梅花於希寧

A. 梅花有什麼寓意`

1、梅花不畏嚴寒，在眾芳搖落之時，與松、竹為友，凌歲寒而獨開。而到了春天百花齊放之時，卻無意與其他花卉爭妍斗艷。這種在逆境中不屈不撓、自強不息，在順境中不媚於俗、超然物外的崇高品格和高貴氣節，正是古代知識分子所崇拜的「君子」人格的生動寫照。

2、梅開五瓣，象徵五福。梅具「四德」：初生為「元」，是開始之本；開花為「亨」，意味著亨通順利；結子為「利」，象徵事業有成；成熟為「貞」，代表堅定貞潔。

3、此外，梅還是「天下尤物」，是美的象徵，始於南北朝的「梅花妝」，在古代流行了一千多年。

(1)梅花於希寧擴展閱讀：

梅花的價值：

1、花梅主要供觀賞。最宜植於庭院、草坪、低山丘陵，可孤植、叢植、群植。又可盆栽觀賞或加以整剪做成各式樁景，或作切花瓶插供室內裝飾用。

2、果梅其果實主要作加工或葯用，一般加工製成各種蜜餞和果醬；用青梅加工製成烏梅供葯用，為收斂劑，能治痢疾，並有鎮咳、祛痰、解熱、殺蟲等功效，又為提取枸櫞酸的原料；花蕾能開胃散郁、生津化痰、活血解毒；根研成粉末治黃疽有效。

該種植物對氟化氫污染敏感，可以用來監測大氣氟化物行染。未成熟果實含檸檬酸、蘋果酸、琥珀酸等；種子含苦杏仁苷；花含揮發油，油中含苯甲醛、苯甲酸等。

B. 有誰認識於希寧是個畫家

不認識.只是知道他是畫國畫的.網路里有他的資料 .他筆下的白梅，鐵骨冰魄，奇逸縱橫，雪蕊吐芳，格調清奇，如同他剛挺高潔的品格； 他筆下的紅梅，高古雄奇，冷艷出塵，氣韻豐沛，灼灼如火，儼然他一顆痴情熾熱的藝術之心。 面對於希寧先生姿態各異的梅花圖，撲面而來的是「歲寒三友」中梅的浩然正氣，也是中國傳統的君子氣質和磅礴精神！作為我國重要的花鳥畫代表人物，於希寧把傳統的君子文化賦予了梅花，將人文情愫傾注於花鳥草蟲，他把花鳥畫的人文境界，拓寬到了一個新的高度。近日，記者采訪了於希寧，走近於老的藝術世界，領略了國畫大師的個人風采。 晚年生活抱朴守真 齊魯大地，鍾靈毓秀。博大深厚的齊魯文化孕育出來的文化藝術名人可謂燦若星辰，早有「海右此亭古，濟南名士多」的美譽。 於希寧不但堪稱國畫大師，同時也是美術教育家，是具有詩、書、畫、印和美術史論全面藝術修養的大家。 今年94歲高齡的於老先生，近期正在醫院靜養，由於年事已高，現在已經動筆很少，除了一些重大活動外，也很少出頭露面，除了和家人老友接觸外，多數時間在家中靜養，鮮與外界接觸，所以一般人心目中，藝術家的生活有些神秘色彩。其實走近於老的身邊，就會了解，他的生活非常簡朴淡泊、返璞歸真。 他說：「我不喜歡熱鬧，就是這樣的生活習慣。在日常生活中寫點畫點，澆澆花，翻翻過去的作品，也自有一番樂趣。我已經養成習慣了……不斷閱讀過去的作品，總結經驗和教訓，總能產生新的感悟與新的想法，這也是一種學習。」 由此可見，於老深居簡出固然與年齡身體狀況有關，但更多的是緣自於個人的天性，他不習慣於外界的喧囂，而更喜歡一個人沉浸於自己的藝術世界。 於老的作品在市場上售價不菲，在拍賣會上也屢屢拍出高價，普通人的想像中於老的生活可能應該有很高的檔次，完全有資格生活得奢侈一點。但事實上恰恰相反。生活上於老力求簡朴，煙酒從來不沾，也沒有什麼特殊的嗜好，他用的床和椅子還是上世紀40年代的物品，飲食上以素為主。家人告知，於老的牙不好，所以只要求把菜做爛一些，至於做什麼他從不作要求，做什麼就吃什麼。 生活中的於老非常單純、風趣，生活和創作中都有不少趣事。去年秋天，石榴剛下來的時候，家人送了一個大石榴給他，一下子引起了他的畫思，畫完後在旁邊題字的時候，習慣性地寫下了「朱竹素梅，共奏清芬」的題款，當他醒悟過來以後，自己笑了，於是又揮筆用小字寫下「石榴笑了，我也笑了」。情景交融，妙趣橫生。 於老93歲大壽的時候，孩子們送給了他一個玩具，是一個會彈吉他會跳舞的小人，他非常喜歡，經常擺弄，只要家裡來人，不管人家年齡多大，他都要拿出來，擺弄給人家看，惹得一片笑聲，其赤子童心可見一斑。 畫梅愛梅，三魂一心 梅花作為傳統人文的「君子形象」，歷來是畫家喜愛的素材，歷代畫梅花的高手不少，大多把梅花畫得離塵隔世，孤傲清高，以此來寄託文人的出世情懷。 在於希寧家裡，掛著一條字幅：「才德勤修養，三魂共一心。」這是他為自己寫下的自勉詩句，於老自稱，「是一生的座右銘」。 於希寧提出梅花的精神氣質為骨氣、生氣、清氣的「三氣」說，在他創作題材中畫梅佔有很大的比重。不僅畫梅，還為梅創作了大量的詩文，「我念梅花梅念我」，梅已成為他藝術生命的重要組成部分。 據於老講，他從20世紀30年代就多次到江南訪梅，後來因為政治原因和梅花相隔了40年，在70年代末到90年代10餘年時間里，他又七次到江南梅鄉探梅訪梅，自謂「相思未了有奇緣」。 在早些年，於老就說過：「梅花是我們的國花，它不同於一般的花草，梅的精神氣質玉潔冰清，鐵骨其本使人油然而生敬意，把梅花畫得頹廢是不可能的。我覺得梅花的氣質尊嚴和我們的民族精神一脈相通，我要畫出這種精神！」他將梅魂與人魂、國魂交融，達到了「三魂共一心」的境界。這也是一個藝術家人品與畫品融合的最高境界。 於希寧對梅的「痴」還有不少小故事，比如他曾為杭州超山一株宋梅被伐而傷心欲絕，從此不再踏入超山一步；當年他在中國美術館舉辦展覽，當喬石同志問他「有什麼困難」時，他回答：「我自己沒有什麼困難，我只擔心天台山兩株隋代梅樹的命運，請求領導責成地方部門保護好。」「梅痴」之名可謂名副其實。

C. 於希寧玉蘭圖的特點

於希寧被譽為「梅痴」。他繪畫題材廣泛，筆法精妙，尤以梅花超然卓群。歷來以梅為題材的畫家不乏其數，但在千色百態的梅花作品中仍然能夠一眼認出於希寧的梅花，除了形式美、意境、章法等因素外，訴諸究竟是他筆墨的獨特性。於希寧的梅花，或濃淡、焦清、虛實自如的橫筆皴擦，或純焦黑枯筆順勢勾皴復略點淡墨，多變的墨色與筆法，打破了傳統梅花入畫直枝過多的構圖局限；改變前人簡筆折枝的慣用筆法，賦予了梅花強烈的精神意境。用詩點畫為其更妙之處，「我的詩常常是繪畫內容的補充，它可以為『畫龍點睛』開光，也可以開創作之思路。在這方面我從尋益到愛益，從立意到創意，豐富心靈，遷想妙得，從突破前賢思路到突破自己思路，詩對我恩惠特多。」由畫到詩，已是他的梅花獨特性不可或缺的因素。 / p: L$ x7 z4 F3 R4 X r6
玉蘭是歷代國畫中的常見題材，工筆名品亦非少。中國畫史上奠定工筆花鳥畫地位的大師級人物徐熙有《玉堂富貴圖》，將玉蘭、牡丹喻人追求富貴榮華(這應與他在李後主身邊的一段宮廷生活有關)，繁枝密花，構圖飽滿，極盡絢爛。而明代孫克弘的《玉堂芝蘭圖》，玉蘭枝千勾皴平淡、輕松，很有特色，然而缺乏剛健筆意。現代於非闇的《玉蘭黃鸝》刻畫詳盡，敷色厚重新艷，略有裝飾味，但由此便與以虛為實的傳統空間美感理念大相徑庭。於希寧此作與前人不同，格調清高脫俗，很強調線的書寫性和力度，中鋒立骨，側鋒掃面，寫枝幹突出蒼勁老辣之致，松緊適度，節奏鮮明，皴染厚實而不板，質感筆意俱足。他以細筆勾花，暢達生動，轉折自然巧妙，挺秀婀娜，直如鐵線篆。此作設色深淺過渡自然，花托赭墨深重，恰與純白提醒的花片形成強烈對比，古樸鮮明兼濟。其構圖取折枝法，不畫根杪，以突出表現最旺盛的中部，起承轉合，成對角呼應，留白充分且不覺空虛，花枝粗細、高低、伸縮、藏露、虛實等恰到好處。尤其是左下位置的虛處理，頗具凌煙出塵之概，十分空靈，一如「此處無聲勝有聲」，實為寓意之所在，當視為特徵性「畫眼」。該作既有深厚的傳統功力，又有強調書法用筆的諸多美感特色，較一般不擅書的工筆畫家筆下的作品更多堅凝酣暢的氣質韻味。作者以大寫渴筆梅花稱雄，有此工筆存世，「始信真放在精微」。其工放兩得，而工者較少，尤為難得矣。余感之於懷，成五絕一首：「鐵干昂風骨，瓊花出世塵。豈隨誇富貴，素潔領初春。」

D. 於希寧的人物生平

他筆下的白梅，鐵骨冰魄，奇逸縱橫，雪蕊吐芳，格調清奇，如同他剛挺高潔的品格；
他筆下的紅梅，高古雄奇，冷艷出塵，氣韻豐沛，灼灼如火，儼然他一顆痴情熾熱的藝術之心。
面對於希寧先生姿態各異的梅花圖，撲面而來的是「歲寒三友」中梅的浩然正氣，也是中國傳統的君子氣質和磅礴精神！作為我國重要的花鳥畫代表人物，於希寧把傳統的君子文化賦予了梅花，將人文情愫傾注於花鳥草蟲，他把花鳥畫的人文境界，拓寬到了一個新的高度。近日，記者采訪了於希寧，走近於老的藝術世界，領略了國畫大師的個人風采。 齊魯大地，鍾靈毓秀。博大深厚的齊魯文化孕育出來的文化藝術名人可謂燦若星辰，早有「海右此亭古，濟南名士多」的美譽。
於希寧不但堪稱國畫大師，同時也是美術教育家，是具有詩、書、畫、印和美術史論全面藝術修養的大家。
今年94歲高齡的於老先生，近期正在醫院靜養，由於年事已高，現在已經動筆很少，除了一些重大活動外，也很少出頭露面，除了和家人、老友接觸外，多數時間在家中靜養，鮮與外界接觸，所以一般人心目中，藝術家的生活有些神秘色彩。其實走近於老的身邊，就會了解，他的生活非常簡朴淡泊、返璞歸真。
他說：「我不喜歡熱鬧，就是這樣的生活習慣。在日常生活中寫點畫點，澆澆花，翻翻過去的作品，也自有一番樂趣。我已經養成習慣了……不斷閱讀過去的作品，總結經驗和教訓，總能產生新的感悟與新的想法，這也是一種學習。」
由此可見，於老深居簡出固然與年齡身體狀況有關，但更多的是緣自於個人的天性，他不習慣於外界的喧囂，而更喜歡一個人沉浸於自己的藝術世界。
於老的作品在市場上售價不菲，在拍賣會上也屢屢拍出高價，普通人的想像中於老的生活可能應該有很高的檔次，完全有資格生活得奢侈一點。但事實上恰恰相反。生活上於老力求簡朴，煙酒從來不沾，也沒有什麼特殊的嗜好，他用的床和椅子還是上世紀40年代的物品，飲食上以素為主。家人告知，於老的牙不好，所以只要求把菜做爛一些，至於做什麼他從不作要求，做什麼就吃什麼。 生活中的於老非常單純、風趣，生活和創作中都有不少趣事。去年秋天，石榴剛下來的時候，家人送了一個大石榴給他，一下子引起了他的畫思，畫完後在旁邊題字的時候，習慣性地寫下了「朱竹素梅，共奏清芬」的題款，當他醒悟過來以後，自己笑了，於是又揮筆用小字寫下「石榴笑了，我也笑了」。情景交融，妙趣橫生。
於老93歲大壽的時候，孩子們送給了他一個玩具，是一個會彈吉他會跳舞的小人，他非常喜歡，經常擺弄，只要家裡來人，不管人家年齡多大，他都要拿出來，擺弄給人家看，惹得一片笑聲，其赤子童心可見一斑。 梅花作為傳統人文的「君子形象」，歷來是畫家喜愛的素材，歷代畫梅花的高手不少，大多把梅花畫得離塵隔世，孤傲清高，以此來寄託文人的出世情懷。
在於希寧家裡，掛著一條字幅：「才德勤修養，三魂共一心。」這是他為自己寫下的自勉詩句，於老自稱，「是一生的座右銘」。
於希寧提出梅花的精神氣質為骨氣、生氣、清氣的「三氣」說，在他創作題材中畫梅佔有很大的比重。不僅畫梅，還為梅創作了大量的詩文，「我念梅花梅念我」，梅已成為他藝術生命的重要組成部分。
據於老講，他從20世紀30年代就多次到江南訪梅，後來因為政治原因和梅花相隔了40年，在70年代末到90年代10餘年時間里，他又七次到江南梅鄉探梅訪梅，自謂「相思未了有奇緣」。
在早些年，於老就說過：「梅花是我們的國花，它不同於一般的花草，梅的精神氣質玉潔冰清，鐵骨其本使人油然而生敬意，把梅花畫得頹廢是不可能的。我覺得梅花的氣質尊嚴和我們的民族精神一脈相通，我要畫出這種精神！」他將梅魂與人魂、國魂交融，達到了「三魂共一心」的境界。這也是一個藝術家人品與畫品融合的最高境界。
於希寧對梅的「痴」還有不少小故事，比如他曾為杭州超山一株宋梅被伐而傷心欲絕，從此不再踏入超山一步；當年他在中國美術館舉辦展覽，當喬石同志問他「有什麼困難」時，他回答：「我自己沒有什麼困難，我只擔心天台山兩株隋代梅樹的命運，請求領導責成地方部門保護好。」「梅痴」之名可謂名副其實。 執著藝術、勤於作畫的人，也許會在歷史上成為一個畫匠，但要想成為一個藝術家，還得具備大師的品格和風范。
於老家人拿出一張照片，是90歲的於老拄杖彎腰加工一張鋪在地上的大畫時的情景，看後令記者震撼和感動不已。於老對藝術有著非同一般的執著。據家裡人介紹，90多歲的他只要身體條件允許，都會作畫。從70歲開始，他列出「我的十年計劃」，到了80歲、90歲高齡還在做「十年計劃」，每五年又有更具體的計劃，落實到每天都有要做的事情。
在「於希寧九十壽辰暨從藝七十周年藝術展」上，他親筆書寫的前言中這樣寫道：「我自幼習畫，不善言辭，卻知道笨鳥先飛。治藝之道，靠的是勤奮與執著，不敢有絲毫懈怠。人漸漸地老了，但精神不能老，藝術不能老，事業心不能減。」
作為傳統繪畫與現代藝術的結晶，於老的畫曾五十多次被選為國賓禮物，贈送給英國女王等外國首腦及友好團體。在中國美術館、中央美術學院、中國畫研究院、人民大會堂、毛主席紀念堂、首都機場、天安門城樓及全國許多美術單位、賓館等都有於老的精品。
於老習慣說「交作業」。盡管他的畫在市場上售價不菲，但他幾年前即表示要將自己的作品捐贈給國家美術館。他說：「這些作品記錄了我的藝術生命的軌跡和歷程，凝聚著我全部的情感和心血，我願將這些作品捐給國家，報答養育了我的祖國和人民。」
養頤之年的於老，還一直關注著民生和藝術教育，他曾多次捐畫給兒童基金會、抗洪救災、援防「非典」，並先後多次向社會和學院捐贈書畫作品。到目前為止，他已經向中國美術館捐贈了100幅作品，2006年，他又把展出的60件藝術精品無償捐贈給山東藝術學院。他曾經謙遜地說過：「這是我的作品的捐贈展，也是我的一份作業。」
作為山東藝術學院的教授、名譽院長，於老還捐出了個人多年的積蓄，設立了「於希寧獎學金」，用於獎勵該校成績突出、品德優良的優秀本科生、研究生，激勵在校學生努力學習，成為德藝雙馨的優秀藝術人才。
於希寧70多年藝術生涯中，以自己的畫品和人品，展示出一個大師級的國畫藝術家應有的情操和胸襟。

E. 中國畫壇歷史上畫梅最好的是哪位畫家

以畫梅來花出名的歷代畫家源有：
仲 仁，又名華光和尚，北宋人。元代趙孟頫墨梅題跋中稱：「世之論墨梅者，皆以華光為稱首。」

揚補之，南宋人。代表作為《四梅圖卷》。據說他畫的梅花張之壁間，便有「蜂蝶集其上」。

吳鎮，元。號梅花道人，嘗自署梅道人，元四家之一。

王冕，元代矚目畫家、書法家，善畫竹石，尤工墨梅，代表作有《墨梅圖題詩》。

汪士慎，清揚州八怪之一。工分隸，善畫梅。暮年一目失明，仍能為人作書畫，自刻一印雲：「尚留一目看梅花」

個人認為，集大成者應是王冕和汪士慎。

F. 中國畫梅花老師都有誰

元植

原名李林 ,字元植，別稱煮夢廬、與漣居、梅花書屋。元植被譽為「梅花聖手內」代表作容品
《梅花無恙》、
《一杖寒玉淡春暉》相關榮譽：
中國梅花協會梅花事業特殊貢獻大獎、
澳門特區政府藝文勛章2012年無錫梅園百年慶典受國際梅花屆泰斗中科院院士96歲陳俊愉先生誠邀舉辦梅花書畫展。作品被榮氏家族收藏！

G. 於希寧的梅花作品，2014年的最新價格是多少錢一平尺！

相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫內都有好差，都有值錢與不容值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格；再說任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有特色的、名人的，有特別喜歡的人想要，這些都可能使得價格更高。只要是還好，都有收藏價值，會增值。一己之見，說得不對請原諒！

H. 梅花象徵哪些人

梅花象徵堅定貞潔的一類人。

梅花的文化：

早期，人們對梅花的認識主要局限在梅子的實用性上，反映出對梅花的欣賞態度。晉代的清商曲辭《梅花落》借用梅花感嘆春光易逝。進入南北朝後，曾出現壽陽公主「梅花妝」的故事和陸凱折梅贈友人報春傳情的詠梅名句。

唐以前，詠梅詩數量不是很多，但可見人們已從物質的實用性上升到精神層面的感受了。唐五代時期，由於當時的自然氣候和社會的安定民生發展，梅花的栽培技藝得到了極大的發展。這一時期種梅詠梅活動逐漸升溫，上至帝王、名臣，下至布衣百姓詠梅作品大量涌現。

如唐王李世民，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隱等一大批詠梅詩人，以不同的心態和審美觀寫下了流芳千古的詠梅佳句。

宋、元時代，梅花文化的發展進入興盛時期。文化上，梅詩、梅文、梅書、梅畫紛紛問世，其作品之多為歷朝歷代之最，梅花也於此時確立了百花獨尊、群芳之首的地位。宋代梅詩特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，別出"梅花"為一類。梅詞也多佳作。

名家如北宋林逋（和靖）隱居杭州孤山，植梅放鶴，號稱梅妻鶴子，其梅花詩詞甚多。

余如北宋的蘇試、秦觀、王安石等，南宋的陸游、陳亮、范成大等，皆多梅花詩詞傳世。由於文人墨客、士大夫階層的閑情雅趣促進了私家園林的興起，各地紛建梅園，遍植梅樹、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等賞梅景觀的引導效應，使喜梅、植梅、賞梅成為一種社會時尚。

梅畫作品日漸豐富，涌現出一批擅畫梅花的大家，如高僧華光寺長老仲仁、趙佶、楊無咎、馬遠、趙孟堅等。

明清兩代是梅花文化的發展期，明代詠梅之風有增無減，楊慎、焦宏、高啟、唐寅諸名家，俱有梅花詩；徐渭、姚淶、劉基等，則均有梅花文賦。另一方面，書、文、詩、畫等文化層面也有新的發展和提升。

如在詠梅詩創作上，明清兩代也是人才輩出，徐渭、高啟、方孝孺、李方膺等一批詩人在繼承前人的基礎上，無論在詩的意境、內涵或是審美觀念上都有獨到的創新成就。在繪畫創作上「揚州八怪」等，尤以金農、李方膺為代表建樹起座座詠梅畫梅的高峰。

辛亥革命以後，創作的詠梅詩詞和繪畫作品，是空前的，數量上已無法統計。特別是毛澤東、董必武、葉劍英、陳毅等無產階級革命家，他們以偉大的革命情懷和氣概，寫下了不朽的詠梅詩篇，成為梅花文化中的新氣象、新亮點。

從近現代的梅畫作品看，一大批名家高手涉足梅花題材。

他們注重在繼承傳統中大膽創新，形成自己的風格面貌；他們更注重從審美的角度進行理性思考，使作品更具學術性、觀賞性；他們更注重表現梅花的精神品格和時代精神，用作品來感染人、打動人；他們更注重以自然、自由的心態，運用多種方法手段創作出適應多元化審美需求的梅花作品。

這個時期的傑出代表有吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、董壽平、關山月、於希寧等。他們運用個人的學識修養和對梅花精神的獨特感悟，用不同的表現手法創作出不同風格面貌的梅花作品。

這個時期的梅花作品，有的突出了詩、書、畫、印相統一的整體美感；有的更加強調中國畫水墨精神，以大寫意的筆法表現梅花的神韻；還有的善於借鑒西畫中交點透視、光影效果以增強表現力和視覺沖擊力。

從他們的作品中，可以看到一個共同的特點，即是「筆墨當隨時代」的創新精神。正是憑著這種創新意識，使梅畫藝術園地更加燦爛奪目。

(8)梅花於希寧擴展閱讀

觀賞價值：

中國古代文人對梅花情有獨鍾，視賞梅為一件雅事。賞梅貴在「探」字，品賞梅花一般著眼於色、香、形、韻、時等方面。

1、色：梅花的花色有紫紅、粉紅、淡黃、淡墨、純白等多種顏色。

「紅梅」，花形極美，花香濃郁；「綠萼」，花白色，萼片綠色，重瓣雪白，香味襲人；「紫梅」，重瓣紫色，淡香；「骨里紅」，色深紅重瓣，凋謝時色亦不淡，樹質似紅木；「玉蝶」，花白略帶輕紅，有單重瓣之分，輕柔素雅。

成片栽植上萬株梅花，疏枝綴玉繽紛怒放，有的艷如朝霞，有的白似瑞雪，有的綠如碧玉，形成梅海凝雲，雲蒸霞蔚的壯觀景象。

2、香：梅花香味別具神韻、清逸幽雅，被歷代文人墨客稱為暗香。「著意尋香不肯香，香在無尋處」讓人難以捕捉卻又時時沁人肺腑、催人慾醉。探梅時節，徜徉在花叢之中，微風陣陣掠過梅林，猶如浸身香海，通體蘊香。

3、形：古人認為「梅以形勢為第一」，即形態和姿勢。形態有俯、仰、側、卧、依、盼等，姿勢分直立、曲屈、歪斜。梅花樹皮漆黑而多糙紋，其枝虯曲蒼勁嶙峋、風韻灑落，有一種飽經滄桑，威武不屈的陽剛之美。

梅花枝條清癯、明晰、色彩和諧，或曲如游龍，或披靡而下，多變而有規律，呈現出一種很強的力度和線的韻律感。

4、韻：在詩人、畫家的筆下，梅花的形態總離不開橫、斜、疏、瘦四個字。人們觀賞梅韻的標准，則以貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開，謂之「梅韻四貴」。

5、時：探梅賞梅須及時。過早，含苞未放；遲了落英繽紛。古人認為「花是將開未開好」，即以梅花含苞欲放之時為佳，故名「探梅」。梅花以「驚蟄」為候，一般以驚蟄前後10天為春梅探賞的最佳時機。 觀賞梅花的情境也十分講究。

5、四貴四不貴：貴疏不貴繁，貴合不貴開，貴瘦不貴肥，貴老不貴新。梅的枝幹以蒼勁嶙峋為美，形若游龍，遒勁倔強的枝幹，綴以數朵凌寒傲放的淡梅，兼覆一層薄雪，儼然天成一幅水墨大寫意。

I. 我有一幅於希寧大師的梅花《丹心鐵骨》，3.8平尺，有懂的嗎，看看能值多少錢

梅花作品，真品品相好的市場上一般喊價在50000左右，真品一定要好好保存。