖的王冕，隱居會稽九里山，自題所居為「梅花屋」，工畫墨梅，花密枝繁，行筆剛健，有時用胭脂作沒骨梅，別具風格。其《墨梅》詩名揚天下：「我家洗硯池邊樹，個個花開淡墨痕，不用人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」王冕還寫過一篇《梅花傳》，把《三國演義》中的「望梅止渴」故事改寫成一篇趣味盎然的童話：大將軍曹操行軍迷路，軍士渴甚，願見梅氏。梅聚族謀曰：「老瞞（曹操小名）垂涎漢鼎，人不韙之。吾家世清白，慎勿與語。竟匿不出。」王冕借贊揚梅花蔑視權貴的精神來暗喻自己的人格。

中國繪畫史上有數不盡的梅花佳作，最著名的梅花作品有：宋徽宗的喜鵲登梅圖，無名氏的梅竹禽鳥圖，無名氏的百花圖，楊無咎的四梅圖，趙夢堅的松竹梅歲寒三友圖，王冕的墨梅圖，徐禹功的雪梅圖，燕叟的梅花圖，顏輝的梅花月光圖，馬遠的夕陽梅花圖，馬麟的層疊冰綃圖，鄒復雷的春消息橫幅，吳太素的梅花松枝圖，陳璐的梅花月光圖，沉銓的松梅雙鶴圖，吳昌碩的梅花圖（潘天壽稱之為「古艷絕倫」），當代石魯的雪梅圖並題詩「玉龍白雪一天清」，書法鋼筋鐵骨，比喻他雖遭受迫害，但一身清白，最能體現梅花精神。

音樂作品除前面提到的《暗香》《疏影》之外，最有名的是《梅花三弄》，別名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，琴曲，內容寫傲霜雪的梅花，最早見於《神奇秘譜》。據該譜稱，此曲系根據晉桓伊笛曲改編而成。全曲主調出現三次，即取泛音三段，異徽同弦，稱為「三弄」。《琴譜諧聲》（1820）改此曲為琴簫合譜。另有琵琶曲，又名《三落》，根據民間樂曲《三六》改編。分三段：寒山綠萼（一弄），姍姍綠影（二弄），三迭落梅（三弄），《春光好》收音。（參見辭海，1979）

梅花在中國文化中象徵著一種獨特的偉大人格。

❽ 人們為什麼要把松樹，梅花，翠竹「歲寒三友"呢

三者為濁世之中的清高之物 
所謂「歲寒三友」，即將松樹、翠竹、梅花 
松樹四季常青，姿態挺拔，葉密生而有層雲簇擁之勢，欹斜層疊，不啻馬遠、劉松年筆意。在萬物蕭疏的隆冬，松樹依舊鬱郁蔥蔥，精神抖擻，象徵著青春常在和堅強不屈。松樹的品格是國人最為崇拜的。 

竹是高雅、純潔、虛心、有節的象徵，古今庭園幾乎無園不竹，居而有竹，則幽簧拂窗，清氣滿院；竹影婆娑，姿態入畫，碧葉經冬不凋，清秀而又瀟灑。古往今來，「不可一日無此君」已成了眾多文人雅士的偏好。 

梅花為中國傳統十大名花之一，姿、色、香、韻俱佳。宋人林和靖的詩句「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，將梅花的姿容、神韻描繪得淋漓盡致。漫天飛雪之際，獨有梅花笑傲嚴寒，破蕊怒放，這是何等的可愛、可貴！ 
[其他解釋] 
中國古代文人喜愛寄物抒情，藉以自然物來表現自己的理想品格和對精神境界的追求。堅毅不撥的青松，挺拔多姿的翠竹，傲雪報春的冬梅，它們雖系不同屬科，卻都有不畏嚴霜的高潔風格。它們在歲寒中同生，歷來被中國古今文人們所敬慕，而譽為「歲寒三友」，以此比喻忠貞的友誼

❾ 宋馬遠梅石溪鳧圖的作品賞析

圖中畫山崖側立，臘梅倒垂，薄霧蒙蒙的澗水中，一群野鴨正在游戲。山石以斧劈皴法畫之，方硬峭拔，與用筆輕快、毛羽松蓬的野鴨形成鮮明的對比。倒垂曲折的枝條是馬遠特有的畫法，故有「拖枝馬遠」之稱。畫面呈典型的對角線式構圖，岩石、梅樹都偏居畫面的左上部分，梅樹枝條的走勢更強調了此種布局的形式感，右下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用，又是全圖的點睛之筆，一幅「春江水暖鴨先知」的景象，無限生趣，躍然絹素。生於懸崖的梅樹倒懸而下，梅花怒放，溪水碧波中，群鴨嬉戲，處處都洋溢著春日活躍的生機。
此畫繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構圖新巧。有款「馬遠」二小字。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹干，顯得「瘦硬如屈鐵」。山石用大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。水波繪制生動，表現迂迥、盤旋、以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。馬遠的山水畫變古來諸家全景之法，新奇布局，因此有「或峭峰其上，而不見頂；或絕壁直下，而不寫腳，或近山參天，遠山則低；或孤舟泛月，一人獨坐」的說法。
峭壁之上，兩株梅樹一上一下，紅白相映，錯落而開。紅梅枝幹虯曲，取蒼龍探海之勢，這是馬遠畫樹的典型畫法，人稱「拖枝馬遠」。畫面左下方的白梅與紅梅呼應，俯仰成趣。花朵用色粉點染而就，盡態極妍，正是馬家「宮梅」本色。樹下石邊一泓碧波，十隻野鴨嬉戲水中，愜意安閑，水面盪起一層層細細的波紋，頗富於韻律和節奏感。野鴨雖小，卻勾染點簇，精細不苟，毛羽燦然，其靈活的身姿，或顧盼、或相呼、或理毛、或覓食，各具情態，顯示了畫家精湛的寫生造型能力。畫面上方留出空白，迷茫空瀠，引人入意境悠遠的塵外世界。清人笪重光《畫筌》中有雲：「虛實相生，無畫處皆成妙境。」觀此畫方知此言不虛。在此畫中未見馬遠題款及印章，如不細心查看，連作者的題名也不易找到。原來馬遠將自己的姓名以近似點苔的筆法藏在岩石下部空白處，稍不留心就會讓人誤以為是點苔之筆。其構思的巧妙和獨到由此可見一斑。