油彩梅花

『壹』 油畫素材

一.用Adobe Streamline 4.0軟體就可以（網上搜索一下）。

二.或用photoshop的選區和路徑工具來轉換像素圖為矢量圖：
1.將書本上的圖片進行掃描，得到如圖a，看起來有點粗糙，怎麼辦？
2.用photoshop將圖片打開，將圖片模式改變為索引模式，改成如圖b的設置。怎麼樣，圖片是不是只有兩種顏色了？這樣才能便於色彩的選擇。
3.在色彩范圍里用吸管吸取梅花外面任意一個地方，如圖c，按「好」按鈕
4.就可以得到如圖d，這樣只僅僅選擇的是梅花外輪廓。
5.反選」或者按快捷鍵ctrl+shift+i 得到圖e：
6.打開路徑面板，並點擊「從選區建立工作路徑」按鈕，見圖f：
7.將此文件輸出為路徑， 文件命名為 meihua.ai
8.打開coreldraw軟體，將剛才保存的.ai 文件導入進來，咦？為什麼導入進來什麼都沒有呀？不用急，點取輪廓工具按鈕並點取「細線輪廓」，出來了吧！一個嶄新的矢量圖就這樣完成了。隨便怎麼放大都很清晰，特別適合做圖形、圖案以及電腦刻繪的朋友們。試一試吧！！

三.PSD平面圖轉矢量和放大：
****放大：
首先看你新建畫布的解析度是多少？第二就是你所用的素材解析度是否夠，一般來說尺寸越大解析度就需要越小（印刷除外）否則文件容量會很大，一般彩色噴墨列印機A4幅面的最佳解析度就是300，還有列印機的好壞和紙張也會影響，你最好找一些你所相關的教程，比如網頁圖像製作教程，那些裡面會詳細告訴你如何調節解析度，CMYK或RGB顏色只會讓列印出來的圖色彩有所不一樣，但不會影響清晰度！
首先你在原有的PSD文件上改變解析度，然後用放大工具調到實際像素和列印尺寸上看是否清晰，如果你現在做的PSD格式的解析度不高。那麼就算調高也是無用的，只有重新設置畫布的解析度重新做。
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哪種格式圖片放大後不失真？
像素圖像都失真，JPEG、JPG、BMP、PNG、TIFF、TIF、PSD等等。
這類圖像的放大，你用「克隆放大」軟體試試吧，效果比在PS里更改插值像素效果好點。
矢量圖像放大都不失真EPS、AI、CDR、SWF等等。

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****象素圖轉換矢量圖：
如何根本解決psd轉換成矢量圖的問題呢？比如轉換成cdr等格式的！
點陣圖和矢量圖是有根本區別的，你試試先將其轉換成jpeg格式後再到coreldraw中打開，保存為cdr格式．或者轉成eps格式再轉換為cdr.有矢量轉點陣圖的，沒試過點陣圖轉矢量圖的．
沒有直接轉換工具。用路徑查找工具轉矢量。corel capture.
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如何把PSD文件轉成矢量圖？
你把PS里的文件，直接導入到矢量圖軟體 illustrator 里邊然後保存就可以了。
用Illustrator將psd文件轉換成pdf矢量圖文件
PS里的PSD能用矢量圖嗎?還真沒聽說過,具我所知,PS里是沒有矢量圖的功能~
具體操作得看電腦上才好說,上次我也是不知道,後來經同事弄啦下,呵呵。。點出來的矢量還是需要經自己修整才可以```
圖形簡單可以用魔棒選取區域，轉換為路徑，保存為路徑格式；圖形復雜就很麻煩了。
我記得adobe有一個軟體，專門把像素圖片轉矢量的，你自己搜搜看
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怎麼把PSD矢量圖轉換成PDF矢量圖啊?
我想把PSD的矢量圖轉換成PDF的矢量圖,我試過PSD的矢量圖另存為PDF文件就變成點陣圖了,用AI打開也是點陣圖,用PS直接導出AI格式也不行,打開是空白的.請高手幫幫忙
其實photoshop中是存在矢量圖的，就是鋼筆工具，現在的圖形處理軟體都會有一點兼容矢量圖或者點陣圖的。psd中是不支持矢量圖的，如果你要是想轉換成點陣圖，那就在coreldraw或者illustator中保存吧，保存為pdf就好啦
PSD不存在矢量圖，什麼東西放到PSD裡面就成點陣圖了。你如果需要矢量圖操作，就要ai coreldraw操作，轉化成pdf
更正，PS里的是點陣圖，AI是矢量圖
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用Illustrator將psd文件轉換成pdf矢量圖文件。可以這樣做嗎？psd里的文件是用路徑做的，Illustrator不太會用，想把用ps做的圖改成矢量圖效果。 PS中鋼筆路徑也能做矢量圖嗎？
問題補充：為什麼我點實時描摹後圖像變成黑顏色了，而且無法改色啊

可以的。。置入-實時描摹-另存為-文件擴展名選擇PDF即可。
詳細步驟：用AI（illustrator簡稱）打開或置入PSD文件，（最好是把你想成矢量的PSD填充比較重的顏色，隨後可以再AI裡面調），然後窗口下-打開控制調板，會看到中間有三個選項，嵌入、編輯原稿、實時描摹，單擊實時描摹，這個時候你就看見他變成矢量的了。然後點下旁邊的擴展，用直接選擇工具點外面的框子，在選擇就可以改變顏色了。弄好了之後可以直接另存為，還可以用Acrobat Distiller蒸餾一下。

能轉換：
你只要用PS打開那文件 --菜單，文件，另存為，文件名後綴選PDF，保存。ok
PDF格式是文檔交互格式的一種。是為了方便網路傳輸而產生的。它可以是圖片音樂文字。一般別人都用來做書籍文章的載體。
PS用鋼筆是能做矢量圖的。就是Illustrator更合適。

『貳』 怎樣裝裱油畫

材料和工具：畫框、圖釘、畫布剪、畫布鉗

步驟：

1、將油畫布的經緯線與內框四邊擺正，否則歪斜的布紋將影響畫面的肌理美感(油畫布的大小一般應比內框大4～5cm)，然後用畫布剪裁下來。

『叄』 是梅花呀，是指甲油畫的哦[調皮]

『肆』 本人有幅油畫想提幾句詩是關於梅花跟兩只鳥的

暈，油畫還題名！

『伍』 梵高的作品有哪些

在現存的凡·高油畫中，《捲心菜和木鞋》是最zaoqi（埃頓時期）的作品。在這以前，雖然也畫過數幅習作，但都沒有保存下來，因此這就成為他的作品目錄中登記的第一張。
1881年秋，他從使用調色板的方法開始，學習水彩畫的畫法，時常從埃頓前往海牙，求教於當時的名畫家莫夫。163信上曾敘述說，在莫夫處畫了兩張靜物油畫與兩張水彩畫。信尾又附言：「兩張油畫的主題是毛皮製成的小孩帽子，旁邊放些土豆及甘藍。」這一幅畫是其中的第二張，他在下封信上說：「這不能算是傑作。但總比以前所畫的完整些，至少我相信有更逼真的感覺。」

早期：

捲心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
紙面嵌板油畫 34.0 x 55.0 cm
埃頓: 1881年12月
阿姆斯特丹 梵谷美術館
F 1, JH 81

啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油畫 44.5 x 57.5 cm
埃頓: 1881年12月
伍珀塔爾: Von der Heydt 博物館
F 1a, JH 82

沼澤地
Marshy Landscape
布面油畫 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1976.11.12蘇黎世Koller拍賣行
No F Number, JH 394

沙丘
Dunes
板面油畫 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176

沙丘上補漁網的女子
Women Mending Nets in the Dunes
紙面嵌板油畫 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍賣行)
F 7, JH 178

街上的女孩子,背景有兩輛馬車
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油畫 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
溫特圖爾(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179

樹林邊
Edge of a Wood
嵌板布面油畫 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 192, JH 184

樹林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油畫 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 8, JH 182

樹林中的兩名女子
Two Women in the Woods
嵌板紙面油畫 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181

卧著的母牛
Lying Cow
布面油畫 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388

沙丘的輪廓
Dunes with Figures
嵌板布面油畫 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯爾尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186

暴風雨中的施維寧根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
紙板布面油畫 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 國立博物館
F 4, JH 187

海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
紙板布面油畫 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍賣行)
F 204, JH 190

海灘上的漁夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油畫 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 5, JH 188

海灘上的漁夫的妻子
Fisherman's Wife on the Beach
木板布面油畫 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 6, JH 189

彎腰使鋤的男子
Man Digging
嵌板紙面油畫 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5倫敦克里斯蒂拍賣行)
F 12, JH 185

被風吹歪的樹
A Wind-Beaten Tree
布面油畫 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失竊, 現下落不明
F 10, JH 384

在泥煤田裡的兩個農婦
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油畫 27.5 x 36.5 cm
德倫特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 19, JH 409

農舍
Farmhouses
布面油畫 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館

F 17, JH 395

煤堆旁的農舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油畫 37.5 x 55.0 cm
德倫特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 22, JH 421

燒喪服的農夫
Peasant Burning Weeds
板面油畫 30.5 x 39.5 cm
德倫特: 1883年10月
私人收藏 1987.5.12紐約克里斯蒂拍賣行
F 20, JH 417

樹叢中的農舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油畫 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 1987.3.31倫敦克里斯蒂拍賣行
F 18, JH 397

黎明中海牙附近Loosinen的農舍
Farmhouses in Loosinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油畫 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
烏得勒支(荷蘭): 中央博物館 (借自烏得勒支van Baaren博物館基金會)
F 16, JH 391

運炭船和兩個人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油畫 37.0 x 55.5 cm
德倫特: 1883年10月
荷蘭埃森: 私人收藏
F 21, JH 415

有沙丘的風景
Landscape with Dunes
板面油畫 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1968.12.4倫敦索斯比拍賣行
F 15a, JH 393

這里只列舉早期作品，還有其他很多作品，你可以去http://lhlxx.jde.net/kj/myweb/fangaowangzhan/fangaoqihua/niunan1/1883-85-1.htm

『陸』 油畫怎麼畫梅花

1，充分了解梅花的外形及結構，包括各個生長時期的特點。
2，如果是比較薄的版色彩，注權意細微的色彩變化。
3，也可以用比較厚的色彩堆起來，這樣更有立體感。
4，也要注意枝幹及背景的處理。
5，或者借鑒一下國畫梅花的畫法或構圖，也許會有特別的效果。

『柒』 油畫、水彩畫、中國畫有什麼區別

東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：
(一)中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法」。人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」。但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。
(二)中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。若是描走廊的光景，競可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路中央眺望的) 鐵路，競可在數寸的地方表出數里的距離來。中 國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到那裡，畫到那裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
(三)東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。
(四)中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背 景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。
(五)東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》、《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。
上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。
參考資料：豐子愷《中國畫與西洋畫》
中國畫簡稱國畫,有著民族形式和風格,畫具主要是毛筆和顏料,畫紙是宣紙或絹帛,表現手法主要運用線條和墨色進行創作.
根據個人愛好

『捌』 油畫與國畫的區別是什麼

一、作畫工具不同

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

國畫主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。

二、畫面題材不同

國畫題材以自然為主，油畫題材以人物為主。國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。油畫自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。

三、表現手法不同

國畫注重意境，油畫注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。油畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看油畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。

國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。

故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯，但這弄錯並無大礙，不可用油畫的法則來批評國畫。

(8)油彩梅花擴展閱讀

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

『玖』 煩請哪位高人幫我寫兩句帶「春梅」的詩，用來贊美油畫上粉色的梅花，謝謝各位了！

春風花氣香 梅花抄次第芳
春風斗妍麗 梅花可人意
春風撲面春花香 梅花斕斑春漸芳
春秋鼎盛正清貴 梅花眷眷故人情

覺得這幾句還不錯 您選一句喜歡的吧
希望能夠幫到你哦 呵呵O(∩_∩)O~

『拾』 梅花用油畫棒怎麼畫

梅花想用油畫棒畫的更好，必須要抓住它的具體形態以及細節性的特徵，才能達到更理想的繪畫效果。