雙色梅花國畫

❶ 賞析中國國畫梅花

梅花有一種不畏嚴寒，不屈不撓的精神，古時候文人雅士常常用梅花比喻那些專不怕困難，有著堅強屬意志的人，這種精神歷來被人們當做崇高品格和高潔氣質的象徵，因此，在書房、客廳、卧室里掛上一些這樣的掛畫，是不是很有意義呢。

梅開五福，曲展的傲雪寒梅圖：

❷ 畫中國畫梅花時紅梅的顏色怎麼調

朱膘和曙紅就可以了，最基本的是紅、黃、藍三種，稱為原色。以這三種原色按不同比回例調配混答合而成的另一種顏色，稱為復色，例如紅+黃=橙；藍+綠=青；橙色和青色稱為復色。

在配色中，加入白色將原色或復色沖淡，就可得到「飽和度」不同的顏色；加入不同分量的黑色，可得到「明度」不同的各種色彩。補色加入復色中會使顏色變暗、甚至變為灰色或黑色。

(2)雙色梅花國畫擴展閱讀：

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；

還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。

❸ 國畫梅花有幾種顏色怎麼調

一般有紅和黑兩種

❹ 國畫中，畫梅花應該用什麼色

畫紅梅的話一般是用硃砂或者曙紅，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次干內、深淺容變化。

(4)雙色梅花國畫擴展閱讀：

朱紅：硃砂的顏色，比大紅活潑，也稱鉛朱、硃色、丹色。

胭脂：1，女子裝扮時用的胭脂的顏色。2，國畫暗紅色顏料

畫梅花的步驟：

第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

第三步，梅花用硃砂，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次干、深淺變化。
處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

❺ 國畫《梅花〉》

梅花是中國傳統名花，它不僅是清雅俊逸的風度使古
今詩人畫家為它贊美，更以它專的冰肌玉骨、屬凌寒留香被
喻為民族的精華而為世人所敬重。梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。中國歷代文人志士愛梅、頌梅者極多,
梅花與松、竹並稱「歲寒三友」，寓意為歷經考驗、生性貞靜堅韌。
與蘭、竹、菊並稱「四君子」，寓意為品德峻潔高尚。
在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春，因此梅
又常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵。有關梅的傳說故
事、梅的美好寓意在我國流傳深遠，應用極廣。
「齊眉祝壽」（以「梅花」、「翠竹」及「綬帶鳥」等構成吉祥圖案。「齊眉」，典出《東觀漢記·梁鴻傳》，後以「舉案齊眉」喻夫妻互敬互愛；「齊眉祝壽」喻夫妻禱祝長壽；）
「青梅竹馬」，以「天竹」、「臘梅」構成吉祥圖案。藉「梅花」代「青梅」，「天竹」代「竹馬」，寓音夫婦兩小無猜、相敬相愛。
「梅花」之花瓣為五，寓意「五福」；即「福、祿、壽、喜、財」；
加上「冰紋」，寓意為「冰清玉潔」；
「梅花」枝上立一「喜鵲」，寓意「喜上梅（楣）梢」，即謂有喜事臨門，因「門楣」即家門之意。

❻ 優秀梅花國畫作品有哪些

1、木清《春滿乾坤》

老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨。主幹之分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。枝節之上的梅花競相吐蕊開放，以枝多花繁為一大特色，枝繁花茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點蕊，別出新意，顯示了枝幹勁俊、千花萬蕊、天真爛漫、生機盎然的藝術效果。

❼ 誰的國畫梅花最有名啊

元代最大來的畫梅大師應該源首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

❽ 想要一張國畫的梅花的圖片

看看，有滿意的不，
這個比較簡單：http://www.cnarts.cn/zl/UploadFiles_8608/200512/20051214141850909.jpg
這個更簡單：http://www.art86.cn/pic/upimages/P200611615135223239.jpg
這個稍微符合你的要求一些：http://www.daqiangallery.com.cn/UploadFile/2006618154854wangxuetao13.jpg
呵呵，可能不是很合你的意~不過只找到這些了~

❾ 國畫梅花是什麼顏色

國畫中梅花的顏來色在不同源時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。

❿ 梅花的國畫畫法

梅花的結構包括花瓣、花蕊、花蒂等，學畫梅花，宜先寫生，對梅花有個具體的了解。梅花枝幹呈灰褐色，多縱駁紋，每節著花一至二朵，花瓣五枚，除常見的單瓣梅花。

梅花有多種表現手法，最常見的為雙勾和沒骨的畫法。雙勾梅宜用筆尖蘸淡墨，中鋒用筆勾勒花瓣，再用濃墨勾點花蕊。沒骨畫梅用短鋒羊毫或兼毫，筆尖蘸水調色（胭脂、曙紅、朱磦等），水分稍大，色即飽和，宜用兩三種色混合調配點染花頭，吳昌碩、齊白石皆善用此法畫梅。練習雙勾墨梅折枝畫法：宜先中鋒用筆寫出枝幹，一兩筆勾出花瓣，畫出花朵，最後點厾花蕊和蒂。練習沒骨紅梅折枝畫法：先畫枝幹，用筆要頓挫有力，畫紅梅時，需調配朱磦和曙紅，水分略大，畫出梅花的不同姿態，待色稍干再點厾花蕊和蒂，雌蕊較長，雄蕊分布四周，花蒂側面一般三四筆，背面則表現五筆。練習沒骨綠梅折枝畫法：畫綠梅時須調配花青和藤黃，含水分宜多，筆下宜覺著，留意花瓣要近大遠小。