花鳥畫梅花

❶ 畫梅花最有名的畫家

1、董壽平

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

2、王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、陳半丁

陳半丁，（1876--1970)，即陳年，畫家。以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。

4、關山月

關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

7、謝稚柳

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

8、黃幻吾

黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。創作取材廣泛,手法多樣,山水、花鳥人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅長山水、花卉、走獸、游魚，尤善畫中西合璧之月夜景色。也是寫梅花的高手。

10、談月色

談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。

梅花在冬春季節開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」，也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭，夏荷，秋菊，冬梅」，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象徵，象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

❷ 請問大家有知道,房新泉花鳥畫中的梅花枝乾的肌理效果是怎麼畫出來的

畫家們太自私了，太自負了，知識、文化、技巧是不一樣的概念。把技巧當知識，相互之間又這樣保守，這不是高雅的品質。特殊技法不是通過努力學習可以得到的。不能算真正的知識。請房先生能現身說法，講一講你的特殊技法。發言人，郭海 吉林省舒蘭市第十六中學

❸ 求國畫梅花的畫法。拜託各位了 3Q

第一步 是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨， 以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒， 務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。 也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。 要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝乾的穿插交錯、 疏密關系和斷開留白等都是一樣的。 第二步 ，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。 花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局， 畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢， 而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善， 不可各步驟之間截然分開。 第三步 ，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆， 以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。 第四步 是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後， 再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。 最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。 畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。 也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果， 切忌干澀、刻板。圈染後可再用較大的筆， 加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（ 點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變， 總體氣氛更好。 花心處一般留白，或點黃粉。 也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉， 會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。 梅花的構圖 構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」， 也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、 並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時， 必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時， 能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外， 畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、 形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。 中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。 一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖， 縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、 疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅， 掌握幾種具體的構圖形式是必要的， 但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用， 才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。 輔主： 或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體， 有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、 醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。 左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、 一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分， 平均對待。 具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面， 主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。 虛實： 一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「 有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」 。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。 在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。 花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」， 而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛， 或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「 遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「 以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白， 畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。 圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外， 在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。 疏密： 中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。 構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘， 沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、 花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖， 前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。 聚散 ：是指集中與分散的關系。畫梅花， 花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的， 聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律， 引人入勝。切忌平均分布、散點布局。 藏露、隱現： 根據意境和畫面藝術手法的需要， 在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。 某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。 一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖， 主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「 老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時， 必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、 濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果 開合： 是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末， 文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完， 這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」， 畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心， 猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、 大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合， 都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。 呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應， 相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮， 使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、 各自東西互不關聯。 圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂， 和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢， 使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花， 枝條全都上發的單調局面。 綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則， 也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異， 根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、 縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗， 都發自這八個字。 構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」 是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。 一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、 形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。 必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、 滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖， 也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。 為使初學者易於掌握，現介紹幾種主要的梅花構圖方法，以供參考。 長短參差法：即運用梅枝的長勢，以長線和短線的不同安排， 形成對比。當畫兩枝梅花時，不論枝條向背如何， 左右並列還是前後重疊，均應一長一短、一高一矮、一主一輔、 一疏一密、一濃一淡。「長」者為畫面主體，「短」者輔佐。「長」 者，使畫面富有變化。只長無短單調孤立，只短無長則無主心骨。 有長有短，則主次分明，是畫梅構圖基本一法。 粗細相間法：粗和細是又一對矛盾對立的統一體。梅花有老乾、 新枝，有粗干、細枝，組合到一個畫面上， 能產生強烈的形體對比效果，特別在創作大幅面構圖時，（如中堂、 橫披）採用粗細相間的多層次構圖，能使畫面充實飽滿，氣勢雄渾。 縱橫交錯法：梅花紛繁多姿，有上發、下垂、橫倚和回折等， 在構圖時可將兩種發枝式組合到一個畫面上，形成縱橫交錯。 其變化很多，可以前橫後縱，也可前縱後橫。可以用左橫枝交錯， 也可用右橫枝交錯。至於「S」、「之」等形式的梅圖， 實質上都屬縱橫交錯式范圍之內， 只是交叉時角度有大小運用不同而已。 三線組合法：一幅畫，梅花枝幹態勢， 可以用幾條線作為基本單位來概括成構圖骨架。 構圖時一條線太孤立，兩條線仍然單調，三條線四條線足可以了。 這三條線中有一條是主線，在全畫中起主導作用， 在畫面中占的份量較重，位置比較明顯，勢也比較清楚。 第二條是輔線，輔線和主線的走勢基本一致，略有角度， 以輔助主線的勢，但比主線要弱（或短、或細、或淡）。 第三條是破線，用它把主線和輔線穿插交織起來。 三條線交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下， 可以從左到右，也可以從右到左，千變萬化，全在於靈活運用。 四邊出枝法：畫梅花，枝幹總得從畫面的四邊進入。 四邊即上下左右，每一邊可在兩端出枝， 一張畫面可有八個理想的出枝位置。 切忌在畫四個角上或四邊正中出枝。 以上介紹的幾種構圖方法，只是入門的初步， 在不斷的藝術實踐和深入生活中，通過觀察寫生，融匯貫通， 舉一反三，定能掌握和創造更多的構圖方法。

❹ 國畫梅花的畫法

枝乾的畫法

畫梅應先從出枝入手。出枝講的是畫枝幹，枝幹穿插得當，筆墨用得好，版整幅梅花即完成了大部分權。關於出枝，古人有「無女不成梅」之說，用書寫的「女」字較為形象地說明枝乾的交叉、組合。學畫枝幹，必先從第一筆枝幹練起。

出枝幹第一筆要知道在紙上下筆的位置，一般來講，應從紙邊的1/3位置入筆。此處入筆相比較紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺舒服。這也與西方繪畫「黃金分割線」的位置基本接近。這個位置在畫花鳥畫中都是適用的。

❺ 當代畫家畫梅花誰最好

梅花被譽為花中「清客」，並把它與松、竹稱為「歲寒三友」，與蘭、竹、菊稱為「國畫四君子」。梅花以它傲霜鬥雪、不畏嚴寒、凌寒獨開的高潔稟性被中國傳統文人所喜愛，成為文人墨客/畫家爭相歌頌的對象，對於說當代畫家畫梅花誰最好，我們可以先來追溯一下歷史。
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。
元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
雖然畫風各有不同，但梅花的那種冰肌玉骨、凌寒留香都是畫家手中常描繪的景緻，關於當代畫家畫梅花誰最好的畫家，易從花鳥字畫推薦木清、李中華，劉海軍，易天也這幾位老師，以下是他們各自的梅花作品展，大家不妨欣賞一下。
1.李中華四尺橫幅梅花作品《鐵骨生春》

此幅作品以梅花為題材，梅花被譽為花中「四君子」之首，也是「歲寒三友」之一，因其所處環境惡劣，卻仍在凌厲寒風中傲然綻放於枝頭，是中華民族最有骨氣的花，是民族魂代表。此幅作品可以當做禮品贈與友人、長輩、領導，也可懸掛於家中客廳調節風水。
2.易天也老師寫意畫梅花牡丹《花鳥畫四條屏》

這是一幅花鳥四條屏，四幅圖據採用寫意畫法。右起第一幅是一樹紫藤蘿，紫藤寓意紫氣東來，亦象徵至死不渝的愛情。右起第二幅的主題是竹子，竹林之中幾朵牡丹競相開放。竹子象徵平安，第三幅是一牡丹圖，牡丹代表富貴。迎春花不為嚴寒為人們報春，是吉祥如意的代表。由此可見，這四條屏掛在家中客廳或公司企業里的大堂或者會客廳都具有很好的寓意。作為禮品饋贈他人也是相當不錯的選擇。
3.木清六尺橫幅花鳥畫梅花喜鵲雙侶《喜上眉梢》

這是木清老師創作的一幅寫意花鳥畫作品。本作品以梅花為題材，畫中以「沒骨法」畫枝幹，淡墨揮灑，濃墨點苔，蒼古老拙。老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨。象徵著堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。作品落款《喜上眉梢》十分貼題，掛在客廳或者卧室是非常不錯的選擇。
4.劉海軍三尺橫幅花鳥畫梅花《梅花香自苦寒來》

這是一幅以梅花為題材的寫意花鳥畫作品。畫出的梅干虯矯盤錯，古勁蒼老，用筆遒勁，頓挫得宜，時而帶點飛白，富有質感，讓人感到他筆下的梅干滿身都是與風霜雨雪搏鬥經歷的印記。令人感到風神綽約，奕奕有致。滿樹梅枝虯曲蒼勁嶙峋、風韻灑落，有一種飽經滄桑，威武不屈的陽剛之美。梅花枝條多變而有規律，呈現出一種很強的力度和線條的韻律感。
要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清」。
更多梅花作品欣賞請去易從花鳥字畫梅花字畫版塊欣賞，相信梅花的獨特氣質及畫家的精妙用筆，絕對讓你對梅花肅然起敬，愛不釋手。

❻ 從古自今擅長畫梅花的畫家都有哪些

北宋君主宋徽宗趙佶的臘梅就畫的不錯，在傳世的一幅臘梅山禽圖中就可以看出回。作為一代帝答王，趙佶卻在藝術繪畫上成就頗深，尤其是花鳥人物方面的繪畫。這幅臘梅畫畫中彩墨工細，筆墨運用自如，用細筆勾勒梅花小枝，設色清雅。再加上山禽刻畫的栩栩如生，逼真細致，構圖明朗，造型大方。
墨梅鼻祖」是一位名為鍾仁的花鳥畫大師，也是北宋年間的畫家，對於梅花也是十分欣賞，尤其是墨梅的創作，更是一絕，始創墨梅畫法。「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，這首詩也恰到好處的形容了仲仁畫家的墨梅畫上的成就與風格，將枝幹虯曲、疏影橫斜之神態勾勒得淋漓盡致。
除了這兩位北宋畫家以外，元代王冕，明代陳老蓮，清代金農、李方膺、汪士慎等，這幾位古代畫家都是喜梅愛梅善畫梅的名家花鳥畫大師。梅花的清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香等的品性風格也被刻畫的淋漓盡致，流傳至今的幾幅梅花字畫，也受到了熱烈的歡迎。

❼ 現代擅長畫梅花的畫家是誰

南嶺梅，1938年生於廣東汕頭，家在梅州南嶺下。印度歸僑。董壽平弟子。潛心於梅花詩書畫回的創作實踐答。著力贊美「梅花敢為天下先」的精神，崇尚君子之風，讓作品承載多一些社會正能量的信息。借古開今，繼承中華文化傳統，追求中國畫的審美情趣，藝術風貌別具一格。而知名海內。
畫家南嶺梅堅定民族文化自信，以弘揚中華梅花文化為已任，努力藝術實踐，贊美梅花純潔高尚的品格，和凌寒傲雪的精神。他以精深的藝術思想和精湛的繪畫技藝，用畫筆潛移默化的來宣揚社會主義核心價值觀。
出版有《南嶺梅畫集》、《南嶺梅博文選》、《南嶺梅題詠手書》《南嶺梅九九梅花中國畫作品集》等。他的18次梅花專題個展把梅香撒遍北京、南京和晉、粵、瓊等省。
2017年4月28日葉劍英元帥誕辰120周年之際，成功舉辦了「九九梅花久久懷念」南嶺梅中國畫作品展。全部展品被收藏，畫家捐資百萬給東山中學。
巨幅為諸多省市領導機關、公私機構、博物館及我駐外使館，僑領僑團珍藏。作品入藏釣魚台國賓館並為國家領導人及高層人士收藏，廣受各界關注。

❽ 我需要國畫中有關畫梅花的技巧，本人有初級畫花鳥畫的基礎。

主要是多練，熟能生巧嘛，花瓣主要是調色時你要先將花瓣色都調好後，在畫花時運用筆鋒的轉動來達到花的變化，可以在筆尖處加些深色，這樣畫出來就有變化了，不過你還是要多練習才行，祝你成功，。。。。。。。。。。

❾ 畫梅花需注意些什麼

第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝乾的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是一樣的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

第四步是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。

畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌干澀、刻板。圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。
也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。

梅花的構圖

構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」，也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。

中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。

主輔：或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。

具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。

虛實：一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」，而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。

圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。
疏密：中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。

聚散：是指集中與分散的關系。畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。

藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。

開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。

呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、各自東西互不關聯。

圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。

綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。

構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。