歌劇茶花女影響

A. 《茶花女》有何影響

小說《茶花女抄》一下風靡了整個世界，而歌劇《茶花女》一直是世界各大歌劇院的保留劇目。自1909年以來，《茶花女》已經被搬上銀幕多達20餘次，其中最著名的則是格麗泰·嘉寶主演的影片《茶花女》。它已經成為世界電影藝術寶庫中的一部珍品。

B. 音樂 歌劇《茶花女》

其實沒啥的，多看看索引就行

C. 跪求：談談看歌劇《茶花女》的感想

由於寒假作業的一項「與父母同讀一本書」，是我和媽媽解禁了名著《茶花女》。

《茶花女》這部小說出自法國作家小仲馬之手，自一八四八年發表後，引起了轟動。後來，作者又將其改編成劇本上演，義大利作曲家威爾第又將其改編成了歌劇，風靡一時，成為世界著名歌劇之一。

這本書講述了一個凄美動人的愛情故事，主人公阿爾芒，在脫離父親生活後，在一次偶然的機會，結識了妓女瑪格麗特。這位姑娘是社交界的明星人物，可謂風華絕代、高雅大方，有成千上萬的人都被她迷倒，阿爾芒與他認識不久，就成了他的情人。但當他們認識一年後，阿爾芒因父親的原因與瑪格麗特分開，斷絕了往來。後來，瑪格麗特與世長辭，她的遺物全部被拍賣掉。就是在拍賣會上，文中的「小仲馬」買得一本阿爾芒送給瑪格麗特的《瑪儂·萊斯科》。阿爾芒·迪瓦爾聽到這個消息後，立刻來找「小仲馬」購買這本書，並對他講述了自己與瑪格麗特的故事。

人們常說，藝術源於生活而又高於生活。當小仲馬脫離其父大仲馬獨自生活時，他遇到了一位在他生命中極為重要的女子。她就是《茶花女》的原型瑪麗·迪普萊西。小仲馬不久就成了她的情人。但在認識她一年後，小仲馬與之發生了爭吵繼而分手，斷絕了往來。兩年之後，即一八四七年的二月，瑪麗病逝巴黎，時年二十三歲。小仲馬得知此噩耗，悲慟不已，躲進了一家客棧，一個月後，這部名著《茶花女》便誕生了。

這部著作主要刻畫了阿爾芒和瑪格麗特之間的愛情悲劇。瑪格麗特的至情至性，阿爾芒的痴情易怒，他們的愛情悲劇讓人嘆息不已。瑪格麗特和阿爾芒的愛情悲劇不僅僅是他們的個人悲劇，深情相戀的人竟無法相守相伴。老天真是造化弄人，相愛的兩個人總是不能長相守。事到如今，也只能「但教心似金鈿堅，天上人間會相見」了。

「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。」愛情，真是讓人琢磨不清。

D. 論述歌劇茶花女的音樂特色

音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

E. 茶花女的成就影響

《茶花女》是第一部被引入中國的西方文學名著。《茶花女》問世後引起了極大震動，迅即被譯成各種文字在世界上廣為流傳，使得千千萬萬讀者為這則紅顏薄命、男女悲歡的故事一灑同情之淚。只是在小說發表半個世紀之後的1898年，由林紓將其譯成中文後，才為廣大中國讀者所知曉。據考證，1897年某日，從法國巴黎留學歸來的王壽昌，前往訪見正懷中國之憂的林紓，當時中國正遭列強入侵，林紓本人又遭中年喪偶之痛，對他說：「吾請與子譯一書，子可以破岑寂，吾亦得以介紹一名著於中國，不勝於蹙額對坐耶。」林紓聽後，思之有理，才請王氏口述，自己筆錄，合譯了小仲馬的這部小說，題名為《巴黎茶花女遺事》。
譯本問世之後，對中國文學界大有沖擊，使傳統的才子佳人式愛情小說迅速被淘汰。中國的小說家們在《巴黎茶花女遺事》直接或間接的影響或摹仿之下，寫出不少新意義、新結構的愛情小說。
《茶花女》當時一經出版即轟動全中國，盡管上流社會惱怒地批評道：渲染妓女生活，是「淫盪墮落」、「低級下流」。但更多的人們則為真切感人的故事所征服。妓女瑪格麗特的悲慘命運，她的靈魂悲號，以及男主人公阿芒痛徹肺腑的悔恨，都強烈地打動了讀者的心弦。據統計，自1980年《茶花女》新譯本問世以來，累計印數已達到百萬余冊。它開創了法國「落難女郎」系列的先河。
小仲馬一舉成名，他又把小說改編為劇本。1852年，五幕劇《茶花女》上演了。小仲馬的處女作《茶花女》所取得的成功無疑是巨大的。雖然小仲馬後來發表的無數優秀問題劇，今日愛好者都已寥寥無幾，但這一部作品就足以使他取得如大仲馬一樣的名聲。人們所津津樂道的「大小仲馬」構成了法國文學史乃至世界文學史上罕見的「父子雙壁」的奇觀。1907年，中國留日學生組織「春柳社」，又把小說改編為劇本，在日本東京首次公開上演，這次演出還標志著中國話劇的開端。
《茶花女》後來被改編成歌劇，由義大利著名的音樂家威爾第作曲，影響更為深遠。不久，無論是劇本還是小說，很快就跨越國界，流傳到歐洲各國。它率先把一個混跡於上流社會的風塵妓女納入文學作品描寫的中心，開創了法國文學「落難女郎」系列的先河。而它那關注情愛墮落的社會問題的題裁，對19世紀後半葉歐洲寫實主義問題小說的產生，寫實性風俗劇的潮起，卻產生了極為深遠的影響。

F. 有關茶花女歌劇

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G. 歌劇《茶花女》簡述

鏈接：

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

H. 求歌劇茶花女賞析

一、賞析如下：

1、威爾第在劇中以細微的心裡描寫，展現了特定時代人們的心理狀態。音樂採用了義大利風格的曲調和舞曲，旋律誠摯優美，明快流暢，在布局上以音樂主題的統一貫穿和場、段之間的強烈色彩對比為特點，體現出感人肺腑的悲劇力量。

2、在整首歌劇當中，最膾炙人口、經久留傳也是我最喜歡的一首，即第一幕裡面的一首詠嘆調《飲酒歌》。在薇奧萊塔家中舉行的宴會上，阿爾費雷多應大家請求，為青春、為愛情而場了這《飲酒歌》，借歌聲向薇奧萊塔表達真摯愛情。薇奧萊塔在祝酒時做出了巧妙的回答，客人們加以熱烈的應和。

3、歌曲為單三部曲式。曲調共反復三遍，頭兩遍分別由阿爾費雷多和薇奧萊塔演唱，第三遍是客人們的合唱。歌曲以輕快的舞曲節奏、明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現出男女主人公對青春和愛情的渴望和贊美。第三遍的合唱由原調降B大調轉到下屬降E大調，使得情緒更加熱烈。全曲洋溢著青春的活力，曲調鮮明易記，廣為流傳。

4、薇奧莉塔一生的命運是多麼地坎坷和無奈，然而這不是她所能決定的，她是被社會壓迫的下層市民，揭發了資產階級偏見與世俗勢力，劇本不僅飽含感情地寫出了薇奧莉塔的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。

二、茶花女

1、《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。

2、作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

I. 《茶花女》的點評

在一個悲慘的世界裡造就了一個悲慘的人物——茶花女。雖然她是一個妓女，但是她的命運卻如此催人淚下。對這個飽受創傷，最後在一個冷漠中死去的可憐姑娘，作者同樣給予了深切的同情。
她是一個本性善良的姑娘，否則她不會為愛放棄一切，但是她為何入紅塵，做了妓女。這個使她永無翻身的地獄，是她自願的，還是被逼於無奈？在這個只是表面華麗，而內心裡醜陋的現實里，人們彼此互相欺騙，用虛偽遮掩在世界裡，她在存在是必然的，她的命運更是無法逆轉的。或許連她自己都在厭惡這一切。
在她的周圍，沒有人對她付出真情，沒有人是因為為了她而愛她。普呂璫絲，若不是為了得到酬金，她會對瑪格麗特到奴顏婢膝的地步；那些情規，若不是為了得到她，他們會供養她嗎；那些買賣人，若不是為了在她身上大賺一筆，會在她身上搞投機嗎……不會，不會，不會……。一直到她名將就木之時。她們才露出原形。一張張可怕甚至事業心的臉，而對她，他們不再需要那張虛偽的面具，只因為她再也沒有利用的價值。最可悲的是她死後，那些人便急於拍賣她的物品。她就像一群沒有用的垃圾，被遺忘，被拋棄，被壓在塵芥堆的底層，無聲無息。
或許她生命里最閃光的一點是阿爾芒，他們彼此都負出了趨勢的感情，都為對方做出了犧牲。但是他們這段愛情，卻得不到任何人的承認，得不到任何人的允許，得不到這個社會的許可。瑪格麗特是妓女，雖然她放棄了一切，但是仍無法改變現實，在那裡沒有人能接受，也不用說相信，一個妓女會從良，她永遠活在妓女的陰影里。最終還是為了阿爾芒，又淪落了。同時也為了他的妹妹。是的，「她像最高尚的女人一樣冰清玉潔。有多麼貪婪，她就有多麼無私」。
阿爾芒雖有軟弱的一面，但是他沖動，易怒，妒忌心又如此之強。他並不理解瑪格麗特，他如此偏激地認為自己受騙了，不斷地進行報復，他的心中越是充滿恨，越是顯得瑪格麗特的痛，她的悲。但是瑪格麗特並不後悔所有的選擇，她深信當他知道真相,她會在他的眼中顯得格外崇高，然而卻發生在她死後的事情。瑪格麗特是一個堅強的姑娘，她一個人面臨著死亡，她又如此善良，不願讓他看到自己死亡前的痛苦。她一生最快樂的時光是阿爾芒給予的，但她一生最痛苦的時光同樣也是阿爾芳給予的。（面臨死前要永遠的訣別是最痛苦的）阿爾芒的出現，是使她走向命運終點的催化劑。使她的悲慘命運更加深化。或許沒有阿爾芒出現即使沒有了閃耀點，也不會有深切的痛苦。或許正是因為阿爾芒，她的生命才有了光彩。她才能夠從這個悲慘的世界裡完全的解脫。
瑪格麗特是一朵在黑暗中盛放的雪蓮，潔白無瑕，透著光亮，但是這光卻那麼微弱，漂涉渺。最終還是被黑暗，這般強大的力量吞食掉，她也是一張弓，外表被剝食得一無所剩，而內心卻是堅固、聖潔的。但是她為了能將箭射得更遠、更准，她在不斷崩累自己，直到自己被毀滅掉。

J. 歌劇《茶花女》有著怎樣的音樂成就

1853年，歌劇《茶花女》，在威尼斯上演。該劇取材於現代的愛情悲劇。他的旋律比《游吟詩人》更優美，更動人。它比《弄臣》具有更強烈的戲劇效果。它是威爾第最出色的歌劇，也是全世界最著名的歌劇之一。