畫梅花扇面

『壹』 清金農扇面畫梅花圖的介紹

現藏於故宮博物院的扇面《梅花》，畫一老梅，花頭任意圈點，卻意趣天成，是金農畫墨梅的典型風貌。該畫為紙本水墨，作於金農76歲之時，也就是乾隆二十七年(1762)。

『貳』 扇面畫梅花的寓意是啥

喜歡高雅

『叄』 清金農扇面畫梅花圖的基本信息

【名稱】清金農扇面畫梅花圖
【文物現狀】故宮博物院藏

『肆』 清金農扇面畫梅花圖的作品賞析

恰逢乾隆第三次南巡過揚州，金農作《隸書畫佛題記》、《隸書七言》、《書感應篇》等，此舉甚是出人意料。後人多有議論，或雲其欲通過皇帝確立他的詩人名聲；或雲其未曾忘卻舉薦博學鴻詞科，仍然希望得到朝廷的任用。不管緣由如何，不難看出金農作為現實的中國文人，隱與仕的兩難抉擇困擾了他的一生。這次又讓他失望了。此時的他已是風燭殘年，好友李方膺、汪士慎等相繼作古，但他並未感到自己生命將終，在致友人書中還說「常在劉叟花前說年少」。盡管如此，孤寂、落寞之情依然縈繞心頭：「經朝弄筆愁復愁，貪偏畫野梅酸苦竹啼秋」。「畫為心聲」，此言不虛也。此畫中作野梅兩枝，花枝交錯，從左下方橫倚伸展至整幅畫面。一枝用墨筆點花瓣，看似漫不經心，卻筆簡意遠、片片含情，在梅花的俯仰向背之間，將梅的婉約之姿、清寒之氣表現得生動而自然，頗有元人韻致。又作白梅一枝，與墨梅呼應，枝繁花茂。淡筆作梅花枝幹，濃墨寫花瓣，亦圈亦點，天機自然，清氣盈幅，大有「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」的意境。用筆果敢率真，收放自如。墨色的濃與淡、干與濕，花枝的開與合，極大地豐富了畫面的趣味性。此作尺幅雖小，卻元氣淋漓，骨秀神清，獨步古今，堪稱金農晚年人畫俱老的代表作，有百看不厭之妙。金農曾有題梅詩：「花枝如雪客郎當，豈是歌場共酒場。一事與人全不合，新年仍著舊衣裳。」寫梅即為寫己。自己有驚世之才，卻「與人全不合」，不能得人所共賞，且孤且清，不染一塵。在作完這幅《梅花》的次年九月，金農客死揚州佛舍。這里的梅花折射出的是他生命最後歲月里的精神狀態——老且愈堅、不落俗塵，確實令人感佩！

『伍』 齊白石扇面丙戌年報春畫梅花

西風昨歲到園亭，落葉階前一尺深。
且喜天工能反復，又吹春色上枯藤。
——《春藤》
這是題在扇面上的小詩。

『陸』 書畫家潛夫的梅花扇面你知道多少

相同與不相同的字畫抄在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格；再說任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有特色的、名人的，有特別喜歡的人想要，這些都可能使得價格更高。但是如果只是因為某個人現在有職務，才使得書畫價格高，那麼等他退了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。不好意思，只能說這么多，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒！

『柒』 在扇面是題關於梅花易數的字，該題那幾個字

扇面藝術作品，是扇面詩詞、書法、繪畫的綜合體。扇子是古人搧風引涼的器具，而扇面用於寫字作畫，也是我國古代繪畫特有的形式之一。往來應酬互贈扇子及在扇面上合作書畫，是中國文人之間的一種雅事。在扇面上題詩托物言志的、借景抒情的、誡勉勵志、表達愛情、傳遞友誼等各種題材的詩都有。
例如：

1、望岳 作者：杜甫【唐代】 岱宗夫如何？齊魯青未了。 造化鍾神秀，陰陽割昏曉。 盪胸生曾雲，決眥入歸鳥。 會當凌絕頂，一覽眾山小。
2、飲酒 作者：陶淵明 結廬在人境，而無車馬喧。 問君何能爾？心遠地自偏。 採菊東籬下，悠然見南山。 山氣日夕佳，飛鳥相與還。 此中有真意，欲辨已忘言。
3、天凈沙·秋思
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家， 古道西風瘦馬。夕陽西下， 斷腸人在天涯。
4、相見歡無言獨上西樓 李煜 無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。
5、《虞美人》李煜
春花秋月何時了？往事知多少。 小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。 問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
6、《歸園田居》 詩人陶淵明 少無適俗韻，性本愛丘山。 誤落塵網中，一去三十年。 羈鳥戀舊林，池魚思故淵。 開荒南野際，守拙歸園田。 方宅十餘畝，草屋八九間。 榆柳蔭後檐，桃李羅堂前。 曖曖遠人村，依依墟里煙。 狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。 戶庭無塵雜，虛室有餘閑。 久在樊籠里，復得返自然。

『捌』 清吳昌碩扇面畫梅花圖的賞析

清末「海派」大家吳昌碩的這幅《梅花圖》，畫面構圖跌宕奇險，兩塊湖石自右側橫內亘畫中容，淡墨幾筆出之，穩重而又不失靈透，顯示出畫家駕輕就熟、胸有成竹的藝術造詣。湖石之後探出紅梅數枝，花如碎玉橫空，清氣四溢；梅樹遒枝勁節，濃淡合宜。畫家巧妙地穿插梅枝右轉，不僅平衡了畫面的重心，同時也加強了橫勢的方向感，弱化了石與梅枝十字交叉之勢。石之左出，梅之右傾，一左一右，一橫一縱，畫面上的方向感、力量感躍然紙上，卻又開合有度，收放自然。吳昌碩在畫梅筆法上爐火純青的功力，正是他藝術的獨到之處。整個畫面氣勢雄健，筆墨蒼勁，一氣呵成，給人以極大的藝術享受。
此幅梅花扇面乃吳昌碩晚年精品。款識為「艷於赤城霞，羅浮春事早。年年看花人，顏色如花好。翰臣先生雅屬。甲子夏，吳昌碩，年八十一」。畫家以石鼓文的筆意入畫，用筆遒勁樸拙，飛動迅疾，筆底充滿金石之氣，縱橫捭闔，雄渾磊落；用墨渾厚古樸，酣暢淋漓；用色濃麗飽滿，使畫面生機勃勃，極富視覺張力。他以「鐵如意擊珊瑚碎，東風吹作梅花蕊」的豪邁之情；不僅使「海派」藝術大放光彩，更把文人寫意畫的形式美推向一個新的高度。

『玖』 清金農扇面畫梅花圖的作品簡介

觀金農畫，即被他畫中的方勁古拙之氣所打動。這與他的人生經歷不無關系。他不同於那些從小便開始習畫、一步一步成為畫壇名家的畫家。他步入畫壇的時候是50歲，已近晚年。此前，他的創作主要以詩文為主，希望以詩人、學者的身份受人賞識，且被重用，能施展才華，因此他雲游四方、廣結名賢。50歲時，他被舉薦博學鴻詞科，卻又應試落第而返，這一打擊使他堅定了「以布衣雄世」的態度，於是僑居揚州，鬻文賣畫。
金農出身文人，富有才華，學識淵博，這些為其繪畫注入了深厚的內涵。他學畫起步雖晚，但「涉筆即古」。其繪畫集詩、書、畫、印於一體，別具文人畫的意趣，時人推之為「揚州八怪」之首。對於繪畫創作，他提倡展現畫家的個性，反對泥古不化。他的繪畫題材涉獵廣泛，人物、梅竹、山水、走獸等都入其筆，尤擅梅竹。他曾在其畫的題記中自敘「六十始畫竹，徙居城南，以每竿三十青蚨自山僧買來，栽於園中，並在恥壽亭旁栽老梅三十株，朝夕相對」。所以他畫梅竹自得清氣，有寫生之意。

『拾』 清吳昌碩扇面畫梅花圖的畫家

吳昌碩一生酷愛畫梅，自稱「苦鐵道人梅知己」。他謂畫梅為「掃梅」。單這一個「掃」字就恰如其分地反映出畫家畫梅的特點，「以作篆之法寫之，師造化也」。他主張畫梅取出世姿，要得古逸蒼冷之趣，曾有詩雲：「卅年學畫梅，頗具吃墨量。醉來氣益粗，吐向苔紙上。浪眙觀者笑，酒與花同釀。法疑草聖傳，氣奪天池放。」該詩體現了畫家突破古法、氣度豁達的胸懷。古人雲：「唐人尚巧，宋人尚法，元人尚意，明清尚變。」從此畫中，我們可以充分感受到吳昌碩「縱橫破古法」的藝術追求。其焦墨重彩，老筆紛披，正所謂「筆走龍蛇，左右逢源」。最後，畫家女在扇面的左上角題款數行，墨色凝重，收住陣腳。至此，畫面形成大開大合，疏密有致的格局，使咫尺空間神采煥發，洋溢著抒情寫意的氣息，張揚著中國繪畫的寫意精神，與歷史上的畫梅大家拉開了距離，形成了自己獨特的語言特徵。吳昌碩曾這樣說過：「小技拾人者易，創造者則難，欲自立成家，至少辛苦半世。」這體現了他對藝術的創新有著極其深刻的認識。
吳昌碩(1844—1927)，名俊卿，號缶廬、老缶、苦鐵、大聾，浙江安吉人。吳昌碩出身於書香門第，其祖父、父親都是舉人出身。他自幼喜吟詠及篆刻，三十餘歲始學繪畫，並求教於任頤，直到40歲以後才肯以畫示人，可謂十年磨一劍。其繪畫博取徐渭、八大山人、石濤、李鱓、趙之謙諸家之長，熔詩、書、畫、印於一爐，成為「海上畫派」金石大寫意流派的代表人物。
吳昌碩與虛谷、蒲華、任頤並稱為清末「海派四傑」。吳氏對寫意花鳥畫的傳承和創新，直接影響了近現代許多傑出的藝術家。齊白石曾有詩雲：「青藤雪個遠凡胎：老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。」他將吳昌碩與徐渭、八大山人並列在一起，從而也可以看出吳昌碩在中國花鳥畫上的歷史地位。同時，吳昌碩與齊白石、黃賓虹、潘天壽一起，被譽為近百年來中國畫壇借古開今的四大名家。