水墨梅花花瓣

㈠ 乾隆給王冕墨梅圖畫題的詩

鉤圈略異楊家法, 春滿冰心雪壓腰。何礙磅人呼作杏, 問他杏得爾清標？

釋義：

1、「楊」，指的是以擅畫墨梅而聲名遠播的畫家揚無咎，藏於故宮博物院的《四梅圖》卷是其代表作。

2、譯文：畫中繪水墨梅花一枝，枝幹秀挺，花朵疏朗。以淡墨暈染花瓣，濃墨勾點花蕊。

3、乾隆的意思是說，王冕畫梅的技法和揚無咎不同。

(1)水墨梅花花瓣擴展閱讀：

王冕的畫都有一個特點：「凡畫必題詩其上」。梅花入畫在中國起源很早，而用水墨畫梅花，北宋中葉的禪僧仲仁大概是最早的，之後影響最大的便是南宋揚無咎。到了元代，畫梅名家輩出，王冕繼承揚無咎的畫法，加以發展，對後世也產生巨大影響。所以，書畫鑒定大家謝稚柳先生將王冕稱之為揚無咎水墨畫派的「嫡系」。

畫面上，還有幾枚印章，來自清代重要收藏家梁清標、安岐與乾隆、溥儀等，透露這件《墨梅圖》的流轉歷史：700年裡，他被這些大收藏家所摯愛，也進入了清宮內廷，收錄進重要的書畫著錄《石渠寶笈續編》《庚子銷夏記》之中。

㈡ 乾隆給王冕墨梅圖畫題的詩

《詠梅詩》第一、二句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故；第三、四「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。

在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來。從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起。《墨梅》盛贊梅花的高風亮節，詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創作意圖，強調操守志趣，在藝術史上甚至比《墨梅圖》本身還要出名。

乾隆皇帝弘歷可稱是「天下第一」的字畫大玩家，尤喜歡在歷代名畫中題詩跋贊；但大玩家有時也的確「跋過了頭」，無意「破壞」畫面的成分很大；而皇帝「至高無上」的喜好，想在名畫上題跋，那就是皇上品賞字畫最好的心情；乾隆在歷代帝王中，應該稱得上是位「儒帝」，其所跋的詩翰，絕對是各大館藏非常難得的「鎮館」之寶。乾隆在品賞王冕這幅墨梅後，興題詩一首：「鉤圈略異楊家法，春滿冰心雪壓腰。何礙旁人呼作杏，問他杏得爾清標。」可見評價之高。乾隆提到的「楊家法」，應該指的就是宋代畫梅名手揚補之，認為王冕的畫梅「墨點」手法在「鉤圈」上不同於揚氏；可見乾隆鑒評賞畫水平之深。

㈢ 墨梅後兩句說明了他畫梅花不是為了什麼

《墨梅》後兩句說明了他畫梅花不是為了向世俗獻媚的高尚情操。表現了詩回人鄙薄流俗，獨答善其身，不求功勛的品格。

原詩：

《墨梅》元代：王冕

我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。

釋義：

我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都像是用淡淡的墨汁點染而成。

它不需要別人誇獎顏色多麼好看，只是要將清香之氣彌漫在天地之間。

(3)水墨梅花花瓣擴展閱讀：

此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349年—1350年）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山有一梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於此。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此詩。

詩句構思精巧，將畫中墨梅與池邊梅樹化而為一，彷彿畫中之梅的淡淡墨暈，為池頭梅樹吸收水中墨色所致。贊賞墨梅雖無耀人眼目的色彩，卻極富清新高雅之氣，以此表達不願媚俗的獨立人格理想。

這首詩表面上是贊美梅花的美麗，實際上寫出了詩人自己不向世俗獻媚的胸襟氣質和堅貞純潔的情操。全詩以畫作真，詩情畫意融合無間，意蘊深邃，耐人尋思，為題畫詩中的上乘之作。

㈣ 梅花花蕊的詳細樣子

玫瑰花開得十分好看，淡黃色的花朵看上去十分典雅、莊重；玫瑰花瓣的邊上眨著粉紅色，覆著茸毛，含著晶瑩的水珠，勃發著一派生機，散發著一陣陣誘人的清香。

盛開的月季花，千姿百態，各自吐著芳香，有的濃郁似密甜，有的淡雅似茶香，滿園飄散著香氣。

牡丹花，所以被人尊為「花中之王」，是因為它富麗、華貴；水仙花，雖無「花王」之尊，然而它卻以它的純潔、芬芳，使人陶醉。

梅花有五片花瓣，有單瓣的，也有雙瓣的，它的花蕊是一絲一絲的，上面有一個比芝麻還小的小點，像一頂小帽子。

桃花一團團，一簇簇，如點染了胭脂，紅得耀眼，美得醉人。

徜徉桃花叢中，就像置身於鋪錦流霞的桃花源仙境之中，香風過外，桃花呢喃細語，賞花人顧盼流連在這如詩似畫的美景中。

近處看梨花，樹稀花疏，好似看一幅輕筆淡墨的山水畫，清淡、恬雅。

滿塘的荷花荷葉，遠遠望去就像碧波上盪著點點五顏六色的帆，煞是好看。

太陽從東方升起，那朵紫色的牽牛花像打哈欠一樣慢慢蘇醒了，然後那舞裙的裙邊慢慢散開，接著像女子在飛轉旋舞，裙子全散開了。

米蘭四季常青，開花時各飄十里；那油綠清新、芬芳馥郁的米蘭，誰能不愛它呢?

那一盆盆弔蘭宛如一個個小花籃，在微風中向人們頻頻點頭，含著笑意。

那一簇簇米黃色的桂花，顯得格外高雅、華貴，遠遠望去，像是在綠色的綉花布上點綴著一粒粒金子，又像是一個個小娃娃扒開綠葉笑眯眯地往外瞧。

夏天，蓖麻開出一一簇簇的小花，上邊是雌花，為淡紅色，下邊是雄花，為淡黃色，遠遠望去，就像是兩片美麗的彩雲，互相追逐。

海棠花長得非常旺盛，新葉是嫩綠的，花葉是碧綠的，翻捲起來的葉邊上都鑲著一圈艷麗的棗紅色。

好段

荷花的花瓣紅里透白，美麗極了!荷花旁邊陪伴著碧綠的荷葉，荷葉高高低低，有時輕輕地浮在水面上，有的高高地撐出水面，還有的好像在一起談話，上面還有幾顆晶瑩透亮的水珠在滾動，陽光照在上面閃閃發亮。

荷花的樣子千姿百態，有的像害羞的小姑娘，漲紅了臉，躲在碧綠的荷葉下；有的好奇地探出頭來，望著這美麗可愛的人間；有的像俊俏的仙姑正對著平靜的湖面，細心地梳妝打扮。

這里的梅花確實名不虛傳，不僅數量多，品種也好。粉梅像霞，白梅如雪，綠萼梅白中隱青，晶瑩淡雅……最引人注目的要數硃砂梅了。近看，堅硬的樹干屈曲而上，褐色的老枝，鐵鑄似的，向四面伸展，老枝上抽出一些挺拔的新枝，綴著一朵朵朱紅的花，褐絲、金蕊，宛如無數美麗的紅蝴蝶，停歇在嫩綠的新枝上；遠望，滿山紅梅，一團團、一簇簇，像燃燒的火苗，十分熱烈，十分耀眼，把殘冬留下的痕跡都驅盡了。

色澤如雪的「白牡丹」、「古都瑞雪」，潔白如玉，密抱如雪球，成為畫家們一再光顧的對象；以顏色奇特而聞名的「墨菊」、「墨荷」，紅中帶紫，紫中透黑，不斷受到攝影者的包圍；更逗人喜愛的要數那花色可變的「木蘭換裝」，初開時呈青蓮色，晚間變粉色，剛中帶柔，英勇中又不失女兒氣，頗像女扮男裝替父從軍，爾後又悄然還其裙釵的花木蘭……

園里的牡丹花雖說都很好看，但在我看來還是「火煉金丹」最美。它初開時呈水紅色，盛開時噴紅吐焰，紅光耀眼，似五月的石榴花，又如我們少先隊員的紅領巾，為紅之冠。花瓣顏色內外一樣，盛開時呈半個球形，花瓣80至200多枚。花和葉齊平或稍藏於葉，可稱珍品，葉子黃綠色稍向上卷，較厚硬，密生。

月季花剛長出來的嫩葉如同一輪細微的月牙兒，水靈靈的小葉片透著嫩紅，淺淺的紅暈向葉片的四周滲開去。一株月季上均勻地長著3到5片嫩葉，就像一幅水墨畫似的，顯得那樣毫不嬌飾，那樣素凈淡雅。經過一二個星期後，嫩葉長大了，由月牙變成卵形，由卵形變成了像手掌一樣大的老葉片，這時候它的顏色也由淡紅、淺紅變成了紫紅和綠色了。並且莖葉間不斷長出新的嫩葉來，一簇班、一叢叢地團聚在一起，撐開了綠色的生命之傘。

五顏六色的菊花爭艷斗放，有紅的、黃的、綠的、白的，還有粉的、深紅的。紅的像火，黃的如金，綠的似悲翠，白的像雪花，粉的如彩霞，深紅的似綢子。

這菊花從一人多高的花架上噴涌而出，閃著一片輝煌奪目的亮點兒，一直瀉到地上。它活像一支艷麗動人的鳳尾，一條給舞台的燈光照得爍爍發光的長裙，一道靜止、無聲、散著濃香的瀑布，而且無拘無束，彷彿女孩子洗過的頭發，隨隨便便披散下來。那些綴滿花朵的修長的枝條，紛亂地穿插垂落，帶著一種山林氣息和野味兒。在花的世界裡，惟有鳳尾菊才有這樣奇特的境界。

水仙花素來美其名曰「凌波仙子」。的確，它那動人的身姿使人一見傾心，頓生愛慕之情。在我家的寫字台上就擺著一盆水仙花，白嫩的鱗莖里抽出好幾條嫩綠的枝葉，在縱橫交錯的綠葉間，錯落有致地開著幾朵潔白無瑕的小花，花中嵌著一束黃金般的花蕊，散發出一股濃郁的芳香。一陣風吹過，小花連連點頭，似乎牽著水晶衣裙，在水石之上翩翩起舞，使人見了心曠神怡，如痴如醉。我在寒冷的冬天很少用冷水，但是對水仙花卻有些例外，天天堅持為花兒換水。看著花兒秀麗的神韻，聞著那沁人的清香，心裡感到由衷的欣慰，更加喜愛水仙花了。

茉莉的莖短而粗，穩穩地挺起枝葉和花朵。它的花瓣層層分開，潤如玉，白如絹，輕如紗，散發出陣陣清香。還有那含苞欲放的花骨朵，也是那麼馥郁芳香，彷彿要和盛開的花兒比個高低。白花在綠葉的映襯下，似碧玉上的顆顆明珠，如夜空懸掛的點點繁星。

春暖花開之際，當你登上北坡的半山腰便能遠遠看見一片粉紅色的雲霞，似粉紅的輕紗籠罩著山頂，那就是家鄉美麗的桃園，當你走進桃園，你才會發現那粉紅的「雲霞」原來是一簇簇美麗的桃花。數不清的棵棵桃樹生機勃勃，婀娜多姿。那枝條上的花朵更叫人沉迷，粉里透紅的花瓣一層裹著一層，淡黃的花蕊綴在花心，多像是疊著的絲綢!那花有的已綻開笑臉，有的羞澀地打著朵兒，還有的更逗，儼然是一個個淘氣的小不點兒……它們就這樣挨挨擠擠地擁在那修長的枝條上，好像故意要把新生的綠葉擠下枝條，好讓自己獨享春光。正當你留戀於花香撲鼻而來，花枝花朵輕歌曼舞，整個桃園悠悠盪漾，使人心曠神怡，遐想聯翩……

你看，桃樹大約有3米左右高，像一把大大的傘。在它那紅潤的枝條上，開滿了美麗的花朵。桃花有開白色花和開粉紅色花兩種。每逢花開之時，每種都不甘示弱，爭先恐後地把自己經過很長時間孕育的花蕾開在枝頭，一簇挨著一簇，一團連著一團，在春風中歡笑著、抖動著。每朵花的花瓣都向四面綻開，把粉紅的、雪白的臉含羞面向人們。桃花不但美麗，而且還放出一股沁人心脾的香味。花香引來了群群蜜蜂和一隻只美麗的花蝴蝶。它們辛勤地采蜜，忙碌地傳播花粉，忽高忽低，忽飛忽落，構成了一幅絕妙的桃花鬧春的風景畫。

蘋果花開了，果園里多美呀。白色的小花迎著陽光張開了花瓣，微風拂動小花，花就丁丁當當響，就像銀鈴一般，整個果園都在丁當響，朝太陽微笑。而當風停了的時候，就聽到蜜蜂嗡嗡叫。它們在樹枝上飛來飛去，尋找著聲音最響亮的小鈴：果園還像1000根琴弦 似的在歌唱。一隻小蜜蜂落在花鈴上，伸伸腿，抖抖翅膀，花鈴上空像一小片雲彩似的揚起了金

色的花粉。

一朵朵傲立枝頭的白玉蘭潔白如雪，有一種脫塵出俗的美。你看，朵朵白玉蘭像一隻只潔白無瑕的玉鈴在風中搖晃著，側耳聆聽，彷彿那清脆悅耳的鈴聲在風中傳送過來。花朵有的含苞待放，像一隻只白蠟燭；有的爭芳斗艷，散發著濃郁的香味；有的倒掛枝頭；有的斜插枝頭；有的像是一對情人在低頭竊竊私語；有的像白蝴蝶面對著藍天展翅欲飛。白玉蘭的香氣是花中首屈一指的，那清淡高雅的香氣令人陶醉。只要你輕輕地摘下一片花瓣夾在書中，即使花瓣枯萎了，那沁人心脾的香味也會留在書中。

指甲花開了。它那紅紅的小花兒非常別致，像小巧玲瓏的寶葫蘆；那圓圓的花萼像寶葫蘆的蓋子；那紅紅的花瓣，在微風中飄動，宛如一團團跳躍的小火苗，把周圍的綠葉映紅了。

每逢春季，寶石花開出五角星似的小白花來，花蕊帶點黃色，花瓣尖尖的，綴有幾點紅斑。色澤雖不鮮艷，葉子倒也十分逗人喜愛，每一片葉子都長得厚實飽滿，米黃帶有灰色的葉子上有一層白色的粉末。早晨，晶瑩的露珠躲在花瓣上，真像一顆顆耀眼的明珠。寶石花葉子交錯、重疊地長在一起，形成一隻只大花盤，花莖柔軟得好像曲線一樣延伸著。每枝花莖上，花盤累累，緊緊相連。

遠遠看去，丁香樹就像一株株落滿了晶瑩雪花的聖誕樹，聖潔而誘人。近看，那層層疊疊的花穗由一個個精緻的小花組成。每朵小花有4個水滴形的花瓣，兩個一組，好像一對對小洞在空中伸展著，又好像朝觀賞它的人們伸出的一雙手，輕風吹過，散發出一陣陣淡淡的芳香，令人心曠神怡。

梔子花兒是潔白的，碩大的，綻放在綠葉叢中，分外清純、柔和。而人們從十幾米以外就可以聞到它的芬芳。它不同於一般的芳香，飽含清新、甜美，和它們的清甜相比，珍珠霜的香味，俗了；巧克力的甜味，膩了。

春天，嬌嫩的綠葉中，一簇簇潔白如玉、薄如輕紗的海棠花盛開了。花兒們挨挨擠擠，密密層層，開滿枝頭。那海棠樹呀，簡直是花樹，是玉樹，沁人肺腑的花香，直叫人心醉。我撿起一朵隨風飄落的海棠花，定睛細看，只見5片潔白無瑕的花瓣將鵝黃色的花蕊裹在中間，其姿態是那樣嬌柔美麗。一陣陣風吹來，滿樹的海棠花瓣飄然而下，好似下了一場花雨，伴隨它們飄來了又一股馥郁的幽香。我置身於此情此景，真有一種飄飄欲仙之感。

美人蕉有1米多高，遠看，是一叢叢綠葉；近看，葉子包著圓圓的、一節一節的莖。莖的上端長出又圓又尖的花苞。開花的季節到了，美人蕉的花，有紅、黃兩種，遠看，花朵像同學頭上的蝴蝶結；近看，紅色的花瓣上有黃色的小點，黃色的花瓣上有紅色的小點，花兒發出淡淡的清香。無論哪一種顏色的花，都不可能從初夏到深秋，大約半年時間一直開著，而且從不褪色。

像火一樣紅的五星花，多麼可愛呀!它的花瓣有5個角，遠遠看去像一顆顆五角星，五星花的名字可能由此得來。近看，乳白色的花蕊旁還有幾根像頭發一樣細的花絲，陣陣微風吹來，花蕊就像彈簧一樣不停地顫抖著。鮮紅的花朵在隨風起伏的綠葉襯托下，像一束束節日的禮花。五星花雖然沒有濃郁的芳香，但它給人一種生機勃勃的感覺，使人嚮往，使人陶醉。

映山紅的花是粉紅色的，每朵有五六個花瓣，像梅花但又不完全像，花蕊像蝴蝶的須子。花開時一枝挨著一枝，一朵擠著一朵，你不讓我，我不讓你，楚楚動人。雖然沒有密蜂為它舞蹈，也沒有畫眉為它歌唱；可是它一點也不感到寂寞，開得火紅火紅的，遠遠望去好像一堵紅色的牆，和天空連在一起，把天都染紅了。

金銀花有婀娜多姿的花蔓，花蔓上有成對的葉片。入夏，每個葉窩里長出兩個棒似的花苞。傍晚花開了，一個瓣朝下卷著，另外4個瓣向上伸著，真好像孩子的一隻小手。金銀花的花色是雪白的，花蕊里有5條花絲、一個花柱，散發著迷人的香味。第二天太陽出來了，花兒由雪白變成淺黃，最後再變為金黃。黃白相間，好看極了。這時我才明白，為什麼人們叫它「金銀花」了。

一股花香飄來，尋香味走去，前面是棵扶桑，它栽在一個又圓又大的盆里。有一根筆直的枝幹，約在10厘米高處分成幾個杈，杈上長滿青翠的葉子，風一吹像許多桿搖動的小旗。在一根最粗，也是葉子最茂密的杈上，幾個含苞欲放的花骨朵當中，一朵粉紅色的大花開得十分鮮艷。這朵花是喇叭狀，一層層花瓣如同片片薄紗。花中有紅色花蕊，花蕊上有一粒黃色花蕊。整個看來，真像是個穿衣裙的金發小娃娃，在這個特別的花的舞台上歡快地跳舞。

自然世界此刻是如此的美麗：到處放射著明媚的陽光，到處炫耀著五顏的色彩，到處飛揚著悅耳的鳥叫蟲鳴，到處飄盪著令人陶醉的香氣。這是綠的世界、花的海洋.

冬爺爺剛走，春姑娘就提著百花籃，伴著春風，帶著春雨，悄悄地來到了人間，頓時，大地萬物復甦，烏語花香，呈現出一派生氣。

你瞧，春風輕輕地吹拂著大地，小草從地里鑽出來了，它們全身嫩綠嫩綠，遠看像鋪上了綠色的地毯。春風一吹，它們就左右搖擺，好像在給春風點頭呢，有趣極了。

你瞧，花兒們競相怒放，紅的像火，白的像雪、粉的像霞，五光十色。山上的桃花遠遠望去像雲霞。花兒們給世界穿了一件花衣裳，美麗極了。

你瞧，樹木像一個個堅守邊疆的衛士，度過了寒冷的冬天，仍堅強地屹立在那裡。今天，它們又抽出新的枝條，長出嫩綠的葉子。最美的是池塘邊的柳樹，它長出嫩綠的柳條，像一條條小辮子。春風一吹，柳條四處搖擺，像一個少女正在跳舞，好看極了。

你瞧，春雨沙沙地下著，有如綉花針，有如牛毛。河面的雪融化了，雪水匯成小溪，淙淙地流著。河水中，一隻只小蝌蝌頑皮地游著，好像在找它的媽媽，可愛極了。

你瞧，小燕子和大雁都從南方飛回來了，是為什麼呢?肯定是覺得春天太美了吧j它們在空中嘰嘰喳喳地叫個不停，好像在呼喚別的小燕子來和它玩耍。一群群蝴蝶和蜜蜂在花叢中翩翩起舞，蜜蜂采著花蜜，蝴蝶采著花粉，忙碌極了.

㈤ 梅花瓣用什麼顏色（國畫的）

國畫 梅花 最好紅色，署紅，胭脂，粉紅，白色。
淡墨，淡綠，藤黃次之。
有人好 用三青，湖藍。也 可以。
關鍵含畫面搭配是否搭調、和諧。

㈥ 在國畫中怎樣畫梅花特別是白梅花。

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。
1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。
2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。
3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。
4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。
5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。
麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。
畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。
6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。
首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。
用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。
仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

㈦ 關於梅花的品質與梅花的詩

梅花，在冬天，它愈是寒冷，愈是風欺雪壓，就開的愈精神，愈秀氣。
歷代梅花詩

贈范曄
陸凱 南朝 宋
折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。

山園小梅
林和靖 唐
眾芳搖落獨喧妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須擅板共金樽。

梅
王安石
牆角數枝梅， 凌寒獨自開。 遙知不足雪 ，為有暗香來。

與薛肇明弈棋賭梅花詩輸一首
王安石
華發尋春喜見梅， 一株臨路雪倍堆。
鳳城南陌他年憶， 香杳難隨驛使來。

憶梅
李商隱
定定住天涯，依依向物華。 寒梅最堪恨，長作去年花。

十一月中旬至扶風界見梅花
李商隱
匝路亭亭艷，非時裊裊香。 素娥惟與月，青女不饒霜。
贈遠虛盈手，傷離適斷腸。 為誰成早秀？不待作年芳

梅花絕句（之—）
陸游
聞道梅花圻曉風， 雪堆遍滿四山中。 何方可化身千億， 一樹梅花一放翁。

梅花絕句（之二）
幽谷那堪更北枝， 年年自分著花遲。 高標逸韻君知否， 正是層冰積雪時。

梅花絕句（之三）
雪虐風號愈凜然， 花中氣節最高堅。 過時自會飄零去， 恥向東君更乞憐。

早梅
南朝·謝燮
迎春故早發，獨自不疑寒。 畏落眾花後，無人別意看。

江梅
唐·杜甫
梅蕊臘前破，梅花年後多。 絕知春意好，最奈客愁何？
雪樹元同色，江風亦自波。 故園不可見，巫岫郁嵯峨。

早梅
唐·齊己
萬木凍欲折，孤根暖獨回。 前村深雪裡，昨夜一枝開。
風遞幽香出，禽窺素艷來。 明年如應律，先發映春台。

唐·王維
雜詩
君自故鄉來，應知故鄉事。 來日倚窗前，寒梅著花未？

雜詠
唐·王維
已見寒梅發，復聞啼鳥聲。 心心視春草，畏向玉階生。

憶梅
唐·李商隱
定定住天涯，依依向物華。 寒梅最堪恨，長作去年花。

江上梅
唐·王適
忽見寒梅樹，花開漢水濱。 不知春色早，疑是弄珠人。

庭梅詠寄人
唐·劉禹錫
早花常犯寒，繁實常苦酸。 何事上春日，坐令芳意闌？
夭桃定相笑，游妓肯回看！ 君問調金鼎，方知正味難。

梅花
唐·崔道融
數萼初含雪，孤標畫本難。 香中別有韻，清極不知寒。
橫笛和愁聽，斜技依病看。 逆風如解意，容易莫摧殘。

梅花
唐·庾信
當年臘月半，已覺梅花闌。 不信今春晚，俱來雪裡看。
樹動懸冰落，枝高出手寒。 早知覓不見，真悔著衣單。

雪裡覓梅花
唐·蕭綱
絕訝梅花晚，爭來雪裡窺。 下枝低可見，高處遠難知。
俱羞惜腕露，相讓道腰羸。 定須還剪采，學作兩三技。

梅花
唐·蔣維翰
白玉堂前一樹梅，今朝忽見數花開。 幾家門戶重重閉，春色如何入得來？

梅花
宋·陳亮
疏技橫玉瘦，小萼點珠光。 一朵忽先發，百花皆後春。
欲傳春信息，不怕雪埋藏。 玉笛休三弄，東君正主張。

㈧ 有人知道擅長畫梅的 何如 嗎

LZ好，（一）墨梅流派和他的風格。

墨梅的創始，和文學有密切關系，先是北宋林和靖、蘇東坡等詩人熱情地歌頌梅花的豐神和風骨，使人們對梅花產生了無限珍愛的感情，「無聲之詩」的畫繼之而起，梅花也就成為畫壇上盛極一時的題材了。當時對畫梅最有創造和貢獻的當推釋仲仁和揚補之。仲仁又名華光和尚，一日，他因月光映梅影於窗紙上而得到啟發，創作了用濃濃淡淡的墨水暈染而成的所謂墨梅。大詩人黃庭堅見了大加贊揚說：「如嫩寒清曉，行孤山籬落間，但欠香耳。」一時華光的墨梅便成了畫壇上一個新的品種。趙孟頫墨梅題跋也曾說：「世之論墨梅者，皆以華光為稱首。」

揚補之接受了華光的衣缽，在此基礎上發展，把自己寫的墨梅，送給宋徽宗趙佶看。趙佶說他寫的是「村梅」，因而他自稱為「奉敕村梅」。他創造了兩種畫梅的方法：一種用水墨塗於絹上烘托出梅的點點白葩，另一種是以墨筆圈出梅花潔白芳馨的特色。金冬心（農）說：「揚補之為華光和尚入室子弟，其瘦處如鷺立寒汀，不欲為人作近玩也。」（《冬心畫梅題記》）後來揚的兩個外甥湯叔雅、湯叔用也擅長此道。《冬心畫梅題記》：「揚補之甥湯叔雅，宋開禧間與弟叔用皆工墨梅，各出新意，謂之倒暈花枝。時有茅進士汝元亦擅名當世。叔雅畫梅，曾見於吾鄉梁少師鄉林家，不愧逃禪叟（揚補之）。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未嘗睹者。」

發展到元代，據說元四家的吳鎮（仲圭），以及王冕，都是畫梅能手。范成大雲：「近世始畫墨梅，江西揚補之者尤有名，其徒仿之者實繁，蓋吳仲圭、王元章皆用其法。」（《范村梅菊譜》）由此看來，王冕正是這派的嫡系。

元末蒲庵禪師有《梅花歌》：「會稽王冕高頰顴，愛梅自號梅花仙。豪來寫遍羅浮雪千樹，脫巾大叫成花顛。有時百金閑買東山屐，有時一壺獨釣西湖船。暮校梅花譜，朝誦梅花篇。水邊籬落見孤韻，恍然悟得華光禪。我昔識公蓬萊古城下，卧雲草閣秋瀟灑。短衣迎客懶梳頭，只把梅花索高價。……」（郎瑛《七修類稿·山農刺時》）

從《梅花歌》來看，王冕正是接受了華光、揚、湯一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不開的。正如清朝朱方靄說的：「畫梅須高人，非人梅則俗，會稽煮石農，妙筆繪寒玉。」（《畫梅題記》）這種意識在王冕的題畫中表現得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的顯示了孤傲正直的性格，有的表達了與統治階級不合作的精神，有的流露了愛國主義的熱忱，有的表現出自己的不凡抱負和樂觀的感情，他想把自己的情感激流灌注在繪畫創作的園地上。王冕愛畫的梅花，據清代宜興吳仲倫在題鄭小僬（淳）梅冊上說：「王元章喜寫野梅，不畫官梅。」（《竹波軒梅冊》）何謂野梅？凡生長在山野清絕的地方，梅干勁直，盡自然之本性，都叫野梅，有時也叫村梅。何謂官梅？凡由人工造作，失卻天真，干多盤曲，叫做官梅，也稱宮梅。有人往往以野梅比為「疏曠平遠」，以官梅比為「金碧庄嚴」，藉以隱喻不同環境中的不同人格。明朝孫長真往往摹仿王冕此種畫法，所以他題詩說：「梅花取直不取曲，此理世人多未推。詩人獨得梅清性，不畫官梅畫野梅。」（《畫梅辨難》）

且看王冕墨梅（圖1）。一枝梅花，橫斜在畫幅的中間，枝幹一拉數尺長，顯出很有勁，枝的梢頭，露出了筆的尖鋒，更突出了它的清高拔俗，十數朵梅花，含苞欲放地洋溢著蓬勃的生氣，令人感到醒目清新。這是他抓住最典型的一枝，表達了集中凝聚的效果，從他內心的感情來渲染花枝的景色，又以花枝的景色來反映自己的胸襟。題詩曰：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。」（按《竹齋詩集》，「流」字作「留」）

他的「墨梅」風格，可用「神韻秀逸」四字來概括。試從構圖、枝幹、花等方面來分析。畫梅構圖以枝幹為主。王冕畫梅花的成功，與他構圖是分不開的。構圖可分疏的、密的、不疏不密三種。疏的如疏影橫斜，以疏淡有致，雅淡出塵為妙。不疏不密的，如俯仰得直，照應有情，要密中見疏，疏中仍有聚散謂之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首開其宗的就是王冕。朱方靄說：「宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。明時陳憲章常師其意，吾友汪巢林、金吉金繼之。」（《畫梅題記》）王冕這種構圖就是以密取勝，同時做到密而不亂，繁而有韻。在枝乾的構圖上，能疏疏密密，做到長處疏，短處密，疏散處疏，交錯處密，疏可走馬，密不容針；他能把握虛虛實實，而且層次分明，應有盡有。他在華光和尚的「多而不繁，少而不虧」，揚補之的「交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏」的理論基礎上更有所發揮。在枝乾的質感上，運用了湯叔雅的「其為梢也，有如斗柄者，有如鐵鞭者，有如鶴膝者，有如龍角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如釣竿者」的理論，加以具體實踐，因此他立干如龍，勁似鐵；發梢如箭，短如戟。梅干如龍不容易，畫時必須彎曲有力，用筆多轉折，或以飛白出之。要勁也不易做到，畫時筆須頓挫得直，使轉有方。畫梅梢貴直，但要直中仍有韻致，絕非如尺。他的枝梢一筆拉到幾尺長，枝的梢頭，露出了筆的尖鋒，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到風神綽約，美奕有致。畫花，他也不是只畫一朵花的形似，而能在形似以外求神態，表現出或嬌艷，或清雅，或燦爛，或蕭疏等等姿態；在開花的形態上，也運用了湯叔雅的「其為花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有開謝，有落英」的理論，畫出了老樹枝怪花疏，嫩樹枝密花繁。總之對於行校、布干、點萼、生花都是在認真觀察的基礎上，掌握了筆墨洗練功夫，集中表現了他的新風貌。明魯宗賢說：「古今畫梅誰者高，前有補之後王老。」（《雪湖梅譜》）清趙蘭舟說：「揚補之、王元章為癯仙，盡洗鉛華，別開生面，華光老人又為寫影傳神，畫梅之能事畢矣。」（《竹波軒梅冊》）前人對他評價極高。

（二）冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。

墨梅自華光和尚創造以來，經過揚補之、湯叔雅等人的努力，已取得顯著成績。但它能繼承下來，還是與王冕的努力分不開的。他曾作了種種水墨畫的嘗試。筆墨的洗練功夫，使墨梅在原有的基礎上，更邁進了一大步。下面是幾位名人對他的評語。明朝畫梅高手姚淛有詩曰：「畫梅用墨不用色，華光從來有筆力。紛紛作者俱不同，貌得仙葩似荊棘。補之叔雅師此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，愛將脂粉染梅枝。王家元章傳墨法，雪月風煙種種奇。」（《雪湖梅譜》）劉基有詩曰：「會稽老王拙且痴，能畫梅花稱絕奇。春窗走筆生古怪，中有窈窕傾城姿。人生得閑真是好，得閑不閑惟此老。布袍闒茸發不梳，一生只被梅花惱。天生梅實可知羹，爾梅有花結不成。世間花實總尤物，不如畫圖終古無枯榮。」（《誠意伯文集》）

從姚淛、劉基等詩句看來，可以知道王冕水墨作畫的才能和畫出雪、月、風、煙種種奇絕的形態。明代吳興沈堯龍甚至直接稱王冕為「墨王」：「君身前是林處士，人間空復數墨王。」可見明代對王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遺作很少。我們雖然無法欣賞他那各種絕奇的精彩作品，但從後人的詩作中，可知他畫過雪梅，如《南湖集》卷四：「王郎胸次亦情奇，畫寫孤山雪後枝。老我江南無俗事，為渠日日賦新詩。」他畫過月梅，如高士奇題王元章絕句雲：「不分村野與溪橋，亂寫橫枝一二條。酒醒只疑疏影落，朦朧煙月伴寒宵。」難怪劉基說他梅花奇絕，落筆分晴曦，花如露後珠玉一般，枝如水影中龍蛇游舞一樣，水墨畫的效果達到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。

王冕的筆墨洗練的功力，也值得注意。他發枝筆力遒勁，形神兼備，這是他從勤學苦練，千錘百煉中得來。執筆挺直，才能筆筆堅挺，而無蛇腹鼠尾的毛病。中鋒、偏鋒用得好，行枝接續，氣力頓挫處才能斷而復連，交接處停而勿滯。手弗偏重偏輕，故能一氣呵成。這是他煉氣於骨的手法。清朝何璦王詩：「山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而後存典型。」（《題王元章墨梅》）

在圈花法上，他也有所發揮。揚補之以「筆分三趯攢成瓣」圈花。即花瓣要如鐵線圈成，一筆三頓挫畫之。王冕把這種畫法稍加改變，改成為一筆二頓挫，這就是乾隆所說的「鉤圈略異揚家法」。這也是他從實踐中創造出來的，有人稱之為「白花頭畫法」。這個創造對後世的影響很大，明代的陳憲章、盛行之、劉世儒、清代的羅兩峰等人都學二筆圈花。後來到金冬心、童二樹等人出，更簡單地改為一筆圈花。雖然，元明以三筆二筆成瓣，但其側瓣及小苞還是一筆。王冕圈花的畫法是用筆不飄浮，嚴謹逼真。明魏成憲詩雲：「山農作畫同作書，花瓣圈來鐵線如。真個匆匆不潦草，墨痕濃淡點椒除。」（《百梅集·墨梅題跋》）

另外王冕又發揮了「破蕊之法」。什麼叫破蕊之法？梅花原來有花須，須上有小點叫英，他畫花須不點英，看去很零亂，不像須，也不像英，這叫「破蕊之法」。揚補之也有此畫法，這是野梅的畫法，與官梅的畫法不同。有人稱「亂圈花瓣亂拈須，野梅花與官梅殊」，就是這個意思。

總之，畫梅之難不在枝幹，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的「萬玉圖」真是千蕊萬朵，含笑盈枝，香度凌風，占滿在畫幅上，顯示了樂觀主義精神。就是後來的羅兩峰、童二樹也是莫及的。清代方祖詩雲：「美人高士超絕處，不在搓椏枝幹間。破蕊圈花真法在，兩峰二樹費尋攀。」難怪他要自傲地說：「冰花朵朵圓似玉，羌笛吹它不下來。」

（三）王冕墨梅的影響

王冕的墨梅對明代影響深遠。特別通過徐渭、陳淳等人的發展與豐富，逐漸出現了大寫意與沒骨花卉繁榮並峙的局面。

徐渭對元章的畫推崇備至，他學元章的墨梅，下了相當功夫。他認為圈花最難，說：「吾圈花少讓元章筆，發干元章不若吾。」徐文長天才縱逸，睥睨一世，他認為發干元章不及他，而圈花則不及元章。從這句話里可知他對元章的佩服程度。凡是畫過梅花的人都知道，畫梅之難，不在干，而在花；畫花則難在須與蒂。清朝懶園居士說：「青藤（即徐渭）畫梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用筆如生龍活虎，不可捉摸，其潑墨也如空中雲霧，舒捲自然。」（《畫梅辨難》）這說明徐的畫風是大寫意。徐、王二人風格是不相同的。從功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。

徐渭不但學王冕畫梅，且學他為人，學他畫梅花換米。徐渭曾憑吊王冕墓，並對當時一些有錢有勢的人家予以嘲笑。其詩說：「君畫梅花來換米，予今換米亦梅花。安能喚起王居士，一笑花家與米家。」（《徐文長集》）徐還同情王冕的艱苦生活，猜測他究竟多少斗米，換一幅梅花：「想見元章愁米日，不知幾斗換冰枝。」徐看了王冕的墨梅，想臨摹它，又感到無從下手，便在題王元章倒枝梅畫中寫道：「皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂雲枝。從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。」

明代幾位畫梅高手，劉世儒、陳憲章、王謙、盛行之都是王冕的衣缽繼承人。劉世儒少時於故鄉的石壁上，看見元章的梅花，大為鼓舞，從此特別愛好，就深思力學，畫起梅花來了。據說，他很喜愛王元章的雪梅，曾想盡辦法，搞過試驗：其中有種畫法，是當他礬絹時，先剪好碎片的油紙，畫就搞成，這樣看去好像雪點紛紛，與花爭勝，效果很好。當時畫家謝時臣贊為「神品」。王冕畫枝條，畫得很勁秀，據說先從畫竹入手，因此劉雪湖畫梅也從畫竹開始。徐文長題其墨梅詩說：「雪湖劉子故不俗，未畫梅花先寫竹。花梅筱竹兩相於，直干橫梢鐵不如。」朱多煃題詩有「陳淳已死沈士老，晚得山陰劉世儒」句。文徵明也贊揚說：「雪湖發干遒勁，有天然之處，花亦雅稱，異日當為第一流雲。」（《雪湖梅譜》）其實，劉世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文長題雪湖墨梅詩說：「我客金陵訪畫梅，畫梅莫妙盛行之。劉君放逸不可羈，一劉一盛無雄雌。」（《畫梅辨難》）明代畫家學王冕的尚有周昊、孫從吉、王人佐、袁子初、林宏顯等人。可見摹仿王冕的筆法是風靡一時的。

清代的揚州八怪，如羅聘、金農、李方膺、汪士慎等人都深受他的影響。如羅聘學他的圈白頭花，金農、汪士慎學他的千花萬蕊，李方膺學他的水墨淋漓。雖然各家風格不同，但還是從他那裡蛻化出來。其他如以畫梅稱世的童二樹也是學元章的筆法，蔣子延稱童二樹在洛陽所畫的梅花懸之能引蜂蝶。《碧溪詩》記載：「二樹生時，其母李太夫人夢一髯翁，驅一牛，負梅花而至，越日乃生。其髯翁即煮石山農王冕也，其畫蓋有所授也。」當然是無稽之談，但可見王冕的畫在人民群眾中也很有影響。

對明清畫家畫梅的特色，清朝懶園居士說：「吾人當師王元章之秀逸，劉雪湖之蒼老，徐青藤之神化，童二樹雄偉有餘，神化不足，金冬心則細枝堅挺，粗根庸弱。」這話確有道理。

王冕的畫，對明清畫壇，影響深遠。他為水墨畫打下了穩固基礎，引導了徐文長輩從摹古的一套清規戒律中跳出來，創造了新生命。他以自己的詩文畫來反抗元蒙貴族的統治，同情人民的疾苦，深刻地暴露當時的社會黑暗面，有它的積極意義。正因為此，他才受到廣大人民的熱愛和尊敬，被贊為「人奇志奇胸磊落，是花千古無枯榮」。 22775希望對你有幫助！

㈨ 關於梅花的水墨畫的賞析150字

四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花專鳥畫中，有相當多的屬
作品是以它們為題村的，
它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：
正直的氣節、
虛心的
品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。
小小的花瓣，細而有勁的枝，淡淡的粉白，纏繞在周身的芳香。那是一種在冬天才傲然
開放的花，
那是一種在雪中才顯得更加純白的花，
那是一種雪花壓不到的花。是的，那就是
梅花。
在冬雪中傲然挺立的花。
古有很多文人墨客都對梅花贊賞有加，
其中最有名的有宋代
王安石「牆角數枝梅，凌寒獨自開」
，其中「樹枝」與「牆角」搭配極為自然，顯出了梅的
清瘦，又自然而然地想到這「樹枝梅」的姿態。詩人用零星的筆墨層層展開意境，幾筆實寫
提起無限虛景，梅之精神也被表達得淋漓盡致，此詩人之神往，亦令讀者神往。

㈩ 元代以潑墨法作梅花的代表畫家是誰

元代最大的畫梅來大師應該首推王冕源，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

王冕（？－1359），字元章，號煮石山農，會稽（今浙江紹興）人。生於農家，屢試不第後，遁跡江湖，遍游名山大川。後歸隱九里山，朱元璋進軍浙東時出山，任諮議參軍，不久病死。他能詩善畫，尤工於墨梅，繼承了南宋揚無咎之法並推崇華光和尚所畫梅花，自成一家，以胭脂作沒骨梅花是其首創。他的畫梅法對後世影響很大，並著有《梅譜》傳世，總結了前人及自己的畫梅經驗。傳世主要梅花作品有故宮博物院藏《墨梅圖》卷和台北故宮博物院藏《南枝早春圖》軸等。《墨梅圖》是《元五家合繪》卷中的一段，紙本墨筆，畫枝幹挺秀的梅花一枝，穿插得勢，淡墨點花瓣，濃墨勾蕊，顯得極為清潤。並有題詩「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」詩畫相得益彰，畫家借畫墨梅標榜自己清高孤潔的思想。